霸王别姬电影论文题目有哪些

A. 汉语言文学电影方面的论文，我想写陈凯歌的霸王别姬，拟个什么题目呢有什么资料

我写过这篇电影的评论，名字就就《当爱已成往事》，也是电影的主题曲，也有其他的意思吧。希望对你有用。

B. 编导生大学毕业作品的提问怎么写啊

广播电视编导专业的应届毕业生，要写论文了，写什么题目比较好?7 人关注0 条评论
写回答
以下编导论文题目供你参考：

1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析

2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析

3. 新媒体环境下影视编导的创新思考

4. 新农村电影的叙事特征，以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例

5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例

6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究

7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践

8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究

9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究

10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费

11. 电视纪录片故事化叙事研究

12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求

13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果

14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略

15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察

16. 电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）

17. DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）

18. 电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）

19. 电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用

20. 试论当代广播技术手段的发展

21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策

22. 浅谈电视编导的审美意识

23. 交互技术影响下编导的角色自处

24. 第六代电影研究（作品或导演研究）/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求

25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向

26. 论影视镜头语言

27. 论影视的声音与画面的有机结合

28. 论现代主义（流派）影片

29. 论中国影视作品中的后现代主义现象

30. 意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）

31. 浅析费穆电影中的东方电影美学

32. 论“互动电影”主体共生关系的构建

33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性

34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格

35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义

36. 谢晋电影中的女性形象研究

37. 《霸王别姬》视听语言分析

38. 张艺谋/霍建起电影风格研究

39. 电影风格论

40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析

41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势

42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征

43. 达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论

44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究

45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势

46. 美国电影体现的美国精神

47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向

48. 恐怖电影与审美

49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）

50. 中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）

51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化

52. 对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）

53. 从《》看文学作品的影视改编

54. 旁白/独白的影视功能

55. 名著的影视效应

56. 影视作品中心理描写的处理手法

57. 论创造性思维在编剧中的体现

58. 论主旋律影片的审美特点

59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想

60. 浅议影视剧的情节结构

61. 影视剧叙事的时空表现

62. 论细节在影视作品中的作用

63. 以（作品）为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突

64. 论影视作品中画外空间的建立和运用

65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验

66. 从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题

67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络

68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展

69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义

70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析

71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编

72. VR影像的情感机智

73. 赛博现实主义：一种新的电影思维与美学观念

74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识

75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展

76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思

77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨

78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费

79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局

80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论

81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型

82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述

83. 5G时代，网络电影的未来态、互动性与电影感

84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事

85. 从我国科幻电影创意看文明传播

86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考

87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记

88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例

89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案

90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献

91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系

92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践

93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者

94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论

95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜

96. 从剧本的文学性到电影的文学性

97. 电影研究与接受美学

98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视

99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论

100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》

101. 《大宅门》与京味儿电视剧

102. 中国当下情景喜剧研究

103. 纪录片中的人物塑造和角色参与

104. 以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略

105. 知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等

106. 成龙的功夫喜剧电影新论

107. 香港武侠电影影响研究

108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向

109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换

110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新

111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思

112. 电影中新女性形象的变迁

113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例

114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读

115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写

116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作

117. 好莱坞模式与意识形态战争

118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索

119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析

120. 新媒体时代电影明星的生产机制

121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略

122. 主旋律到新主流电影的修辞取向

123. 中国科幻电影与想象力消费

124. 电视剧创作与现实主义创作原则

125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径

126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题

127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例

展开阅读全文
发布于 2021-11-12著作权归作者所有
赞同 13
喜欢 14
分享
评论 0
竹林深处
女生妆前妆后区别有多大？
草系少女貂的回答
你心目中最好看的孙悟空图片是什么?
一艾哎呀的回答
墨棏感卿
有一类女生活得特别精致，我一直在想那是怎么做到的，多花时间吗？
王雨的回答
为什么你更愿意一个人生活？
恍然如梦的回答
从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看，如何评价演员王传君？
饿得昏咕七的回答
什么样的女生看起来很干净，很干练？
天真一笑的回答
男朋友长得丑是种怎样的体验？
知乎用户7u0a4x的回答
你在追女生时，发生了哪些扣分的举动？
闽渝京的回答
手持小米8会尴尬吗？
匿名用户的回答
分手后复合是种怎样的体验？
亭儿儿的回答
通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验？
刘棕棕的回答
与分开很久的初恋复合是怎样的体验？
莫忘初衷的回答
女生妆前妆后区别有多大？
景姑娘的回答
你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节？
夏実的回答
你为什么卸载了王者荣耀？
寥迁的回答
下一个

C. 电影《霸王别姬》中那个部分运用了蒙太奇手法

程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成弯晌哪了强烈的对比谨贺，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能埋码会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。

D. 《霸王别姬》电影 声音创作分析

影视音乐分析
------《霸王别姬》

影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：
本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。

E. 你觉得为什么《霸王别姬》可以成为经典

霸王别姬这部电影之所以能够成为此穗华语电影当中的经典之作，也是因为霸王别姬是由陈凯歌导演指导，再加上张国荣，巩俐，张丰毅和葛优这些优秀的导演的共同努力，使得霸王别姬所要展示的内涵以及意义完全的被发挥出来。可以说霸王别姬的幕后以及演员阵容集结了当时两岸三地最优秀的配置，所以这也让霸王别姬历经多年的风雨，依然成为了华语电影不朽的经典之作。更重要的是霸王别姬具有很强的艺术性，再加上霸王别姬的故事剧情非常的丰满，这让霸王别姬得到了戛纳电影节的认可。

霸王别姬距今已经过去了20多年的时间，但是霸王别姬给观众的影响依然并没有衰减，所以我们希望未来能够继续出现像霸王别姬这样优秀的电影作品。只有这样的作品能够更多的出现，华语电影才能够迎来真正的复兴。

F. 急求霸王别姬 影评【要求原创】

[感悟] 霸王别姬
霸王别姬
那部影片具体什么时候我也不清楚了，反正张国荣、巩俐、张丰毅是主角。哥哥逝世也可能已经有十年。叫哥哥并不是曾经我是他的粉丝，而是一种尊重。在看过《霸王别姬》之后，油然而生的一种感情。
不懂小的时候是否看过，即使有，应该也已经忘了。那时候还太小，当我第一次听说张国荣的时候，应该是他的死讯。不明白满大街怎么突然就开始有一种悲痛，一时间街头巷尾都在扼腕惋惜。随即看过他的《异度空间》，据说他就是因为这部戏而无法承受种种最终选择轻生。只记得那里他是一个心理医生，有一个女朋友。
这一次看霸王别姬，其实学过了一点点的戏剧。台上的张国荣和张丰毅，姬与霸王的辗转柔情。从什么时候突然开始改变。男怕夜奔女怕思凡，于是那一出思凡成了程蝶衣的前身小豆子的忌讳：小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎••••••
突然明白，原来每一次的背错都似有心，只是不愿将自己颠倒。那一把烟斗，促成了小豆子向程蝶衣的转变，而第一次演出成功后的喜悦，并不曾被来得及分享，即被噩梦代替，像一朵刚吐苞的花，被摧残，体无完肤。
据说哥哥生前就有同性恋的倾向，不懂是入戏太深，还是因此而选择了他，诠释程蝶衣。
小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥••••••
看程蝶衣的时候，心里隐隐作痛。而张丰毅饰演的段小楼，什么都明白。他在努力的逃避，尽力让蝶衣去死心，还娶了青楼女子菊仙。对于菊仙的介入，蝶衣不欢困野迎。可是他爱小楼，因此，他去给日本人唱堂会，甚至重掀成名之初那一段耻辱。可是最终的结局让他心碎：菊仙没有离开，而最后的文革批斗，这些事被他最爱的小楼揭露出来。他崩溃了，疯了一般揭发菊仙的妓女身份。除了这些，他什么都渣尺顷没说，他爱的还是小楼，对于菊仙，他知道，从一开始她的出现，就注定这辈子，小楼不再与蝶衣如从前，幻想中的从前。
理想破灭了，爱情却依旧冉冉。恨只恨此生是一个男儿郎。最后的聚首，小楼已经唯唯，远不像当年的霸王。时代变了，世道变了，甚至他沉迷的京戏，他唯一的依托，也可以变了。什么都没有了，戏台上的虞姬，面对霸王自刎而死，这是否早就暗示程蝶衣的最终归宿？于是他选择自刎，在舞台戏曲中最绚烂的时刻，在心爱的霸王面前，自刎而终。
小尼姑年方二八，正青春被师如陆父削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥••••••

G. 关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

《霸王别姬》 在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场春州核戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼扒掘；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一迹岁。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

H. 江南大学英语专业的论文题目写什么好啊 我老师说 去年写过的不能写了 他给了我几个去年的 唉

那你可以考一些学校的广告设计这个专业，基本上虚配符合你说的要求，不简茄考数学，但是你的设计功底要比较扎实啊，你最好先参考一下往年的题目，然后再做决定，因为拦誉察这个设计专业性还是比较强的！祝福你啊！

I. 《霸王别姬》观后感范文5篇

观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。

《霸王别姬》观后感范文5篇(一)

《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中

戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。

幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。

从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。

而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣派空竖赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。

再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。

然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。

四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，亏运繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻尘大灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。

影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。

再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。

《霸王别姬》观后感范文5篇(二)

最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。

看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。

在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。

特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。

豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。

如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。

《霸王别姬》观后感范文5篇(三)

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

《霸王别姬》观后感范文5篇(四)

戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。

我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。

新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。

一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。

程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。

我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。

人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。

戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。

《霸王别姬》观后感范文5篇(五)