电影拉片长短焦分析

㈠ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

㈡ 《太阳照常升起》——影片解析（拉片）3

“枪”直接延续“恋”，唐老师已经不再是人民教师的身份，所以在这部分他改名了，因为不正当恋情暴露，下放到“疯”里的云南边陲小镇。老唐手里的枪是梁给的，刚到小镇，他就用枪对着野鸡开了几声。所谓“枪杆子出政权”，这里的枪意味着男性的权力。开场扣题，带出这章节的主人公男性老唐。

    “疯”里的儿子作为小队长接老唐和夫人到住处，途中被皮备小伙伴喊下车，奔到河边，承接了“疯”。回想“疯”的结尾，马车停在了被树遮挡的地方，观众看不到车里的人，是从儿子的视角中观看到疯妈的离去。也就是说在第一个故事里，形成了一个完整闭合的叙事结构，并没有因为不重要的马车上的人与“枪”发生重合。反观“枪”的开头，摄影机并没有跟随队长去到河边，而是从老唐夫妇的视角看到了他的离去，同样是一个完整的闭合。薯吵母亲以何种方式离去是第一个故事的重点，可到了第三个故事里则成了不必要的交代。可为什么这个情节点要以两种视角呈现呢？简单地说是为了完成时间对接，使得“疯”与“枪”的先后顺序一目了然。更深层次上讲，是导演出于因果逻辑顺序的考量。母亲的突然离去是诱导儿子犯下大忌的主因，所以这个情节点的连接既起到了满足观众对连贯剧情的需求，理清了前后思路的逻辑过渡，又避免了重复同样场景造成的乏味。

疯妈消失后，疯妈儿子迷茫了，他始终弄不懂他爸到底是什么人。所以他抓住各种蛛丝马迹，去寻找他的父亲阿辽沙，包括跟长得似乎有点像妈的女人——唐叔的妻子做爱。这就是说儿子在做爱时为什么要说“就叫我阿辽沙吧”。

儿子是希望用这种方式来感受他的父亲。与其在村长、李叔那里找答案，不如自己走进母亲的回忆，成为父亲，这就是为什么要安排在母亲为父亲创造的精神道具（白石头房子）里。

综合以上的分析，前三幕的故事似乎有一个简单的共同点——性。前三幕中所有的主要人物都是性的受害者。疯妈是李不空乱性的受害者，梁老师是性压抑的受害者，唐老师为自己的无性付出代价，儿子也为非道德的性关系付出了代价。两个性的受害者故事引出了两个新的性受害者之间的故事。

老唐在打猎的过程中无意间发现疯妈为儿子造的鹅卵石房子，夜晚他决定去探探究竟。这场戏开始于他与孩子们道别，径直往森林深处走去。原著《天鹅绒》里写道：“他大步流星地走了片刻，觉得身后有异样。回头一看，泼皮们全都跟着他，默默地，像一群鬼魅，难怪他听不到声音。他生气了，把枪从肩膀上卸下来，举起枪柄作势要打过去。”在作者叶弥的笔下他数握侍用“泼皮们”指代这群野孩子，他们尾随犯过错误的老唐是带着监视的任务，这样的描绘是从历史维度出发的，带有鲜明的时代特征。但到了电影改编里，不单纯的“居心”变成了真挚的情感，在前面的诸多段落中，姜文用大量明亮的色彩和欢乐的小号声去刻画他们之间的感情。当前这个段落的调性也跟随着情感的质变而发生改变，老唐发现了在丛林中躲着的孩子(他们并不如小说中所说的那样形如“鬼魅”)，他放下枪并没有生气。孩子们关切地问：“老爹，你是不是喝醉了？”、“那你怎么说也不说就走了？”、“谁惹你生气了？”、“还回来吗？”。这是老唐与孩子们关系的高潮部分。孩子们完全是出于对老唐的关心、依恋和不舍而跟随着的。这个改编完成了重点从历史到人性的转换，触及了本片的终极命题——人间可贵的真情是治愈伤痕的良药，不管黑夜多么漫长，太阳还会再次升起。

接下来是太阳落山后天又没有完全黑的夜戏，整个世界一片雾蒙蒙的深蓝色。老唐的影子扛着枪走过小桥、梯田、青石路，朝着黑暗的森林走去。这一段带有表现主义的痕迹。也可以说是一种必要的构思，毕竟这个人物带有悲剧感，面对接下来发生的事，也有一种无力感。这些焦虑都外化为实际的影像，给表现主义出场的机会，同时也暗示了他所撞见的绝不会是好事。

点燃的火柴照亮了鹅卵石房子的内部，一双女人的鞋和一条男人的裤子进入了老唐的视线，顺着男性视角下的偷窥心理，观众与老唐一起逼近了正在交媾的男女。画面没有直接说明男女是谁，却通过两句话指认了他们的身份。一句来自女人：“你唐叔说，我的肚子像天鹅绒。”男人没有接她的话，反倒说了一句：“你就叫我阿廖沙吧！”天鹅绒的寓意稍后再谈，说说“阿廖沙”，这句话不仅仅道出了他的小队长身份，也道出了他作为疯妈儿子的身份。在稍早的一场戏里，他对着两个村民说：“我没见过爷爷和父亲，只知道我妈”，母亲在他的生命中占据着无可替代的地位。父爱的缺失和母亲的突然离去，加深了儿子的恋母情结，他把这一切情感转嫁到性感的成熟女人唐嫂身上。在做爱的过程中，队长让唐嫂唤他“阿廖沙”，他父亲的名字，实则是将自己幻想成父亲，把对方幻想成他的母亲，唐嫂已然成为队长恋母情结的宿主。

下一个镜头黑屏，老唐在黑暗中沉重地叹了三口气，表现主义的光影再次出现，他坐在房前呼吸急促。可是明明是枪不离手，这个场景中却没有出现枪。此时枪所代表的男人的权力已经败在了唐嫂的脚下。另外，回想在前面“疯”里提到的枪，疯妈把它比作是他丈夫的长度，枪在这里还有阳具的寓意。那么回到枪在方才那个场景的消失，大概还包含着唐老师因为玩弄枪支，无暇顾虑妻子的性渴望，造成精神上“阳痿”的意思。

这场戏又和枪有关。老唐找妻子问责，他命令妻子过来，镜头对准的却是唐嫂的屁股。她说着“不”，以屁股和拒绝以示反抗。但等她摆好早餐，却一改之前蛮横的姿态，双腿下跪，甚至改口叫老唐“唐老师”。她的反抗姿态瞬间变成了一种虚妄，转换为内隐的屈从行为，双方的关系再一次产生了置换。老唐在“恋”一段落的出轨换来的是妻子的冷嘲热讽，但当她出轨时，却双腿下跪，展现出女性对男权的从属感。这场戏结尾的构图体现了这段男女关系的实质，画面的正中央是下跪的唐嫂，左边是坐着的(权力处于上风的，占据道德优势的)老唐，右边是枪杆子的影子。男性以及他所拥有的性别权力回归，把孱弱的、无知的、易变的女性夹在中间。

清晨的迷雾中，老唐与队长的身影分别在河的两岸出现。像往常一样，老唐扛着枪掏出了刚打的猎物，交给队长。老唐没有践行自己说过的要杀死队长的誓言，在北京重新梳理了唐嫂出轨的原因后，他决定重新开始，忘记过往。可是，这个结在队长心里依旧没有解开。等老唐越过他的肩膀，他大喊掏出手里的锦旗，说他找到了天鹅绒。老唐回过头来看了一眼，转过身去要走。天真的队长再次发出疑问：“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”。镜头转到老唐那边，却不见他的身影，一声枪响穿透了迷雾，冒出刺眼的红黄色光线和烟雾。队长死了。

老唐为什么在听到“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”时才开枪杀小队长？这是因为，“你的肚子像天鹅绒”这句话，是在老唐和妻子当年感情最浓烈时说的话。不管这句话的来历到底是什么，它总归是小两口最浓情蜜意的情话。“你的肚子像天鹅绒”也就成了当年这种强烈感情的象征。所以，在老唐听来，“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”就像是在说，你根本没有真正爱过你老婆。这是最令老唐愤怒的。

这是“枪”的结尾，以枪响结束，点题也呼应了本章节的开头。

㈢ 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

㈣ 什么是拉片

请问你是不是学影视学的啊？拉片课程一般都会涉及的内容：首先是故事结构分析。故事的开端是什么，创作者是如何开场的；激励事件在何处出现，对整部影片的影响是什么；发展部分是哪一部分，有什么样的作用；高潮从何处起，如何铺垫高潮的到来；结局部分是什么，是不是开放式结局；这些段落分别在全片中所占的比例是多少等等。其次是人物分析。包括主要人物，次要人物，群像以及人物关系等等。学生们要了解每个人物对故事起着什么样的作用。来自: 动画创作家园 详细出处： http://www.chinavid.com/academic/2008-12-17/0812173198886.htm

㈤ 迪士尼动画电影《二分之一的魔法》拉片分析

“ 拉片”是动画专业的学生必不可少的一种学习方式。通过拉片，我们可以把一部好的影片进行展开和分解，并得出它的剧情内容与 情感 表达。把它的“好”给搬出来。

故事要素分析

片名：《1/2的魔法》

片长：1h32min

第一幕(0min-21min)

场景一（0min-3min）：魔法从古时的繁荣到现在的遗忘。场面 由正（会用魔法）转负（遗忘魔法） 。说明人们通过 科技 的发展，遗忘了现实中魔法的存在。

场景二（3min-7min）：伊恩穿上父亲的衣服在家中。暴露出自己胆怯和逃避的性格。

场景三（7min-8min）：伊恩在汉堡店通过父亲的同事重新认识了自己的父亲。场景 由负转正。故事价值：胆怯懦弱自信开朗 。伊恩开始写出清单改变自己。

序列一：“找到最好的我，向父亲一样认识自己。”

场景四（8min-9min）：在教室同学把脚搭在伊恩椅子上。伊恩的妥协和胆怯的性格和心理逐显。伊恩开始 由正（自信）转向负（不自信） 。

场景五（9min-10min):伊恩开车考试通过失败。场面继续 向负（怯懦）的方向发展 。伊恩不自信的表现增强。

场景六（10min-12min）：伊恩恩邀请同学参加自己的生日派对失败。伊恩到了崩溃的边缘。

场景七（12min-14min）：伊恩回到家中对着录音机向父亲的录音对话。伊恩彻底崩溃。故事价值： 社恐不安勇敢担当 。伊恩通过一系列事件完全推翻了清单上的计划。

序列二：“伊恩完全由自信转变为不自信。”

场景八（14min-16min）：得到父亲的礼物。伊恩开始重拾信心，魔法由遗忘开始被人们发现。

场景九（16min-17min）：通过巴里得知用魔法可以复活死去的父亲，结果失败。场景 由正(成功）转负（失败） 。

场景十（17min-21min）：伊恩无意中激活了魔法，并用魔法复活了父亲的下半身。场景由负转正。伊恩 由负（自责）转正（勇气） 。找到宝石完全复活父亲。故事价值：找到宝石困难险阻。没有地图和路线。

序列三：“伊恩重拾信心，决心要找到宝石。”

第二幕(21min-1h20min)

场景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蝎狮酒馆。场面 往正（寻找宝石）的方向发展 。伊恩开始学习魔法咒语。

场景十二（25min-26min):伊恩家中，妈妈得到伊恩的留言。伊恩妈妈决定去救回伊恩和巴里。

场景十三（26min-31min):伊恩和巴里来到蝎狮酒馆寻找地图下落被蝎尾狮阻挠。伊恩斥责蝎尾狮。伊恩 由负（胆小）转正（勇敢） 。

序列四：“伊恩开始自信并成长起来。

场景十四（31min-34min):前往渡鸦角。伊恩担心妈妈开始自责。内心的怯懦依然没有完全转变。

场景十三（34min-36min):伊恩妈妈带着蝎尾狮寻找伊恩。蝎尾狮开始抛弃对以前使命的遗忘开始面对过去的传奇。

场景十六（36min-38min）： 汽车 没油。伊恩运用魔法想把汽油变大结果把巴里变小。

场景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻烦，带着父亲和巴里逃跑。

场景十八（42min-48min):伊恩完成了没有完成的开车平道，学会开车，躲过了危机。场面由 负（谷底）转正（高潮） 。伊恩在隐形中正在完成清单上的内容。

场景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察发现，伊恩利用魔法伪装躲过了警察的搜查。场面由 正（和谐）转负（破裂） 。故事价值： 情谊紧密情谊破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引发。

序列五：“伊恩和巴里发生矛盾，关系由好转坏。”

场景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父亲出来带着伊恩和巴里跳舞，场面 由负（破裂）转正（和谐） 。故事价值： 相互指责相互包容 。伊恩和巴里交谈后和解。

序列六：“伊恩和巴里矛盾和解，关系由坏转好。”

场景二十一（54min-56min）：蝎尾狮重获宝剑。伊恩妈妈带着蝎尾狮来到当铺找到了被蝎尾狮所遗弃的宝剑。场面往 正（蝎尾狮转变逃避的观念）的方向发展 。

场景二十二（56min-57min):警官发现伊恩的踪迹，开始追踪。

场景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通过悬崖。由于自己的胆怯而失败。

场景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通过悬崖。伊恩的内心逐步改变 负（胆怯）转正（开始自信） 。故事价值： 渴望帮助勇敢自强 。伊恩发现凭自己可以渡过悬崖。

场景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩开车躲避警察追捕。伊恩学会开车， 正面（自信和勇敢）程度加强 。

场景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用车撞到石头，挡住警察的追捕。

场景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，并进入 探索 。场面 由负（一无所有）转正（重现希望） 。

场景二十八（10hmin-1h16min):伊恩妈妈出了车祸。蝎尾狮重新发现自己的潜能，带着伊恩妈妈飞向目标。

场景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起点。伊恩和巴里在现矛盾。场面 由正（胜利）转负（失望） 。故事价值：兄弟情谊。伊恩和巴里性格的落差导致两人的对彼此的误解加大。

序列七：“伊恩和巴里再次发生矛盾，关系由好转坏。”

第三幕（1h20min-1h42min）

场景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩发现在巴里的帮助下完成了清单的内容。伊恩像巴里道歉。

场景三十（1h22min-1h23min):蝎尾狮激战诅咒恐龙，故事价值： 躲避使命面对使命 。蝎尾狮完全重回昔日的战士形象。

场景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用宝石复活父亲，伊恩决定去战胜诅咒恐龙，伊恩终于完成了人生的蜕变。故事价值： 勇气责任懦弱胆怯 。伊恩感谢父亲和巴里的陪伴。

序列八:“伊恩向巴里袒露心声，情谊升华。”

场景三十二（1h25min-1h27min):伊恩战胜诅咒恐龙，消灭了诅咒。伊恩受伤倒地，被困石堆里。

场景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透过石缝看见已被复活的父亲。

场景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事价值： 排斥接受 。巴里向伊恩传递父亲的嘱托。伊恩接受并向巴里坦露心声。伊恩和巴里相拥。

场景三十五（1h29min-1h31min):蝎尾狮、伊恩、伊恩妈妈和警官找到自我。故事价值：找回真实的自己。大家回到昔日的形象。

场景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的转变。完成人生蜕变，像他的父亲一样。

序列九：“完成人生蜕变。”

㈥ 求沉默的羔羊60个拉片镜头和20个镜头分析！！感激不尽！！！

影片开始，在行为科学部内，影片呈现出了一个斯坦尼康跟拍的长镜头，主角满身是汗的身着着FBI学院的校服不断地与西装革履的探员擦肩而过，在视觉上很明显的可以看出在穿着上和状态上的差异，突出明确了主角的身份，此外，这种强烈的视觉对比也制造了一种紧张或压抑感，主角并不知道长官为什么要见她。

有调度的长镜头在本片占了相当大的比重，但在记忆中美国对长镜头却不怎么感冒，我所唯一记得的爱玩长镜头的美国导演就是大导演德•帕拉玛（Brian De Palma）了。

作为本片中相对比较重要的场景——汉尼拔博士所在的牢房，当主角第一次进入时，摄影师藤本使用了一个近乎360度原地旋转的主观镜头：此镜头起幅是三台监视器，分别是汉尼拔的牢笼；正在上楼梯的巴尔的摩精神病医院的主管奇顿医生以及汉尼拔牢笼外的走道。随后是一名荷枪实弹的警卫在检查枪械，落幅则是一名告诫主角注意事项的工作人员。

关于这样的主观环视镜头在影片中还出现了两次，一次是在FBI学院内的搏击课上，主角拿着防护垫，而其他人则戴着拳套站在周围轮流击打。教官不久后把主角叫出去，这时候再次出现了近乎360度的环视镜头，但这个镜头和上个镜头不同，在这个镜头里我们看到许多男性学员戴着拳套站在她周围，而主角的女伴也戴着拳套站在一边。我的感觉是导演与摄影师在有意识的突出主角的特殊性，与周围其他学院的对比，一名女性学院却承担了一个本应该是男性学员的职责，这场戏的最后一个镜头是大全景，我们看到拿防护垫的女性学员只有主角一个。
还有一个镜头出现在村殡仪馆验尸的那场中，不过这个主观环视镜头没有前两个镜头有那么大的旋转幅度。这个镜头的拍摄对象是村里的警察，主要是表现那些男警官对一个女探员的神态反应。

从以上这三个镜头，我的感觉是，这种主观环视镜头可以在尽可能短的时间内通过设置设计来清楚的展现周围环境甚至是场景外的事物，同时也可以表现周围人的反应以及主观者的内心状态。而主观者的内心状态展现的前提是出现周围环境的衬托。尽管这里所论述的主观环视镜头，是一种大运动幅度的主观镜头，但是个人认为这种镜头与普通的主观镜头还是有许多不同的，一般的主观镜头的镜头运动幅度不如这种主观的环视镜头大，视野具有相当的局限性，在环境表现上就差了不少。而且在内心状态方面，一般的主观镜头由于视野的局限性无法呈现周围的环境，从而就无法反应主观者的内心状态。

影片很多镜头的运用都是为了营造一种既悬念又可怕的气氛，比如女主角第一次进入汉尼拔博士的牢房时和进入莫菲“小姐”所租的仓库时所采取的是主观镜头与第三人称镜头不断切换的方式。如果分析观众的心理，我们不难发现，观众有想看到所发生一切的欲望，如果看不到，他们会产生恐惧、紧张或者神秘感，这就是为什么往往在恐怖片或悬疑片当中，导演和摄影都会采取缩小画面可见区域的方法来控制观众心理，如希区柯克的经典影片《精神病患者》（Psycho）中最经典的浴室杀人段落一样，希区柯克（Hitchcock）在那个段落中运用了大量的大特写来展现那场谋杀，观众所看到的都是整个谋杀过程中极小的一点，而无法看到谋杀过程的全貌。正如所述，这个方式也在影片最后高潮水牛比尔家中的追逐动作部分的得到了运用。我还注意到影片在水牛比尔第一次登场时，画面控制在水牛比尔的眼睛部分，不仅达到了恐惧感和神秘感，同时也有一种压迫感，符合场景所制造的气氛。

㈦ 拉片是什么意思啊

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。

以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。 拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。

主要信息：

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

㈧ 电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

一、开场：

大远景，一辆越野车进入山中;镜头切换至车内前窗，前景为远景，一辆老解放车迎面开来，儿子（第一人称 ）自述中，镜头中车在向前开，由全景镜头切换成儿子（第一人称）的侧脸。第一人称自述是关于交代父亲去世的状况，并说明了父亲在生前的工作，交代为什么回来，是因为不放心母亲。镜头切换到越野车迎面开来，并开向村庄，车到达村庄，儿子（第一人称）家门口，下车后，与司机师傅表达感谢，并转身进入院中。

二、开端：

中近景，在院子中，开门进家中，寻找母亲并喊：妈！此时，村长和夏大叔进屋，三人进里屋，都坐下，村长说明父亲的事情，三人的位置成直角形关系，中近景拍摄。村长在说明事情，镜头切换，拍摄到儿子（第一人称）特写，展现出对村长所说的事情的表情。镜头返回上一镜头，村长、夏大叔一人几句，切换儿子（第一人称），转换三次。最后，谈几句说到母亲去向，赶去寻找。镜头转换至破旧小学，母亲在小学教室门外的石头上发呆，儿子（第一人称）赶来，喊妈，扶母亲起来，转身成肩并肩关系。母亲痛哭，镜头切换，村长和其他人随后走来。回家，进屋，扶母亲上炕，母亲要织布机，儿子与母亲产生小争执，最后还是在杂物中取出，并拿到夏大叔家里修理。切换镜头，母亲在家中织布，儿子不情愿。母亲织布，镜头特写拍摄母亲织布。晚饭时间，谈起是抬回父亲还是用车拉父亲回来，镜头拍摄的人物是面对面关系。随后，切换成母亲在门关着的房间里织布，透明的玻璃门后的母亲留下一个上半身。在淡淡的轻微的光线下，显得格外孤独。也许是因为父亲的逝世，非得用自己的体力劳动来为父亲织块遮盖布，以表达思念之情和多年的夫妻之情。这一镜头，表现弱小而却有力量的母亲。儿子（第一人称）打开对面的屋门，呈现中景，不情愿不放心的看一眼母亲的背影，又转过侧身关门，再次转过身去，背对镜头，进屋，坐在床上。对面的屋里，织布机在响着，这一边的屋子里，父亲的小学教科书，还放在书桌上，有几本是合上的，有两本是打开的，还有一支没有盖上的笔，或许是父亲的教案工作还没有完成。镜头向上移动，书桌上的柜子里有一台老式的收音机，柜子上是旧闹钟、两瓶墨水，还有几本旧书，过去的父母的结婚时的照片，现代化城市、山村的海报。儿子拿下父母的那张结婚时的照片，并转身看看对面屋里的母亲的背影。又看看照片，自述起父母恋爱时的故事。

三、发展：

由儿子（第一人称）的自述，画面跳接到当年的场景、大远景，一挂马车慢慢驶入镜头。切换近景，形成分割的画面，左边牛群在牛圈中，右边羊群在向前奔跑。一挂马车从一些村姑面前经过，村姑们面带笑容。母亲的特写，母亲笑的很美。父亲和其他人下马车，向村长和村民介绍父亲，是教书的先生， 姓骆，叫骆长生。母亲特写镜头，好奇的张望着。父亲在人群中和人群一起向前走着，时不时地看向何处，母亲跑向远处，面带笑容。大远景切换，打开门，特写。和家人说话，面带微笑。坐在炕上边换衣服，边和家人说话，原来是换新衣服。儿子（第一人称）自述此家人是姥姥，介绍姥姥。母亲穿着新衣服织红布。特写镜头，而此时，织红布与开端的织遮盖布形成显明的对比，都是与父亲有关，一喜一哀的表现。儿子（第一人称）自述说明了织红布是要给学校盖得教室的梁上用的。母亲去挑水，儿子（第一人称）自述，井水分为前井和后井，前井是老井，后井是后来新打的井。父亲来后，母亲为了能见到父亲常去前井打水，就算是绕远路，又何妨。母亲边打水边看向学校。打好后，变走边看向学校里的父亲；父亲在和村民一起盖教室。凡是在盖房子的人，村子里的每家每户的妇女都会做公饭，让盖房子的人吃饱饭。母亲回家做饭，近景镜头拍摄母亲做饭，母亲每次都会净挑好吃的做。希望父亲能吃上她亲手做的饭。母亲去学校送饭，放下后，只能远远地看着，因为封建迷信的原因，村里的女人是不能靠近的。母亲期望父亲能吃到她做的饭菜，焦急的张望着。特写镜头。村姑们互相调侃着，都送的什么饭？工人和父亲吃完饭，将一些碗筷放在原来的位置。村姑们收拾碗筷，母亲依依不舍的望向父亲的方向。后与众村姑一起在前井洗碗筷，中近景拍摄。母亲回去后，拿上她织好的红布，亲自向学校送去，只为看一眼父亲。一个村里的男人跑过来，说了几句，要拿过红布，而母亲只顾着望向父亲的方向，不情愿地递过红布。打听到父亲怎么吃饭，后来就把自己做的饭放到头一个，放下饭，又要远远的望着。接连两次。学校盖好，父亲教孩子们念书。村里人，在教室门口望着听着，母亲也跑去张望着听着，躲在栅栏之后，边走边望边听。母亲说父亲的教念书的声音是世界上最好听的，就算是不识字、听不懂。后来，母亲天天去听，一听就是四十多年。每次学校放学后，母亲都会去，因为她知道父亲会送路远的学生回家。母亲会在远处等着，邂逅父亲。大远景，父亲和学生们从远处唱着歌向前走来，母亲，中近景，慌张地躲在小树林后面，边挎着竹篮边跑着边望向父亲，父亲和学生们向前走着，镜头从他们的侧面拍摄，父亲也时不时望向母亲，又望向孩子们，并向树林走去。又有一次，母亲在树林中坐着等待着什么，又似乎很累很焦急。看到远处的父亲，悄悄来到麦地从后面跟着，来到草坪地，默默跟在身后。大远景山间小路、草坪、远山，母亲在小路上走着。走向山边坐下，又站起来跑向父亲和学生们；两人相望，高兴之时，丢下了竹篮，父亲叫住她，她回头，走向父亲，接过竹篮，羞涩的微笑，转身跑去。父亲向学生打问她是谁。镜头拍向教室，母亲来挑水，故意路过。父亲看到母亲后，也前来挑水，母亲看到父亲要过来，故意倒掉挑满的水。一个村民看到父亲要去挑水，就要帮忙，可是他怎么能知道父亲的心思呢？父亲没办法，只好任这位村民接过两个桶子和扁担，让他去挑水。母亲挑好水，村民也正好上来，并问了一句话，母亲没有回答，因为不愿意搭理这位村民，父亲在后面赶来，母亲对他说，明天该到她家吃公饭了。父亲说知道了。一会左转身一会又右转身，望向母亲。第二天，母亲天不亮就起来了，劈柴、做饭。等待着父亲的到来。父亲来到母亲家中，面带微笑，母亲扶着门框站在门口，父亲说这是他见过的最美的一幅画面，很美。父亲进屋，姥姥是盲人，摸摸父亲，并让父亲坐在炕上，父亲吃饭时，母亲一边洗碗一边偷偷看向父亲。姥姥向父亲嘘寒问暖，听到姥姥问到父亲，有没有提过亲有没有结婚，父亲的回答，让母亲有了一种希望，很高兴的前来收拾碗筷，并问父亲认识她家的碗吗？父亲说的含含糊糊，母亲就回答了，给送过什么饭，而父亲那个时候并没有吃到母亲做的饭，母亲很失望，但是，母亲的蘑菇蒸饺，是适合父亲的喜好的，母亲知道这点，就说了，后晌包蘑菇蒸饺，让父亲还过来吃饭。到了后晌，母亲还是要包饺子，切蘑菇。可是姥姥说他们不可能成，但是母亲任然坚持要做。母亲去挑水，看到有人要让父亲回县城，父亲一直在拒绝着，躲进了教室。母亲将挑好的水倒进家里的水缸里。看看锅中的蒸饺是否蒸好。然后焦急的坐在里屋的炕上，姥姥不愿理她。母亲在门口张望，又进屋剥起了蒜。边剥蒜边等待，父亲来了，她很高兴，父亲招手让她出来，而父亲说要回去了，不能留下来吃饭了，并且送了母亲一个发卡。父亲没有吃上饺子，还是走了。母亲换了件衣服戴上发卡，听到村里人说父亲回县城了，母亲赶忙穿好衣服，用碗装好饺子用布包起来，就一路追赶着送父亲的马车，母亲还是摔倒了，碗也摔坏了，饺子也洒出来了，母亲哭了，伤心之余，还是又用布将摔坏的碗和洒出来的饺子包了起来。母亲随手还是摸了摸头上的发卡，可是不见了，又一路原回的寻找着。因为发卡的不见，母亲就每天早出晚归的，只为寻找父亲留给她的定情信物。后来，母亲在家门口找到了。姥姥找来了修碗匠，就算出比买一个碗还要贵的钱，也要修好这个碗，因为那是母亲的一丝丝的念想。为了留下这份念想。母亲内心不高兴的来到屋里织着布，却隐隐约约听到父亲带领学生背诵乘法口诀的声音，一路小跑跑向学校，到了学校后，却知道那只是幻听，父亲并没有回来。下雪了，母亲拿着一卷纸来到教室。将教室的窗户纸全换成了新的，并擦净了黑板，贴上了新窗花。母亲坐在教室很晚。村长知道了，后来村里人也慢慢知道了。母亲在村里开了一个自由恋爱的头。到了父亲该来的日子，母亲早早的来到那条路路口，等待着父亲。而过去的马车上并没有父亲。母亲冻感冒了，回家后就发烧躺在了炕上。第二天清早，母亲拖着带病的身子，穿好衣服，不听姥姥的话，装点干粮，就算是冒着风雪都要去县城找父亲。可就在半路上母亲还是晕倒了，村里人听到邻村的人说，母亲晕倒在村外，村长和几个村民连夜将母亲接了回来。姥姥不放心，让村长叫父亲回来，就算是为了母亲。父亲是因为母亲回来的，母亲知道后，向学校奔去。只为见一眼父亲。父亲是知道母亲的情况偷偷跑回来的，还是要回去的。过了几年后，父亲才能真正的回来。因为父亲好像犯了什么错误。

四、高潮、结尾：

因为在父亲母亲的这一段往事上，看过父亲母亲年轻时的照片后和回忆后，儿子（第一人称）明白了母亲的心思，找村长表示要听从母亲的意愿，将父亲从县城医院抬回来。并问清楚村长需要用多少钱，并给了五千元钱。次日，众人就去县城将父亲抬回来，父亲的学生都纷纷赶来，只为了报答那份师生情。父亲的学生们抢着轮流抬棺材。母亲一脸的忧伤。村里人在寒冷的天气下，将父亲抬回。按着母亲的意思，父亲就安葬在前井的旁边。后来村里有了自来水，井也就荒了，但父亲可以看到学校。母亲希望以后和父亲安葬在一起。隔天，村长又来了，说要重新盖学校，县里拨了款。村里家家户户也捐了钱，母亲将积攒的钱也捐了。母亲要我一起去趟学校，以后就看不到这旧学校了。母亲在破旧的学校的教室里，说父亲盖学校的愿望实现了，只是儿子没有接父亲的班来教书。母亲不愿意和儿子进城，只是希望儿子能早点成家。说起父亲，母亲就会伤心欲绝。儿子在学校教了一天的书，还是父亲当年教的内容。因为儿子让村长能同意他教一天书。父亲和儿子教书的场景，首尾呼应，重相交叠。这是父与子的情义。将母亲年轻时的爱情以及对于父亲的情感又再一次的表达给观众。

五、总结：

《我的父亲母亲》将母亲对于父亲的爱深刻地演绎，那种情感是刻骨铭心。从青年到老年，这种爱都没有改变过！

㈨ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(9)电影拉片长短焦分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

㈩ 听说你做了孔雀的拉片分析 我们布置了作业，要做5分钟左右一个电影片段的拉片分析，求助求助啊~

拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。