分析美国电影

⑴ 美国的科幻电影为什么那么成功

目前为止，史上票房最高的10部电影里，美国科幻电影独占7席，它们分别是《阿凡达》（27.9亿美元）、《星球大战之原力觉醒》（20.7亿美元）、《侏罗纪世界》（16.7亿美元）、《复仇者联盟》（15.2亿美元）、《复仇者联盟2》（14.1亿美元）、《哈利·波特与死亡圣器（下）》（13.4亿美元）、《钢铁侠3》（12.1亿美元），为什么美国科幻电影会如此成功？

科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品，在北美漫画与图像小说销量Top10里，占据榜单的半壁江山；还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量，在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影，自然受到广大书迷的追捧。

⑵ 美国电影的风格一般是怎样的

美国电影可以说一直都是世界电影的一张亮丽名片，说到哪个国家哪个地方的电影最好看，许多人的回答肯定毋庸置疑，美国好莱坞。时至今日也是如此，毕竟美国好莱坞拥有世界上最庞大的电影资源，不管是硬件设备，技术支持还是价值IP。都拥有庞大的内容储备。

说到美国电影就不得不说好莱坞，好莱坞对于美国电影来说，就像日本动漫秋叶原。随着美国电影的不断发展壮大，好莱坞也已经变成了世界电影史上巅峰的存在。许多国内外的演员也以进入到美国好莱坞出演电影为荣。

以上，欢迎各位评论补充，写作不易，欢迎大家点赞关注。

⑶ 美国主旋律电影究竟有何特征代表作都有哪些

特征就是理智型励志电影，代表作《《弱点》、《拆弹部队》等

《恐袭波士顿》是一部典型的美国主旋律电影。提到主旋律电影，不免会有些人皱起眉头，毕竟在固有思想中，主旋律电影总是塑造一些高大全却扁平化的人物，生硬地弘扬主题。《恐袭波士顿》确实通篇弘扬了人性的美好，但并不生硬，人物刻画也相当丰满。

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⑷ 美国电影魔术师剧情分析

木匠之子爱德华茵不来梅茨（爱德华·诺顿饰）从小接触魔 术，并与特辛公爵小姐相爱，但由于身份悬殊，他们的爱情被迫结束，爱德华周游世界，学习魔术，十五年后成为一名知名魔术师，并改名埃森汉，重回维也纳。在一次表演上重遇特辛公爵小姐，发现彼此一直没有忘记多年前的感情。

特辛公爵小姐即将与王储订婚，而王储实际上是想利用这段婚姻来篡位。特辛公爵小姐不想成为政治上的牺牲品，她想与埃森汉厮守终身。但是王储不同意，谋杀了她。维也纳的探长虽然怀疑是王储谋杀了特辛公爵小姐，但是碍于势力压迫，只能敷衍破案了事。

探长也开始怀疑是王储谋杀了特辛公爵小姐，并开始认真取证，终于找到了足够的证据，于是向国王禀报了自己的发现，并举报了王储篡位的阴谋。在逮捕王储中，王储饮弹自杀。

案件似乎结束了，然而另一个可能却出现在探长头脑中：原来幕后的主使正是埃森汉，所有的这一切都是他的一场表演，表演的真正目的就是想与特辛公爵小姐终身厮守 。

(4)分析美国电影扩展阅读

《魔术师》是一部由尼尔·博格执导的魔术题材类电影。爱德华·诺顿、杰西卡·贝尔、保罗·吉亚玛提和卢夫斯·塞维尔等联袂出演。电影于2006年在美国上映 。

电影主要讲述了大魔术师茵不来梅茨与贵族小姐苏菲之间的爱情与时局下有关阴谋的独特故事，其间穿插着各式带有奇幻色彩的魔术表演。

⑸ 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(5)分析美国电影扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

⑹ 电影卡萨布兰卡深度解析

电影卡萨布兰卡深度解析：

《卡萨布兰卡》是一部几乎完美的好莱坞经典电影，不论从剧作或者是表演角度分析，卡萨布兰卡都是当之无愧的好莱坞黄金时代杰作。

讨论起它的崇高地位，褒曼和鲍嘉的演技，凄美的爱情故事，两难的抉择都已经被说了又说。

更深层的追索则需要考虑到美国当时的时代背景和电影制作的大环境。萨布兰卡是在1942年11月8日盟军登陆摩洛哥不久之后，于同年十一月感恩节在纽约的首轮戏院开画。

这也是第一次在美国的电影院中，出现自由法国的旗帜。这对于刚介入战争一年的美国，这样一部电影展现前线故事的电影，无疑将受到人们的追捧和推崇，尤其是这样一部制作精良的电影。

详细介绍：

电影《卡萨布兰卡》是一部带有异域风情和战争背景的经典电影，男主角里克是一个愤世嫉俗、衣着考究的美国人，在1914年他在摩洛哥的卡萨布兰卡经营着一家夜总会，他声称丝毫的不关心战争，即使是欧洲被撕成碎片与他也毫无干系。

“你们关心你们的政治，我只关心我的沙龙”这句话是他那时的最经常说的，但是随着一位美丽的女性，伊尓莎的到来，他那坚硬的外壳被打碎了。

原来，这位美丽的女性是他在两年前在巴黎曾深深爱着的女人伊尔莎，只是很可惜的是这位美丽的女人男主角曾经深爱着的女人已然嫁做了人妇，并且这位美丽的女人和他的丈夫来到这里的目的也并不单纯，他们的目的是要得到里克手中可以通往美国的通行证。

而里克知道伊尔莎正是自己当年失散的情人，在一段故事剧情之后，误解解开之后，仍然深深相爱的里克和伊尔莎陷入了艰难的抉择。

里克对伊尔莎的深情让他明知道伊尔莎和他的丈夫来到这里是什么目的依然选择牺牲自己的幸福成全爱人，在卡萨布兰卡的机场，里克默默的守候着他们，并且开枪击毙了阻止维克多和伊尔莎离开的德国少校，男主角里克目送着自己最爱的女人奔向自由奔向属于她的明天，就这样故事走到了结尾。

⑺ 美国电影有什么特点

华丽的场面和逼真的特级

反传统精神
黑色电影
新好莱坞——后经典主义电影
直接电影：现实主义

美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展
的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动
的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥
带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。

后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3
点。
1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制
片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作
体系具有后现代经济的特点。同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文
化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。
2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。当代科幻片表现那些糟透
了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。
3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧
失）。
黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。保守主义让位于流行文化。新的现代风格在电影中得到充分体现。当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。这些年轻人和少数族裔的亚文化变得越来越有力量，震撼了WASP美国的主流价值。为了适应这种情势，好莱坞拍了描述年轻人叛逆的电影，描述代沟、紧张的种族关系、吸毒和挑战有关性爱禁区的电影。好莱坞的匪帮片揭示美国的经济与道德状况。美国人大量失业并陷于贫困。社会秩序混乱，在社会底层滋生了暴力的种子。观众正是出于对现有体制的不满情绪，对那些用子弹来解决社会与道德问题的歹徒怀有敬佩之情。匪帮片充满了硬汉子和暴力，通过揭示犯罪行为的原因，并显示罪恶的性格往往是糟糕的经济状况、家庭环境和冷漠的无能的政府造成的。这些无情无义的反英雄，厌腻无聊的生活，一般都来自小镇，不断地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在这些电影中，导演试图嘲弄与揶揄美国社会，表现正发生在美国的道德衰落。

综上观之，在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；
商业性与艺术性是平衡的；
4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；
5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，
不拒绝高科技手段。无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。通俗性始终优于艺
术性；
6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国
的个人主义的文化价值。
总之，无论主流电影还是非主流电影，其精英部分自20世纪中期之后在欧洲电影新现
实主义和新浪潮的影响与启迪下，开始关注美国社会现实，用他们独特的艺术的方法对美国
所处的战后时代作出回应。这些作品，无论是反叛的，黑色的，还是地下独立制作的，都不
同程度地反映了后现代社会的焦虑情绪。无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国
电影的精华。

美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等

美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。007等。
亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）

美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵

美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导

一般电影都是会融入很多美国本土的文化特征~
比如~强烈的个人英雄主义~
真正的爱情片~是纯美的~~一般~在结尾处才会有性的出现~
往往~出现“性”的~都不是单纯的“性”~而是会引出一个故事~或其他~
美国的恐怖片~大多数是血肉模糊型~多数是~突然出现吓你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些恶心的搞笑片~
美国的灾难片~~看多了~你就会发现~~~大多都是歌颂大爱~~勇敢的~~~
还有~~美国电影往往都是你想的结局~~
亚洲电影~~
个人认为~日本的~唯美变态~~可能挺矛盾~~但就是这样~
韩国的~~搞笑轻松~~色情成分也不少~~~这两年真是开放了不少~~但是个人觉~~高丽棒子的脑子还是不适合拍电影~~拍电视剧还是比较适合~~
泰国电影不错~~除了泰国话难听点~~挺有内涵的~
印度的宝莱坞电影~就是闹腾~
香港电影是大杂烩~~
国产的~~我基本不看~~~不了解~~

中国电影：黑色幽默，农村电影，武侠，偏向色情化（失望……）
美国电影：色情暴力血腥+奇思妙想
法国电影：暗喻+人文关怀+奇妙声色

我觉得中国电影比较生活化，美国电影商业化，法国电影文艺化，这和不同国家的文化差异有关。

⑻ 美国电影，变脸的艺术特色分析

影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。

人物塑造：
正反打镜头：西恩和 表现两人心灵相通，和默契，侧面表现两人的感情深厚。
坎斯：下车（中景、慢镜头）典型黑帮老大的形象；看到弟弟波利的鞋带开了，毫不犹豫弯下腰系鞋带（特写），使观众能体会到他对弟弟的爱，和二人兄弟情深；细节：坎斯叫波利老弟（bro），西恩在狱中假扮坎斯时犹豫了一下叫了他老弟使他没被识破，这是西恩对他们两兄弟多年的了解，足以体现西恩对这个任务的巨大付出和努力。 西恩：不顾一切，开着车要与坎斯劫持的飞机相撞，勇敢及冲动集于一身，但是当看到坎斯挟持了同事温特斯，却

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影视三班 金怡辰 10902020310
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又毫不犹豫的选择了放弃，即使知道这也无法保全她的安全。

细节：1、坎斯假装跪地求饶从背后边拔起匕首，边唱起歌，在最后他死的时候也是唱的这个，前呼后应； 2、打斗中老陆的耳朵被打中（在后面华许研究中心中，以补耳朵为例，博士向西恩展示他的医学技术）。
音乐音响：坎斯发现西恩追来紧张的音乐响起，开始追逐，变成仅鼓点和节奏，到了西恩放弃正面冲撞、调转车头时音乐达到高潮，充分制造出紧张气氛。

18:15-23:47 家庭矛盾
一家三口因麦克的死一直生活在悲痛中，没有家庭和谐可言，女儿洁美的叛逆、不合群、怪异的打扮，妻子的不知所措，三个人无时不刻都笼罩在麦克的死的阴影下。
23:47-26:30 初到 华许研究中心
摄影：远景摇臂（汽车开进建筑的地下室，建筑的门上方标注华许研究中心）交代场所，加上室内人物开门进入，交代人物；室内全景摇臂，交代了坎斯还活着，心跳监视器特写加摇臂给坎斯特写，强调，使观众更明确坎斯还活着；烟头的特写，又使观众放心他不会构成威胁（与后来坎斯突然醒来形成强烈的反差，产生恐怖、刺激，跌宕起伏的效果）。

细节：为了安全起见换脸的事只有三个人证（坎斯醒来杀掉了这三个人，死无对证，西恩的身份没有人可以作证，矛盾得到升华）。
32:30-38:50 变脸

摄影：
俯拍：西恩和坎斯两人头对头被推到聚光灯下，两人的命运发生着不可想象的变化。
特殊镜头：监视器中数据和两人面部的变化，更形象的体现两人换脸这一事实，使观众为这不可想象的举动所叹为观止。
特殊交代：为使影片不会产生过分恐怖的镜头，导演把没有皮肤的脸的镜头用监视器、玻璃、镜子等可成像的手段代替直接拍摄恐怖画面，因为这不是一部恐怖片，要避免过分的恐怖镜头。

音乐音响：手术开始是低沉舒缓的音乐（反而加强了观众的注意力，使观众对换脸这事实的疑虑解惑，但又不能太突然，一定要慢慢进行，因为这不是恐怖片），当西恩的脸被面具吸起的瞬间突变成具恐怖气息的音乐（但时间不长，适量的恐怖因素，增加对观众的吸引力），西恩的脸放入药水中，大提琴拉起高音，随即转换成节奏快捷的音乐，进入迅速紧张的后续处理工作中。

人物塑造：
1、提多在橱窗外看着西恩的手术，那不忍心看又很担心，不知所措，西恩更是把他视为最重要的戒指交给提多保管，当西恩看到自己的脸已经变成他的仇人的脸，痛苦而泣，情绪激动，提多喊起西恩的名字，告诉他、安慰他，可以看出两人已超越同事的关系，可算是出生入死的生死之交;
2、西恩在镜中看到自己的脸，先是一个狰狞的微笑，一阵茫然，痛苦，砸镜子，骂人，但马上又恢复冷静，是重性情又理智的表现；在天台上要和同伴们离别，他们却又不知道自己就是他们昔日的同事、战友，西恩一脸的茫然、恐惧。

细节：1、西恩要求医生等他再把脸换回来的时候，把他的伤疤（特写）放回去，以纪念他死去的儿子（但后来任务完成后他又告诉医生他已经不需要那个伤疤了，表示他的心已得到了释怀）；（到了在狱中与复活的坎斯相遇后看到戒指时，就知道了提多已遭遇不幸）。

视角：西恩和提多即将分别，先用客观视角拍两人对视，再用西恩的视角“看着”提多，然后用黑布盖住“眼睛”，黑屏，等“睁开眼睛”是一个完美的转场—已经到了监狱。
摄影：
近景仰拍：一个聚光灯在西恩的头上方打亮，西恩仰望着，似乎上帝在庇护着他，黑暗中只有西恩是发亮的，反衬出狱警的冷漠、无情。 特殊效果：电棍发出的电流。
音乐音响：
铁鞋和地面撞击出的杂乱的声音，与动物世界优美的曲调格格不入，导演有意加强了西恩的脚步声，很沉重。 第一次以坎斯的身份和他的朋党接触，低沉的大提琴的声音，制造紧张的气氛。
杜巴的突然袭击使西恩还没转过神，西恩看出波利对自己有所怀疑，便表露出狰狞的笑，开始投入这个角色，电吉他的尖锐、杂乱的声音响起，西恩漂亮的反击用的是重金属那强烈的节奏，和西恩的动作配合得恰到好处，西恩疯狂的殴打杜巴，吼叫，濒临崩溃的他，用手捂住那张憎恶的脸，伴随的是陷入无底深渊的恐怖的声音，周围的欢呼声，渐渐淡去，清晰的只有西恩的吼声，西恩举起餐盘，当回过神慢慢放下，音乐也平静下来，一切其他的声音模糊了，只剩西恩的喘息声和一个叫好的掌声。 特殊音效：铁鞋被磁场吸住时、点击声。
人物塑造：
西恩：狱警的冷酷无情，冷眼旁观激发出西恩淤积在心中的愤怒和痛苦，又看到波利怀疑的眼神，使他不得不 以残酷的到暴力、坎斯惯用的口头禅和狰狞的笑，找到了当一回恶人的感觉，他重复的喊着：我是坎斯·特洛伊,“欢呼”着，又还是痛苦，当他拿起餐盘要砸向杜巴时看到杜巴恐惧的眼神，才意识到自己已失自我。 杜巴：虽然能打但很鲁莽，虽然鲁莽但有情有义。
细节：多次特写铁鞋。（逃出去的办法，就是脱掉铁鞋。）
交代地点；
坎斯突然坐起用远景，避免过分恐怖，再把镜头切近一点，然后慢慢推近；坎斯拆纱布，从正面和后面两个角度快速剪切，最后停在背后，用手指蘸到的浓浓的血来表现，给观者想象的空间；再从床底拍他站起，之后的镜头都是从过肩镜头或影子或眼镜的反光，这都是避免让观众“正视”恐怖的画面。
音乐音响：用脉搏监控器滴滴的声音来体现躺在床上的病人的健康状况，坎斯的脉搏异常，又恢复正常，坎斯（特写）在轻微抽动伴着特殊音效(似齿轮卡住的声音)，坎斯突然坐起一阵恐怖的音响，制造恐怖的气氛。
环境：阴雨连绵，在这一天西恩一家是没有晴天；但，到了麦克的墓地却是一个大晴天，似乎上帝在罩者这个孩子。 坎斯毫不知情就匆匆出门
情节：给伊芙安慰和拥抱的居然是与自己有杀子之仇的仇人，这对于伊芙是一个极大的讽刺，对于坎斯更是如此。

⑼ 美国影片《老无所依》，想讲述什么意思 从哪几个角度分析

这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。

故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包***和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。

其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗，

虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。

除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？

但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。

拓展资料

剧情简介

猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

⑽ 5部电影了解美国历史

很多同学已经在开始准备美国史考试啦！了解美国历史有很毒品不同的方法，看纪录片也是其一，这里给大家推荐5部。

1. America : The Story of Us

豆瓣评分： 8.9

IMDb评分： 7.3

导演： Marion Milne / 克莱尔·比温 / Jenny Ash / Andrew Chater / Nick Green / Renny Bartlett

简介： 用12集讲述了完整个美国的历史，几乎囊括了所有美国重大的历史事件，这些事件也并非由专家简单评论了事，而是由演员扮演并利用先进的技术还原一个个经典的历史片段。并且每集都会请来所讲述领域的代表人物讲述历史、分析历史，就如导演所想，这既是一部记录片也是一场对话，由这些代表人物与州哗亮观众交流他们对历史的理解，以及历史对他们的启发。

2. John Adams

豆瓣评分： 9.1

IMDb评分： 8.6

导演： 汤姆·霍珀

简介： 本片根据美国第二任总统John Adams的生平以及美国初期历史改编。 该剧描绘了约翰·亚当斯波澜壮阔的一生，特别是约翰·亚当斯对美国的立国之道及社会基础的贡献。除了执政方面，该剧还介绍了约翰·亚当斯和他的妻子艾比盖尔的爱情故事，艾比盖尔不仅是约翰·亚当斯的爱人，也是他坚定的政治盟友和支撑亚当斯家族的主心骨，她和丈夫的爱情曾被美国人认为是 "美国历史上最感人的爱情故事之一"。 片中的服装、妆容和背景都紧密还原当时的社会情景，让你好像不知不觉就学完了美国独立战争这一章节。

3.  The Men Who Built America 豆瓣评分： 9.3 IMDb评分： 8.1 制作公司： History Channel 简介： 美利坚合众国不是凭空发现的，而是在伟大人物的领导下建设起来的。 铁路大王范德比尔特、石油大王洛克菲勒、钢铁大亨卡内基、现代金融奠基者JP摩册宽根，以及创新了流水线制造的福特，用他们的创新和远见卓识推动了整个社会的发展，使得20世纪成为了“美国世纪”。这个纪录片不但阐述了这些工业大亨的崛起，还述说了这些工业家之间爱恨情仇和明争暗斗。这部片不但会带你直观了解19世纪末和20世纪初美国乘着工业革命的东风，奠定国力基础的故事，还会阐述AP & SAT 2美国史考试会考到的贫富差距、工会运动、反托拉斯法案等。而且不但片头很燃，而且 Donald Trump在这部片里都有多次入镜哦 ！

4.  西部风云Into the West 豆瓣评分： 9.1 IMDb评分： 8.1 官方网站： alt.tntdrama.com//itw/ 导演：   罗伯特·多恩海姆 / 塞尔吉奥·米米卡-戈赞 简介： 不同于以往传统的西部片只从白人殖民者的视角来刻画西部的开拓史，这部片是从白人移民和北美本土印第安人两个不同家庭的视角来书写这段宏伟的史诗。两种截然不同的文化冲突和交流、融合，移民者建设新家园的艰辛，淘金者的暴富欲望都是此剧要表现的主题。一个是从弗吉尼亚州驾着牛车迁徙而来的车匠一家，一个是来自Lakota部落的印第安人家庭，他们将一起见证美国西部史上风情诗画与血雨腥风。

5.  美国内战The Civil War

豆瓣评分： 9.0 IMDb评分： 9.1 导演： 肯·伯恩斯 简介： 美国内战全面讲述了19世纪美国内战的全过程。 全片融合了两种截然不同的叙事形式：一种是历史学家的陈述和旁白，而另一种是老照片、写实画作与引述当事人留存的文芦迹字，所以战争得以全景式但又不失细节的再现。