㈠ 关于二战经典战役的观后感700字
斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。
㈡ 求二战纪录片《青葱岁月》（又名《纳粹军旗下》）的相关影评！
1. 《橙色战士》（Soldaat van Oranje, or Soldier of Orange, or Survival Run, or Soldiers, or Gestapos Fiende Nr. 1，纳粹军旗下、青葱岁月、橙色士兵、橘兵，比利时、荷兰，1977）
二战经典大片。荷兰导演保罗·维赫文（Paul Verhoeven）代表作。根据荷兰英雄自传体小说改编。战时因荷兰军队不战即降而迷失方向的一群荷兰大学生的战争人生：或脱下荷兰军装穿上德军制服，或参加抵抗运动被捕叛变，或逃避盖世太保追捕逃亡英国，或逃亡英国后又在荷兰女王旗下潜回荷兰……其间穿插犹太裔女大学生和英国情报机构美女秘书与三位男主人公的激情爱欲。最后，只有男一号因参加RAF轰炸德国行动而成为荷兰英雄……相同的身份，不同的命运。曲折、香艳，扣人心弦。鲁特格尔·哈尔（Rutger Hauer）、杰隆·卡拉贝（Jeroen Krabbé）、苏珊·彭哈里冈（Susan Penhaligon）、德雷克·德·林特（Derek de Lint）、贝琳达·缪尔狄克（Belinda Meuldijk）等主演。
笑独行按：洛杉矶影评人协会奖最佳外语片，金球奖最佳外语片提名。该影片为R级片。影片中男三号主人公最后居然在村庄茅厕中被俄罗斯儿童用手榴弹炸死的命运实在有点荒诞和残酷。该影片有片长不一的五个版本：165分钟的美国版、103分钟的西班牙版、152分钟的荷兰版、121分钟的英国版和215分钟的荷兰四集电视版，在下所见D9影碟为荷兰版。IMDb该影片评分为7.9分。
㈢ 谁给我一篇关于电影的论文，范围不能太大，1500-2000字左右，影视鉴赏课用的。
南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。
《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行信启，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们滑燃如一直在准备。
（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）
《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有段漏得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。
而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？
其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。
因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。
首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。
为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。
群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。
应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。
影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。
也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。
㈣ 美国二战电影的特点
美国二战电影的特点，主要有：浪漫主义、战史纪实、人性反思、人道主义、英雄主义等几个方面的特点。
一、浪漫主义
浪漫主义二战电影主要以爱情片的形式出现，爱情与战争，是好莱坞电影所钟爱的主题，战争中的爱情承受着比日常状态更多的磨砺和摧残，在血与火、生与死的洗礼之中，战争中的爱情往往以一种悲剧式的伟大姿态出现，它更容易击中人类内心柔软的部位，而从美国二战中的爱情电影，我们也可以看出美国电影价值的变迁。
1、《卡萨布兰卡》，以爱国主义精神与反法西斯为主基调，讲述战争背景下一段感人至深的三角恋情。
2、《珍珠港》，在这部以偷袭珍珠港为背景的爱情电影中，电影技术发展所创造的战争视觉奇观已达到令人叹为观止的地步，而战争中的爱情也呈现出更加罗曼蒂克的商业姿态。
3、《英国病人》，片中男主角在一段婚外恋情中，为了拯救自己的情人，做出了向敌军输送重要战争资料的叛国行为。
二、英雄主义
到了90年代以后，写实性战争片在朝更细微的方向发展，写实的表现手段也大有不同，如近20年中拍摄出来的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等经典二战电影，均是以小规模的班级或者连队为基础单位来描述战争，写实性的战争具体到了普通的作战个体，而战争写实的方式在手持摄影、CG技术等的发展下，也往更加逼真的方面发展，战争视觉奇观已经成为好莱坞战争片的商业卖点。
三、人道主义
这个时期的二战电影中，对战败方德国的描写趋于客观，相对于早期二战电影对德军的丑化，随着战争电影对个体的回归，新世纪以来对德军的描写则不再强调对德军个体的丑化，而趋于用模糊的普通个体背影来表现，这种人性思考也表现在对日作战的电影《硫磺岛家书》中。
随着对战争反思的深入，美国二战题材电影均倾向于从人性层面来思考战争，一方面表现了人性的复杂，另一方面也歌颂了人性的崇高，这种对个体价值的尊重，正是长期以来美国电影所体现的美国价值。
四、总结
美国二战电影带着鲜明的商业色彩，在以商业价值为基础价值导向的模式中，美国电影人不断挖掘新的表达方式，在商业与艺术统一的基础上不断尝试以更具表现力的方式来让观众认识、纪念与反思战争。在不同时代，不同社会环境之下，美国的二战电影的表现侧重点也在转换，伴随着美国电影创作集体对于第二次世界大战的认识的深化，美国二战电影也逐渐从宏观大历史回到微观的个体，从宣传记录导向回到反思导向，半个多世纪以来唯一不变的主流只有对英雄主义的推崇，以及对自身拯救者形象的反复歌颂。
㈤ 十部不容错过的二战经典电影，充分展现战争的残酷，人性的真善美
《最长的一日》影片以诺曼底登陆为故事线，讲述了在诺曼底登陆刚开始所出现的事情，影片从同盟军和德国军队的角度，讲述诺曼底登双方所发生的事情 。影片充分展现了人们在心理上对战争的恐惧，对美好生活的向往。
《钢琴家》影片讲述一个天才的波兰钢琴家在二战期间，为躲避战乱，藏在城市的废弃的建筑中，后被一名德军军官发现，由于钢琴家的才华被德军官欣赏，从而被德军官冒死保护，钢琴家也因此等到了战争结束，获得了自由，在人们的帮助下，走出了战争对他心灵上的创伤，并重新从事他热爱的事业。
《桥》影片讲述在二战快结束的时候，德军面临失败不甘心，为了赢得一丝的喘息，德军需从南斯拉夫撤退，从而回到本国，以便做最后的挣扎。但是反战争的人民不会答应，双方围绕一座桥梁而展开激战，后经过这座桥的设计师亲手炸掉自己设计的桥梁，断送了德军生还的最后的希望。
《拯救大兵瑞恩》电影讲述了，一个美国家庭的4个儿子在二战期间陆续死亡了3个儿子，最小的儿子也下落不明，为了不让这个家庭在市区最后的一个儿子，军队上层决定派一支特别小分队，将这个家庭仅剩的小儿子找到他并安全地救出来送回家。
《敦刻尔克》影片以敦刻尔克大撤退为线，讲述二战早期，英法同盟军被德军包围在敦刻尔克的海滩上，在德军不停地逼迫下，当时的英国和法国的政府以及当时的海军派遣大批的船只，动员全国人民营救同盟军队。
《瓦尔特保卫萨拉热窝》影片讲述了游击队长瓦尔特带领多名勇敢的游击队员，凭借出色的谋略和游击队员的大无畏不怕牺牲的精神下，找出了潜伏在队伍内部的间谍，后经过一系列的战斗，从而成功的阻止了敌人的阴谋。
《现代启示录》影片讲述了在越战后期，一位美军官在越南脱离军队，建立自己的势力范围，美军高层得知后，派遣军队进行调查，后被叛军捉拿，在此期间亲眼目睹了战争给人民带来的痛苦与毁灭和人性堕落后的贪婪残酷。
《巴顿将军》影片讲述二战期间，美军在北非的失利，巴顿临危受命，扭转败局，后转战多地，成为二战期间著名的战将，后因训练士兵时过激而遭到谴责，出来道歉。但巴顿在二战期间的军事才能，使他成为美国军史上和世界军史上有名的将军。
《西线无战事》影片讲的是马恩河战役中，有一帮德国儿童兵在战争中看到的，听到的，思想上从开始的紧张热血兴奋，到后来的麻木乃至厌烦上的转变，影片极度细腻的描述和展现战争期间不管是侵略国还是被侵略国的人民对战争在思想上的转变，对和平的渴望。
《桂河大桥》影片讲的是，二战期间日军侵占泰国后，利用战俘营中的战俘修桥，双反围绕桥，一方要修，一方要炸的故事，期间影片展现了日军对战俘的残暴，描绘了侵略者的不人道和丑恶的嘴脸。
㈥ 二战时期电影的看后感
(最后的桥)这是一部让人反思的战争电影.当德国父辈们从辉惶走到没落的时候,这七八个十几岁的孩子为了报护祖国而进行的战斗.影片中最让人感动的是装满受伤德国士兵的战车从孩子们身边路过,我们可以想到德国父辈们都不能打赢的战争,这群孩子又能干什摸了. (从海底出击)这部电影主要讲的是德国海军.从一战潜艇到二战潜艇的发展,才知道德国潜艇真是一等货.尽管比不上美国和日本的韩空母舰,但德国人的军事素质却比美国日本英国要高的多.影片反应了德国人极傲慢,自负,外冷内热,勇敢,严肃,勤奋的精神品质. (帝国的毁灭)真实的希特勒是更可怕的，因为，希特勒是人！他并非地狱魔王派到人间来捣乱的使者，而是由一个活生生的人演化而来，任何人都有可能变成希特勒……现实中的恶魔往往并非面目狰狞、形象猥琐的，相反他们常常是外表漂亮，穿着得体，举止很有教养，周围认识他的人都认为他是个好人，但他们正是穷凶极恶的罪犯。亲切的希特勒用拉家常的口吻说“平民的性命无关紧要”、温柔的母亲把毒药塞进孩子们的口中、和蔼的父亲拉开手榴弹炸死自己的家人……扭曲的心理，会使一个人变成罪犯，而罪犯一旦掌握权力和武力，就会带来灭顶之灾，这种例子太多了。禽兽固然可怕，可衣冠禽兽更可怕。希特勒离我们真的很遥远吗？） (中途岛之战)虽然日本的地位和战绩,人员素质还远远比不上德国,但他门拥有强大的海军,影片中可一看到那些日本自杀飞机,那种被激起的武士道静神.那些从韩空母舰起飞的一排排日本战斗机.从影片中可以看到日本人的战术确实敌不过美军.美国的后勤保章强,10天就能修好一`艘韩母. (钢铁师团)影片中可以想到德国后期发动的阿登战役,德国后期缺乏石油,连许多战斗车和飞机无法发动.物资跟不上,许多德国军官虽然知道战役的艰难.但还是满怀信心的去接受战斗. 就这些了,上面是我一字一字的打上去的.手都麻了
㈦ 二战经典电影 电影剧情简介
1、《珍珠港》：
《珍珠港》是由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等主演的动作类、历史类剧情片。该片于2001年8月10日在中国上映。
影片讲述雷夫和丹尼这对好兄弟在参军时结识女护士伊夫林。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。而伊夫林得知噩耗悲痛万分，丹尼和伊夫林慢慢接近，互生爱慕，最后发生一夜情。
2、《莫斯科保卫战》：
莫斯科保卫战（俄语：Битва под Москвой，德 莫斯科战役 语：Schlacht um Moskau）又称莫斯科战役，是指第二次世界大战苏德战争中的一系列重要战略性战事的总称。
战事开始于1941年10月一直持续到1942年1月。莫斯科保卫战包括苏军粉碎向莫斯科进攻的德军“中央”集团军群各突击集团而实施的一系列防御战役（1941年9月30日—12月5日）和进攻战役（1941年12月5日—1942年4月20日）。
此次战役最终以苏联红军的胜利而告终。苏军取得了莫斯科战役的胜利，宣告了希特勒“闪电战战无不胜”的神话的破灭。
3、《斯大林格勒保卫战》：
斯大林格勒战役（俄语：Сталинградская битва，德语：Schlacht von Stalingrad）是第二次世界大战中纳粹德国对争夺苏联南部城市斯大林格勒的而进行的战役，时间自1942年6月28日至1943年2月2日为止。
斯大林格勒战役是第二次世界大战东部战线的转折点，单从伤亡数字来看，该战役也是近代历史上最为血腥的战役，双方伤亡估计约2,000,000人，
参与该场战役的人数也比历史上的其他战役都来的多，更以双方无视军事与平民分别而造成的伤亡著称。斯大林格勒战役是德国在第二次世界大战中的首次大规模战败，
该战役使得德军在东线胜利的可能性完全消失、战略主导权易手至苏军手中，德军把攻击北高加索的A集团军群撤退至顿河畔罗斯托夫。
4、《最长的一天》：
《最长一天》是由Ken Annakin执导，理查德·贝梅尔、约翰·韦恩等主演的美国历史战争题材电影。本片描绘的是登陆诺曼底的第一天所发生的事件，
所谓最长的一天是该片分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重现。本片原版为黑白片，后被福克斯公司染成彩色。
5、《拯救大兵雷恩》：
瑞恩（马特·达蒙 Matt Damon饰 ）是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的老母亲将无依无靠。
美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰 ）和翻译厄本（杰里米.戴维斯 Jererry Davies饰）。
然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人。
大家一路辗转寻找瑞恩，对于这次搭救行动，有人不满，有人热忱，有人好奇。大家一次次闻到死神的气息，瑞恩的获救付出了沉重的代价。
6、《虎虎虎》：
《虎!虎!虎!》是由理查德·弗莱彻、深作欣二执导，马丁·鲍尔萨姆、山村聪、约瑟夫·科顿、三桥达也等主演的电影，于1970年9月23日在美国上映。
本片忠实呈现日军攻击珍珠港的始末。日本帝皇决定要展开攻击，但美军高级将领却不把这当成一回事；他们虽然拦截了日军的通讯，
但却把这项重要消息压了下来，甚至对雷达上的警讯也视而不见，连发现日军强大的海军舰队逼近珍珠港时都未警觉到事情的严重性。
最后终于爆发珍珠港事件，美军在毫无戒备下，损失惨重，太平洋舰队几乎全军覆没……
㈧ 二战经典电影
《辛德勒名单》
《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
《拯救大兵瑞恩》
1998年出品，导演斯皮尔伯格对“二战”情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多“二战”老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映‘二战’的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。这是一部肯定“二战”、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
《兄弟连》
描写了二战中，美国101空军一个小支队的真实故事，他们参与了盟军进攻首日的任务以及其后整个欧洲的战事。
全片根据斯蒂芬·安布罗斯的著作改编而成，这位作者曾对小分队的幸存者进行过长期的访谈、并在研究了美国士兵的家书的基础上，写下了这本畅销作品。斯皮尔伯格执导的同名剧集是美国历史上耗资最大电视电影剧集。曾荣获第59届“金球奖”（GordenGlobe）最佳电影电视系列剧奖。
《太阳帝国》
故事开始于1941年12月，11岁的英国少年吉米与父母住在上海的英国租界里，过着无忧无虑的生活。吉米梦想当一名飞行员，天真的他不知道战争为何物，这一天，吉米一家参加圣诞化妆舞会。舞会上，吉米尽情玩耍着他的滑翔机。滑翔机突然落到山坡背后，吉米去寻找，意外地发现秘密驻扎在这里的日军。吉米的父亲意识到事态的严重，为了安全，他让全家住进了港口附近的旅馆。夜晚，吉米好奇地与偷偷驶进港口的日军舰船打起了信号，而就在这时，日军对上海发起了进攻。混乱中，吉米和父母失散了……
通过孩子的眼睛去看待世界是大导演斯皮尔伯格最惯常的叙事策略，从他的早期作品《ET外星人》到最近的《人工智能》，这种儿童视角始终在延续，而拍摄于1987年的《太阳帝国》也是一部这样的作品……
《孟菲斯美女号》
《孟菲斯美女号》的导演是卡特·琼斯。影片描写了二次大战中的1943年，10名飞行员驾驶B—17轰炸机飞越德军上空轰炸既定目标的壮烈场面。
这群朝气勃勃的小伙子，刚刚完成了他们的第24次飞行任务，再飞一次可以返家了，久违的家在等他的，战争结束之后该做什么，在每个人的心中都有一番憧憬。然而，残酷的事实摆在他们面前，无法向人表露的紧张和恐惧，只有默默地祈求冥冥中的神灵保佑。为此，他们视好运胜过一切，一块护身挂牌，甚至是一条幸运皮筋，都可以使他们的心灵得以寄托。在紧张、无奈的等待之后，终于等来了出发的命令，满载弹药的飞行方阵穿过云层，向目标靠近。
长机“孟菲斯美女号”是戴尼斯为了纪念他在孟菲斯相识的女友而命名。在天气恶劣、云层密布，目标无法确认的情况下，戴尼斯为了保护无辜的生命和医院、学校等公共设施，畏死重新飞回，确认了目标。重创之下的飞机终于载着这群伤痕累累却胜利完成使命的英雄的归来。
影片是1990年拍摄的，在此之前，取材相同，片名相同的另一部影片由威尔导演拍摄，那是一部纪录影片，仅仅41分钟，却以简洁、高超的手法记录了这场激烈而悲壮的战争，该影片曾在1944年荣获十佳影片奖。
㈨ 二战题材的电影 了解一下电影主要讲述的什么故事
1、《女狙击手》，豆瓣评分7.3。《女狙击手》是乌克兰和俄罗斯合拍的电影，2015年出品，该片主要讲诉苏联女学生柳德米拉帕夫柳琴科在一次射击游戏中无意间发现了自己的射击天赋，1941年她不顾家人反对毅然参军。“痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原。”——二战苏军第一狙击手柳德米拉帕夫利琴科墓志铭。
2、《风语者》，豆瓣评分7.5。《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。
3、《兵临城下之决战要塞》，豆瓣评分7.6。《兵临城下之决战要塞》斥资4亿欧元，如此“倾力”打造出的战争场景不容小觑，如德军地毯式轰炸，在坦克和迫击炮掩护下两军的巷战和肉搏，更不用说精彩刺激的空战追逐，精良制作使得电影战争画面直逼与其先后上映的斯皮尔伯格一战史诗片《战马》。除了子弹和炮火的战争故事，片中催人泪下的主角命运更是击中观众泪腺。
㈩ 亲 结合电影阿甘正传 谈谈你对二战以后美国文化发展的认识
20世纪60年代，美国历史学家霍夫斯塔特在《美国生活中的反智主义》中，标新立异地创造了“反智主义”一词， 随即在美国国内引起了巨大反响。在该著作于次年荣获了普利策非小说类奖之后，此词开始广为流行。19世纪的美国，银穗曾被认为是一个以手工业占主导的时代，也是一个轻理论而重经验的世纪。在以艾森豪威尔为代表搭搏茄的大企业利益者的粗鲁统治下，特别是其奉行的“麦卡锡主义”对当时知识分子造成了身心双重压榨。正是在这样的背景下，霍氏以历史学家的眼光著作此书，试图解读这段美国文化传统中不尊重智力的“反智主义”源流。书中霍氏一再强调：“反智主义作为一种态度，不是单一的情感取向，而是正反情感并存――他们对理智和知识分子的绝对排斥是罕见的。”但是，此时的“反智主义”显然还是具有一定的贬义成分的。这一观点在当时颇具积极意义和震撼力，一时间汹涌而出，波及整个文艺领域。此后，其影响在世界范围内逐步扩大，使得“反智主义”本身已经形成了一个相对独立的问题视阈，在相当长的时间内不断地被关注。特别是20世纪90年代，随着美国社会的反智情绪再次高涨，此类题材顺理成章地出现在欧美电影中，好莱坞推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，其中最具代表性的经典影片当属《阿甘正传》。此时的“反智主义”内涵又隐约有了新的变化。可以说美国本土的“反智主义”是对美国当时的社会政治及教育现状的一次谨慎而人性化适度反思，而并非是一种对于知识或者知识分子的极端排斥。正如评论家卡特沃尔夫(Ku rtH.Wolff)所言：反智主义不是一种纯粹的态度而是一种矛盾的态度，不是一条稳定的历史线路而是波动的历史脉络。其观点在《阿甘正传》中得到了最完美的诠释。
《阿甘正传》根据美国作家温斯顿・格卢姆同名小说改编而成，作者1945年生于华盛顿，后来做过越战随军记者，从战场回来后从事专业写作。此小说是他1986年发表的讽刺喜剧作品。《阿甘正传》的导演罗伯特・泽米吉斯1952年出生于芝加哥，成功执导过多部影片。他早年致力于创作剧本，后来投入到影片后期制作、舞台效果等技术领域。在1995年第67届奥斯卡奖的激烈角逐中，《阿甘正传》满载而归，一举获得13项提名，当年久居全美十大票房影片榜首，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部反智电影的神话。此外，导演罗伯特・泽米吉斯还摘得金球奖最佳导演奖和美国导演协会最佳导演奖。从作者到导演两者生平来看，都恰逢“反智主义”从产生到盛行的历史时段，共同的时代背知察景，为如实解读诠释《阿甘正传》，打下了坚实的基础。男主角的扮演者汤姆・汉克斯的精湛演技，将大智若愚的阿甘从历史符号演绎成有血有肉的真人。《阿甘正传》讲述了一个智商只有75的美国人阿甘的人生经历，通过对阿甘三十余年的生活经历，反映了美国社会的方方面面。影片中的阿甘更像是美国这段历史的化身，以主人公的形式参与或见证了美国20世纪50年代以来的重大历史事件：阿甘巧遇了黑人民权运动，参加了越战，目击了水门事件，参与了打破中美外交僵局的乒乓球比赛；当然也不会在民众生活中缺席――影片不仅安排他成为时代偶像猫王最著名舞台动作的老师，还让他启发了约翰・列侬，创作出最著名的歌曲，甚至在痴愚的奔跑中发明了80年代美国最著名的口号。该片以一个智障的独特角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做出了“提纲式”展现，奇迹般地串联在这个代表着美国国民典型个性的小人物的生活中。通过阿甘这个只有不完整的智力，却有着完整的善良与执著“低能儿”的生平，使美国人重新审视国家的历史和个人的过去，重新反省美国人的本质。影片以阿甘自传为表象，以反思人生情感乃至人生观为本质，在阿甘呓语般的自述中缓缓展开，开篇和结尾采用视觉化的比喻：一根羽毛从空中悠扬落下，从空寂闯入喧嚣，飘过人群与街道，与无数人擦肩却又离去，一切自然优雅却平淡无奇，随意而又必然，最终被阿甘收留，宛若一个成就“美国梦”的机遇。阿甘在影片中集诚实、守信、认真、勇敢、重情重义于一身，几乎是美和理想的化身，但却又不幸是天生弱智，强烈的矛盾冲突，越发烘托出他单纯、豁达、坦荡、积极乐观的生活观。同时，剧中阿甘的生平经历不仅具有高度的美国国民生活代表性，更是对历史中美国精神的直接解读。