电影教父灯光分析

⑴ 电影教父的影评

1、拿屠刀的优雅绅士 “我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是他的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤，只因他那高贵的承诺“总有一天——也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义，这也算是我送给你的一件礼物！”那么，是什么赋予了教父如此深邃的魔力？让他只是坐在那里，那间黑暗屋子的一角，就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。人们尊敬他，爱他，也畏惧他，他是如此复杂，也如此深沉。红色的血与礼服的黑色是电影《教父》中最凝重的基调。教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任，如《蜘蛛侠》中那一句：权力越大责任越大一样。所以他永远恪守着自己的信条，决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。也正是如此，《教父》告诉了我们，只要你可以体面地面对这个世界，你也就可以体面地活着。所以，他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往，从社会的最底层到最上层，他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。于是，无论是家族利益的纷争还是手足相残的诡计，教父似乎永远拥有掌控一切的能力与气魄，孤立于芸芸众生之上，俯瞰苍穹。
“是什么让男人们如此迷恋《教父》？”《电子情书》里的梅格.瑞恩疑惑不解地问。汤姆.汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”
2、一切不能回头，按照江湖规矩办 据说《教父》前后三集拍了18年，关于这书和这电影的评论已经是汗牛充栋了。黑帮片和江湖片的经典之作应该非它莫属---最近的《无间道》似有出椽之势。引人的故事得力于原著魅力，其中的音乐现在比电影本身流传更甚，我只能谈演员的表演了。马龙-白兰度饰演的老教父永远是有些漫不经心有些玩世不恭的绅士派头-----他已经不需要使用外在的暴力和威压了，他混沌不清的话音，每一个字都是可以改变外面世界，都可以引起人间纷乱。这也许就是所谓老男人身上散发的抓人之处----一切尽在掌握。他甚至不需要别人的回报，只要别人承认他是教父，接受他的友谊。这完全是一个强势者的心态，登峰造极的自我实现感。对此，我们也不难理解，为什么当今之世这么多所谓成功人士/财富精英，都喜欢以一种亲和的示范性的做派示于人前。男人就是需要人们崇拜如神。为了这种幻觉，他们不惜一切手段。我还是喜欢比尔-盖茨的回答，为什么我这么有钱？也许，是上帝给我的运气。所以，我认为马龙-白兰度的表演太真实了，也许这也是他的本色。帕西诺饰演的麦克，从一个纯真的战争英雄好青年，一步步成长为狠毒阴险的新教父，表演也极有层次。当他在老教父葬礼上冷眼看着其他帮派老大假惺惺的吊唁，他阴骘冷峻的目光仿佛在透出寒意----他已经决定了，一切尽在掌握，一切不能回头，按照江湖规矩办。 我在发哥的《上海滩》里同样看到这样的眼神，也许，一个男人当他决定不择手段地成为弱肉强食世界里的最强者时，他接近了男人原始的动物本性。 3、安息吧，我尊敬的教父 我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿薯拿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、缓升化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。扰手老”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

⑵ 影片教父中影调对影片的影响

《教父》的暗调摄影风格岁渣斗不算先驱，但他却被奉为经典梁陵，就是因为在高超的阴影调度中，威利斯巧妙的掺杂了设计好的曝光不足。

有舍便有得，舍弃掉当时常用的高亮度和几近曝光的明度后，画面看起来虽然暗了许多，但是会让人更舒服，而且和明亮的场景也能拉开距离，强调性和冲突性更加强烈。

在这部影片中，仔细看的话你就会发现，光影的设计和色调的使用上，一定受到了卡拉瓦乔的暗色调主义的影响，因为在很多场景中，我们都能看到这个乎磨“疯子”的影子

⑶ 电影《断背山》《教父1》的光线分析，尤其是片头色彩分析，及其作用作用。就是视听语言之类的。急救。

断背没看过。教父看到是昏暗的有黑色调和黄色的灯光搭配。衬托着黑手党们见不得光的交易。气氛安静和严肃。与外面喜气的婚礼产生强烈的对比。让人明白。男人是该分清楚状况。即便是女儿的婚礼。也要时时刻刻小心着每个交易。教父一辈子就学会了小心，谨慎。这光线也符合其性格特征.

⑷ 影片教父的色彩分析 教父1和2镜头色彩与构图分析

1、《教父》1里面教父看到是昏暗的有黑色调和黄色的灯光搭配。衬托着黑手党们见不得光的交易。气氛安静和严肃。与外面喜气的婚礼产生强烈的对比。让人明白。男人是该分清楚状况。即便是女儿的婚礼。也要时时刻刻小心着每个交易。

2、《教父2》较之《教父1》要明亮些，《教父1》尤为阴暗，或许是因为室内戏在《教父1》中尤其多而且是全片大多经典段落之所在的原因。

《教父2》选取的是少年维特在意大利时父母被谋杀之后在父亲朋友的帮助下逃离意大利乘船前往美国，船即将靠岸时，人们看到自由女神像时的情景。该场戏是全景和近景的舞台，除了第2个镜头(见拉片表）是中景以外，其余都是全景与近景的对切，这种激烈的剪辑方式强烈地暗示着主人公与环境之间的关系，少年教父即维特从意大利来到了美国，在新大陆面前，他幼小的心灵和身躯显得是那么弱小，但因这弱小而反衬出的坚强却格外引人瞩目，这就是这种景别对切所形成的影像语言。值得注意的是这场戏的构图角度中有了一些仰角，焦点所在之处，如少年教父和自由女神像，依旧处在黄金分隔点周围，行态若不是固定镜头，也会落幅在黄金分隔点附近，而且在运动过程中尽量保持焦点（主人公）在黄金分隔点上，实属不易。

3、明暗与色彩方面，较之《教父1》要明亮一些，或许因为选取的是外场戏，但颜色依然不鲜艳，依然能够让人感觉到一种悲情的暗示，还是符合着黑帮片构图的低调构成，除了一种颜色外（镜头中白色的海水和白色的天空不算），其余颜色依旧是棕，灰，黑，仍是暗淡的，预示着贫穷与困苦的，而那一种颜色，即是自由女神像的蓝，象征自由的蓝。 这种色调中对比调的手法运用得极为巧妙，强烈地推进了情节的发展，配合，深化了主题，又因为这一场戏是回忆少年教父的经历，因此基于此让教父的人物性格更加丰富了——童年的他饱受磨难，但新大陆给了他新的希望，虽然作为黑帮老大，但自由依旧是他的信仰，因为在小逗滚时候，自由（象征自由女神，象征美国）曾经挽救了他，即他是一个有很多正面元素的黑帮老大，体现了人物性格的复杂性，并借由这种复杂性让观众喜欢上这个角色。

而从色彩与构图的关系上来讲，焦点颜色，引人注目的颜色通常位于黄金分隔点周围，就比如第一个镜头，自由女神像的蓝色始终位于黄金分隔点附近，而少年维特白皙的脸在这一场其他镜档指源头中也多处于这一区域附近。这其实也是传统理论上来说演员需要长的好看，皮肤要好，要白的原因，因为这是符合科学的色彩构图原理的。

⑸ 《教父》片段 镜头剪辑分析

在《教父》中，共64个镜头组成了157分到162分的片段。

在这64个镜头中共有6条故事线索。

分别是洗礼（镜头1镜头2镜头3镜头4镜头5镜头10镜头11镜头15镜头19镜头20镜头21镜头22镜头23镜头24镜头30镜头31镜头37镜头38镜头41镜头45镜头51镜头54镜头59镜头60镜头64）

杀床上男女（镜头6精油7镜头8镜头28镜头52镜头53镜头61）、

警卫员杀人（镜头14镜头16镜头17镜头25镜头26镜头32镜头33镜头55镜头56镜头57镜头58镜头59）、

转门杀人(镜头12镜头13镜头29镜头34镜头46镜头47镜头48镜头49镜头50镜头62)、

胖厨杀人(镜头9镜头18镜头27镜头35镜头40镜头41)、

按摩杀人（镜头36镜头42镜头43镜头44）。其中前五条线索的叙述相对完整。

空灵且辽远的神父诵经声与对麦克的询问声贯穿始终，配以平行蒙太奇营造出了紧张的氛围带领观众进行思考：麦克从一个普通的大学生到要担任家族责任的男人的转变猝不及防却又理所应当。导演共用了25个镜头来展示洗礼这场戏。婴儿，代表新生，希望，干净，纯洁。这是以前的麦克，也是麦克的妻子的向往。而平行蒙太奇中出现的5场杀人戏所表达出来的肮脏，凶险，明争暗夺是麦克的转变，也是麦克的妻子所不愿出现及面对的事情。神父的诘问敲打着麦克的心，也引发着观众的思考。

导演采用平行蒙太奇的方式于5分钟内诠释了6场戏，速度之快，内容之丰富，叙述之有力完全不同于《尼罗河上的惨案》的组合并列镜头。《教父》中，教堂内的洗礼与5场杀戮在平行蒙太奇的结构机制中同时进行，同时完结，镜头与镜头之间不存在时间顺序及因果逻辑。但他们又共生于同一条时间线：天真与凶险并存，单纯与阴暗同在。观众的观影刺激与理性思考被同时激发。这是导演的独到之处。而《尼罗河上的惨案》中的叙述则是规规矩矩的具有因果逻辑的组合并列镜头：清晰，易懂。并非是《教父》所采用的将这六条叙事线索打乱分别进行穿插的表达方式。

《教父》这部影片被誉为经典中的经典，再不为过。

⑹ 影视制作中灯光的重要

影视制作中灯光的重要

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~

影视制作中灯光的重要

1.灯光在影片中的地位

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

2.灯光在影片中的作用：

影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

(1)灯光的物体造型作用：

① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。

生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。

当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

② 灯光对造型力度的影响

当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

(2)灯光的强调作用：

① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

(3)灯光对观众情绪的作用：

灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

(4)光线的象征作用

在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

⑺ 《教父》中多用什么类型的构图方式

构图上采取了二分法，
二人的对峙是各占构图的二分之一，表现了两人的势均力敌，但在制片厂门口，灯光在这方面进行了锦上添花:华尔斯为斜侧光，他的五官是比较立体而清楚的，但汤姆是阴阳脸，也就是侧面光，如果注意看电影大家就会发现，塑造汤姆这个形象时导演一直用侧面光比较多，这样的侧面光体现了汤姆意味深长、琢磨不透的情绪，营造了在华尔斯眼里，汤姆这位不速之客的神秘感。主要人物的构图十分精彩，而导演对次要人物的占位刻画亦尽善尽美。
例如背叛者保利。在婚礼时导演厅早咐就已经有意刻画保利这个人物了，主要体现扮纯在对克里沙曼的奉承、对婚礼礼金的羡慕。为了凸显保利，导演采用了景深，虚化了后景；服装上，在前景中只有保利是身穿灰色西装的，且演员自身的身高也十分突出，而在构图方面，保利站在画面右侧，占画面将近二分之一。
1.灯光方面:作为一个辅助的光源，也让教父身上的光更能让人们理解，即睁尺告知人们是有光源的出处的，虽然剧组在拍摄中一定会有额外的打光。
2.剧情推动方面:教父从百叶窗中看到了强尼的到来，为强尼的出现进行铺垫。
3.剧情表现方面:
1）教父是从百叶窗中看窗外的，体现了教父的神秘感与上帝般的操纵感他能看到世界但世界看不到他。
2）在教父最后一幕，凯是站在充满光的的客厅里，但迈克恰恰相反，他站立的房间是比较阴暗的，只有百叶窗间透出了光晕，这也表现凯与迈克的两极，他们终究不是同一世界的人。

⑻ 关于电影《教父》的细节问题

第二个问题，转灯灯是由于走廊道狭小灯光而明亮，不以隐藏，转灭了灯一方面可以隐藏自己，另一游瞎行方面使法努奇无法开门，在门外修灯，为刺杀争取神哗时间，从侧面神桥揭示出维托做事缜密，（此情节原著小说没有）

⑼ 教父1深度解析

《教父1》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经，在经历40年的电影市场翻天覆雨的变化，依然能活在每一个人心中。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。本影片中，其主旨除了在讲述故事情节之外，也给广大观众树立了一个正确的价值观导向。

影片主人公式围绕教父《教父1》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧。《教父1》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景 。

《教父1》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，除了在内容丰富的同时，也保证了其精神文化的丰富，也是这部影片经历40年风雨仍然经久不衰的原因。

⑽ 为什么很多人都说《教父》好看好在哪里

个人认为很多方面都很不错，观影大多数人都能找到自己的关注点和神搭让喜欢点，首先是剧本写的好，剧情推进不错，其次是几个主演包括群演的演技好，演出了神韵，尤其是配合默契，第三是导演很会调度，拍摄的光线效果调整配合剧情，尤其是配合人物的心理变化，剪辑很不错没有游局拖枝运拉，第四是社会意义深刻影响久远