A. 问一些电影的问题（很专业的）
这基本上算是我的专业课了。不能说给你确切地回答，毕竟你很多问题都是问的一些个人看法的意思，类似读书感想，所以相对的，我也只能用我的一些看法来回答。
1.相信你能问这些问题，应该知道安德烈.巴赞这个人的生平，我也就不过多地说。安德烈.巴赞是《电影手册》的主编，也是《电影手册》的创造者。在电影届著名的几次运动中，不得不提到的就是新浪潮运动，而新浪潮运动的几大代表人物都是出身于《电影手册》的电影评论员，而他们的指导思想也就是巴赞的电影理论，被称之为“电影手册派”。所以，尽管巴赞没有参加新浪潮运动，他依然是当之无愧的“电影新浪潮之父”。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 让.吕克.戈达尔。
巴赞认为，电影的本质应该在于还原事物的本貌，信粗应该是通过各种手段还原社会的本来面貌，他主张使用景深镜头，长镜头（简单来讲，就是一段长时间不进行剪辑，只依靠运动等具有强烈真实性的一组镜头），而在巴赞理论提出之前，苏联蒙太奇学派对电影的冲击意义十分深远，这种理论就提供了对于电影的另一种思考，通过长镜头，景深镜头营造一种氛围，而不是通过蒙太奇（艺术剪辑）来造成冲击效果。
戈达尔在巴赞的理论上有所延伸，在还原真实性的基础上扩展到打破戏剧性。戈达尔非常重视还原现实生活，这不但从他的作品大多源自于年轻一代现实，甚至自传色彩的取材上可以看出，而且可以从他对演员的看法上可以看出，他拒绝演员表演，让演员在银幕上还原自我真实。而且，戈达尔大量使用跳接手法。所谓跳接，就是说，在镜头连接上不符合观众的观影习惯，产生了跳、不连贯的感觉。
接下来就是你的问题了。正是巴赞的理论，造就了长镜头的工作方法。但我想，也正是巴赞的这种还原真实性的长镜头理论，决定了戈达尔的创作思想——还原现实，打破戏剧。而跳接，很明显，打破了一个完整的电影空间，打破了戏剧感。从本质上来说，巴赞长镜头与戈达尔跳接看似风马牛不相及的事情就这样通过新浪潮运动联系宰了昌模一起。
2导演是一部影片的灵魂，他要完成所有包括镜头、声音、剧情的场面调度，一部电影就是通过这些元素得不同组合方法体现导演的风格的。在巴赞之前，导演的地位是很低的（如《乱世佳人》，换了绝对不止3个导演。早期的制片过程是演员至上，导演可以随意更换）。巴赞提出了电影的作者属性，也就是说 ，提出了一部电影应该作为一种艺术体现了创造者的主观思想感情，通过不同的画面美学，不同的技巧风格，不同的色彩偏好等，而巴赞认为，电影的作者就是导演，随后的新浪潮运动也传承了此种风格。这也就是你所问的“导演始终把握时间的发展过程”。
后面的话就相对好理解了，举个例子，导演决定了想要拍出的剧本，决定了想要的镜头，但具体的影响因素有很多，比如摄影师，摄影美学，不同的摄影师也会给出不同的画面，在导演描绘想要的画面之后，是需要摄影师凭借自身影响感来拍摄创造的，而这种美学画面总能传达给人额外的诗意。
也可以用另一种比喻，一本小说，按照作者的意思写完了，但是关于他自身文笔所能带给读者的冲击，细腻的感受，他不可能完全预料得到，而在他安排之外的就是这种更浓郁的耐坦缓诗意，是观者通过自身经历所能感受到的不同的美。
3其实如果你细心看的话，可以说，基本上市面上大部分电影都能涵盖大量的电影语言，包括构图、景别、角度、运动、灯光、焦距、声音等等各种方面，而且不同的导演有不同的使用偏好。象你所说的，包含所有电影语言的电影不可能存在，因为电影作为第七艺术本来就是一个不断发展的体系，理论、技巧、拍摄方法都在不断的创新着。至于《公民凯恩》，可能单看剧情的话是有些无趣，但是黑白电影也不是一无可取的，《辛德勒名单》也就是通过黑白色调营造沉重的氛围、一种回忆感，《南京、南京》也是一样的。简单来说，《公民凯恩》之所以能够得到如此好评，是因为他的导演奥逊.威尔斯在那个年代显示出的超越时代的敏锐电影触觉。有些片子会被时间掩埋，而有些片子在长久过后会被人理解，然后被别人惊叹于其中的敏锐眼光。《公民凯恩》就是这样一部电影，其实在他上映的时候评论是很差的。正如你所说的，对于现代人也许是没有办法看，但对于电影手法刚刚萌芽的时候，他就能够敏锐的呈现许多现代影片中才刚刚发现的美学手法，这也就是他的独到之处了。《公民凯恩》中一开始的几个画面缓缓向前推进，但是窗户的灯光位置却一直没有改变，而且这组镜头营造了一种窥视感，这也是当时没有的。还有影片的继续风格，通过别人的描述来营造一个人的矛盾形象，这种手法也是没有的。还有凯恩后来离婚前屋子的空旷场面，镜子里景深镜头的运用，三角构图法则等等。很多老片子是最简单经典的教材，相当于模板，更方便学习。只有在学习完模板之后，才有精力去研究现代电影在摸版基础上扩展的美学。
4当然不是真的了，就如同现在问一句“美术的手法已经探索完了吗？”“摄影的手法已经探索完了吗？”一样。在创造性理论诞生之前，谁都无法预测。正如同，牛顿三大定律提出后人类还一度认为世界上已经再也没有什么可以研究的了是一样的道理。虽然没有什么特别著名的理论手法，但是你看的电影多了也会感受到一些不同的手法，正如同巴赞说出这句话的时候也绝对想不到电脑的后期制作，光的色彩变化，更深入的布光美学、特技，在当时都是没有提出的，电影里面看似每一个美丽的画面都是很有讲究的，不是说谁抗着摄影机站在那里就可以拍出来的，不然摄影师还靠什么吃饭。
巴赞这句话的意思，个人认为，他指的是电影的作者属性时代到来，是一个创作的时代，而不是说手法已经探索完毕了，巴赞作为一个理论派兼且实践派的人，应该不会有这种明显的误区。
5这方面的书我没有多看，但是你可以看看在蒙太奇理论权威的著作。蒙太奇理论的重要人物是前苏联的爱森斯坦，此外还有库里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他们的著作就好了，也正是爱森斯坦提出了声音的蒙太奇效果。其实蒙太奇的最初意思就是“剪辑”的俄语发音，后来通过了这些人的理论才有了新的意义。
6.乍听之下，蒙太奇和长镜头的内在思想主张是对立的，但这不代表我们在实践中不可以将二者结合起来。事实上，无论是新浪潮还是苏联蒙太奇对于这二者的理论运用都过于绝对。而现在我们看到的电影都是将两者很好结合的。每一次剪辑都必须做到有意义，蒙太奇可以不仅过叙事直接创造感情，而长镜头可以还原真实性，其实二者从理论上也没什么本质的冲突，没有谁说过：你要是想还原真实性就绝对不能用蒙太奇……太无厘头了。现在电影中没用蒙太奇我没看过，没用长镜头的倒是有，长镜头更适用于纪录片什么的拍摄，如果处理不好的话会很枯燥，因为视角什么的变化少，也不能通过剪辑节奏表达感情。
总之，技巧都是为了表达作者思想而存在的，电影的每一次技巧使用必须有理由，不然就只是技巧的卖弄，没有任何的叙事效果、艺术效果。无论是蒙太奇还是长镜头都是这样。
建议你感兴趣的话，可以看看中外电影史，或者视听语言，影视美学之类的书，这些非理论性书籍对技巧的概念讲述的不错，会有一个大概的轮廓。也不会造成你关于第4个问题那样的误区，毕竟，理论不能脱离实际。
B. 提问一些有关电影知识的问题
1————据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
3———— 《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉，1986年）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》，1990年）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》，1992年），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。
4————第一届（1982年）
最佳影片：《父子情》
最佳导演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：许冠文（《摩登保镖》）
最佳女主角：惠英红（《长辈》）
最佳编剧：张坚庭《胡越的故事》
建勋（出品：德宝影业有限公司）
最佳导演： 最佳剪辑：蒋国权《最后胜利》
最佳原创电影歌曲：《黎明不要来》（《倩女幽魂》） 作曲、作词：黄沾 主唱：叶倩文
最佳原创电影歌曲：《凭着爱》（《群龙戏凤》） 作曲：卢冠廷 作词：潘源良 主唱：苏芮
5———— 黎民伟(1893～1953)
中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、“香港电影之父”之称。广东新会人。
7————成龙 洪金宝 元奎 元彪 甄子丹
8————王家卫
1997年第50届最佳导演奖
王家卫 Happy Together春光乍泄（香港地区）
9————张曼玉
2004 《清洁》第57届戛纳国际电影节（康城影展）“最佳女主角”
10————梁朝伟
2000王家卫的《花样年华》荣获53届戛纳电影节最佳男主角
C. 小记者要参观电影院，该如何提问题呢
1.请问贵影院最近推出什么影片系列来吸引消费者前来观看的心理呢？（刚开始，给对方一个心理缓冲的时间，问些比较有关该行业的涉及问题或该行业的日常问题。）；
2.随着电影业的迅速崛起，人们现在纷纷偏向3D，5D类型大片，对于这种现象，作为贵影院的负责人，你是如何看待的呢？或者说认为消费者这是一种什么样的社会趋势；
3.请问您是如何看待前来观看电影的消费者，把饮料瓶或者零食袋遗留在影院的这种现象？对于这种现象，您是如何解决这种问题的发生呢？（诸如此类的东西，最主要采访过程双方要保持一种轻松，缓和的气氛，当采访过程中出现僵持等现象无法进行下去时，采访者可适当转移话题，或者与对方聊些许家常类，当真被访者不想继续采访下去时，应及时停止话题，并适度给予解释问题的扩展，给对方留个好印象！）
D. 急求关于电影知识问答题 越多越好~~要答案~~
一、世界电影常识
1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。
2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。
3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。
4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。
5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。
6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。
7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。
8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。
9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。
11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。
13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。
14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。
15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。
16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品
17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》
18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。
19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。
20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。
二、中国电影常识
1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。
2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。
3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。
4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。
5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。
6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。
7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。
8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。
9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。
10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。
11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。
12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。
13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）
14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。
15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。
16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）
17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)
18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。
19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）
20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）
三、电影节及电影市场
1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。
2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。
3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。
4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。
5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。
6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。
8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.
9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。
10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。
E. 有哪些关于电影的问题可以问我
目前国内，年轻人知道的最好的一部电影就是哥哥张国荣和，和张丰毅一起主演的《霸王别姬》，在电影中程蝶衣戒烟时，第二掘段州次说，娘，好冷，水都结冰了。叫人落泪。此前说这句话时，他还是个小孩。街面上有一具冷尸判蔽，艳红抱着他往外面跑，他说娘好冷，水都结冰了。艳红手起刀落，咔嚓，剪了他的六指。
与生俱来的环境，让他懦弱而且瘦弱、燃芹敏感。打小的心理里，只有害怕，极致的害怕和逃避，也就造就了另一面极致的自尊，这从他后半生面临一切屈辱时的反应仍然可以看出。即他总是试图用一种看似委婉的辞令，来表达他的情绪。
霸王别姬的出现就像赵云的气运，简直不要太完美，电影好不好还要看能不能共情程蝶衣，一个从来没表露过自己心意的同性恋这个人物是很难让性取向正常的人共情的，但，看过电影的都能共情程蝶衣，能做到这一点的电影并不多能做到的无一不是经典。电影时间跨度很长但故事无非就是六个字，假霸王真虞姬，像整个电影都是为了这六个字服务。
霸王别姬展现的是旧时世道的阴暗，是那个时代的伤痕，让很多人都能共情。
F. 看完阿甘正传可以提问什么问题考验有没有看过电影
可以提出“对生活有什么感恩的想法呢？”这类问题
阿甘是一个智商不高，却简单，真诚，善良，专一，执着，不注重名利，想做什么能去做的敢想敢为的人。他不在乎名利，只是去做自己喜欢的事情，或是自己想做的事情，而最后却很成功，比那些貌似很聪明，为了成功不顾一切的人都成功。
他率性，在珍妮离开他后，他突然想跑步，就一直大知跑了3年多，很多人追随他，以为他有什么目的，而他只是想跑步告仿旦而已袜扰。看完这个电影我很羡慕阿甘，羡慕他的简单的生活，简单的想法，多么希望可以和他一样简单随性而活。人生就像巧克力，你永远不知道下一块是什么。
G. 当我们讨论电影的时候 会问哪些问题 英语
How do you like the plot? 你觉得这剧本怎么样？
What do you think of the conflict in the middle part of the film? 你觉得剧情中间的冲突设计得怎么样？
Do you like the character of the hero? 你喜欢男主角吗？
What's your favorite scene of the film? 片中你最喜欢的场景是哪一部分？
How do you like the special effects in this movie? 你觉得这部电影的特效怎样？
Do you think that there is a better choice of the main actor? 你觉得男主角有更好的人选吗？