中国社会现实题材电影分析

『壹』 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

『贰』 现实主义电影国内外研究现状

一、现实主义电影的勃兴现状
1、政策扶持度高，市场包容性强
2、艺术性呈现与内容深度的平衡
一方面现实主义的电影水平有所提高，另一方面其深刻性严肃性和批判性未减
二、对现实主义电影的反思审视
1、内容过多停留于边缘主体
2、过分迎合受众导致价值迷失
3、现实主义语境下的叙事受制
这些都可以掌握好啦！也可以写一写练练哟1 中国现实主义电影井喷的原因

在当前的时代背景下，社会蓬勃发展，新旧媒体处于更替阶段。随着互联网技术的发展，大量生产信息的新兴媒体出现，新闻信息变得碎片化，受众多样化的需求，使国产现实主义电影出现了新趋势，依托社交媒体进入了井喷式发展的时期。

1.1 肆意消费的大娱乐背景下，观众渴求精神回归

近年来，国内热播节目主要为娱乐真人秀，以明星为基础。综艺文化的圈层传播塑造了“全民娱乐”的拟态环境，商业化、市场化的运作规则渗入电视公共空间，消费主义思潮开始掌控媒体，使客观真实的信息内容、文化让位于消费与娱乐[1]。有些节目为了争夺收视率，不惜报道低俗新闻，抢占舆论话题，但这对社会正能量的宣传引导、主流价值观的塑造没有任何作用，反而严重挤压了公共传媒空间，也影响了观众对主流媒体的印象[2]。过度娱乐化生成了象征符号与模因，全民狂欢，人们出现审美疲劳，渴望精神文化的回归，受众开始对现实主义电影产生需求[3]。

1.2 紧贴社会热点，把握民生

2018年4月，国家广播电视总局在浙江宁波召开全国电视剧创作规划会议，对伪现实主义题材的悬浮剧进行了批判。所谓悬浮剧，是指某些脱离中国现实的现实题材剧，剧中的事件、情感都没有根。表面上看，剧中人物从事着和当下生活紧密相关的工作，但剧中充斥着无病呻吟的情感倾诉和生搬硬套的情节套路。与此同时，国产现实主义电影爆款频出，电影市场用实打实的佳作扛起了复兴现实主义的大旗。2018年上半年，《爆裂无声》的横空出世，无疑是对当代国产电影现实主义浪潮的一次延续。在《爆裂无声》中，我们可以看到与《烈日灼心》《心迷宫》一脉相承的影子，有根植本土的生活气息，有反思社会的力度，更不乏人文关怀的温度，紧贴民生。

1.3 新媒体时代的广泛传播与分享

在传统媒体时代，一部电影能否引起广泛关注，主要取决于报纸、电视等传统媒体的传播情况;而在新媒体时代，一部优秀的电影可以借助社交媒体迅速传播，甚至实现广泛分享[4]。进入web3.0时代，新媒体的迅速发展改变了原有的传播格局，传播受众由单一的接收者变为受传合一者，不断分化主流媒体的话语权，在某种程度上弱化了主流媒体的影响力[5]。人们在信息化时代习惯接收碎片化信息，新媒体依据独有的优势抢占先机，覆盖人们的话语圈。例如，《我不是药神》上映后，微信、微博等社交平台出现了大量的相关分享与讨论话题，电影知名度迅速提升，电影票房节节攀升

『叁』 以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的电影创作生涯，其创作了二十余部电影，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。[1]然而，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。

一、立足香港本土

在香港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。“这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及电影观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，香港与大陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。大批的香港电影工作者纷纷北上寻求与大陆电影的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港电影的本土味道。而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。

影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。这才是属于香港本土特色的。影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。

就在香港人才与资本大量外流，港片产量年年下滑的现实面前，有学者提出了“港片已死”的言论，而在我看来至少现在还有许鞍华一直坚守在香港这个电影阵地，为观众拍摄几乎绝迹的纯正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表达了对许鞍华的敬意“拍电影跟生孩子一样，最重要守住自己的底线。”或许，许鞍华的底线就是必须立足香港本土，保持港片的纯度。

二、对于女性形象的书写

作为一名华人女性导演，许鞍华在《倾城之恋》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生缘》、《玉观音》、《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》等片中，都将故事的焦点聚集在女性角色身上。许鞍华以女性特有的细腻从现代视角出发，立足于香港社会关注女性的命运。其作品中的女性大多为人性善良，有着中国传统女性所恪守的道德标准与伦理规范。

在这部以片中的主人公桃姐来命名的影片中，许鞍华延续了其对于女性形象的深切关注。桃姐是Roger(刘德华饰)家里的一个仆人，在Roger家族里工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年过古稀的时候突患中风，无奈之下少爷roger将其送入老人院，主仆之间的关系从此发生了微妙的变化，两人之间的亲情慢慢融化了观众的心。影片中的桃姐勤劳能干，淳

朴善良，精心的伺候着少爷Roger的日常生活，饮食起居，对于饮食方面格外挑剔，犹如中国传统贤妻良母的女性形象。而中风之后的桃姐在老人院里却也表现得倔强坚强，生活自立，所有事情必亲力亲为，从来不麻烦老人院的工作人员。在对于亲情的渴求方面，桃姐从来都不会有任何奢望。即使心里希望Roger能来老人院看望自己，嘴里却对Roger说没时间就不要来了，而自己却天天在老人院坐立不安的探着头盼望着“儿子”的到来。这也从侧面反映出桃姐的好强，替他人着想的美好品质。许鞍华电影中的大多女性在婚姻或是爱情方面几乎都会遭遇挫折与不幸，其中的婚姻与爱情或是涉及第三者，或是有一方死亡。总之圆满收场的'不多。而本片中对于婚姻和爱情的描写则走的更远。影片中的桃姐直接被设定为一个年过七十还未婚的女人，将自己的一生都奉献给了Roger的家族。或许，这也与导演的自身经历有关，影片中桃姐的爱情与婚姻便是导演对待爱情与婚姻的一个真实写照，只不过许鞍华是将自己的一生都献给了她所钟爱的电影。

三、对于社会现实问题的关注

“自《胡越的故事》开始，许鞍华对现实社会中弱势群体生存状态的关注就远远超过了对于电影形式和电影语言的关注。而纵观其30多年的电影创作，对弱势群体的人道主义关怀便是成了她影片的第一主题。”[3]尽管在这期间，许鞍华也对诸如《书剑恩仇录》、《香香公主》、《极道追踪》、《幽灵人间》等武侠、惊悚的商业题材影片做了些许尝试，但许鞍华对于社会现实问题的关注却是始终未变的，现实主义创作路线一直贯穿其中。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。 影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活生态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

虽然影片着力描写了少爷Roger与仆人桃姐之间温馨动人的亲情关系，流露出导演对老年人的人道主义关怀影片，但是导演也以含蓄的镜头语言讽刺了社会对于老年人关怀的缺失，或只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

四、追求电影形式的简约化，生活化

香港新浪潮的美学特色表现在导演“注重使用高超的艺术技巧和现代的电影形式，突破了传统香港电影的叙事模式和电影语言。”[4]而这一时期的许鞍华就是在电影形式上具有突出个性的导演之一。“用现代主义手法代替传统剧情按时序进行的单线和单一视点叙事方法，改以时空交错式的多视点叙事则是她电影形式上的最突出特点”。[5]许鞍华在导演初期便开始对于电影叙事方式、手法和功能进行了勇敢的实践和探讨。在其前两部作品《疯劫》和《撞到正》中，导演采用多视点叙事和画外音等表现形式，打破了传统电影的叙事模式。而自《胡越的故事》开始，许鞍华变基本上放弃了对于电影形式的专注，重新承接写实主义的创作路线，追求一种更为简约化、生活化的电影美学形式。

《桃姐》中并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。

而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言，还原电影记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。

而为了符合影片所追求的简约化、生活化的整体风格，演员们在表演上也做了很大的改变。对于叶德娴与刘德华这对银幕上的黄金搭档，两人之前曾在十多部电影电视剧中饰演母子。但是大多数影视作品要么是以在表演上追求夸张做作来博取观众一笑的喜剧片(如电视剧《猎鹰》，电影《与龙共舞》、《黑马王子》等)，要么是以在情感上追求煽情来赚取观众眼泪的悲情戏(如电影《法外情》系列)。所以，对于两人惯常的表演，要在这样一部既不是喜剧又不是悲剧的文艺小品中表现得与影片整体所追求的简约风格相符的话，确非易事。所幸，两位演员做到了，并且很好的诠释了影片中的角色。叶德娴所演绎的桃姐真实自然，对于中风之后老年人走路的姿态，神态表情诠释的恰到好处。而刘德华所饰演的少爷Roger也更加生活化，完全褪去了明星的铅华，没有表演痕迹。

五、结语

作为当今华语影坛为数不多的女导演，许鞍华以其特立独行的作者风格遗世独立于香港影坛，其对于个人、女性命运的书写以及社会现实的深切关注都彰显其厚重的人文主义关怀。而她从早期对于电影形式和现代主义的探索，转向对于传统现实主义美学原则的回归，则体现了她在浑浊不堪的电影圈里浸染多年之后的一种成熟冷静与返璞归真。许鞍华2011年的这部新作《桃姐》则更像是导演多年电影创作中的集大成者，影片中处处散发出的对于生活积极乐观的人生态度以及那自然真实的情感流露也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中尽显真情。

『肆』 浅析现实主义电影与类型电影

毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS我为大家带来本科毕业论文，欢迎阅读!

摘要 ：现实主义理论和实践在每一个阶段的发展，都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的，而且，它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。电影类型化是电影工业发展的结果。电影在产业化的进程中，也越来越重视电影的类型化特点。现实主义的创作是电影创作的趋势，但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念，之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。

关键词 ：现实主义电影;类型电影;主题;造型;表现方式

在电影创作中，现实主义电影和类型电影是两大主流创作模式。现实主义电影的创作主要以反映客观生活为主，而类型电影则是按照一定的模式创作具有典型特征的电影。两者在创作方式上虽有不同，但是我们在电影创作中却不能将这二者割裂开。现实主义电影强调较高的艺术性，但是可能会忽略观赏性;而类型电影在牢牢抓住观众的胃口的同时可能会降低其艺术性。如果在电影创作中将二者结合起来，会使电影的整体质量上升一个层面。

一、现实主义电影与类型电影的概念

1.现实主义电影

“现实主义”这个术语最初是指文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。电影诞生于1895年，是所有艺术中最年轻的一个艺术门类。“现实主义”这个术语最初在电影上的运用，只是一种术语的移用。作为一门用光影反映现实、表现生活的科技艺术，电影的现实主义表现与文学，绘画等艺术门类的表现方式有着本质上的区别。从最初的卓别林默片电影到英国的纪录电影运动、法国的诗意现实主义、苏联的社会主义现实主义电影，一直到对后世影响最大的现实主义的高潮——意大利新现实主义，现实主义无不贯穿着一种理念：关注社会现实问题。这些问题凸现为人与社会的矛盾，人与自然的冲突，人与人的隔阂，人与自身的灵魂挣扎等等。

2.类型电影

“类型电影”是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：(1)公式化的情节。(2)定型化的人物。(3)图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。

二、电影中的现实主义

现实主义电影的意义在于客观如实的反映生活，关注民生，关注现实，塑造出一个又一个典型的社会形象，真实细腻。每个人心中都会有一个自己诠释的现实主义理念;一部所谓的现实主义影片所表现的现实也必然是一部分人的生活现实，不可能囊括整个人群。这样，现实主义在概念上就具有了模糊性。一种观点认为，只要表现了大多数人的真实，就是一种现实主义。可是，问题又随之而来，大多数人是指哪些人?是大多数的生活在社会下层的普通百姓?还是掌握了权利、知识话语权的群体?如果是普通百姓，他不掌握话语权，而从事电影的人大多是有知识的文化群体，身份确认上与这些普通百姓存在着隔阂，能很好地表现他们的生活现实和真实想法的影片就有了一定的难度;如果是掌握了话语权的知识分子，那他代表的是人数上的小众，这就与大多数人的界定相违背。这样，现实主义的概念就被缩小了。下面我就通过一个例子来说说现实主义电影。

最近连看了部关于二战题材的电影：前南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》。这是一部优秀的现实主义题材的影片。电影具有很多西方电影惯有的特色：叙事简洁明了，对白清晰，或言简意赅，点到为止，或话外有话，余音绕梁，甚至让人脑筋急转变后，又恍然大悟，会意在心。《瓦尔特保卫萨拉热窝》在中国曾红极一时，这部影片真实的反映了二战期间纳粹入侵南斯拉夫时，南斯拉夫人民奋勇反抗的故事。与很多中国的反映抗战时期的电影不同的是，中国的抗战题材电影把人都描写成了神，而这部电影中则充满了智谋、勇敢、背叛、伪装。贯穿其中的悬念就是神秘的游击队员瓦尔特。他指挥着游击队取得一次又一次胜利，却来无影去无踪，连他的队员都找不到他。电影中最常用的手段就是跟踪和伪装，当然还有反间计。德国军官伪装成瓦尔特，游击队员伪装成德国士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不论正面人物还是反面人物个个真实可信。在人物塑造方面，没有沿袭某些革命题材影片把革命者神话、公式化，把敌人愚化、嘴脸化的旧模式。影片中的革命者没有慷慨激昂的说教，他们只有默默地行动。影片正面人物台词不多，而反面人物也都非颐指气使。这部电影让我最感动的就是看到南斯拉夫人民的团结，游击队员到处都是。本片不乏精彩之处。比如纳粹设圈套让民众前来认领被他们大四的游击队员的尸体时，身为游击队员的修表匠与瓦尔特带领群众走向亲人的尸体，他们强忍痛失亲人的巨大悲伤，抱定视死如归的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的枪口，这种精神让我感叹;再比如修表匠冒充瓦尔特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不归，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的时候，和平鸽骤然飞起，表达了人类为和平不惜牺牲生命的崇高境界;又比如影片结束时党卫军上校的一句话：看，这座城市，他就是瓦尔特。萨拉热窝就是瓦尔特，南斯拉夫就是瓦尔特，全世界爱好和平的人民就是瓦尔特，这就是正义。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出战争状态下的“日常生活”的非日常性，从而使观众在观赏其所熟悉的日常生活的表象时，所获得的常常是超出其日常经验之外的、或另其惊异的或另其意外的审美体验。

三、现实主义电影与类型电影的联系

『伍』 推荐几部反应社会现实的电影

一个人看待世界的方式是多种多样的。文字、光影、声音、色彩甚至是味道，都可以成为记录或者表达认知的工具。今天我们在学术文章之外，向大家推荐十大反映中国当今社会现实问题的优秀电影和评论，让我们从另一扇窗看中国，也让好电影启发更深刻的社会研究。

盲井由李杨导演的这部影片题材来源于真实事件，发生于1998年的三大矿洞诈骗杀人团伙案。在贫穷和生活压力下，生命的价值显得如此的微不足道。

一部批判现实主义的杰作。首先它拥有一个极好的原作，并且被很好地改编成了剧本；其次它拥有着一个优秀的导演和一批地道的演员，这一切使得这部电影成为了国内独立电影的一个标志，无论何时都显得那样耀眼。影片用一个残酷而真实的故事揭露了巨变中的中国社会的冰山一角，与贾樟柯相比，李杨则狠多了。

『陆』 中国有哪些反映社会现实的电影

《我不是药神》主要通过小人物程勇卖药的故事反映了穷人吃不起药的社会现实。

这部影片无论是剧情还是演员的演技都是非常的棒。而且它所反应的还是人们最关注的医疗问题，所以这部电影上映后也受到了不少人的关注。在这部影片中让我感触最大的是有一幕一个老婆婆说到“我想活下去”这一幕也可以说是影片的点睛之笔，让整部电影更有泪点，也更加真实更重要的是反映了电影的主题。

没有看过的朋友可以看一下，这部剧绝对是直击人心。

『柒』 海上浮城讲了什么故事 圣丹斯电影节获奖电影海上浮城剧情解析

在日前刚刚结束的圣丹斯电影节上，《海上浮城》作为唯一一部入围并且获奖的电影，引起了海内外影人的共同注意。这部电影在当晚拿下了剧情片主竞赛单元“集体表演奖”。这到底是怎样一部电影呢? 《海上浮城》讲了什么故事?圣丹斯电影节获奖电影《海上浮城》剧情解析亩乎!

圣丹斯电影节获奖电影《海上浮城》剧情解析：

“才华横溢的处女作。我仍然在回想电影里那些互动的复杂性。这部电影有趣、感人，尤其难能可贵的是，它不仅仅是在罗列当下中国的社会现象，而是企图展现全世界共同面临的问题。”这是海外媒体人对电影的评论。

影片根据2013年长江死猪漂流事件改编，颇具黑色幽默风格，为社会现实类题迅慎悉材的电影。讲述了在错综复杂、风云变幻的现代社会中，五个主角面对生活的困惑和挑战以及矛盾的时候，各自做出的选择以及他们命运的变化。作为阎羽茜首部孝镇自编自导的作品，它不仅惊艳了海外，更触动着我们的心弦。

『捌』 为什么反映社会现实题材的电影这么受欢迎

有几个原因：
一、有把握的影响力。反应社会现实题材的电影能够深刻地反映当下的社会现实，从而对观众产生影响，让更多的人认识到社会现实的存在，并唤起人们的关注和重视。
二、把握市场的潮流。当前，社会上许多现实问题正在历团被更多的人关注，反映社会现实题材的电影也可以跟上薯烂裂市场的发展潮流，从而让观众有更多的选择。
三、引起观众共鸣。电影是一种艺术，反映社会现实题材的电影更容易数闭引起观众的共鸣，让观众更容易接受，也更能从中得到满足。

『玖』 为什么中国反映社会现实问题的电影越来越多

我认为是因为拍电影可以挣钱，当然也有一部分是公益片、情怀片、统战片等不以盈利为主要目的的片子。

第一方面是审查制度。国内审查制度不透明，法无禁止即可为在这里行不通。国内的电影审查更多依赖于监管部门的主观判断。现实题材的电影要吸引观众，必然要触及社会的痛点。那么当今社会有哪些痛点呢？人口问题、房价问题、教育公平、医疗问题、养老问题、男女平等问题等。郑清山

下岗工人问题，打工仔问题等等社会问题，在这部电视剧里得到了全景版的展示。偷枪的小保等打工仔身上展现了大城市下底层打工者的卑微与辛酸。这部电视剧还对董雷为首的犯罪分子为何喊中走上犯罪道路进行了一定的探讨，也从侧面展现了董雷从一个合法权益得不到保障的打工仔开始，一步步走向深渊的过程。
这部电视剧里最黑色幽默的地方是，在破获这个案子的过程中，有意无意的破获了很多多年未破的陈年旧案。试想如果不是国家特别重视这个大案，正搏那些旧案的犯罪分子究竟何时会落入法网呢。