情书电影声音分析

㈠ 《情书》电影深度解析是什么

《情书》电影深度解析：

《情书》的故事背景画面，是一片白茫茫的大雪。影片开头，主人公渡边博子穿着黑色的大衣，躺卧在雪中。她在思念故去的未婚夫藤井树。两年前，藤井树在与朋友们登山的途中不幸遇难。

博子虽然已经开始了新的生活和恋情，但却仍然无法走出对旧日恋人的怀念，因此在藤井树的两周年祭日，来到大雪纷飞的墓地中祭祀。从雪地上起来的博子，先后遇到了藤井树的家人和朋友，寒暄过后，她发现所有人都似乎已经从悲伤中走出来，只有她一个还无法完全释然。

电影介绍：

《情书》是一部由岩井俊二执导，中山美穗、柏原崇、酒井美纪等主演的爱情电影，于1995年3月25日在日本上映，于2021年5月20日在中国内地上映。

该片主要讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

它被认为是暗恋电影的极致，纯爱电影的典范。电影运用了很多巧妙的镜像关系，比如男女藤井树，同一个女演员饰演的女藤井树和渡边博子，与父亲有着相同疾病的渡边博子。《情书》不仅仅是一部纯爱电影，也是爱情错综复杂的完美体现，还有死亡与离别的意义。

㈡ 日本电影《情书》影评

二十多年后又看了一遍。当年看的是盗版碟，现在再看的质量与当时不可同日而语。年龄，心态，都不可同日而语。
最想说的是，珍惜、感谢，当下这刚刚好的相遇和幸福。
藤井树和藤井树之间那青涩的情怀虽然美好，却留下那么多遗憾。男树和博子之间，如果没有意外，其实本来是刚刚好的相遇和幸福。即使男树是因为博子长得像女树才对她一见钟情。秋叶与博子，也是刚刚好的相遇和幸福。也许博子未经历男树那样刻骨铭心的爱恋，也无法体会到秋叶的好。
只是二十五年过去了。剧中大约25岁左右的人们已经迈入了五十岁的年纪。但愿女树后来得遇良人，拥有平静温暖的一生。

㈢ 日语影评 岩井俊二的电影 情书

我曾看过安妮宝贝在小说<情书>写的评介,可能对你有所帮助:
有一个朋友很喜欢《情书》，一直念念不忘。问他最喜欢哪一处，他说是电影最后，藤井树看到书卡背后画像而感动落泪的时候。仿佛百转千回，豁然开朗。爱的无心隐藏和善意袒露，到最后都是人性深处共通的折射面。

电影《情书》是岩井俊二在中国一举成名的代表作，即使后来他有更具备深度的《燕尾蝶》及《关于莉莉周的一切》等作品出场。但《情书》的简单纯粹，却更像一个小小记号，鲜明得不假思索。

我忘记是几时看的碟了，也不知道能不能再翻出来。有些镜头是一直记得的。比如一开场的苍茫大雪。感冒中的短发女孩收到陌生人的问候信。女孩藤井树在自行车停车处等待男孩藤井树。他从山坡上跑下来，用一个袋子罩住她的头。恶作剧是典型的内向少年表达感情的方式。两个少年的美丽容颜，有像月光一样的明亮光泽。

镜头感是很干净的。有对细节和光线的讲空嫌究。作家导演的特质非常明显。

不知道小说里的少年藤井树，此猛会不会是岩井俊二写给自己的一个映照。散漫懒惰，不善于和人打交道。特立独行却又心意执著。“他那样的人，经常眺望远方。那双眼睛总是清澈的，是我迄今为止见到的最漂亮的……他喜欢登山和绘画。如果不是在画画，就是在登山。”

廖廖数言。深情的男子，总是更像一棵沉默的树。一个真实的创作者，在自己的作品里，投影的不仅仅是自我，也许还有他企望中的世界。即使只是幻觉。

我想，那种樱花般淡淡清香，繁盛留恋，又可以寂静而坦然地走向离别的感情，应该是他所喜欢的吧。所以他写，所以他拍。

一段少年往事中的暗恋，随着博子与藤井树之间的通信，被逐渐地抽丝剥茧，真相大白。而对几个当事人来说，就如同在挖掘宝藏一样，突然之间，发现时间深处，居然有一段如此宛转曲折的心意存在。

无论如何，它都像是缓慢渗出，静水流深的清凉泉水一样，是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。

曾经和朋友聊起过关于爱的方式。在一个充满了死亡，离弃，怀疑及不信的成人世界里，是否能够有古典及洁净感的感情存在。

古典感的爱，可以在静默中没有任何声响和要求地存在。暗中点燃的小小火焰，只用来温暖自己的灵魂，照亮对方的眼睛。而洁净的爱，它也许会有盲目，犹豫，创伤，但一定不会有任何功利性的目的，森亏桥也无私心，仿佛只是为了信仰而存在。

不知道有多少人是在把爱当作一个信仰来追问和找寻。也许它更容易被粗糙地沦落为种种工具，标准，衡量，评判和误解。它需要的耐心和容量太大。以至很多人没有信心。

博子在雪地上醒过来，仰脸看着雪花飘落的海报，本身似已成为一种情感源泉的象征。生与死的对照，记忆与消逝的回响，以及对爱与时间的真挚追问。一切都多么珍贵。

所以真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无关。也许仅仅就是白雪皑皑的群山之中一次泪流满面的问候：你好吗？我很好。

寂寞地眷恋和想念着一个人，就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。

如果说有盛大，那也仅仅只是属于时间的细微记忆和线索。

㈣ 情书电影深度解析

《情书》：少年的暗恋，纯洁无比

电影《情书》是由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等演员主演，由导演岩井俊二指导的日本纯爱电影。这部电影可以说是日本纯爱电影的“天花板”，剧情紧密，引人深思。演员演技让人深入其中。电影受到广大观众的一致好评，

《情书》刚开始便讲述了在丈夫藤井树去世三周年的忌日，女主渡边博子在祭拜时又一次痛苦不已。祭拜结束后，渡边博子来到男主妈妈家，在那里发现了一本藤井树少年时期的同学录。在同学录中，渡边博子发现了藤井树上学时期的地址，并尝试寄了一封信。令她惊喜不已的是，渡边博子收到了回信。后来发现原来是和男主同名的一个女孩。渡边博子和女藤井树聊天，原来丈夫在高中时期喜欢女藤井树，但是因为她没有发现，结果便无功而返。男主一直忘不了少年时期暗恋的那个女孩。

㈤ 求电影《情书》的影评。

窗帘后的少年 ，若隐若现的侧脸，缓缓流淌的钢琴声，用日本电影多特的叙事手法，一个巧妙的故事和两段感情娓娓道来。

㈥ 日本电影《情书》影评

日本电影《情书》影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、 细密的蒙太奇结构

在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。

这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。

影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。

时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。

二、细腻而哀婉的情感表达

影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。

博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。

㈦ 如何评价日本纯爱电影《情书》

原来影片中女生们在图书馆看书时发现书里有写着“藤井树”的字条，他们因此把找这种纸条当做乐趣，共发现了有87张同样的纸条。女孩解释说不是她写的，可能是一个朋友恶作剧的，学生们说，那他肯定是喜欢你了。树只好害羞的微笑着没说话，我想她也应该在思考这个问题吧。
没想到出门前老师却告诉她男孩已经死去两年了，女孩一下惊呆了，可能这个噩耗真的太无法接受了，才明白自己心思的女孩却发现另一个人已经去了一个自己再也触及不到的地方这将是怎样的感受！女孩病倒了，高烧，又是下雪天路被封了，救护车一下不能到达。女孩的爷爷决定背她去医院，女孩的妈妈不愿意，因为这让她想到了她的丈夫，正因为爷爷的决策，终于还是晚了。可是等下去，依然是一条死路。爷爷让妈妈决定，妈妈最终妥协，爷爷背着女孩几次跌倒在雪地里，还是用尽全力的把女孩送到了医院。女孩得救了。

女孩回到了家里，博子把她寄去的信全部寄了回来，说，这些回忆本就属于她。博子终于可以接受爱情精神背叛的现实也开始慢慢走出回忆了。只是树好像才真正感受到一些东西了，学校的同学们找到她家，叫她看那本树让她还的《追忆似水年华》，她拿出借书卡，若有所思，学生叫她反过来看，她好像意识到了什么，翻过来看见一张自己的画像，那种手足无措的感觉真的让人好像看到了初恋。这就是男孩的情书吧，还有那87份写有藤井树的书中小纸条，连同一起的就是青春期的男孩对女孩无法说出的羞涩的爱情吧。可是女孩发现的太晚了，这一封封美丽的情书在以前会是多么美好的回忆啊，可是对于现在又是多么残忍的现实啊。
终于开始明白了自己的心，终于感受到了爱的感觉，但又好像与空气恋爱的感觉，这种感觉多么痛心！
一封信改变了两个女孩。一个女孩可能会慢慢走出爱情的阴影，一个女孩却慢慢走进它，感受微弱而又似乎存在的爱。这么残忍，还好还有那些情书陪着她，好像爱情依然存在一样。
追忆似水年华感受的可能都会是淡淡的忧伤，但那在似水年华里的情书又是那么让人感动与满足。

㈧ 怎么评价岩井俊二的《情书》

岩井俊二的《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止；

(8)情书电影声音分析扩展阅读：

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对胡首已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

㈨ 如何评价日本电影《情书》

最开始的时候，我只是被这个千回百折的暗恋故事所打动。揭开岁月的层层帷幕，那些最不经意的场景之后，那些最寻常的言语之间，都暗藏着你无法预料的温柔。

谁会想到，恰恰是那个最沉默最古怪的少年，心里藏匿着最真挚的深情呢？
岩井俊二曾说过，他拍的是那些被人所忽略的事。可正是这些细枝末节，一点点构成了今天的我们。
时光在我们身上刻下的每一点印记，即便再细微，也不会消失。这些痕迹反复交叠，组成了我们独一无二的生命密码。那些你曾遇见的人，曾经历的事，总有一天会以另一种方式回到你身边。
而你所能做的，就是不要忘记。
是的，我觉得这部影片，探讨的其实是记忆与遗忘在我们人生中所处的位置，以及一种生命的回归。每个人的过往，都是一座无尽的宝藏，是一口永不枯竭的生命之泉。当我们迷失的时候，我们总是要回到过去，追本溯源，从这口泉水里汲取力量，才能继续往前。
就像夏多布里昂所说：“每个人的身上都携带着一个世界，由他所见过、所爱过的一切组成。他会不断回到这个世界。即使他看起来像在另一个世界生活与游荡。”
影片里有两场关于死亡的描叙。
开篇是男孩藤井的悼念会，因为他已经逝世两年，追悼会变得有点像例行公事。爸爸假装忙碌以掩饰自己不再悲恸的事实，妈妈则干脆装病来逃离现场。相比于博子的念念不忘，藤井双亲的表现似乎有点敷衍。
而另一场死亡，是关于女孩藤井树的父亲。在妈妈与妹夫谈起这件事的时候，妹夫都记不清他的死因了。妈妈叹一口气，说：“逝世的人总是容易被人遗忘的。”可是女孩藤井树不想遗忘，她宁愿拖着重感冒也不愿意去医院，因为不想回忆起失去父亲的痛苦。
博子和女生藤井树，在旁人看来，都是不愿意和过去好好道别的人。心怀伤痛的人，好像那只被冻在冰块里的蜻蜓，外表看起来并无损伤，其实早已经死了。
可那只蜻蜓，到底是死去了？还是被永恒地保留在时光里了呢？
女孩藤井树坐在医院的长廊上，一道白光忽然照亮了她，光的尽头是濒临死亡的父亲。他苍白的脸在她眼前快速闪过，她听到来自十几年前的，母亲呼唤自己的声音。此时此刻，过往的记忆纷至沓来，关于男孩藤井树的记忆也一并苏醒。
少年明亮的脸混合在死亡的阴翳里，就像沙土里极其细微的金子。此刻开始，名为过去的卷轴在她眼前慢慢展开，生命里那些以为是无解的事，居然都开始有了答案。不可思议吧，时光的伏笔竟然埋得那么隐秘悠长。
而博子再次来到男孩藤井树的家中，向他母亲求证女孩藤井树的存在。她为自己与女孩藤井的相像介怀不已，母亲看了她一眼，有点好笑地问：“你莫非是在嫉妒？”博子不甘心地点了点头，母亲一愣，随即失声痛哭：“没想到那孩子，还能让活着的人产生嫉妒。多大的福分啊！”
我相信在这一刻之前，母亲其实从未接受自己孩子去世的事实。她的故作轻松，不过是一种伪装。就像女孩藤井树，花了十几年，才终于愿意回想起父亲逝世前的脸。面对悲恸，我们常常选择性地遗忘。谁会像博子一样执着，日日活在对逝者的思念里呢？她几近偏执的认真，戳穿了母亲的自欺欺人，至少在此刻，她无法再以这样的面具去面对博子带着稚气的真诚。
遗忘过去是否就能理所当然地生活？不，不是这样。遗忘是对自己的一种欺骗，更是对生命的一种背叛。
就像王家卫在《东邪西毒》里所说的一样：“如果你不能拥有，那么你唯一能做的，就是不要忘记。”
不要忘记自己生命的历史，沉痛的也好，喜悦的也好。因为总有一天，我们会像逆流而上的大马哈鱼，穿越浩瀚的时间之海，回到最初的地方。
影片里的爷爷，就是这样固执地守护着他一生记忆所在的老房子，即使他曾在这里失去了自己的儿子。最后他用自己的方式，赢得了藤井母女的信任，一家人得以继续在这所充满回忆的老房子里生活。院子里那一棵和藤井年龄一样大的树，亦是家族记忆得以依附的载体，就像那些写满“藤井树”三个字的借书卡，背后竟然是一段百转千回的少年心事一样。
失落的时光与记忆，永远有依附，唯待有心人去挖掘。
最后藤井树收获了一份迟来的心意，一份早就该被接受的安慰，却像恒星的光芒，晚了那么一点才抵达。可毕竟是美丽的星光啊，足以照亮黑暗了。
可如果没有博子的执着，男孩藤井的这一段人生就要失落在时光里了。博子真了不起，她像一个考古学家一样，忍受风餐露宿，夏暑冬寒，只是不停地挖掘再挖掘，哪怕只有一点痕迹，她也想要拼凑出爱人的完整历史。终于！沙漠深处的宝藏向她展示了古老王朝曾经的辉煌，即使那份荣耀不属于她一分一毫，她也同样获得了宽慰。
你好吗？我很好。
瞬间即永恒。
过去从不曾过去，这是上天对那些念念不忘的人的一种馈赠。

㈩ 电影《你好，之华》的声音分析和画面分析

整部电影以纪实感为主要特色，做为剧情片，充满纪实感的画面与音响能够使观众将情绪更好的带入剧情，充分地感受人物的内心情感。正反打镜头的使用不仅仅是表达人物对话的位置与内容，亦或者是人物之间的感情，同时也是导演对过去那段时光的怀念，使得影片的感情更加的细腻。另外，本片的音乐十分的恬淡、祥和与平缓，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最后影片前后影调与音乐的一个对比，人物命运也发生了改变。
大概就是这样吧，由于这是我第一次看这部片子，看的比较粗略（随便找了几个点看了看），可能有些错误之处，请诸位多多包含。