口琴演奏日本电影入殓师主题曲

① 布鲁斯口琴c调 求天空之城口琴谱

《天空之城毁肆》

作曲：久石让

久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配兆余简乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步族裤入交响音乐厅。

简谱如下：

拓展资料

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖” 。

2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖” 。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖” 。

2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖 、第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐。

② 谁知道入殓师里的大提琴曲子叫什么名字

日本电影《入殓师》的大提琴插曲如下：

1、《~memory》是一首由久石譲谱曲，久石譲编曲，久石譲演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司发行于2008-09-10。

2、《KAISAN》是一首由Various Artists谱曲，久石譲编曲，久石譲演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司发行于2008-09-10。

3、《Ave Maria》万福玛利亚、圣玛利亚、又译“圣母颂”，原指天主教对耶稣的母亲圣母玛利亚表示尊敬和赞美的一首歌，是天主教最经典的歌曲之一。

其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的，但目前为止ave maria已经发展为拥有许多不同的演奏版本，其中以舒伯特和巴赫的圣母颂最为出名。

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日本电影《入殓师》其他原声音乐

1、插曲《shine of snow I》是一首由久石譲谱曲，久石譲编曲，久石譲演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司发行于2008-09-10。

2、插曲《Good-by cello》是一首由久石譲谱曲，久石譲编曲，久石譲演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司发行于2008-09-10。

③ 电影入殓师的经典台词

电影《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角去观察各种死亡，以下是我为你精心整理的电影入殓师的经典台词，希望你喜欢。

电影入殓师的经典台词

1) 死亡就是一扇门，它不意味着生命的结束，而是穿过它进入另一阶段，其实就是门。 《入殓师》

2) 加油加油!总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也可以吧。是自然定律吧，它们天生就这样。 《入殓师》

3) 我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。 《入殓师》

4) 我第一次看到入殓，我想自己死时一定要让他来帮忙入殓，怎么说呢，那个人差带和别人完全不一样。 《入殓师》

5) 你经过这里是偶然吗?是命运吧。 《入殓师》

6) 生物吃着其他生物生存下去，对吧。它们(植物)倒是不同。不想死的话，就有吃。吃的话，好吃的才行。好吃吧?好吃得让人为难。 《入殓师》

7) 止夫变成那样后，总是和人打架。我没好好看过他的脸，但是看到他的笑容，我突然想起来。啊，他是我的孩子啊。即使打扮成女孩子，果然还是我的孩子啊…… 《入殓师》

8) 我只想让你做普通的工作。普通是什么啊，谁都会死的吧，我也会死，你也会死，死本身就是很平常的事。 《入殓师》

9) 生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。死亡也可诠释得如此自然和美丽。 《入殓师》

10) 只愿你曾被这世界温柔相待。 《入殓师》

11) 我们每个人都在经历着一场旅行，由生至死，曾有人说出生时，我们在哭，周围的人在笑，死去时，我们在笑，而周围的人在哭。没有人可以告诉你死去的旅程到达何方，是悲是喜。那是一场注定孤独的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的无所牵挂吧。他们只是希望曾经被这个曾经哭泣着到达的世界温柔的对待过吧。大悟曾经演奏大提琴，有人说大提琴的旋律是灵魂的吟唱，那低沉的旋律却是那样的灵动而自由，似乎，死亡也显得生机盎然。 《入殓师》

12) 感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能虚带芦是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正入门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。 《入殓师》

13) 让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽行李。 《入殓师》

14) 经过不懈努力 我终于通过了 殡仪馆的面试 成为一名入殓师 明天将是我 正式入职的第一天 自然马虎不得 为此我特地把闹钟 调快了一个小时 以便留有充足的时间 站在镜子前 好好整理自己的遗容 -- 《入殓师》

15) 全世界的城镇都是我们的新居，一边演奏一边旅行，一起走吧。这是我求婚时的话，但现实是严峻的。不，我再早点发现自己才能的极限就好了。 《入殓师》

16) 万、万、万。有这么大的差别啊。左边的是胶合板的，接下来是金属装饰两边雕刻的，最贵的是扁柏制成的。材料和装饰不同啊。是啊，虽然烧起来都一样，躺在里面也一样，人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的。总觉得有点讽刺。 《入殓师》

17) 那是我老婆，年前死了。夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的……把她弄的漂漂亮亮的，送走了她。她是我的第一个客人。她死后我就开始做这份工作。 《入殓师》

18) 我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。 《入殓师》

19) 现实是严峻的。不，我再早点发现自己才能的极限就好了。 《入殓师》

20) 我到底被骗了什么?是没见母亲最后一面的惩罚么?以后究竟会怎样呢?这样想着，不知为何想拉拉大提琴，卷进过去的回忆之中。只是，只是想拉大提琴。 《入殓师》

电影入殓师的经典剧情简介

由于乐队解散，大提琴手小林大悟(本木雅弘饰)就此失业。他和妻子美香(广末凉子饰)一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木(山崎努饰)向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。

大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来 。

电影入殓师的经典影片评价

主题通俗易懂

《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无(影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教)，这显然提供了另类的东方视角。影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到 。(《南方都市报》评)

音乐制作精良

配乐大师久石让谱写影片的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，表达一种对低微工作的尊重，煽情之余亦升华了主题。(《南方都市报》评)

艺术处理 主题升华

影片《入殓师》的巧妙之处在于将入殓过程的一举一动加以艺术化呈现。这样入殓师不再是份不需要情感的冰冷工作，入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系。影片设置大悟自幼练习大提琴，安排他在蓝天雪山下独奏，即是常见的主题升华，同时还对应大悟的“入殓艺术”，煽情之余进一步表现了入殓的正式与庄严 。(《南方都市报》评)

平淡却情感绵长

④ 入殓师电影音乐分析

大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之《入殓师》海报路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？
今年九月，当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时，不太起眼的《入殓师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。
本片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身，01年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振，03年则风格一变拍出古装人情杰作《壬生义士传》，该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材，同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说视角奇特但平淡乏味，对导演来说颇难驾驭，而泷田将它拍得情感绵长、略带喜剧效果，轻快且感人至深。影片围绕日本式的葬礼场面展开，织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们。
说来有趣，本片的诞生缘起自本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，在中泽敏明制片人的协助之下，有关入殓师的电影进入了筹备期。中泽找到了著名的综艺节目编排人小山薰堂，请他来撰写剧本。小山薰堂本不是专职编剧，他最出名的“作品”是广受电视观众喜爱的烹调对抗赛节目《料理铁人》，曾偶尔玩票为电视剧《东京奇妙酒店》写过剧本。最初，小山由于题材关系拒绝了。后来，本木打听到同事务所的竹中直人的经理人和小山是大学同学，便托了关系前来说情。小山被制作方的诚意所动，于是决定放手一试。
小山走访了寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。
本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。
音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动
《入殓师》的起源，只因本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。曾凭借《五个相扑少年》拿下第16届日本奥斯卡最佳男主角奖的性格男演员本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，参加了一个名为“从这个世界出发”的仪式，这次体会的感动令本木铭记心中，他开始对入殓师这一行业产生了兴趣。于是，他向事务所的社长、曾参与自己主演的影片《双生儿》制作的中泽敏明表达了自己的心愿：“试着做一部关于入殓世界的电影怎么样？”中泽听后发现这无不可能，在研究过入殓师的世界后，他认为这一题材有着与众不同的吸引力，于是，中泽亲自担任制片人，开始了《入殓师》的制作规划工作。他指名由电视剧作家小山薰堂来创作剧本，但小山最初并没有接下这个任务。后来，本木听说与自己同一事务所的竹中直人的经纪人，与小山是大学同学，于是，他又拖上这层关系再度拜托小山。这令小山很受感动，“对方很期待呢”，那“我就试试看吧”。
关于葬礼的主题，小山首先想到的是伊丹十三导演的《葬礼》，刚开始着手时，小山觉得困难重重。首先，影片已经确定了由本木雅弘担任主演，外景地准备在山形县的庄内平原上进行，于是，小山反复思考着影片的主题，前往了庄内地区，他拜访了那里寺院的住持以及葬礼仪式的工作人员，并对两名入殓师进行了三小时左右的采访。关于“入殓仪式”，小山着重从“入殓师举止之美”下笔，渐渐地故事的雏形就出来了。
《入殓师》以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，它通过描写一对夫妻之间的故事，展现出友情、亲情、爱情、工作尊严等感动。在欢笑与泪水中，一个入殓师的故事，将带领观众去体会人间所有的真情真爱。
08年9月初，《入殓师》一举夺得了第32届蒙特利尔国际电影节最高奖，几天后，《入殓师》在中国的金鸡百花电影节上囊括“观众最喜爱的外国影片”、“观众最喜爱的外国导演”和“观众最喜爱的外国男演员”三个奖项。不久，日本又传来喜讯，《入殓师》将代表日本角逐第81届美国奥斯卡最佳外语片，可谓是步步升温，等到影片于9月13日在日本正式上映后，观众似乎已经迫不及待了，影片在不断好评中已经取得了近30亿日元的高票房。
正当《贫民窟里的百万富翁》在全世界众目睽睽下，毫无悬念地横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐中，无人看好的日片《入殓师》反破天荒胜出，堪称本届奥斯卡头号黑马。故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色《入殓师》彩。
失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。
日本影星本木雅弘，据说曾专门过苦练大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老实，又有点音乐师气质。人物由于幼年父亲离家出走，有过阴影，后来入殓师工作，不被人理解，又再添苦闷，内心总有各种纠葛。
而老牌演员山崎努扮演的老入殓师，虽性情古怪，但话中也逐渐开导着男主角，他吃河豚鱼白时的赞叹，述说的人生的哲理，毫无刻意。已脱去偶像气质的广末凉子，出演的娇妻，更给本片增添点柔情。
《入殓师》最称道在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。
泷田洋二郎导演本是拍AV电影出身，可经过《壬生义士传》《阴阳师》等片的洗礼，掌控正剧的技巧，逐渐娴熟。《入殓师》题材虽看似平淡乏味，但经泷田导演的驾御，反拍得情感绵长、略带喜剧效果。
配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。
其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。
本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴，在山形县拍外景时，每天晚上都在自己的房间里练琴。
• 最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学，后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香，为了这个变动，编剧小山薰堂特地重写了剧本。
• 小山薰堂写作时爱听音乐。在为本片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD，受此影响，他将主人公原来的职业设定成了大提琴手。
实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。

人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。

在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。

影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……

影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！

回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！

⑤ 求久石让 summer 简谱 c调的 我吹的是口琴

《Summer》简谱：

(5)口琴演奏日本电影入殓师主题曲扩展阅读：

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。

2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖” 。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。

2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖” 。2008年4月13日，久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”。

2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“最佳原创音乐奖“。2010年，为电影《让子弹飞》配乐。2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。

2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖 、第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐 。

⑥ 请问谁有《入殓师》主题曲的小提琴曲谱谢谢。

我有当然是久石让的啦！你去下载入殓师的原声就有了，你看我下载来的文件是
joe_hisaishi-okuribito_-memory

久石让 - 入殓师 - memory

你去搜索okuribito memory应该可以找到，不然的话就得整套原声下咯~~

⑦ 好听的纯音乐和插曲音乐和电影的原声音乐~~~

一尘不染空灵缥缈的音乐世界《班得瑞14山水诗篇》歌曲大全在线听免费，网络网盘下载资源：
链接：https://pan..com/s/1raS9IRyffF2mL0kgm2kIrA

⑧ 日本电影《入殓师》里小林大悟怀念父亲的内首大提琴曲叫什么名字，谢啦谢啦

大提琴曲《MEMORY》 作曲：久石让 欣赏 http://www.tudou.com/programs/view/3uagQoCowjk/ 全集作曲 http://www.9sky.com/music/album/51203

⑨ 快手张莹莹父母是谁

张莹莹的父母都是中央音乐学院毕业生，母亲就是一名大提琴手。“很自然地就学大提琴了，没有什么‘原因’。”张莹莹说，她大约6岁半学的琴，开始的时候每天练习15分钟，几个月后延长到半小时、45分钟。

棍棒教育是中国音乐界培养青少年甚至儿童演奏乐器时普遍使用的方法，这个传统甚至可以追溯到几百年前。钢琴家郎朗曾透露过自己成年以前经常遭受父亲的“毒打”，张莹莹也不例外。张莹莹说：“我不喜欢练琴，哪个孩子喜欢呢？于是爸爸就打我，我脾气倔，瞪着眼睛不练，于是被打得更厉害。”

几年后，张莹莹考入了中国音乐学院附中，进而考入中央音乐学院。“终于不用再挨打了！”张莹莹憨厚地一笑。进入到中国最权威的音乐学府，张莹莹说她仍然不喜欢练琴，“我吧，每天练不了几个小时，比其他同学差好多，总是临到考试前才加班练习，可是效果不错。”

中央音乐学院相对轻松的环境让张莹莹的音乐才能开始展现。大学二年级时，张莹莹参加了第二届全国大提琴比赛，并获得独奏组第一名。1996年，大学毕业一年后，张莹莹考入中国最有水准的交响乐团——国家交响乐团，在乐队的位置也非常靠前。到1999年，她每年都在北京音乐厅举办一次个人大提琴独奏音乐会。这期间，国家交响乐团和俄罗斯大提琴家娜塔丽娅·肖霍夫斯卡娅合作演出，当时国交的一位领导和肖霍夫斯卡娅是好朋友，于是安排这位世界知名的女大提琴家辅导一下张莹莹。

“我总是特别顺，特有运气。”张莹莹说：“肖霍夫斯卡娅给我上了一节辅导课，她认为我‘非常富有才华’。”

顺利这个词张莹莹在接受采访时说了好几次。“我的事业太顺利了，对自己的技术我很有优越感，但是难道这就是我的终点了吗？”张莹莹1999年离开中国交响乐团，来到美国南加州大学，师从勋菲尔德教授攻读大提琴硕士学位。

师从爱伦诺·勋菲尔德

小提琴家爱丽丝·勋菲尔德与妹妹大提琴家爱伦诺·勋菲尔德是上个世纪最为伟缓差大的姐妹二重奏组。她们从1959年起任教于洛杉矶南加州大学音乐学院。当年尽汪袜管该学院拥有海飞兹等大师，但也丝毫不能掩盖她们二人的光芒。与特设海菲兹教授座席一样，南加州大学也设有以她们姐妹命名的弦乐教授座席。张莹莹的老师就是爱伦诺·勋菲尔德。

“姐妹俩非常知名，南加州大学还有以她们的名字命名的教学楼，现在国际上还有勋菲尔德弦乐比赛。”张莹莹说，两位老太太是美籍德国人，非常喜爱中国留学生，这是因为“在美国往往是老师哄着学生练琴，但是中国学生非常听话刻苦，所以我把自己的录音和个人资料发给她们后，她们非常欣赏，让我拿到了全额奖学金”。

一向顺利的张莹莹这时遇到了阻力——连续两次被签证官拒签。按照美国的相关规定，如果再次被拒签，张莹莹将终身无法赴美。勋菲尔德知道这件事后和美国驻华使馆进行了沟通，第三次张莹莹终于签证成功。

勋菲尔德教授教给张莹莹的是对甜美干净的音色的苛求，而不是一味追求大的音量。两年的学习也让张莹莹的弓法更加复杂和富于变化。姐妹俩留给张莹莹的印象还有对穿着的极其讲究和严格——七八十岁的老人了，身材保持得特别好，衣领挡着脖子，涂着口红。永远穿着丝袜和高跟鞋，骨折刚恢复后也不例外。

2003年，张莹莹取得了硕士学位。2004年，张莹莹又飞赴法国参加了卡萨尔斯音乐节去开阔自己的眼界。卡萨尔斯音乐节创立于1950年，是为了纪念伟大的西班牙小提琴家帕布洛·卡萨尔斯。每年，在他曾经客居的这个法国南方小村普拉德，世界各地最好的独奏演员相会于此，一起创作新作品，同时推出音乐会节目。他们的节目兼收并蓄，既有室内音乐经典曲目，也有少见或不同寻常的作品。

张莹莹又遇到了困难——从美国飞到法国后还要乘坐十几个小时的火车才能扰陵皮赶到小村普拉德，中途需要倒车。张莹莹在中途的一个法国小镇上因低血糖昏倒在街上。“法国人特别友好，把我安排住进酒店。吃了饭，喝了好多糖水，一天后慢慢缓过来了。”

张莹莹坚持着来到了普拉德，音乐节白天经常有一些著名的演奏家给青年演奏家们上课，晚上这些著名演奏家则凑到一起演出。音乐节期间，张莹莹得到了著名大提琴教授Philippe Muller和Alain Meunier的指导。“当时因为身体不好，我待了几天就回美国了。”

试水跨界

2007年，张莹莹回国重新加入中国交响乐团，担任大提琴首席助理。除了继续进行古典音乐的演出，张莹莹也像美籍华裔大提琴家马友友一样，开始对古典音乐以外的多种音乐形式产生了兴趣。“只要觉得音乐好听，我就要去演奏。”张莹莹说，“去年我听到一首大提琴曲，特别好听，回家一查，才发现是电影《美国往事》里面的曲子。我就想我一定要亲自演奏它。”

张莹莹经常被一些著名的电影音乐感动，“真的被震撼了，比如《辛德勒的名单》《天堂电影院》《闻香识女人》这些影片的主题曲。我就想，这么好听的乐曲为什么不用大提琴来演奏。我一定要用大提琴演奏，弦乐有揉弦，像人在歌唱，很适合演奏这些曲子。接着我就萌发了办这样一个电影音乐会的想法。”

张莹莹为自己的音乐会挑选了日本电影《入殓师》的主题曲。“这部电影是讲人性的东西，特别纯真的人性化的情节很容易触及人心中的最深处。《闻香识女人》这部片子也在讲人性。我挑选的电影音乐都是充满人性、充满人情味的。”

张莹莹说自己是个急性子，有了这个想法后马上开始筹备。她自己一个人策划音乐会演出，一个人找作曲家改编曲子，一个人找到影视机构去制作配合音乐的电影片段。“电影音乐就要和电影视频放在一起，不可分割，这很重要。”

演出公司的人果然抱怨张莹莹性急。一位圈内人士透露：这次演出筹备得有些仓促，所以票房成绩不是很理想。节目如此精彩的音乐会要是放到上海就好了。以往北京的音乐会很多都需要在京大单位、大公司买单，北京不少人都没有自费听音乐会的习惯。上海人就不一样，都是自费欣赏艺术。

2013年开始，张莹莹参加了《中国音超》《我是歌手》这些流行音乐节目。“《我是歌手》节目中我有一段大提琴独奏。好听的音乐就可以去演奏，只要是好音乐，不是古典那又怎么样？音乐要面对大众。”

在张莹莹看来，流行音乐并不比古典音乐技术难度低：“《一步之遥》这首小提琴曲是专门为帕尔曼写的，含有很多技术。修改成把位跨度大的大提琴曲就更难。古典曲目毕竟可以靠比较长的时间去感动听众，流行音乐往往就几分钟，要求演奏者在几分钟内打动人，同样很难。”

张莹莹给同事的印象是很刻苦，演出前在酒店房间里不停地练习。张莹莹笑了：“说我刻苦这人是谁啊？其实那是怕手冷僵硬，影响发挥。”她说近几年她才开始非常享受练琴的过程。她的大提琴是一把意大利琴，“声音很美，像巧克力，有厚度”。既然厚度够，敏感度就差一些，张莹莹要经常花更多的时间去适应它，现在这把琴越来越“听话”。“你和音乐和琴沟通起来是那么容易，你们俩离得很近，我越练琴越觉得享受。”

有发烧友评论，张莹莹拉琴是一种“微笑着的哭泣，忧郁中的欢笑”。张莹莹觉得这评价蛮贴切，她就喜欢演奏旋律性比较强的伤感作品。

仿佛在证明着什么，3月22日的“往事琴缘”大提琴与电影音乐会，张莹莹演奏的《辛德勒的名单》《海上钢琴师》等曲目无不充满着伤感。

⑩ 高分求 入殓师 《Memory》简谱，口琴用。

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