来个声电影有哪些

① 同期声电影有哪些

《噩梦》、《招魂1》、《招魂2》、《鬼孩》。

一、简介

《招魂》是由温子仁指导，朗·里维斯顿，维拉·法梅加，帕特里克·威尔森等主演的惊悚悬疑电影。

该片讲述了佩龙一家1971年搬进了一栋他们朝思暮想的房子里，房子座落在田园风光的罗德岛上，风景优美。然而一系列惊悚的事情接连发生，家里狗的离奇死亡，半夜孩子们被吓醒呼救。这栋房子变成他们的噩梦，十年后，每个人都变得魂不守舍，最终决定搬离罗德岛。

该片于2013年7月在美国上映。

二、内容

20世纪七十年代，罗杰与卡罗琳两夫妇带着他们五个可爱美丽的女儿，搬到了位于罗德岛哈瑞斯维尔的一幢旧宅居住。房屋虽然古旧瞎烂沧桑，历史悠久，但是却让佩隆一家体会到回归田园的快乐与喜悦。

谁知好景不长，接二芹链连三的怪异事件相继出现，令女孩们惊声尖叫，磨首漏也让佩隆夫妇的神经绷到极点。为此，他们辗转找到当时最负盛名的沃伦夫妇。

② 有声电影

1906年8月11日，由欧仁．奥古斯坦．洛斯特摄制的世界上第一部有声电影摄制成功。电影刚问世时，是无声的。人们只能看到活动的影像，但是听不到声音。因此早期的电影赏只能用动作来表示情节，如当时的影星卓别林。后来一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1896年，德柏林的奥斯卡·麦斯脱制造了一些有声电影短片，使用的是同步留声机唱片。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片“重现”的声音设法配合起来。1906年，英国的斯托克维尔和尤金·劳斯特第一次成功地把声音直接录在电影胶片上，并取得专利权。但是真正的有声电影产生于1927年10月23日。美国生产的第一部有声电影《爵士乐歌手》获得成功，这是电影艺术发展旅途中的一次重大革命。
中国第一部有声电影拍摄于1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》比西方电影晚了四年

参考资料
世界上第一部有声电影
http://xxkx.cersp.com/gmxpd/kxssdjt/200608/1580.html

③ 美国历史上第一次有声音的电影是什么

美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。

有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。

电影在诞生的前三十多年，一直是个「伟大的哑巴」，直到 1927 年，才终于开口说话。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：「早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。」

但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。

萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。

④ 第一次使用专门配乐的电影是什么

第一次使用专门配乐的电影《爵士歌王》。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生，一同出现的，还有一鸣惊人的量身配乐。第一次，电影拥有了同步化的声音，而配乐也与影片的情节更加贴合。

这部里程碑式的作品宣告了一个全新时代的来临。由于故事情节已经可以通过对白交代清楚，从今往后，电影音乐成为了电影情绪系统的重要领导者。

更加丰富的发展

20世纪30年代之后，随着电影的发展，音乐的创作者们也开始摸索、寻求更加丰富的创作方式。流行乐更为便于传唱，而且短小精悍，因此也成为很多基调轻松的影片热衷于选择的配乐风格。不同年代的配乐风格也反映了当时人们的审美趋势。

不过，今天最成功的电影音乐作曲家倾向于一种严肃与流行相结合的折衷方式，Danny Elfman，Thomas Newman都是如今电影音乐行业的佼佼者，著名的作品包括《圣诞惊魂夜》《查理与巧克力工厂》《肖申克的救赎》《机器人总动员》等等。

⑤ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

您好，很高兴为您解答问题！

1、《里赫特：迷》 豆瓣：9.5分

这是一部纪录德商苏联钢琴大师里赫特音乐生涯的影片。拍摄镜头语言非常直接朴实，用俄语讲述了里赫特的一生和他的艺术观念。一个伟大的音乐家留下的远不止乐章，还有对生活的无限热忱，对世事的透彻洞悉。

2、《百乐门现场》 豆瓣：9.5分

美国涅槃乐队曾风靡于上个世纪90年代，疯狂不羁的摇滚精神让他们收获无数乐迷。电影首次曝光了他们1991年在百乐门的现场演出。吉他、贝斯、架子鼓完美配合，震破耳膜之余，更多是旧式摇滚带来的冲击。摇滚迷不可错过！

3、《Eminem:E》 豆瓣：9.5分

高分音乐片。美国说唱歌手Eminem（阿姆）联手英国女歌手Dido（蒂朵）开启流行与古典的奇妙撞击。经典、霸气、惊艳，都不足以形容这部电影。

希望本回答对您有所帮助！

⑥ 第一部有声电影是什么

1、世界上第一部有声电影是《爵士歌慎册卖王》。这部影片在一九二七年上映。有声电影就是观众在观看电影的时候，既能够看到画面，与此同时可以听到画姿握面中的旁白、对白、音乐还有解说。有声电影的出现使得电影进一步走进了人们的生活，也是让电影行业有了一大步的宽逗发展。

2、《爵士歌王》是在第一部有声故事片，这部影片中的主人公是喜剧演员乔尔森，他凭借这部影片而大火，成为了著名的喜剧演员。在那个年代，正是因为有声电影的出现让好莱坞成为了全球最有影响力的商业中心之一和文化地区之一。虽然说当时有声电影刚刚出现的时候，不少的电影制作人对于这个新项目抱有怀疑的态度。在他们看来，有声电影中的对白可能会将无声电影所特有的美感削减掉。

3、在技术还并不发达的年代，电影仅仅只有画面，完全没有任何的声音。那么影片中的人物对白则是通过人物的姿态、动作还有字幕来进行表达的。因此在无声电影的时代，电影就是一种纯视觉的艺术行为，对于很多人来说，他们会更加喜欢这种纯艺术的电影。不过随着有声技术的发展，有声电影开始慢慢走进大众，开始逐渐被越来越多的人接受。刚开始有声电影对于人们来说，就是一个全新的技术，一个非常创新的产物，对此许多的大片厂并不怎么看好有声电影的发展，因为他们害怕会流失掉原有的固定观众。

4、有声电影的出现对电影的艺术表现手法确实是造成了非常大的影响。而它的出现，让歌舞片开始流行起来，并且还对好莱坞的扩展有很大的帮助，也是因为有声影片的出现，让好莱坞的地位越来越高。

⑦ 有声电影的早期电影

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。 1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。 1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。 大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；
1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了宽银幕电影；
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院；
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

⑧ 有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程

诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

⑨ 有哪些声音效果做的特别棒的电影值得推荐

《海上钢琴师》。这部电影我刷了不止三遍，堪称经典。电影讲述了一个从未离开过船的传奇钢琴师的故事。他是船上的孤儿，被取名为“1900”，成日与钢琴相伴。他从未下过船，哪怕是遇到了自己心爱的女孩，却还是放弃了上岸。直到废船要被炸毁，他依旧选择了与船一起终结。我印象最深的有两个情节:一个是1900与好友马克斯•托尼在夜晚弹钢琴的片段。那是一架带有滑轮的钢琴，1900一边弹，钢琴也随着旋律在船上自由旋转。美妙的音乐缠绕在船的周围，整个夜晚的意境非常美。另外一个是1900在船上遇到了自己心爱的女孩，感动之余为她创作了一首乐曲。这首钢琴曲也是非常清新动人，表达了初遇时心动的感觉。

⑩ 世界上第一部有声电影是什么电影

《爵士歌王》，由艾伦·克罗斯兰执导。

《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，剧情如下：

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

(10)来个声电影有哪些扩展阅读

角色简介：

1、玛丽娅：一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。

2、杰基：唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。