分析电影情书的景别

❶ 电影《情书》上映了，你如何评价这部电影的剧情

由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇等主演。日本纯爱电影《情书》 5月20日在大陆重新上映。

新海报出炉：影片不仅是从青春记忆出发的长篇告白，更让观众感受到了怀念与释然

预告片中的回忆不断与现实交织，隐藏了几年的暗恋秘密在书信中显露。真实感人的情感透露出观众对“这是我的青春”的赞美。

我不想知道渡边广子很快收到了署名“藤井树(中山美穗)”的回信。经过进一步了解，她知道藤井树是和她同龄的女孩，也是她少年时代男友藤井树(柏原崇)的同学。为了更多地了解中学时代曾经的恋人，渡边博士开始和女藤井树写信。藤井，在他不断的回忆中，逐渐发现少年时与她同名的藤井，对自己隐藏着一种温情。

好了，以上就是本期所要分享的内容了。

❷ 情书电影深度解析

《情书》：少年的暗恋，纯洁无比

电影《情书》是由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等演员主演，由导演岩井俊二指导的日本纯爱电影。这部电影可以说是日本纯爱电影的“天花板”，剧情紧密，引人深思。演员演技让人深入其中。电影受到广大观众的一致好评，

《情书》刚开始便讲述了在丈夫藤井树去世三周年的忌日，女主渡边博子在祭拜时又一次痛苦不已。祭拜结束后，渡边博子来到男主妈妈家，在那里发现了一本藤井树少年时期的同学录。在同学录中，渡边博子发现了藤井树上学时期的地址，并尝试寄了一封信。令她惊喜不已的是，渡边博子收到了回信。后来发现原来是和男主同名的一个女孩。渡边博子和女藤井树聊天，原来丈夫在高中时期喜欢女藤井树，但是因为她没有发现，结果便无功而返。男主一直忘不了少年时期暗恋的那个女孩。

❸ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》

❹ 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

❺ 日本电影《情书》讲的是什么啊，求详细讲解

《情书》剧情介绍：日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

(5)分析电影情书的景别扩展阅读

《情书》角色介绍：

1，秋叶茂

演员：丰川悦司

藤井树（男）的朋友，暗恋渡边博子，在藤井树死后，向博子表白并在一起。

2，藤井树（男）（少年时代）

演员：柏原崇

少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树（女），后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。

3，藤井树（女）（少女时代）

演员：酒井美纪

和藤井树（男）是同班同学，两人不是恋人，后收到渡边博子的信件发现了藤井树(男)的暗恋。

《情书》幕后制作：

1，原本是在神户的场景实际上是在小樽拍摄的。当时神户只下了一些小雪，位于更北边的小樽却下了非常可观的大雪。

2，大部分的影片都是在小樽地区的北海道岛上拍摄的。只有一处外景例外是在影片结尾处，渡边博子面对着2年前她的未婚夫藤井树因山难而去世的大山，影片中看到的是八岳山。

3，片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事《A Winter Story》”，开始于一段钢琴独奏，这段钢琴曲子是由年仅8岁的牧野由依弹奏的。

❻ 如何评价电影《情书》

电影一开始的那个长镜头堪称经典，镜头缓缓，白中偏蓝，博子穿着一袭黑衣，起身在漫天白雪中向远处走去，在庞大的时空里显得孤独而渺小，岩井俊二企图用画面的美感来烘托出人物的性格以及电影的主题。在规划渡边博子和女藤井树两人的镜头时，给博子的都是偏稳定的长镜头，服装多纯色、冷色，以凸显她的安静；而给女藤井树的都是有运动感的镜头，服装有较多图案、且大多是暖色调的，以表现出她的活泼。《情书》的画面是干净的、纯美的，贯穿全片的白雪皑皑映衬着整部电影的唯美。

❼ 岩井俊二的电影《情书》究竟是想传达什么对此你怎么看

看完《情书》这部电影之后，让我感概万千，原来这部电影讲的不仅是爱情，还有告别。

《情书》这个名字起的实在是巧妙，博子和藤井树之间往来的书信是情书，因为承载的是爱的追寻，满满都是浪漫的回忆。图书馆里的书签是情书，这种隐蔽的告白一旦被挖掘出来，便能够爆发出巨大的爱意，或许这样的情书永远不会有人知道，但是没有关系，爱在心里已经足够。总之只要你有心，细节处皆是情书。

电影大部分镜头是在雪地里拍摄的，雪意味着寒冷，意味着掩埋，不管是女藤井树，还是博子，内心都如同被雪掩埋一样，无法走出那种悲伤，最终选择逃避。在回忆的时光里，总是阳光明媚，那是多好的一段岁月，闭上眼如同昨日一般，清纯青涩的年代，总是让人留念。在电影的结尾处，雪慢慢的在融化，意味着她们正在走出那种失去的痛苦。

这是我看到的最棒的一个结尾了。迟到了十年的表白，仍然让她心动不已，她想藏起那根书签，却发现自己浑身上下没有一个衣兜。将书签放回书里，她抱着那本叫做《追忆似水年华》的书，放在胸前，生怕谁夺走一般。脸上的那种表情，和当前他将袋子套到她头上之后，她看着他背影的表情一样。不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，已经如同春草一般，发芽很久了。

真是悦耳动听！

❽ 情书影评

《情书》影评如下：

电影《情书》由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演，讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情故事，在主角不断的书信往来中，青春时光中隐藏的暗恋秘密被徐徐揭开。纯美如诗的画面、温暖治愈的音乐、细腻真挚的情感交织一起，电影《情书》为观众带来历经岁月未曾消失的经典与感动。

电影《情书》中两个“藤井树”遗憾错过的纯真爱恋，让无数影迷观众为之心酸落泪，但如岩察桐巧井俊二所说：“生命是短暂的，而爱情是永恒的。”真挚的情感不会被岁月所磨灭，即使与一段美好纯粹的感情遗憾错过，但温暖明亮的回忆将被永远珍藏心底。

还有观众深情解读影片中爱的不同表达：“没能说出的告白，无法送达的思念，不愿忘却的记忆，那些始终缠绕的在我们心头的情绪，最后无论以何种形式表达出来，都轮激是满怀爱意的情书。”

幕后花絮

岩井俊二曾表示，《情书》的创作受到了村上春树《挪威的森林》的深刻影响，但村上春树曾拒绝把此书改编成电影，于是导演只好曲线救国。

影中的大部分的场景，都是在小樽败键地区的北海道岛上拍摄的。只有一处例外是在影片结尾处，渡边博子面对着群山呐喊。她正对的山名叫“红山”或是“赤峰”，这座火山位于东京西北120千米，是八岳山中海拔最高的一座。

❾ 情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。

导演岩井俊二对青春题材电影的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。

成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。

作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。

不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。

岩井俊二

今天，我将以《情书》为例，深度解读这部电影的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。

一：自然之美

日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：

“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”

日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。

而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。

电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。

《情书》整部电影里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。

一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。

而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。

影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。

随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。

这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。

由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！

日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部电影的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。

除了白雪之外，电影中另外一个频繁出现的自然景物便是树。

在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。

《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。

女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。

日本人尊重树木，他们认为

“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。

影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。

二：物哀之美

日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。

“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：

在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。

“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。

日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；

另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。

在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。

而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。

《情书》这部电影，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。

男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。

当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。

渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。

女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。

在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：

那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。

这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。

而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。

樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。

它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。

在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。

相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情电影，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。

三：死亡之美

在岩井俊二的系列电影中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。

有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。

川端康成曾说：

“死是最高的艺术，是美的一种表现。”

所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。

但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。

所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。

电影《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。

男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。

而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，电影中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？

整部电影没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。

这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：

生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。电影《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？

而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。

面对死亡，电影中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！

博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。

她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。

而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。

她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：

梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······

原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。

对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。

但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。

在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。

而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。

博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。

而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。

于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！

画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！

这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。

至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。

正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。

遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。

结语：

一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新电影运动”的旗手，在电影《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。

而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。

这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······

❿ 日本电影《情书》想表达什么

日本电影《情书》想表达暗恋的极致。

《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

《情书》虽然事关生离死别，但却没有外露出大悲大喜的跌宕沉重，而是在平淡的叙事之中，向观众娓娓道来一个“情”字。

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗饰）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（柏原崇饰）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇饰）少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。