A. 《无人区》电影深度解析是什么
无人区电影深度解析是充满着对人性的深度剖析。潘肖一位律师坚持自己的原则对待事情睚眦必报,只要有利予自己则用律师的外衣颠倒黑白但可以很好的把握自己良知的度,黄渤饰演的二弟有实力,不甘沉浮于大哥背后但生不逢时我对黄渤的演技高度认可。
无人区电影剧情
小有名气但利欲熏心的律师潘肖凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧,成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大洗脱罪名,老大承诺十天后付清余款潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。
在此之后他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程,谁知路上险情不断先是和一对开卡车拉茅草的哥俩发生摩擦导致人伤车损,接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店,并在此结识了受困于此的妓女与此同时盗猎老大尾随其后似乎另有凶险计划。
B. 电影《无人区》到底想告诉我们什么
《无人区》这个名字就说明了一切,在人烟稀少无人愿往的地方,人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事,在那里只能以恶止恶吧?!这是一部反映人性的恶的电影,正义在那里得不到伸张。
很高兴回答这个问题。
首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。
看到名字,顾名思义,就是人烟稀少,物资极度匮乏的地方。
然后我再从这个电影情节上给大家分析。
第一,无人区想告诉我们它里面的罪恶,更像是一座罪恶之城,在这里,没有好坏之分,这里的一切都是属于他们整个集体。
第二,无人区告诉了我们什么是法律,法律可以杀人,更可以救人,看到了人性的丑恶,看到了人性的光辉。
第三,无人区让我认识到了人性的善良,也让我认识到了人性本恶,从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现,我恍然大悟。
其次我在从电影拍摄地点分析。
为了真实刻画,地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。
最后我在电影中的角色给大家分析。
电影中饰演的角色都是 社会 中真实存在的,包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插,告诉了我们现实 社会 的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中,只有自己足够强大,内心足够坚强,才能够生存下来。
当然,这些角色的性格各异,有的打破了所谓的 社会 认知,也是告诉了我们 社会 的黑暗,为人处世,还是要谨慎小心。
以上就是我自己真实的观点,希望大家喜欢。
人烟荒芜的西部,人性本恶的一面表现的淋漓尽致。
影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖,凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧,成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款,潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后,他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断,先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦,导致人伤车损,接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。
自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店,并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时,盗猎老大尾随其后,似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到,他前方是怎样一条充满凶险的旅途……
这是一部严肃的犯罪片,算不上喜剧,“无人区”是个恶的集结地,是欲望与贪念的黑洞,在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛,荒诞浮于表面,部分细节雕刻不够精心,但作品完整性很好,有强烈的个人风格。
以上内容仅代表个人观点,希望能对你有所帮助!
谢谢!
感谢同领域爱好者的邀请,就你提出的问题,我的回答如下:
《无人区》是青年导演宁浩的作品,由徐峥主演,黄渤、余男等参演,这是国内首部大西北公路片电影,2009年就已经开机进行拍摄了,可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是:一个好人都没有,都是坏人。
于是,这部电影终于在一系列的缝缝补补之后,给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾,并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥,其实并没有像现在这般风生水起,哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓,他们一路走来拍了很多优秀的电影,于是才能够成就他们的现在,《无人区》就是其中的一部。
影片的开头,就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁,只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼,费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白,讲述了一个关于两只猴子的故事,动物为了活着的本能。
在这个无人区,金钱与欲望成了最主要的支配着,只有利益,没有善恶,法律在这里是失效的,伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界,在这里毁于一旦,人为了活着不惜一切代价,为了自己的利益毁尸灭迹,为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着,想要留下一点点仅存的人性,于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者,为了他人献出生命。
无人区,是一个被构建出来不受控的地方,是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有,没有人救人于水火之中,就是这样一部电影,将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理,将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误,老大被当庭释放。警察无能为力,罪犯逍遥法外,甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生,却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的,这样的故事情节,加之影片的画面处理风格,不禁令人汗毛倒立。
我们回到这部电影,这部电影究竟是想告诉我们什么,首先我想很多朋友都在想,如果不是律师开始的颠倒黑白,那个鹰贩子能继续跑出来作恶,这些都是咎由自取不值得同情,其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处,利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图,表达他的追名逐利,但是这就能说明律师该死,律师是坏人么?
无人区》剧照(图片来自网络图片)
其实并不是如此,律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司,他觉得他赢得了名望,赢得了利益,但是其实他并不知道,他放出来的是一只没有人性的动物,一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸,正是因为他还有人性,所以没有在无人区毁尸灭迹,而他同样疯狂,在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车,他同样懦弱,所以才会在无人区的休息区被一讹在讹,而他同样充满正义感,所以他可以舍弃一切包括自己的盛名,所以律师才是这部戏当中的人!
无人区》剧照(图片来自网络图片)
无人区》剧照(图片来自网络图片)
之后我们来看看在无人区的其它人或者动物,首先是黄渤,这个可以用悲剧形容的小人物,他就是一个抓鹰和跑腿的,他被律师撞了就像要一个公平,他的想法简单,有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多,但都被无人区的环境所误导,所以他们握紧了拳头,成为了我们眼中的恶人,其实他们如果不在无人区当中,也仅仅是现实当中的一些小人物,一些挣扎在 社会 底层的拥有着真性情的小人物罢了!
而无人区真正的恶人,除了鹰贩子可能就是黑店的老板了,他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切,无论是灵魂还是肉体,他们自私凶恶,可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽,其实既然是无人区,那么何苦要有人的出现,这些都是我们值得探讨的问题。
写在最后:
在最后,其实笔者还是想问一下,这部《无人区》真的就是那部《无人区》么?被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图,我们没有生活在无人区,所以我们还是会有火,还是会有希望,还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。
你好!很高兴回答你的问题!
“无人区”充满人性的无人区,宁浩与他的黑色寓言;主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性,因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。
看过的小伙伴们还记得影片的开头?一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁,只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀;徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白,讲述了一个关于两只猴子的故事,动物为了生存的本能;让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界,弱肉强食,最后一个淡淡的声音说了一句:“人和动物的区别,不是舍弃了自私,而只是会用火”
那么该影片到底想告诉我们什么呢!
其实就是人性,平时被包裹的自己都不知道的人性;因遇见某些事情而被层层揭开,该剧将人物矛盾渲染到了极点,从而将人的动物性与 社会 性表达得淋漓尽致。
在这个无人区,金钱与欲望成了最主要的支配着,只有利益、没有善恶;法律在这里是无效的,伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的问题。
总结:无人区,一个被构建出来不受控的地方,是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中,就是这样的一部电影,将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的,故事情节加之影片的画面处理风格,不禁令人寒毛直。
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电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时,也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。
《无人区》由徐峥、黄渤等人主演,拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩,同时还入围了柏林电影节。
电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖(徐峥饰),他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧,帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大(多布杰饰)洗脱罪名,潘肖去收余款,但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中,先是与拉茅草的哥俩发生摩擦,再是撞倒了假拦车求助的男子(黄渤饰)等等,最后卷进了盗猎团伙纠纷之中,也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下,人的正念就是自我的法律。
那《无人区》到底想告诉我们什么呢?
一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。
影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪,而不顾人民警察之死和法律的威严。
二 、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露
为了钱财随意草菅人命而没有顾虑,任何东西可漫天要价。
三、国家珍禽法律不了侵犯
在一个没有法律管理的地带,人最原始的兽性就会被释放出来,那个情形下的人就好比动物,弱肉强食,无所不作。但无论何时何地,只要在属于国家领土上触犯法律的,都会受到惩处。
影片的核心思想就是人性与法律的关系,没有法律的约束人性只会更曲扭,人性如果不在自我正念中表现,只会走上不归路。
作为一档极具异域色彩的影片,《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素,不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉,让观众更有一种压抑感。
为了展示出人性之恶,导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用,能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候,有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事,其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问,对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶,为了钱可以让犯罪者逍遥法外,在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物,50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。
我觉得应该是人性,在没有法律和约束的无人区,平时被包裹的自己都不清楚的人性。
因为遇到某些事情而被层层揭开,从一开始的想毁尸灭迹,到最终他笑着让她滚的时候,就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人,纸包裹着的人性,给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多,而无人区无疑是国内同类电影佼佼者,很不错的一部电影。
C. 电影《无人区》到底好在哪里,又诠释了什么意义
宁浩式黑色幽默
依稀还记的09年,那是自已最早开始写影评的那一年,宁浩的《无人区》没能上映,在电影圈是个不大不小的事情,当我都已然将这部电影从我的脑海中渐渐的淡忘,13年的年底这部电影居然奇迹的上了,咋一听,还以为《无人区》又是部赶在年终圈钱的小片,但一看宁浩的名字,依稀想起了自已期待被禁的宁浩作品。
首先这部电影由于时隔太长,我们要理一下时间,今天的徐铮已然不是当年的徐铮,今天的黄渤也已然不是当年的黄渤,徐铮与黄渤在去年的《泰囧》可谓奠定了国内电影喜剧之王的地位,所以如果我们来看《无人区》可能很多的观众都会以为这两位笑星是在延续去年的组合,但我想说,如果《无人区》在09年上了,那么或许可能我们很多人都会说《泰囧》沿用了《无人区》的经典,看完《无人区》与我眼中就是这样存在,他的幽默并不同于《人在囧途》系列的直白,而是含苞待放,让人能感悟的笑点,最早接触宁浩的作品也应该是09年,他的一部作品《疯狂的石头》,散发出的就是这种独到的幽默,让我时至今日,哪怕再次的重温,也会让我由心而发暗爽不已,他的电影有着些许昆丁的风格,但又非昆丁那种独到的暴力美学,我认为更加接近与昆丁早期作品《低俗小说》讲着小人物“坏人”的故事,以时代的共鸣性从而触碰引发着观众内心的共鸣。这种宁浩式的黑色幽默,在他同年所导演的《无人区》和《疯狂的石头》尤为明显,但随后不知道是不是《无人区》当年被禁对他的打击,如他后期11年的作品《黄金大劫案》却口碑平平,实难让人满意。
《无人区》电影整体风格的暗格调,带着一种独到的沧桑,不知道大家有没有这种感觉,其实初看这部电影,过于浓厚彰显的暗调其实就一部电影而言,带入感可能并不会那么好,过于的突兀。特别是黄渤开始出场一身带点奇葩的服装,甚至让我感觉这部电影有些恶搞,但由徐铮一身正装扮演的律师这个角色开始,电影在剧情上开始引人入胜,"好人“不一定会有”好报“,每个人身上都背负着罪恶,法制社会下的阴暗,同《盲井》一样,当你真的看过这部电影,就会知道这部电影如果在09年国庆60周年上映,是多么的不合时宜,但这部电影的背后,他的艺术价值和思潮却又是如此的深刻,正义与罪恶,良知与救赎,宁浩式黑色幽默的背后,从徐铮这个极具张力的角色,一方面他是为金钱可以不折手段为他人辩护的律师,另一方面他又为了救电影中的舞女在绝境之中用自已的生命去力挽狂澜,这个转变的过程,其实就是这部电影最大的正能量,电影中没有“英雄”,律师,舞女,警察,其实每一个人都只是在追寻人性的本真,在黑色幽默下让人笑着品读着人性的沉重,这不是哪一部电影都能做到的。
我没有去过西部,旅行中也不曾有过电影中的奇遇,自然也无法评述《无人区》中的一幕幕是否真实,但作为一部中国大西部下的公路电影,宁浩所带来的这种黑色幽默,我感觉——到位!(转载须注明:原作者梦里诗书)
D. 《无人区》电影解析是什么
《无人区》电影解析:
电影一开始,徐峥为恶势力辩护最终却被恶势力追杀。细心的观众可以从律师通话中得知过几天要举办的图书推销会看出,他是个虚伪重视名利的律师,他的眼里只有利益,而不是公平。
公平就是证据,这是他的人生观点。只是他的职业赋予他所谓的“人性”体现。也仅仅为了自己。环境是恶劣的,你必须做坏人,才能够生存,我们可以联想到一个国家,现实就是如此。
徐峥最后做了好人,还是死了。这样的环境,只有多布吉可以生存,毫无人性,冷酷到底,一个弱智都要杀死。夜巴黎老板娘实在缺乏眼光,敢黑多布吉的钱,你必须付出代价。这些性格的铺垫是非常到位的。
电影评价:
这是中国电影一次新的尝试,也是目前最成功的华语公路片。 宁浩让所有人都脱去城市华丽的外壳只剩下赤裸裸的人与人的斗争,最终,徐峥扮演的律师得到了救赎,这就是人性的体现。余男最后回到了东部,依旧是迷茫和暗淡的人生,只是电影的结局给了观众希望。
E. 无人区电影深度解析
《无人区》于2013年上映,当时这部影片刚出来的时候,给人眼前一亮的感觉,题材和形式都很新颖,故事内容也扣人心弦。《无人区》的出现,无疑是在国产类型片的突破,好莱坞西部片的风格与公路电影的融合,加之黑色荒诞剧情的安排,是国产类型电影一次全新的尝试。
本部影片所描述的故事可以说是围绕着两只鹰隼为主线展开的,所以这也是开局两只鹰,结局两只鹰的原因,区别在于,开局那两只鹰在笼子里,结局那两只鹰在天上翱翔。
影片导演围绕人性的救赎设计了重重关卡,在文明法则和野蛮定律的相互争斗中,重新审视人的社会属性与人的原始动物性之间的关系,赤裸裸地传达出对人性以及兽性的真实理解。
电影中所蕴含的人文知识远远不止这个,而在这一个片段当中,说的也正是我们国家的刑事一审程序,不过这个其实也没有太多值得说的,这些东西都是书本上所能找到的知识,现实中的很多程序其实和书本里讲的并不一样,我不是这方面的专家,也没有去研究过这一方面的问题,所以在这里也不多说。
F. 如何评价《无人区》这部电影
1.如果你是个电影工作者 到现在还拿宁浩模仿盖里奇说事 还认为宁浩的巅峰是疯狂系列 那你最好的出路就是尽快转行 或者 改搞电视剧
2.宁浩是目前的大陆名导里 水准最接近姜文的一个 如果更损一点 中间大概差了一百多个冯小刚 或者三百多陈凯歌吧
G. 如何评价电影《无人区》
这是一部非常值得观看的影片。
有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪,但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金,于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是,他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。
总之,这是一部难得的优质影片,是一部带着宁浩浓重个人风格的影片,是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。
那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗?欢迎在评论区留言,我们一起交流一下。
H. 无人区电影影评
《无人区》:最好的“坏”电影
《无人区》对于中国电影来说绝对是个异类。他没有走主流的路线,反而剑走偏锋,选择了中国西北部荒无人烟,游离于法律之外的一个灰色地带,塑造了这样一波性格阴暗,充满兽性的小人物,拍出了这样一部黑色,冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片,令人叹为观止,更发人深思。对于这样一部处处暴露出人心险恶的好作品来说,“最好的坏电影”,无疑是对其最为中肯的评价了!
首先要佩服宁浩的一点,在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心应手,这从本片的名称上就体现的异常鲜明:明明是《无人区》,讲述的却偏偏是这五百公里无人区里的“人与人”(此处有深意,稍后我会继续讨论)之间发生的故事,单从这一点上来看,就有够荒谬,或者说是黑色幽默的了。其次,在这样一个游离于法律范畴之外的灰色地带,竟然来了一位号称是代表法律权威性,严肃性的律师企图以一己之力赢得这场超越人类本性的战争。影片到此为止,这就可堪称是导演的最大妙招,充满了戏谑与嘲讽,令人赞不绝口。接下来,导演又拿出了他最为拿手的看家本领——一桩xx引发的恩怨纠葛。《疯狂的石头》里是那块天价翡翠,《黄金大劫案》中是那沉甸甸的金子,到了《无人区》里,变成了最能体现导演用意的象征——鹰隼,影片也是通过鹰隼来展开后续一系列令人匪夷所思的故事,但与以往不同的是,导演摒弃了最擅长的多线叙事的方式,而是变成了一条主线贯彻到底,通过全知视角围绕主人公来将故事一一展现在观众眼前,而事实证明,这样的尝试,在这部影片中,是完全合适的。
在影片上映前,有人说这是一部公路片,也有人说这是一部西部片,还有人说这就是一部黑色类型片...但事实上,在看过影片后,观众就会发现,这其实只是一部贴着鲜明宁浩标签的电影,但不得不说,上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。黑色元素自不必再多说,影片的公路元素异常突出,本片有很大一部分都是在公路上完成的,而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用,无论从那要命的一口唾沫,还是后来的撞“死”黄渤。此外,公路片的属性也限定了本片的叙事结构,若采用多线叙事恐会打乱影片的叙事逻辑,因此,刚才提到的单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。而至于西部元素,影片的大背景设置在了中国西北部的无人区,荒凉的戈壁,苍茫的沙丘,一个象征“正义”的律师,构成了宁浩心中独具中国特色的西部片,但不同于约翰·韦恩或是伊斯特伍德所塑造的“高大全”形象,徐峥这个律师,有点坏。而更加令人瞠目的是,影片中所有的人物,都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了...
在本片中,主人公是一位道貌岸然,唯利是图,如衣冠禽兽一般的“著名”律师,抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾,可殊不知,事成之后自己险些成为了被消灾的对象,若不是一口唾沫引发的风波,或许早已成为了盗猎者的枪下鬼,随后更是整出了一连串匪夷所思的故事,真可谓是生死有命,富贵在天了,也难怪连盗猎者都由衷地感叹道:“你是个坏人呀!” 而黄渤饰演的盗猎者老二,可谓是典型的坏家伙的代表,他贪婪好色,骨子里没有丝毫的正义感,眼里有的只是生存与利益,他坏得让人忍俊不禁,坏得让人打心里佩服,这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色,令人印象深刻。至于余男饰演的为了生存而屈服于淫威不求上进的舞女,多布杰饰演的冷血残忍的盗猎者老大,两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机,夜巴黎唯利是图,毫无同情心可言的一家子...大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现,看似小小的无人区实则反映的是大大的社会,在这样一个不受法律拘束的小社会里,人类平日里被社会体制,公众舆论所压制的本性暴露无遗,于是乎,在无人区里,也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准。而此时,导演对于兽性的引入就显得颇为关键了!
在宁浩导演接受媒体采访时,他曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞,较量,这更多的是一部反映动物本性的作品。因而导演也在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。此外,还可以从导演对于每一个角色的设定上就能看出来。在本片中,所有的角色其实都可以看做动物,在这样一块不适宜善良生存的土地上,只有丢弃人的社会属性,像野兽一样捕食,才可以生存。但虽然都是动物,他们的级别还不尽相同:律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者,他们或许在无人区外都是强者,可在这里,他们只能被任意宰割,但颇具讽刺意义的一点是,最后往往能生存下来的都是他们;黄渤饰演的盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机,他们充其量只能算作次级消费者,他们够坏,够狠,但离开了最高级生物的庇佑,他们往往都会死的很惨,不论是被枪杀还是被锤死;夜巴黎的老板以及多布杰饰演的盗猎者,作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者,他们掌控着一切,在这里,他们说了算,不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。在大自然这般残酷而无情的竞争中,杀戮随处可见,杀戮无声无息,就如同在无人区里你撞死了人都不会被发现一样。在这里,人类只能像野兽一样战斗,否则,就会被比自己更无情,更残忍的同类所吞噬,于是乎,在这长达500公里的无人区内,人性与兽性长达2个小时的较量开始了。
很不幸的是,在绝大多数人身上,人性终归没有战胜兽性,这些人彻底沦为了行尸走肉一般的动物,成为了大众眼中不折不扣的坏人。可终归会有人能从兽性中挣扎出来,看到人性的光辉,尽管他之前可能也曾被兽性所蒙蔽,律师潘肖就是这样一个人。尽管他之前唯利是图,不慎撞“死”人后还试图毁尸灭迹,行为品性完全与他那神圣的职业不相符合,但在种种巧合(也许是冥冥中自有定数)之下,最终没完全堕入黑暗,并在“偶然”情况下邂逅舞女,并从舞女身上得到了启示,通过舞女完成了对自己的救赎。同样的道理,舞女也是在与律师的相处过程中逐渐认识到了人性的光辉,认识到了人性的力量,并最终带着这股力量幸存下来。律师与舞女的角色不同于导演设置的其他角色,他们来自无人区之外,他们经受了多年来的“人性”化教育,因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失,但最终能够靠着后天对人性的认知与学习,完成自我救赎。虽然这救赎的过程非常痛苦,甚至还伴有牺牲,但是他们还是做到了,特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时,他就已经完成了从肉体到精神上的升华,他也再不是那只猴子了!
《看电影》杂志曾评价这部电影为“最好的坏电影”,这里我非常认同,因为在这部作品中,再也看不到一个过去意义上的所谓好人形象,更因为这部作品的本意应是想试图重新定义好人与坏人的标准。但可惜的是(以下仅仅是个人猜测),由于对于影片题材的限制(毕竟歌颂真善美始终是我们追求的最高宗旨,你懂得),使得导演还是没有把自己的本意完完全全的拍出来,这就使得影片最后舞女成功融入社会的那段显得有点突兀,有点主流化了(是否是影片后期补拍也有待考证)。但毕竟瑕不掩瑜,本片还是会成为年度风格最另类最鲜明的华语电影,这样一部几乎“坏”到底的好电影,也注定会为宁浩以至于众位主演们的人生中留下最浓墨重彩的一笔。
正所谓“好做坏时坏亦好,坏做好时好亦坏”,人生那么长,一辈子是好是坏,谁又能说的清楚呢?因此,能给大家的唯一忠告是:珍爱生命,远离无人区...
I. 无人区电影深度解析
正如《无人区》的名字一样,这个故事发生在西北戈壁的“无人区”,而剧情中角色为了利益的所作所为,更是能够凸显“无人区”的无情以及人作为动物本身的兽性。
在《无人区》的故事中,警察为了拯救隼不惜一切代价调查盗猎团伙,甚至为此牺牲了性命;盗猎团伙为了巨额的财富利益熏心,不惜一切代价猎捕隼,最后甚至杀害警察。
如果以隼作为故事主线,那《无人区》所讲述的无疑就是面对金钱、利益的诱惑的人是多么渺小,而人性又是多么邪恶。然而《无人区》的故事又并非只有隼,徐峥所扮演的律师更像是在讲述人性在罪恶泥潭中不断挣扎的故事:徐峥饰演的潘肖因为利益熏心帮盗猎团伙洗脱罪名,在他身上同样也有人性最丑恶的一面,然而最终他还是选择放走隼、选择拯救舞女,当心中残留的一丝善意战胜了所有,潘肖在那一刻无疑闪耀着最动人的人性的光辉。
或许在生活中,隼对于普通人来说是一个非常遥远的物种,然而又有谁能够保证自己的内心没有一只“隼”,当欲望在内心深处暗暗作祟的时候,又有多少人能够将它克制甚至于制服呢?隼不单单是隼,它就是人们心中的欲望以及欲望背后残酷的人性。 《无人区》可怕的不是没有人,而是没有人性!
影片评价
《无人区》由三个故事组成,都发生在虚拟的罪恶之城。这里,警察和暴徒已无区别,暴力摧毁一切,也保护一切。暴力,作为一种解决事情的手段,它的对立面,并不是单单持相反立场,而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的,是电影。暴力作为一种元素,而不是类型,各种不同的元素异态混搭起来,是导演的手段。其中透露了人性的实相,则需要观众与导演共同完成探寻。
《无人区》只是个载体,在这个自由到无边无际的地方,法律无法触及,于是,产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由,其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候,便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人,法律也可救人,也许,这属于恶的一种。于是,在看不到尽头的公路上,分道扬镳,然后在大漠的夕阳中,策马啸西风,有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》,是部有强烈风格的电影,看时“紧张”,看后“过瘾”,我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
片里最终徐峥死去,余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境,化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕,在这个肉食社会里,也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后,要守住底线不为大恶,至少在复杂的环境中保持头脑清醒,让人性之善最终战胜兽性,就是对社会的贡献。
如果说善与恶是这个世界的两极,那么中间的灰色地带,占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善,以善的名义作恶,孰更卑劣?想象一下,在善恶混淆的空间里,由此产生的结局会如何呢?相信每个人都有个自己的答案,这无关电影本身。
由徐峥、余男、黄渤、多布杰主演的宁浩电影作品《无人区》,2013年12月3日上映首日,以2200万元拿下票房冠军;上映首周收获1.4亿元票房;上映第二周周末两天进账3300万元票房,累计票房已达2.2亿元,现今,《无人区》是12月上映的第一部票房超过2亿的影片,也是导演宁浩个人票房纪录最高的电影作品。
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2013年12月3日,由宁浩执导,徐峥、黄渤、余男和多布杰等人主演的《无人区》在国内公映,截至当晚24时,其全国首日票房约为2400万(含零点场),第二天奔向4500万。《无人区》上映一周时间,该片总票房已达1.6亿。
上映波折
《无人区》于2009年3月开机,影片全程在新疆取景,讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护,结果在回来的路上反被追杀,途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等,上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。
同年6月,《无人区》预告片亮相上海电影节,准备在当年底上映,但真正能够公映,却要等到4年后的12月3日。
《无人区》未过审,对于原因外界知之甚少,2010年审片委员会的赵葆华曾经在网络称《无人区》的宁浩因自恋而迷失,影片太多负面人物,“为了好看,为了艺术极致,不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任”。
时下即将公映,宁浩并不想在审查问题上纠结太多,影片过审拖了这么长时间,到底都是哪些原因,他淡淡地回应:“其实我也不清楚,我知道的也不多,可能跟你差不多。”
对他来说,即将上映的《无人区》是一个新的、完整的、自己要做的电影。所以补拍没有问题,“其实一切事情都可以改得更好,既然有机会,又遇到审查嘛,审查说要修改修改,那就修改喽,正好我还有时间多想一想,可以把故事讲得清楚些。”
J. 徐峥、黄渤演的《无人区》好看吗你怎么看
13年的山争哥哥还很瘦,不知道为啥徐峥一戴上假发我就忍不住想笑。他一贯扮演的角色都比较怂,爱装逼,欺软怕硬。《无人区》里延续了一贯的风格,是个为了钱可以睁眼说瞎话的律师,后来经历了一系列的经历,找到了人生真谛,不过也晚了。总感觉山争哥哥演的角色都差不多,都是事业有成的人渣,后来经过磨难改过自新。