拍摄电影的要注意哪些方面

Ⅰ 影视拍摄的现场问题应注意什么

【上官皖：影视拍摄的现场问题应注意什么？】

拍摄，说简单也简单，说复杂也复杂，因为里面细节太多，比如打光，对敏辩白，录音，光圈，对焦，焦距，移动，摇动，俯拍等。每个导演想表达的镜头语言不同，而会呈现出很多变化多端的景别。那么，现场拍摄需要注意些什么呢？

现场拍摄的前期准备很关键，因为一场完美的影视镜头表演，需要演员和摄影师的配合。在现场拍摄之前，一定要先检查摄像机的电池，提前一天充满电池，然后备份几个充满能量的电池，确保现场拍摄时候不会因为电源问题中断。

现场摄影需要看机器类型，如果是固定无极调节焦距的摄像机，就不用考虑换镜头的问题，但是，如果用单反去拍摄，要想到更换镜头这个事儿，一般大光圈、长焦、广角是必须的。上官皖认为，广播级的摄像机或者电影机，也同时需要注意镜头桥友缺，一般正式的摄像机都有对白，也就是白平衡对比，对白了才能保证每台摄像机和每个场景的颜色基调相似，否则，差异太大，后期就不好剪辑和调整了。

固定摄像机的影视专用三脚架、轨道、摇臂；跟拍的斯坦尼康甚至航拍器都要适当准备。一般告雀现场摄影为了追求最好的画质和美感，需要稳定器来平衡摄像机的水平线，这样子拍出的画面才够稳定，质感。大部分的时候我们用到的都是三脚架，可以伸缩摇动的，根据现场的情况适当调整高度，然后通过摇晃上下左右去跟拍对象。当然，轨道推移也是一个道理。航拍的话，用到的镜头不多，一般是体现全景时候的镜头，也一定要稳定拍摄。

如果是重点拍摄，可根据近景、中景（半身照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

一般情况下，我们是用机器的自动对焦的，如果是用手动对焦，我们需要非常熟练摄像机的镜头，还有对现场拍摄对象的距离判断，通常情况下，也需要走场排练，只有排练了，熟悉了场景才能找到手感，能快准狠的定位到焦点，让对象拍摄清晰。

“现场摄影需要打版，这是为了方便后期剪辑时候能快速定位到素材，所以，开镜的时候需要在专用的影视导演版上写上第几场第几次，每次开机的时候先打版。”著名记者、宫廷御膳传承人、影视综艺专家、北京陛楼阁艺术院院长、作家淮君总编辑说，如果光线太暗或者太亮，需要调整机位，去适应现场，或者创作现场。灯光在摄影上也占有很重要的位置，如果灯光打得好，拍出的画面也会很锐利，有时候需要在灯光上加制定颜色的透明膜，比如夜晚，就需要在暖灯上加蓝膜，这样制造的夜色才符合艺术效果。

录音一般也是接线到摄像机的，有些高级的用无线电传输。只要接好线，一般有专门的收音工作人员监听的，但摄影的时候也要注意画面的声音符号，辅助配合收音人员，确保录音到位。拍摄是需要长期的训练，因为，需要体会导演的用意，什么时候抓什么镜头，也需要果断，细心，大胆，这样跟导演、出镜人员配合起来，双方都会惬意许多，顺利完成拍摄。

Ⅱ 拍电影的时候最忌讳什么事情

一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。

避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。

在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。

拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。

六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。

克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。

Ⅲ 拍摄微电影前需要做哪些准备

1、主题的确定：只有确定好微电影的主题基调，有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。

2、写剧本：主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。

3、剧组组成：主题和剧本确定好之后，就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。

4、拍摄设备：当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装，以及一些摄影摄像器材。

5、拍摄计划：以上四项都准备好后，可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等，就可以开始拍摄了。

Ⅳ 拍纪录片要注意哪些事项

拍纪录片要注意哪些事项

1、尽早决定你在影片中所扮演的角色：是不被人察觉的“偷窥者”，还是会真实地出现在影片中。

2、虽然你可能会忍不住操控真实的事件，但一位真正的纪录片工作者绝不会对其拍摄的人物或事件施加过度的影响。不过也有例外：当以宣传传播为目的拍摄辩论性、政治性或观点性的纪录片时，对视角、素材有意识地选择的确会起到模糊真相甚至是混淆是非的效果。这非常危险：善待动物组织(PETA)、迈克尔·摩尔(Michael Moore)、安德鲁·布莱巴特(Andrew Breitbart)、莱妮·里芬斯塔尔、快艇老兵寻求真相组织(Swift Boat Veterans for Truth)——这些人和组织都因其极富争议的作品而引来了无数怒火和敌意。由此可知，在纪录片领域中，创作者的观点和视角尤为重要。请听从你的道德和良知(或者干脆没羞没臊)行事。

3、一部纪录片的准备工作应该包含一份拍摄大纲，用以确定基本的叙事脉络，并列出所需要的最少的视听资料。有了这份清单，电影工作者便能够明确哪些影像资料是可以通过图书馆或档案馆找到的，而哪些新内容则是必须靠拍摄获得的。

4、不要低估观众的智商。没有必要对画面中显而易见的`内容进行过多的阐释，观众比你想象的要聪明。

5、不要把所有的叙事职责都寄希望于通过画外音或注解文字来实现。如果在画面中你所描述的真相不够显而易见，那么无论怎样重复地说、重复地写都不会让观众信服。对于一位和平主义者而言，画面中充斥的流血、牺牲、受伤的士兵和平民，足以让其对任何的战争颂歌、激昂言辞充耳不闻。

《上帝说要有光》海报

《上帝说要有光》(Let There be Light，1946)，这部由约翰·休斯顿所创作的“二战”纪录片，因展现士兵由战争阴影所导致的精神错乱而被军方禁映四十年——不仅是因为其拍摄的方式，更因其真实得让人觉得残酷和不安的内容。影片告诉观众，即使是对那些身体并未残疾的士兵，战争也会让他们的一生遭受严重的心理残疾的困扰。这正和后来那部讲述阿尔·戈尔(Al Gore)对抗全球变暖的纪录片的名字一样——这是一个《难以忽视的真相》(An InconvenientTruth，2006)。

6、采访人物时，中首培尽量让受访者觉得舒适放松。如果采访的气氛变得充满对抗性，那么你得知道，不论他们的动作和姿势如何，其传递的信息都并非真实的意图，因为他们深陷自己必须说的话中。

《难以忽视的真相》剧照

7、如果你不能隐藏摄影机，那就请隐藏你的意图——因为你想最小化自己的存在给正在发生的一切所带来的影响。

8、永远不要低估准确记录下所有素材的重要性。引用乔尼·米切尔(Joni Mitchell)的那句话——你永远都卖唯不知道你捕捉到了什么，直到这一切都不复存在。

9、你需要对隐私权、商标使用权及版权保护法规有所了解。如果你打算公开放映，那么请确保你能够找到法律顾问或获得法律咨询的途径，以确认所需的相关表格、许可和发行文件准确无误。许多影片还会准备一份在“过失与疏忽”(Errorsand Omissions)情况下对制片人进行赔偿的保险合同。在预算表格中，这份合同通常被简写为“E&O 保险”。在开拍之前请务必落实这份文件。芹做

10、即使是拍摄真实的世界，你也依然得做清场和维持拍摄秩序的工作。请努力掌控你的拍摄环境——你可不想因为路人挡住摄影机镜头、难以预料的噪音、官方人员的介入而错失一个无比宝贵、难以替代的精彩瞬间。

11、有时候，失控的局面也在所难免，例如当你在进行偷拍，或因为取得必要的拍摄许可会妨害作品的完整性，甚至让你彻底丧失拍摄的机会。保险并不会让你免受因自己的不当行为而招致的刑事或民事诉讼，虽然有时候保险合同的确能够弥补一些你的损失(以高昂的免赔额为代价!)。但从另一方面来说，由于诉讼或牢狱之灾而带来的高曝光率也会让你影片的商业价值剧增。通过这种方式，你用不着在营销和宣传上花一分钱就可以让发行商、投资人和放映商都知道你的项目。最极端的例子是那些偷拍冒险事件的纪录片(如从大桥上跳伞、徒手攀爬摩天大楼等)，在这些项目中，参与者本身已经触犯了法律，并且在未经允许(有时甚至连保险都没有)的情况下奔赴现场而拍摄下事件的全过程。

12、行为会产生相应的结果;请对不可预测的事件做好准备。如果你眼看就要被逮捕、驱逐或暴打，请先保护好影片素材，然后是摄影机，最后是你自己。要知道，一台小心隐藏起来的摄影机往往会提供有趣的画面，有时候甚至会在后续的刑事或民事诉讼中成为自我防卫的证据。

13、所有在银幕上出现的人都必须和你签署一份授权协议，允许你在影片中使用其肖像或姓名。如果忽略这个要求，你将承担巨大的风险。没有影片中每位拍摄对象的授权协议，尤其是那些在片中以较为露骨的手法刻画、遭到非难的人物，你的影片在销售和商业放映上就存在致命硬伤。许多电影工作者会让颇具个人魅力的工作人员去游说和引诱被拍人物签署协议。在电视上播放的警察破案真人节目中，即使是那些看起来抗拒摄影机、遭到逮捕、正被押送入狱的人都签署了各自的授权协议(例如电视节目《条子》[Cops])。他们这样做或许是基于某些条件：摄制组许诺帮助他们通知家属，捐助其保释金或帮助他们寻求法律咨询——通过这些诱导条件而得到那些弥足珍贵的签名。剩下的那些不愿签署协议的人怎么办?通常他们的脸会被打上马赛克，声音会经过处理或用哔哔声屏蔽，以使其难以辨识。

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Ⅳ 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

拍摄一部微电影，我觉得应该在资金、剧本、人员、剪辑师这几个方面做好准备。

微电影与大电影不同，大电影周期长、投资大、制作精良，而微电影一般时常在30—60分钟，拍摄周期一般在一个月内完成，投资大概在几千到几万不等。如果你想要尝试拍电影的话，微电影是一个不错的选择，但是需要在以下几个方面做好准备。

所以无论什么事情，只要你做好了准备，有坚持下去的决心，就一定可以做成！

Ⅵ 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

Ⅶ 拍摄视频需要注意哪些东西

首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

Ⅷ 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

Ⅸ 电影摄影需要注意的地方

1.焦距,因为电影屏幕非常大,对胶片的放大倍率非常大,所以对于准确对焦的要求极简盯高.再加上人物是在动的,而且有不确定性的因素,那就要求摄影师有较高的对焦水准和处理紧急情况的经验.
2.稳.这个稳不光说是摄影机的稳定（画面不颤），还包括摇镜头的速度要族雹匀.
3.光线.摄影就是光与影的艺术.要知道在任何光线兆咐帆条件下,你的镜头怎么选择,背景怎么选择,颜色怎么表现,角度的选择等等.当然,这需要很多的经验.
4.和其他部门的合作,比如和导演的沟通,和灯光师,录音师的配合.都是要做的工作.
5.前期准备工作,试胶片,定基调,器材的选择等都要摄影师准备完毕.
6.冲洗后,要跟配光师合作讨论你要的效果和他的意见是什么.最后,是和导演,剪辑一起讨论怎么剪辑.

Ⅹ 在学校里拍电影需要注意什么

1、一般情况，先要有剧本，剧本是一个剧的灵魂，确定拍什么题材的，写出剧本，如果有专业一些的人的，再写分镜头，方便拍摄。当然，对于团队来说，也可以先组建团队。
2、组建团队，一般至少要演员，编剧，导演，摄像，后期，以及其他助理，如果要专业的，化妆、监制、灯光、录音等等都需要。
3、开始拍摄，设备至少要摄像机或者单反，最好有录音设备，打光板，室内的时候尽量用灯光，有些场景可能还会用到轨道和摇臂等等。
4、拍摄可能会花费比较多的时间，如果是新手的话，可能需要一个月甚至更久，全部场景拍摄好之后进行后期编辑。