猫和老鼠电影镜头分析

A. 猫和老鼠1992电影版评价怎么样

1992年的《猫和老鼠》电影是一部能直接反映社会现实的动画作品。

这部电影是猫和老鼠剧场版里为数不多直接切入社会现象的一部，并且对社会中拜金主义的讽刺十分尖锐，放眼现在我们生活的的社会似乎都能够找到类似的情节。剧中的人物除了猫和老鼠以及父女以外的所有人物的一切都仅仅是为了眼前的一点利益而互相追逐与背叛。

同时，罗宾尼与猫和老鼠之间为了寻找自己的未来或是过去而互相帮助的过程，也和其他角色形成了鲜明对比。主角的互动中第一次加入了较多的台词，从台词中要表达的许多抽象概念，这些台词的确很难被音乐和动作所取代，对这一经典的银幕形象进行了颠覆性地改造。

综合评价这部电影在人物刻画方式上有着相当大的争议，但之于社会角度而言仍不失为一部好电影。

B. 真人版《猫和老鼠》：好莱坞是怎么侮辱你童年的

最近，号称“打破次元壁，2D动画+真人联动”、“童年爆笑欢乐弹”的《猫和老鼠》真人版电影上映了。

但是口碑却出乎意料地......差！

这么说吧，这 电影还没播的时候，豆瓣评分开分6.1。开播之后就掉到5.7,现在又降了0.2......

而原版评分是多少呢？是9.8！

现场告诉你，你的童年回忆是如何被毁掉的。

而且不止国内，北美市场同样有着相同的处境。上映第一天，好评率44%，随着差评发酵，好评率已经跌到了25%。

经典IP栽在好莱坞悉颤没的手里，早就不是第一次了。

而一个又一个经典ip的毁掉，似乎也在昭示着，好莱坞创作能力的枯竭。

那么，这次的《猫和老鼠》真人版到底有多难看？好莱坞又究竟是怎么一步步从殿堂级影视公司走向今天的局面的？

首先，先不说电影拍成啥样，咱先看看这宣传片。

华纳在所有提前放出来的宣传片里，都给了汤姆和杰瑞大量的镜头，以证实即便电影为真人版，这俩小家伙也是绝对的主角 ，以及它们会在打闹中继续为大家带来欢笑。

但事实呢！故事却是围绕一个叫做凯拉的女孩，讲的是凯拉的工作、“成长”故事。

本该是男一男二的汤姆和杰瑞，在这里妥妥地成为了跑龙套演员 ，戏份加起来不超过20%，几乎没什么存在感。

EXM？？？那你这宣传片不是骗人么！

更别说抛开汤姆和杰瑞之外，人物剧情更加无厘头和离谱了。

大家之所以觉得原版好，有很大一部分原因是，汤姆和杰瑞虽然天天打，但好似他们从未把对方当成过敌人。

比如在原版动画片的其中一集《老鼠在曼哈顿》中，杰瑞某天晚上给汤姆留下了一封道别信：“汤姆，这种生活让我情绪低落，我要去寻找光明大道。”而当杰瑞来到繁华的都市，体验了城市的孤独和冷漠后，杰瑞最后选择回到汤姆的家，把道别信撕毁并狠狠亲吻了汤姆。

打斗中又多了一丝温情，这是原版最为宝贵的地方之一。

但是在这里，他们已经不再是让人讨厌不起来的欢喜冤家，而变成了到处惹祸、破坏别人婚礼的烦人精。

仅有的几个有意思的猫鼠互动还都是照搬原版 ，这种挂羊头卖狗肉、江郎才尽式地处理方式真的很没劲！

其次， 画面假的离谱。

在满是真人出现的时候，猫和老鼠就像是抠图一般。电影里，所有的动物都是2D，但人又很真实。

所以当人和动物同时出现在画面中......你懂这种感受么？分分钟出戏。

但是事实证明，手绘动画也是可以改成3D的。

《帕丁顿熊》

《彼得兔》

本来我对这电影期待挺高的，以为会和朋友笑到头掉，却没想到我们全程在电影院不停看表。再往旁边瞅瞅，小朋友们已经熟睡，身旁的家长也一脸无奈。

这哪是“笑到变形”啊，分明是困到不行吧。搞得我特别想把身边的小朋友晃醒，告诉他我们那个年代的《猫和老鼠》绝对不是这样的......

同时，我也不得不为曾经的经典IP感到叹息。那个82年前由米梅高设计师手绘出来、最后 被华纳买下，从此成为好莱坞的经典动画之一；那个从1941-1953年，多次提名并获得奥斯卡金像奖、背景音乐都成为了古典音乐名曲、画面细致到连汤姆拉小提琴、弹钢琴的指法都正确的《猫和老鼠》 ，如今被好莱坞的改编毁于一旦，成为了圈钱机器。

与此同时，这已经不是好莱坞第一次毁IP了。

近些年，好莱坞连续把经典动画改成3D电影，洞携除了《猫和老鼠》，还有迪士尼内容苍白无力、仅睁纳靠特效加持的《小飞象》；完全复制原版、没有一丝新鲜感的《狮子王》；以及去年上映的那部“没有优点就是最大的优点”的《花木兰》等。

这一系列童年经典ip的改编，口碑一部不如一部。

为什么会这样呢？一个人们也许难以相信的事实是，好莱坞的创作能力正在日渐枯竭。

曾经，好莱坞可是全世界电影界的一座灯塔。

在二十世纪三四十年代，好莱坞在鼎盛时期打造的 《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》 接连闯入大众视野，轰动世界。《乱世佳人》更是斩获奥斯卡10项大奖，成为美国 历史 上票房最高的电影。

那段时期，美国电影业迅速发展，八大片商（米梅高、环球、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、联艺、哥伦比亚、派拉蒙）几乎掌握了好莱坞95%的市场份额，每年都会制作大约 400部 电影。且每周观影的美国人接近 9000万 ，这对于当时只有1.3亿的美国人口来说，比例相当之高！

不过好景不长，五十年代，电视机问世了。电视机的出现，给了好莱坞一个不小的打击。

当时，大家看电影每周最多也就一部，但电视节目却越来越丰富，且拥有电视机的美国人与日俱增。光是1950年，美国就卖了730万台电视， 直接导致有电视的家庭观影次数下降了20%-30%。

你想想，既然都是荧幕影像，那别人为什么不在家看电视，非要跑到外面花钱看电影呢？

感到威胁的好莱坞，在电视出现后的几十年间，就一直在打造大量有别于电视节目的IMAX、立体声、3D之类的 大成本制作。

但眼前还有更紧要的危机，看电影的人逐年下降，但电影还在不断生产，结果便是影片过量，票房不佳。1969-1971年间，好莱坞几大制片厂纷纷出现了严重的财务危机。

这时，华纳兄弟跳了出来，率先做出了突破。

70年代中期，华纳开始控制影片数量，转而决定每年只用高成本去投入4-5部有把握获得高收益的制作。

事实也果不其然，单单是《哈利波特》的几部，就给华纳带来了85亿的收入。不但解决了财政问题，华纳还由此在2007-2011年间稳站好莱坞片商之首。

之后其他几个制作公司看到华纳取得的成绩，也纷纷开始效仿。 而这，便是好莱坞商业大片的开端。

但与此同时，好莱坞的电影制作也变得越来越模式化：

剧本的标准页数必须是110-130页、男女主角的戏份必须达到75场戏、调查近三年同类型电影的票房是否逐年上升、整部影片的转折事件有没有达到40个......以上的这些条件，全部符合的可以到达决策层，不符合的干脆直接扔掉。

而这种形式，几乎延续到了如今的美国电影。

其实那个时候，好莱坞就已经尝到了类似《哈利波特》这些IP的甜头，不过问题也随之出现。

这些可以分着拍好几季的电影，总会有结束的一天。像《蝙蝠侠》总共就三部，《加勒比海盗》拍到5的时候票房已经明显下降，那么 等一整个系列都拍完了，又该拍什么继续赚钱呢？

正当好莱坞为此事忧心的时候，一个当时并不知名，但现如今风靡全球的名字——迪士尼出现了。

此时，迪士尼还不是好莱坞八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42亿美金收购了漫威，漫威旗下4700多个角色，让好莱坞看到了一条至少可以几十年不愁票房的“光明大道”。

不仅如此，既漫威后，2012年迪士尼又以41亿美金收购了卢卡斯影业，将《星球大战》收入囊中；2019年更是花费713亿美元的巨资，把21世纪福克斯收入麾下，拿下《X战警》、《死侍》、《阿凡达》和《冰河世纪》。

而 正是凭借这些IP，迪士尼一步步从无名小卒变身好莱坞领头羊。 2019年，迪士尼电影全球营收突破了90亿美金，票房几乎是华纳的两倍。

自此，不需要级别多高的导演或者多知名的演员，甚至不需要有多么精彩的故事情节， 只要超级英雄的IP往这儿一放，有拥有超能力的普通人、和正邪冲突的戏码，好莱坞自然就吸引了无数的影迷，有了稳赚不赔的票房保障。

不过，你以为迪士尼IP给好莱坞带来的只有电影收入吗？错了，人家还有线下乐园。

迪士尼的IP业务是这样赚钱的：

先在电影院拿到票房收入，接着进入发行环节，通过网络、电视捞第二笔钱。

一个剧本，背后是无数种赚钱方法。

就这样，好莱坞抱住了迪士尼的大腿。

可是， 当好莱坞抱住了迪士尼的大腿，自以为可以抓住铁饭碗之时，也恰恰是好莱坞衰落的开始。

而好莱坞的其他片商看到迪士尼的赚钱模式，也不再搞创新，而是从自家的版权库下手。

华纳和DC漫画公司组成了“DC扩展宇宙”，和传奇影业组成了“怪兽电影宇宙”；环球开始搞起“黑暗宇宙”。而迪士尼除了翻拍IP，还将旗下动画改成了真人版电影。

与此同时， 知名导演的出片效率也大幅下降。

好莱坞产片量较多的导演、曾获得过两届奥斯卡最佳导演的史蒂文·斯皮尔伯格，上一部作品还停留在三年前的《头号玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同样获得过此奖项的导演，近几年也都没什么作品面世。

而长时间的改编IP，也给好莱坞带来了一个潜在的致命问题。

现在的好莱坞公司几乎都是职业经理人，他们只会不停地拍续集，毫无新意可言。甚至几个人物刚一出场，观众就能猜到后面会发生什么。

这种 审美疲劳问题 ，虽然不致于让好莱坞短时间内一败涂地，但已经开始让好莱坞的票房出现下滑趋势了。

在北美，星战系列的《游侠索罗》票房只有2.1亿美元，迪士尼由此延迟了继续推出星战系列电影的计划；

在中国，《变形金刚5》豆瓣评分只有4.9，观众觉得故事没创新，单纯只是一些特效叠加。同时， 也在一定程度上反映了，好莱坞电影在中国市场已经不再是香饽饽的现实。

于是，便只能这么不尴不尬，不上不下。

尾声

曾经，IP代表着佳作，代表着情怀，更代表着万众期待。而 如今再提到IP，我却只能想到它被好莱坞玩儿坏。

的确，经典IP之强大，确实不是普通作品可以匹敌的。它所带来的经济效益，可能是其他电影的许多倍。

能躺着赚钱，谁又愿意站着呢？

但好莱坞应该明白， IP虽好，可它并不万能。

再好的IP也需要经营，如何用、怎样用才是电影方真正应该考虑的问题，而 不是顶着强大IP的名义圈钱。

中国作为除美国本土外，票房贡献最多的国家，观众已经成长了，超级英雄不再是他们唯一的梦。据统计，2020年共有22部好莱坞影片公映，但累计票房却不足总票房的20%。

更重要的是，他们不再觉得外国的就是好的。

十年前，年度票房前10的电影，一半以上都是好莱坞大片；

到了2019年，榜单上的好莱坞影片仅剩2部；

而 去年，国内却首次出现票房前十全是国产片的情况。

这一变化也在告诫好莱坞，一味地炒作ip来圈钱，只会使他们从“爷青回”变成“爷青毁”。

当褪去了曾经闪耀着的光环，好莱坞应该明白，所有的创作者也应该明白，留住观众的唯一武器，便是敬畏观众。

C. 真人版电影《猫和老鼠》，该部作品是采用哪种方法进行拍摄的

《猫和老鼠》作为一部承载着大家记忆的动画片，大家对它的动态无疑是备受关注的。而这部动画片则是由米高梅公司在1939年所作，也是我国孩子小时候必看的一部经典动画。所以它的一举一动无疑都受到人关注，而网络则是曝光了真人版电影《猫和老鼠》的首张概念图，网友对此也异常关心。

能够看到在这张图中不仅仅有着汤姆以及杰瑞，甚至还能看到动画片中从来没有出现过正脸的女主人的图片。所以很多网友就此事进行了讨论，他们表示非常关心真人版的《猫和老鼠》将会如何呈现。当然真人版的《猫和老鼠》则是由华纳公司制作的，并且会选用真人演员去饰演人类的角色。

而电影会持续动画的风格依旧会用这种方式向大家呈现，所以部分人对这件事还是非常开心的。更何况它的制作公司华纳也做出了很多精彩的动画，吸引了很多的人。如果《猫和老鼠》获得成功，那么之后可能会推出其他的真人版动画片。

D. 先比较《狮子王》的成功，《猫和老鼠》大电影为何不好看

2021年初上映的《猫和老鼠》大电影，是一部从现在的观众角度，观感十分违和的电影。影片所有人类都用真人演员，所有动物都用2d图像，真人演员与真实环境布景，和各种2d动物图像混杂在一起，这样的处理，在上世纪末《空中大灌篮》的时代，或许还算得上新奇与别出新裁，但30年后看来，只觉得两种画风明显脱节，与其说是“跨次元”，不如说是强行拼凑的大杂烩。

原版动画《猫和老鼠》的经典，就在于汤姆猫与杰瑞鼠这两个动物主角一直没有任何台词，完全是凭着夸张生动的表情和肢体语言，身体无限度的夸张变型去推进剧情，让全世界的一代代孩子们都在欢声笑语中，留下永久的童年回忆。然而，真人版《猫和老鼠》中，其他2d画面的动物一个个“口出人言”。汤姆猫与杰瑞鼠还是继续不能说话，虽然知道这么设计是为了更“原汁原味”地继承原版，但就是继续地违和感爆棚。

E. 《猫和老鼠》评分仅5.6，到底是时代变化太快，还是电影本身太糟

我感觉这其实是时代发展的结果，《猫和老鼠》本身是一个非常不错的ip，也是一代人童年的回忆，但是现在但是现在时代发展的非常快，类似猫和老鼠这系列的动画也非常多。现在一部电影如果只讲情怀的话是不会取得一个好成绩的。

这部电影的评分虽然不是很高，但是却是一个非常不错的创新，如果能在细节方面多用心一点话那么还是很不错的。

F. 你怎么评价猫和老鼠

汤姆和杰瑞斗了这么多年已经不是天敌而是“真爱”了~

G. 动画片《猫和老鼠》的角色表情分析 性格分析 结合剧情分析 字数越多越好

1. 《猫和老鼠》以闹剧为特色，描绘了一对水火不容的冤家：汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争，片中的汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，而杰瑞则时常利用汤姆诡计中的漏洞逃脱他的迫害并给予报复

汤姆（猫）

演员---

总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击杰瑞。在动画片中，它总有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞。但总是遭到失败。而实际上它在追逐中的乐趣远远超过了抓住杰瑞，即使偶尔抓住了杰瑞，也不知道怎么处理杰瑞，也许是他们在不知不觉中已经成为对方生活中不可或缺的一个角色了。

杰瑞（鼠）

演员---

总是用挑逗的眼神看着镜头，并且常常在不经意期间玩弄汤姆。因为杰瑞古灵精怪，所以经常能成功的戏弄汤姆且让他糗事百出，不过有时他也会被汤姆戏弄，时而在戏弄汤姆的同时也会享受到汤姆对它的关心，让它感动。

两只鞋太太（人）

演员---

动画中汤姆猫的几种不同主人中最常出现的一位，经常处理两位主角在自己家中所制造的麻烦。由于视角问题，镜头只能看到她腰以下的部位。在动画中的设定大约40岁左右，身材粗壮的大妈形象。1952年之后不再登场。

泰菲（鼠）

演员---

一个由杰瑞收养的小灰鼠弃儿，个体娇小可爱，通常穿白色尿布，非常贪吃，会讲法语，无时无刻在卖萌。

泰克（狗）

演员---

斯派克的儿子，经常被汤姆和杰瑞的打闹无辜牵连，是斯派克爆打汤姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演员---

一只凶猛的斗牛犬，不管是汤姆有意拿他寻开心、还是捉杰瑞时不小心的、或者是杰瑞栽赃嫁祸的，汤姆总能招惹到他，因此总是被它暴打一顿。

布奇（猫）

演员---

一只肮脏的流浪猫，总想捉到杰瑞，因此有时会与汤姆合作，但更多时候却与汤姆为敌（大多是成为情敌）。登场的时候经常唱的歌曲是绿野仙踪的插曲《在彩虹上》。

图多盖洛（猫）

演员---

一位有富豪千金的母猫，经常在公园上看杂志，因为她的登场，常常让汤姆和布奇成为情敌。

莱特宁（猫）

演员---

首次登场时是与汤姆争宠为背景的，移动速度如同闪电，后来成为由布奇领导的“流浪猫铁三角”的一员，同时失去了闪电移动的能力。

托普斯（猫）

演员---

流浪猫铁三角的成员之一，身材矮小，比较喜欢搞怪。

小鸭子

演员---

鸭子妈妈的孩子，但也是最容易被忽略、抛弃的一只鸭子，之后杰瑞会帮助它找回它的妈妈。

金丝雀

演员---

被关在笼子里的一只小金丝雀（常被杰瑞放出），常常帮助杰瑞，是杰瑞的一位好朋友。由于此角色跟Quacker样子有些相似，会有人搞错角色，注意脚和尾巴的区分。（主要看它会不会飞）

笨蛋（猫）

演员---

一只棕色的流浪猫，原为流浪猫铁三角的一员头上有一撮红色的毛发。

《猫和老鼠》是由汤姆猫和杰瑞鼠搭档出演的一部经典短篇动画剧集。从1940年问世以来，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，90年代引进中国后更是得到成为了一部老少皆宜的动画片，给一代又一代不同年龄、不同国家的观众带来了无数欢乐。这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹，这部“机灵老鼠”与“笨猫”的故事，堪与《米老鼠和唐老鸭》的故事相媲美。

凭心而论，汤姆事实上是比杰瑞更有同情心的，这样的一只虽然有着各种各样的“缺点”的好猫，整天被一个小小的老鼠弄得狼狈不堪，确实让人于心不忍。汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。在每集动画片的结尾，通常是杰瑞以洋洋自得来显示自己的胜利，而TOM则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现以下结局：在很少的时候，汤姆会获得胜利；偶尔也有两人携手搭档的情况。不过，总得来说，汤姆和杰瑞握手言欢只能是小插曲——永无止境的追逐才是汤姆和杰瑞作为存在的永恒主题

当威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉制作出“汤姆”和“杰瑞”这一对活宝的时候，他们大概没有想到自己的贡献有多大。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的，而他们是不会随着时间而褪色的。相反，他们在时间长河里浸泡越久，他们也会显得越有魅力，你也越会被感动。比起那些所谓有深度有意义的动画来说，汤姆和杰瑞的10分钟片断与其相比倒显得更具光辉

H. 《猫和老鼠》大电影遭差评，影迷不满的原因都有啥

猫和老鼠这部动画片也算是是我们从小看到大的一部动画片。猫和老鼠这部动画片的影响度可以说是影响了很大范围的。当然也有很多人都知道这部动画片。这部动画片演的是Tom猫一辈子都在追逐杰瑞，虽然她每次都抓到杰瑞，但是结果并没有吃掉它。最近《猫和老鼠》出了一部电影。这是由华纳兄弟出品的真人版的《猫和老鼠》，但是这部电影的差评还是有很多的，它的评分只有5.8分，被很多网友的吐槽它是一部烂片。

I. 《猫和老鼠》也有暴力镜头，为什么没有被禁播

引言：随着人们对国漫的关注度提高，人们对动画之中的剧情更加的严格。不能出现过多暴力的镜头，否则就会被禁播，这就让很多观众好奇为何经典的作品《猫和老鼠》同样有相似的镜头，却仍然能成为人们心目当中的白月光，甚至从来没有被下架。下面小编简单给大家分析一下原因，各位读者可以提前有一个了解。

此外滑册桥，是因为动画片从来不是儿童的专属，它也是很多成年人的快乐来源。因此即使《猫和老鼠》内容过于成熟，也不应该被下架。家长应该教导孩子从动画片中汲取正能量，而不是过分的净化孩子的眼睛。这样不仅起不到用，反而会导致孩子好奇心过重，过度的模仿动画剧情。因此一部优秀的作品不应该被禁播，反而应该广为流传。而《猫和老鼠》本身内容姿蠢就比较轻松，并且是以动物的视角开展的剧情，所以不应该成为家长忽略教育的借口。

J. 猫和老鼠五种表现手法在作品中的具体运用。

画面构图、镜头表现、音乐伴奏以及蒙太奇手法和叙事结构
画面是电影和电视最小的构成单位，也是电影和电视构图处理的最基本单位。构图是用来增强画面表现力的手法从而更好地表达画面内容,使主题鲜明,其形式新颖独特，可以更好地突出画面的主体物，让画面呈现美感。
现的画面、设定的剧情来选择合适的音乐。影片《猫和老鼠》属于喜剧题材电影，其配乐大多比较活泼、灵动，如果用一首比较伤感的音乐，那它就可能不是一部成功的影片。
《猫和老鼠》是无声动画的经典作品之--，它是美国电影公司米高梅于1993年制作的第一一部动画片，该片由威廉 汉纳、约瑟夫 巴伯拉编写并执导。这是一部喜剧动画，主角是汤姆和杰瑞，一只是鼠，一只是猫，本是水火不容的两个角色却被巧妙地结合在一起。