⑴ 浅论蒙太奇在电影中的运用
浅论蒙太奇在电影中的运用
蒙太奇手法是体现电影作为艺术形式的重要手段。蒙太奇的剪辑手法是多种多样的,运用不同的表现手法,体现出不同的表达内容。以下是我整理的浅论蒙太奇在电影中的运用,希望对大家有所帮助。
摘要
电影作为光影艺术、视听艺术的同时还是一门剪辑艺术,剪辑艺术以蒙太奇手法为重要手段。自蒙太奇手法在电影中运用以来,逐渐成为剪辑艺术的基础手法和电影创作的基本思维模式。运用蒙太奇不仅可以表现电影内容,更重要的是蒙太奇手法灵活多变,运用不同的手法可以表达出不同的电影内涵。本文简要介绍了电影艺术中蒙太奇的分类,阐述了蒙太奇在电影艺术中的主要表现手法,并分析了现阶段电影蒙太奇的审美特征。
关键词
电影;蒙太奇;表现手法;审美特征
蒙太奇是法语音译,原是建筑学术语,译为“构成、装配”,后被延伸至电影艺术。电影艺术中的蒙太奇是指将镜头进行剪辑与合成处理。蒙太奇自1895年发展至今,已经成为一门综合艺术,它可以从色彩、光线、语言等方面更好地融合电影艺术成分,构建更符合剧情的电影时空。尤其是在进入数字化时代后,蒙太奇发挥的作用越来越显著。
一、电影艺术中的蒙太奇应用
(一)叙事蒙太奇
叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇,是比较常见的手法。主要按照事件发展的顺序、逻辑关系、因果关系等来切分及组合镜头、场面和段落,以此引导观众理解影片故事内容。叙事蒙太奇最显著的特点是剧情故事顺畅、逻辑清晰、明白易懂,又可分为顺叙、倒叙、分叙、插叙等组合形式。叙事蒙太奇中又同时包括了六种技巧:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇、颠倒蒙太奇、积累蒙太奇。
平行蒙太奇是指同一时间内,不同时空下发生的故事情节。例如,《变形金刚1》中导演就是采用五条故事线同时推进,最后汇合在一起,在影片的结尾引发了一场擎天柱与威震天的激战。
交叉蒙太奇是指同一时间下,不同人物和时空发生的两条或多条情节相互交叉,彼此关联,彼此影响,最终达成汇总。这种手法主要运用在惊险片、恐怖片等紧张气氛中。例如在《撞车》中,导演将一天之内发生的八个故事交叉叙述,靠人物的角色互换建立起网状故事结构,以此推动故事进展。
重复蒙太奇是指在影片中有特殊意义或重要含义的情节在关键时刻重复出现,可以有效地加深观众的印象,着重表达影片主题。如恐怖片《闪灵》中,重复出现的喷涌而出的鲜血、大门上的字以及两个小女孩等,都是在渲染恐怖的气氛。
连续蒙太奇是以单一的情节为线索,按照故事发展顺序与节奏展开叙述。《婴儿的早餐》是最早的黑白无声电影,这部影片运用的就是连续蒙太奇的手法。
颠倒蒙太奇,例如《肖申克的救赎》一片就是采用颠倒蒙太奇的手法,镜头在影片开始展示了安迪挖洞的画面,对安迪的一系列越狱行为进行了表现,包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道等,中间伴有瑞德的旁白介绍安迪成功越狱的前因后果,以及他出狱后监狱长及狱警获刑的情景。当影片把故事始末交代清楚后,对故事开头设置的疑问进行了解答。尤其是发现安迪用来挖洞的小锤子如此之小,竟然藏在《圣经》中,安迪在银行取款时泰然自若的神情,都能够让观众惊叹,对整个故事情节的设计赞叹不已。
积累蒙太奇可以在《辛德勒的名单》中明显地看出,在影片开始,镜头记录了辛德勒在参加舞会前做准备工作的细节:精心挑选的衣服,翻箱倒柜找出所有的钱,穿衣服、打领带等行为,在没有交代原因时,观众是充满疑惑的,而随着镜头的积累,这种疑惑越来越深。
(二)表现蒙太奇
表现蒙太奇最主要的作用是表现事物,又分为抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇及对比蒙太奇四种,下面介绍抒情蒙太奇和对比蒙太奇:
最经典的一组抒情蒙太奇镜头要数带给观影者印象最深刻的《泰坦尼克号》中杰克与露丝在船头张开双臂,海风吹拂,裙摆飞舞的唯美画面了。再如苏联电影《乡村女教师》也是抒情蒙太奇镜头运用的经典之作,当相爱的瓦连卡与蒂诺夫相拥在一起时那唯美而温馨的场面感动了所有观影者,两人为自己的理想与使命被迫分离时,蒂诺夫问瓦连卡是否会永远等待自己,瓦连卡深情脉脉的眼神以及肯定的回答都传达出人物内心对感情的坚定与忠贞,随后,画面转向两个盛开的花枝上,更加深刻地表达了此时角色的内心情感。
在《肖申克的救赎》中,影片开头肖申克在喝酒,而妻子却与情人约会,以此产生强烈的对比,形成了对比蒙太奇,起到了冲突的作用,为后续故事的情节发展做铺垫。
(三)理性蒙太奇
理性蒙太奇又称思维蒙太奇,《战舰波将金号》和《十月》是经典的运用理性蒙太奇手法表达主题思想的影片。电影《十月》是为纪念俄国十月革命十周年而创作的一部尽可能“纪实”的影片,苏联著名导演爱森斯坦竭尽全力还原了十月革命的真实历史事件,甚至对角色的扮演者精益求精,实现以假乱真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析,同时更加抽象。
二、蒙太奇在电影艺术中的表现手段
随着科技的进步,电影艺术与蒙太奇也与时俱进。现阶段,蒙太奇在电影艺术中运用的表现手段更加多样化,给观众建立起更丰富的“梦工厂”,更有深度地提升观众审美思维。
(一)蒙太奇综合了电影中的艺术成分
电影是由众多艺术成分组成的,它包括了文学、音乐、舞蹈、绘画、光影、戏剧、摄影、雕塑等多种艺术因素。蒙太奇手法的运用有效将多种不同元素综合在一起。
首先,色彩是电影表现视觉艺术的主要形式,色彩隐喻了人物、场景的内在含义。在电影《灰姑娘》中,坚强而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始终坚持的信仰,所以影片中大部分辛德瑞拉的裙装是蓝色的,包括她去参加王子的舞会也以蓝色为基调,与她另外两个冷酷、自私的姐姐穿着的鲜艳跳跃的衣服色彩形成鲜明对比,以此更加突出了主人公善良、宽容的性格特征。当继母不允许她参加舞会时,辛德瑞拉是柔弱、无助的,导演用粉色的连衣裙表达了此时无比绝望的辛德瑞拉的心理状态。而她继母在整部影片中的着装或是深色与黄色,或是鲜亮的绿色,或是深色豹纹,从衣着上可以看出凯瑟琳是一个工于心计、心狠手辣的女人。由此看出,色彩与蒙太奇结合在一起,使电影表达的情感更加丰富,暗喻了更多剧情感受,加深了观众对影片主题的理解,增添了故事氛围,深化了人物形象。 其次,光线和镜头同样是电影中不可或缺的视觉艺术表现形式。《灰姑娘》影片开头,辛德瑞拉无疑是幸福的,父慈母爱,家境殷实,鲜亮的阳光照在生活的每一个角落,辛德瑞拉的笑容也是灿烂无比的。而随着母亲病逝,父亲迎娶继母,父亲也死于经商的路上时,影片的光线发生了斗转星移的变化,辛德瑞拉的`生活变得灰暗而没有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那个瞬间,阳光又开始变得灿烂。光线的暗示随着故事情节的变化而变化,辅助了故事主题的表达。
(二)蒙太奇在电影中构建电影时空
电影艺术中的人物、故事、空间等都是虚构的,所以电影艺术素有“梦工厂”之说。而蒙太奇的运用就是将支离破碎的电影镜头组合在一起,组建成电影情节需要的故事结构,以此表述影片思想主题,影响观众的视听感受。在电影艺术中,音乐也在蒙太奇的力量下更富有感染力,音乐适时地配合电影镜头产生意境美,从而触动观众的内心情感,引发共鸣。蒙太奇的手法贯穿电影艺术的始末,虽然电影时空是蒙太奇虚构的场景,但是在影片组合过程中,通过运用不同的蒙太奇手法,或倒叙,或交叉,或比喻,使电影艺术表现出更丰富的审美效果,构建出一个比现实更加唯美的电影时空。
三、新时代下电影蒙太奇的审美特征
电影艺术相比其他艺术形式的受众更多、更广泛,最主要的区别在于比平面艺术、舞台艺术、音乐艺术、文学艺术等其他艺术形式更存在时空感。以高科技为基础的数字技术为大众提供了更为丰富的视听享受,更加适应大众要求。
科技时代下的蒙太奇手法也变得更加灵活,增添了许多不同于传统艺术的元素,如:三维立体模型的使用、在电影艺术中加入电脑动画、3D影像、4D影像等高新技术。同时,蒙太奇的手法也因为数字化技术的融入变得更加多样,在传统蒙太奇手法中不容易实现的,有了数字化技术的辅助也可以轻而易举地实现。在传统剪辑手法的基础上,融入数字化技术手段,同时加入计算机互联网技术,极大地提高了目前电影的生产制造工艺,丰富了电影创作手段,更加体现了电影艺术的时空感,同时更加符合现代大众的审美特点。如《速度与激情》系列、《变形金刚》系列、《盗梦空间》等作品带给大众震撼的视觉盛宴。
四、电影蒙太奇实现了数字化
(一)数字技术为电影艺术提供了更广阔的创作空间
目前,数字技术已经应用到电影艺术的各个方面,从拍摄到制作再到后期处理直至最后的观影环境中等方面都使用了数字技术,极大地丰富了受众的感官感受,同时开创了更多的电影艺术创作手段,带给蒙太奇新的技术革命。
在电影《盗梦空间》中,道姆柯布在培养费希尔的梦境时,将自己深入到费希尔的六层梦境中,而这其中一层梦境是一种画面和声音,六层梦境就是六种画面及六种声音,能够制造出这样神奇的效果就是依靠强大的音频软件进行混音处理,并利用高科技的影像设备,在受众观影过程中感受六个方向的声音来源,极大地提高了观影效果和电影审美度,这是在过去电影中难以达到的效果。科技的更新和运用增强了电影的艺术魅力。
(二)数字技术下的蒙太奇
数字化的蒙太奇首先可以更好地对影片进行剪辑,达到更完美的视听效果;其次极大地提高了蒙太奇的技术含量,打破传统蒙太奇单一的技术操作;最后,数字化的蒙太奇剪辑过程中效果更好,速度更快。
例如在电影《速度与激情7》中,伊恩肖炸毁多米尼克的家的画面就是经过数字化蒙太奇手法将镜头放慢,让观众感受强烈的炸弹力量。再如:影片中汽车穿越摩天楼的慢动作画面,以及汽车跳伞的惊险场景,都由蒙太奇借助强大的数字技术来处理。如果没有数字技术做支撑,传统的蒙太奇手法是绝不能达到目前的视觉效果的。
数字技术下的蒙太奇变得更为强大、先进,改变了传统剪辑手法的限制性,拓展了电影创作空间,改变了电影传统表现手法下的艺术形态。
(三)电影的数字化革命改变了受众的观影习惯
传统电影艺术具有单一性。一方面是指技术上的单一,受众观看的电影模式都是第二代电影――彩色有声电影,影片中技术含量相同,差距不大;另一方面是指观影模式不具备选择性,要么去电影院观看,要么等待电视机的播放,然而一般电视机播放电影是非常滞后的。
进入数字化时代后,电影艺术不论从影像、画面、质感上都有质的提高,并且更加多维化,出现了3D电影、4D电影等以先进技术为基础的高科技电影艺术。同时,大众的观影模式也得到了改善,电影院的观影感受是无法替代的,目前针对电影院效果出现的3D电视机、家庭影院等设备,在网络环境下实现了足不出户观看电影,极大满足了大众的视听享受,颠覆了传统单一性的观影模式。
五、结语
总之,蒙太奇手法是体现电影作为艺术形式的重要手段。蒙太奇的剪辑手法是多种多样的,运用不同的表现手法,体现出不同的表达内容。尤其是进入数字化科技时代后,蒙太奇的手法更加灵活、多变,它带给大众的电影形式更加丰富,内容涉及范围更加广泛,蒙太奇在电影艺术中的地位是极其重要的,因此,对蒙太奇的研究与发展方面应该更加深入与重视,让蒙太奇带给大众更多具有艺术魅力的电影作品。
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摘要:
现代汉语中,对“蒙太奇”一词的释义是:电影中一种常用词语,通过剪辑和重组的形式,对影片内的主题思想进行充分的表现,并运用不同技术、艺术、思维手段,准确传达信息、突出主题,使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中。而在电视新闻播出之前,需对所有新闻稿件等进行合理规范的剪辑和处理,只有在此基础上对新闻信息进行编辑与整合后,才能充分保证对新闻信息进行高效的传递,将新闻所要传播内容和主题,深深植入观众的大脑中,增强电视新闻传播的时效性与真实性。本文对蒙太奇思维进行全面阐述,并对其在我国现阶段电视新闻剪辑中的运用进行系统性分析,旨在提高电视新闻传播的价值。
关键词:
电视新闻;新闻剪辑;蒙太奇;思维
电视新闻作为新时期媒体事业发展过程中,一种客观性较强的媒体形式,承担着为人们第一时间传播社会信息的重要任务。新闻信息的传播主要以视频、文字、音频以及图像等的结合为载体,通过多样化的信息传播方式,生动、形象地呈现给人们。随着人们素质及文化水平等的提高,人们对电视新闻的要求逐渐提高,传统以文字或者图片传播新闻的方式,已不能满足现阶段群众对实时新闻信息的各种需求,需在文字的基础之上结合视频画面,或者音频进行新闻信息的传播,而蒙太奇手法能够充分满足以上各种条件,在提高电视新闻编辑水平及编辑质量的同时,还能够不断地提升新闻可看性。
1、电视新闻剪辑中蒙太奇思维概述
1.1电视新闻的发展
新时期国内经济的快速发展推动新闻传播方式与受众信息接收方式发生巨大变化,传媒技术的发展,使得电视新闻对自身定位和角色重新进行选择,最终以个性化、网络化的方式呈现于大众。为了能够将所了解到的新闻信息通过镜头告诉观众,常以新闻采访、后期配音以及视频拍摄等方式来呈现,这种呈现方式对于双方来说都有着特别的意义。通过拍摄短视频的形式进行电视新闻的传播,增强新闻的现场性、互动性,进而达到更加理想的传播效果,既体现了电视新闻的原创性、真实性与完整性,推动电视新闻传播的一体化发展,又保留了电视新闻传播的优势。相对于其他新闻传播媒介而言,电视新闻在公信力方面占据较大的优势。
1.2运用蒙太奇思维的现实意义
所谓蒙太奇思维,主要指的是一种手法,这种手法体现在对声音与画面等因素的处理与选择上,电视新闻剪辑中蒙太奇表现方式的有效运用,能够将新闻信息对受众的引导作用发挥得淋漓尽致。从另一种程度上来讲,若要从根本上给受众营造强烈的真实感与现场感,就要将新闻现场画面呈现于观众,对受众在心理与思想上形成一种引导,这也是利用蒙太奇思维最根本的目的。在电视新闻语言中,新闻传播最核心的手法就是运用蒙太奇思维,新闻传播的主要目的是通过不断改变观察者的视点,以最佳的视觉效果对新闻信息进行叙述,而蒙太奇思维就是为之服务的。通常,观众对电视新闻视频画面的表达方式具有一定的影响,并且单纯的视频传播不足以满足媒体与观众在思想层面的沟通,需在视频后期结合音频制作,使新闻更具形象性与生动性,而蒙太奇的思维方式能够在某种程度上充分满足以上条件。
2、蒙太奇思维在电视新闻中应用的必要性
当一热点事件发生后,电视调查节目对深度新闻的报道,需深入新闻现场对新闻事实进行挖掘,通过广泛的调研和采访,详细报道事件的来龙去脉。在此种突发性新闻事件的挖掘过程中,运用蒙太奇思维,对事件发生画面的镜头进行分切组接处理,极大地减少了记者新闻取证以及采访过程中所需要的时间,简明扼要、表述准确、逻辑清晰的将新闻事件进行呈现。但是,电视深度调查节目对自身的定位,是其不同于其他类型电视节目的一个重要特征,主要是对社会思想的实践指导与内涵反映,一般所占篇幅较长。由此可见,在电视深度调查节目中蒙太奇思维的灵活运用,对于电视节目整体呈现效果以及报道质量具有至关重要的作用,而鉴别蒙太奇思维运用是否成功,就在于受众的观看效果,若观众因精彩的电视新闻节目,而抛弃时间的观念,则证明电视新闻剪辑将蒙太奇手法发挥得淋漓尽致。利用蒙太奇手法通过镜头分切组合,将电视新闻信息与观众感受结合起来,二者相互影响,最终实现“1+1>2”的效果,使传统单一的镜头产生不同的画面效果。此外,蒙太奇思维在电视深度调查节目中的应用,可以借助特定的意象表达特定的寓意或者创造出特定的意境,使得电视深度调查节目更易产生深刻的思想内涵。
3、电视新闻剪辑中蒙太奇思维的运用
3.1在电视画面时序关系上蒙太奇
思维的应用挖掘新闻事实中的各种故事元素,将有效的新闻通过整合呈现出能够引起受众注意的新闻信息。在实际编辑过程中,电视新闻在不同地方潜藏着各式各样的问题。例如,如何协调新闻画面中逻辑与时间两种层面上的顺序性。但通常某个新闻事件,需要报道新闻事实,就必须保证各信息或者信息传播过程,能够按照一定的顺序和逻辑进行表现,不能单纯地依靠采编人员视频采访的先后顺序来进行编排,因为这会导致所需要采访顺序对事件本身发生顺序产生严重的影响,进而直接影响新闻信息的传播效果。因此,在新闻时间的逻辑顺序和时间顺序的安排上,在新闻信息传播时要遵从一定的逻辑顺序,在新闻报道中重点揭示新闻事件呈现出的传播特点,保证对事件发生的各环节内容熟练、完整清晰等进行表达。合理使用蒙太奇思维,在时空顺序和逻辑顺序上进行平衡,在新闻表达的过程中,将电视新闻画面进行分组,对于不同组别的新闻画面进行逻辑顺序的拆分和组合,最终呈现出更加全面、逻辑更加缜密的电视新闻内容。
3.2电视新闻采制过程中蒙太奇思维的应用
电视新闻采访的过程也是拍摄的过程,蒙太奇思维在其中的运用,就是采访、拍摄的展现过程。而新闻记者作为新闻传播过程中的重要组成部分,需集中思维,全面思考采访的细节、步骤以及内容,并需要考虑画面构图、声画组合以及画面组合等,对新闻事件在空间和时间上有完整的认识和把握。从宏观角度上来看,蒙太奇手段的运用是建立在记者以及采访人员对新闻事件的宏观把握和细节延伸角度上的,充分融合新闻事件中的各类分散性元素,更好地实现了对报道对象整体真实面貌以及事件发展变化的呈现,加深观众对事件或人物的印象,使观众产生强烈的共鸣,从而达到良好的电视新闻报道效果。
3.3同期声处理过程中蒙太奇思维的应用
在电视新闻中运用同期声可以增强新闻的真实感、受众的参与感、声音的节奏感、画面的立体感。在运用同期声时将蒙太奇思维穿插于其中,处理好两者之间的关系。在电视新闻后期的新闻画面处理中,采用同期声和后期电视新闻配音来辅助传达信息,例如,在电视新闻画面的播放过程中,可以将画面中所呈现的新闻内容、同期声以及画外音等多种元素相结合,能够明确地对各个过程在功能上进行明确的划分,新闻现场的声音通过同期声进行真实全面再现,而新闻现场所发生的内容主要是由画外音进行实际的描述。这种同期声辅助后期画外音共同表达的方式,是蒙太奇思维的一种运用方式。
4、结语
在现代社会,新闻媒介依然具有强大的影响力和号召力,掌握着社会话语权的媒介通过传输信息、评论事件,潜移默化地影响着大众的精神去向以及价值观念。电视新闻剪辑中蒙太奇思维方式的有效应用对新闻的传播具有十分重要的影响,不但能够轻而易举地将所涉及的全部素材囊括其中,也能够在一定程度上对新闻事件本身进行全面、细致的描述,激发观众对事件后续发展过程的联想。蒙太奇思维在电视新闻剪辑中的运用能够对整个事件报道及信息传播的节奏进行适当的调整、有效控制观众复杂多变的情绪,向观众抛出更多的悬念,创造事件自身特有的意境,增强新闻事件的真实感。在电视新闻的制作过程中,需合理利用蒙太奇思维方式的优点,以更加饱满、生动的情节,对画面进行填充,增强新闻画面的现场感与真实感。在电视新闻剪辑时运用蒙太奇思维,积极开展探索创新,引导观众多角度辩证地看待问题,根据受众的注意焦点将蒙太奇思维与电视新闻的剪辑充分融合。
参考文献:
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;⑵ 为什么电影单从视觉上看起来比电视剧有艺术气息
一般电影工作者,即使用上了充足的光源,感光度极高的底片(或是数码机器),他们仍然习惯把光圈开大,逼迫景深变短变浅,以营造出电影视觉的质感。早期的电视,因为数码技术较差,机器和镜头的匹配性,也偏重于新闻性。
在创作电影故事的过程中,通过观看、分析、再回到生活本身的过程,我们能够增强自己的分析能力、沟通能力和人际交往能力,我们将成为更有趣的人。
⑶ 电影有哪些艺术特征
电影的艺术特征:
1、用直观形象展现生活过程。
同时诉诸生理与心理层面,激发“通感”,全面调动人的兴奋与亢奋;最完整,最宏观,最主观;讲究原生感,质感,亲近感,亦即现场性与人间性。
2、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术,直达生活的真相与本质,揭示事物的动态性质。
3、用综合的方式实施艺术创造与传达。
一切其他艺术的审美优点均为所用,但不是机械拼合,而是有机融合,服从自身目标,从而成为其实体的有机组成部分。
(3)电影视觉艺术分析扩展阅读:
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化,进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式,是大众娱乐的来源,也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
电影具有独自的特征,在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段。
电影可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。
⑷ 如何理解影视艺术所呈现的视觉与听觉的综合性艺术特征
电影艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言,电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术,电影渣差还是多种艺术元素的综合。不仅如此,电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关扮枝系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术,如缺皮它兼有时间艺术和空间艺术的性质,能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉,再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以电影文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。
⑸ 以电影为代表的视觉文化对人类生活的思维方式、感官方式造成了哪几个方面的冲击
影响
世界图像这一概念,不足以分析已变化和正在变化着的情境。急剧倍增的形象不可能统一成一个单一的供知识分子静观的图像。视觉文化试图寻求在新的(虚拟)现实中行之有效的方法,以便把握对抗日常生活中的信息危机和视觉爆炸的关键。
用米歇尔·德·塞托的话来说,视觉文化是一种战术,而不是一项战略,因为“战术属于战略”。执行一种战术要充分考虑到敌方的情况以及我们生活于其间的管制社会。尽管有人发现战术的军事含义不得要领,但可以说在持续的文化战争中,战术对避免失败却是必要的。
恰如早先对日常生活的探索强调消费者从大众文化角度为自己创造不同意义的方式一样,视觉文化亦将从消费者观点来仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙,以及抵抗的场所。
后现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里,而是在日常生活中完成的,正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却稀奇古怪的事情一样,我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。
在20世纪80年代早期,像舍瑞`莱文(Sherrie Levine)和理查德·普林斯(Richard Prince)这样的后现代摄影师,试图通过征用别人拍摄的照片对摄影的本真性提出质疑。
对摄影再现真实的理论的否定,已成了像《世界新闻周刊》这样的杂志和其他更受人尊敬的出版物谈论通俗文化的一个主要话题。
摄影在这样一个可疑的社会风气中发挥着效力:O.J.辛普森的律师很可能驳斥这样一张照片是伪造的--照片显示他的当事人穿着杀手穿的、不同寻常的鞋子,为此,他必须再找出另外三十张甚至更多的照片。单独一张照片已无法代表真相。
同样,某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景:一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论,一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。
用希区柯克的话来说,是因为肥皂剧是不真实的表演,而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式,它博得了如俄国、墨西哥、澳大利亚和巴西等各个不同国家的全民性的关注。在全世界,真实的东西每时每刻都被颠覆着。
上面,利奥塔对康德崇高理论的修正赢得了普遍赞誉,这是没有问题的。一方面,康德认为所有的非洲艺术和宗教都是“微不足道的”,因而都不屑一提,因为它们与他所想象的崇高相去甚远。
但对于偏见极少的人们来说,非洲雕塑诸如浑身铁钉的恩凯思(nail?ladennkisi)这样的神灵形象,它们正是创造了崇高感融快感与痛感于一身,而且,非洲雕塑也是由展现不可见事物的愿望所激发形成的。
视觉文化研究试图描述马丁·J.鲍尔斯(Martin J. Powers)所说的“一个微型(fractal)网络,其中充满了来自全球的种种模式”。上述非洲雕塑的例子对这种研究方式形成了重大挑战。然而,鲍尔斯并非简单地为一个包括一切的全球性视觉形象网络辩护,而是强调了全球网络的力量差异。
今天,必须承认,视觉文化仍然是一个西方谈论西方的话语,在那一框架内,正如大卫·莫利(DvaidMorley)提醒人们的,“重要的议题""是如何思考现代性,不是特指或必然指欧洲……只是碰巧如此”。
从历史长河来看,欧洲美国人--用日本人的说法--在相对短期内支配了现代,这个时段可能正走向终结。简言之,视觉文化的成败可能有赖于它从跨文化角度思考问题的能力,要面向未来,而不是把后视镜般的人类学文化研究方法作为传统,亦步亦趋。
(5)电影视觉艺术分析扩展阅读
科斯洛夫斯基(德)在《后现代文化---技术发展的社会文化后果》P143提到“不是艺术应适应技术,而是技术的发展应适应文化及人文情境,这是当今所要求的”---这充分说明,后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点,注重技术的精神含量。因此以“后工业为基础的”后现代社会的研究(包括电影研究)有必要向文化研究视角转移。
首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣,这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上,按科斯洛夫斯基的说法(P142),现代功能主义建筑导致了两个问题,一方面,“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格,由于其力图摆脱历史主义的桎梏,是历史的东西(建筑的历史文脉)正在危险的丧失,今天不仅成为平庸之作,而且愈益失误”。
另一方面,现代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”(如香港的水泥森林),这导致人与自然的隔膜,也使科技与人文关怀之间的平衡受到破坏,即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”。
面对科技与功能主义对人文环境的异化,后现代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉,或(刻意地)着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。
在这个意义上说,后现代电影与后现代建筑是殊途同归的。虽然后现代建筑倾向于在功能、审美与历史地域文脉之间追求一个平衡点以表现建筑发展的折衷,但后现代电影并不倾向于直接将这种折衷的思想映现其中,它与反衬的效果相比要单薄得多。
另外信息与传媒技术的革新和发展也在社会经济结构的转型中发挥着重要作用。希尔指出,新的媒体科技至少在两方面对人的社会经验与主观认识的重塑产生决定性效果。
一方面,媒介信息与图像通过先进的跨区域传播平台(e.g.Internet & satellites)的过剩散布正在逐步导致时空概念的空前压缩与紊乱,并致使区域文化与个体身份认同的建构趋向于淡化其原本明显的空间地域性特征(如民族特色文化)。
这个趋势很容易被联系到“全球化”概念的文化领域,并由此出现了后现代电影对待文化全球化(文化帝国主义)的三重态度:
首先,后现代电影倾向于揭示(反对)理性的商品作为消费文化的符号对人性本真的抹杀。
其次,对文化全球化采取保守(容忍)的态度,通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段,打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质,把全球文化统置于西方的文化意识形态之下,有多元之形而无共荣之实,这虽有利于文化(后)殖民主义的推衍,却也是揭露文化殖民本质的最佳映衬。
第三个态度就是面对文化全球化的趋势,第三世界电影所采取的去同而求和的方针,同的反义词是和,不是异,对于全球化与民族化来说,双赢的结局不是同,而是和,也就是同中有异,异中求和。
新媒介与新技术的另一方面效果体现在人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard的阐述,我们正越发地生活在一个新的世界中,在这里,以信息复制和图像传播为基础的社会再生产秩序正逐渐代替以劳动力和物质生产为基础的旧工业秩序。
图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。我们正生活在一个被复制和仿造了的世界中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中(1975)。对真实的证明显得那么不可能,因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。
从这个角度来看,电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现,小到对经典段落的模仿(或戏仿以突出其互文性的消解意义),大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯,甚至是夸张地再现场景与话语环境……这一切都或多或少地引导我们对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。
参考资料来源:网络-视觉文化
参考资料来源:网络-后现代主义
⑹ 影视动画的视觉语言与艺术特征
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中,基本元素包括:线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括:布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素岩雀传达意的原则和方法。 艺术家根据各种各样的需要,选择相应的材料和表现形式(雕塑或是绘画、具象或是抽象等等),运用一定的原则和方法,在一定的范围内控制各种元素之间的关系,最后形成能够传达特定信息的图像。 不同形式的视觉图象 在日常生活中,我们曾经看过很多人造的视觉形象,应该已经觉察到:这些视觉形象,同样是运用视觉形象语言传达意义,但是其视觉形式却有很大的差异。例如:绘画、摄影与雕塑的差异;绘画、摄影、雕塑与电影的差异;地图、交通指示牌与绘画的差异等等……。我们可以按以下几个方面作大略的区分和介绍:媒介、空间特性、时间和功能。 按创造视觉形象的材料(媒介)、技术可以分为:绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等;按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维;按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图象;按照风格形式的特征可以分为:传统的形式和现代的形式(具象形式与抽象形式);按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像;为了帮助大家更好的理解和欣赏视觉艺术,在这里,我们着重分析艺术图像与技术图像的差别。 技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统,如:地图、股市行情图、交通标志等等。这些技术图像,在形式处理上,它们尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接改枣岩的传达信息的目的。 艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域,如:宗教艺术、超现实主义绘画、抽象表现主义作品等等。艺术图像在其形式处理上,为了传达丰富的精神内涵,总是需要处处充满多样性和复杂性,以使作品显示出令人回味的意味。因此,在欣赏艺术图像时,细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征,是领会作品意味的基础。 图1 图2 图1是中国主要油气田的分布图,(技术图像)其中蓝色的曲线描述的是江河流过各地的线路。其线条没有粗细、浓淡与色彩上的变化,但清晰地传达了信息。 图2是俄罗斯著名的风景画家列维坦创作的《弗拉基米尔卡》(艺术图像),作品描绘的是一条通往西伯利亚流放地的古道。画面中描绘道路的线条由粗到细,由浅到深,一直伸向无限的远方。再加上在色彩、整体构图等其他方面的处理,作品成功地传达了一种悲凉气氛,表达了画家对苦难的俄罗斯革命者无限的同情。 视觉形象传达意义的奥秘 我们知道,人们平常所使用的语音语言之所以能够作为人与人之间交流的工具来传达意义是经过长时间的发展而约定俗成的。它具有很强的地域性。而视觉形象语言传达一个意图似乎更多的依赖人的生理感受和直觉。如同音乐与舞蹈一样,在一定程度上是一种通用的“世界语”。那么,为什么那些由线条、明暗、色彩等基本元素所构成的画面能够传达意义呢?明白这个道理以后,对提高我们的视觉感受力将具核御有重大的意义。我相信:所看为所知。请看下面的图片: 图1本是两根等长的线条,分别加上方向不同的箭头以后,却让人感觉线条不再等长。 图2本是四根垂直线,分别加上方向不同的斜线后,却让人感觉线条不再垂直。 为什么本是同样长的线在加上了不同方向的箭头后感觉他们之间的长度有了差异?现代知觉心理学家(主要是格式塔心理学)经过大量的实验证明:每一个视觉基本元素都包含有一种“力”,这种力有作用点、有方向、有大小,心理学家称之为“知觉力”。正是由于各种各样的视觉元素所显现的这种活“力”使得艺术家运用视觉语言传达意义成为可能。 艺术家在创造艺术品的过程中就象一个导演,他按照自己的需要把各种不同的元素(力)安排在作品中合适的地方,使他们之间形成一种“关系”(力场)。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的状态,从而达到传达意义的目的。这种视觉形态和自然事物之间的类似性,我们可以称之为“异质同构”。请看下面两张图片: 图3中的两个梨的“力”所显现的方向朝画面中间聚合,且力量温和,如同亲密的情人或是朋友的状态。 图4中的两个梨所的“力”显现的方向分别朝画面两边背道而驰,且力量较强,给人一种不亲和的感觉,如同一对即将分道扬镳的人。 所以,从某种意义讲,所有的艺术都是象征性的。在这需要说明的是,这里所指的象征是广义的,它与人的生存感受相关。参考资料: http://learn.gxtc.e.cn/NCourse/sjysxsjc/web2_2.html