㈠ 冯小刚呕心沥血却无人问津的电影《一九四二》，只因现实更加惨痛
1942 年发生了许多大事。中苏美英等国签署《联合国家共同宣言》，郭沫若创作 历史 剧《屈原》，英国物理学家史蒂芬·霍金出生，中国女作家萧红在香港病逝，时年31岁。
也是同一年，身处抗战前线的河南发生举世震惊的大饥荒，上千万人流离失所，近300万人被饿死。
这一件极其悲惨的重大 历史 事件至今在中国的史书上鲜有记载，今人对其真相知之甚微。
最后知名作家刘震云为重温这段几乎已被这个民族淡忘的 历史 ，走访灾难的幸存者，最终写了一本名为《温故一九四二》的调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
导演冯小刚看了后深有感触： “二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”
后来冯小刚根据刘震云的原著小说《温故一九四二》改编成了一部叙述 历史 性质的电影，叫做 《一九四二》 ，并重金邀请李雪健、张国立、陈道明等加盟出演。
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影片讲述了老东家在河南大闹旱灾之时到陕西躲灾，可未到目的地就以沦落为难民后，他亲眼见证儿子，儿媳，老伴，相继惨死，而政府的腐朽统治及日本人的入侵更是让这场灾难雪上加霜，最后只剩东家一人，在回河南的路上领养了同样遭遇失去家人的小女孩的故事。
电影反映生活，可生活有时会比电影更残酷。这些是搬上了荧幕的故事，那些 “易子而食”“卖儿弃女”“野狗吃尸体”“千里无人，饿俘山野” 的景象，又岂是短短两个小时就能描述得出来呢？
其实从1941年秋季开始，河南开始出现旱情，很多地方已经有绝收现象，农民们开始刮树皮，挖树根当作食物，到了1942年秋季，持续了一年的旱情更加严重，树皮、树根已经基本被挖光，灾民们开始大量死亡。照片上是当时陷入饥饿荒的河南灾民，所有人都蓬头垢面，等待着政府的救济。
当时的政府虽然采取了救灾行动，但既没有计划，也不尽力，各地都在互相观望，推卸责任，隐瞒灾情。
战乱加上饥荒，有一些妇女为了能够让自己的父母以及孩子活命，主动把自己卖给人贩子，换取一些粮食或者一点微薄的钱财。
1943年春，河南地区仍然干旱，很多灾民为了活命，选择全家一起外逃，灾情最严重的村子基本都是十室九空，成千上万人涌向了陕西，逃荒路上饿死的、从火车上失足掉下来摔死的、轧死的人数无法统计。 目前公认这场灾难中死亡人数是300万，但真实的具体数字已经永远成为了迷。
在电影里，为呈现出一个真实时代，以张国立为代表的这支逃难者主创演员不仅在开拍的半年前就开始练习河南方言。还在拍摄期间集体减肥，真正体验长期饥饿的感觉。张国立说， 真正到了那种饥饿浑身无力的时候，你会发现人物的台词很多都是多余的。
时隔78年，当年大饥荒的亲历者，大多已经辞世，即使活着的，至少也是八九十岁的老人，河南《巩县县志》中关于此事，只有短短一句 “民国三十一年，大旱，几近绝收，加之日军侵略酿成大灾，农民多以树皮、雁屎、观音土充饥。”
当我们觉得电影氛围太过沉重的时候，要知道这些血淋淋的画面在过去 历史 的某一个时刻真真切切的发生着。
影片一开始，就奠定了整部电影的基调，影片中大部分篇幅在拍摄逃难的过程，逃荒路上，一面是天灾，一面是战乱，四处是被炸断的残肢断臂，哀嚎遍野，民不聊生。
而这一过程，导演多用暗色调来表现，象征着底层人民暗无天地的生活， 且画面绝大部分面积为干旱的土地，极小部分面积为天空，这一画面给人压抑的感觉，暗示着政府的压迫式统治。
同时导演多次运用特写镜头来体现难民的惨状，如特写一群野狗啃噬逃难路上去世难民的尸体，给人极大的心灵冲击。同时又多次使用远景镜头来表现难民数量之多，又给人极大的视觉冲击。
影片中灾民逃荒的破衣烂衫、食不果腹和政府官员的丰衣足食、安稳无忧有着很鲜明的对比。
一开始片中提到 “蒋委员长因为河南饥荒特地减少了两个菜，以表对救灾的支持。” 这句话暗示了后面人民的背离的结局。在拍摄这一内容时，导演又巧妙的 采用以黄色为主的暖色调，来突出统治者安逸的生活。
一、地主范殿元（张国立饰）
范殿元原本是河南的一个地主，儿女双全，家境殷实。因为饥民“吃大户”，他的儿子在饥民和村民的混战中被打死。为保家人平安，在饥荒来临的时候，老东家赶着马车，带着他的妻子，拉着粮食加入了逃荒的队伍当中。
在逃荒途中，他的儿媳生下孙子后不久就体力不支，饿死了。电影中有很揪心的一幕是，在儿媳饿死后，她的婆婆就赶紧抱着刚出生没几天的孙子扒开她的衣服，说趁着身体还热喝几口奶，但是她死去的儿媳早已没有奶水。
后来他的妻子也饿死了，他的女儿被卖到了妓院，换了5升小米。
在逃荒途中为躲避敌机轰炸，范殿元抱着孙子趴在地上久久不敢起来，后来小孙子被他活活闷死了。
紧接着他的长工被日本人一刀穿喉，死了。
他的马车，粮食，银元在途中被地方的警察强行“征用”，其实就是抢走了。
逃荒本是为了让一家人活下来，可是范殿元到了陕西后就只剩下他自己，本是财主的他成了和佃户一样的逃荒者， 可见在灾祸面前所有的逃荒者都是平等的。
一无所有的范殿元不想逃了开始逆着逃荒的人流往回走，路上有人告诉他说： “现在回去就是个死” ，他很默然地说，“ 我就是想死得离家近些。”
范殿元那种绝望的心境，那种颠沛流离的疲惫精神使得他的希望如同肉体一般已变得危在旦夕。
然而他在转过山坡的时候，碰到了一个同样失去的亲人哭泣的小女孩，小姑娘对范殿元说她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了。
范殿元要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。于是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。横尸遍野，大雪飘摇。
二、范殿元的女儿－星星（王子文饰）
星星出现在镜头里的时候，怀里总抱着一只黑猫，宁愿自己少吃几口饭也要带着它，在躲过敌人飞机轰炸过后，她还无所畏惧地要跑出去找猫。
然而在她嫂子生下孩子后，她却说让家人杀掉了猫。随着一声刺耳的猫惨叫，猫被宰了炖汤，范殿元坐在闺女身边，哭着说：星星，爹对不起你啊！然而星星没有任何表情地看着被扒掉的猫皮，最后还说了一句： 我也要喝猫汤 ，那时候的她也已经饿到发慌。
当妓院假冒被服厂来买女孩的时候，星星提议父亲把自己卖了，范殿元不肯。星星劝说她爹： 我实在受不了了，连柴禾都没得吃了，你让我逃个活命吧！还能换五升小米。 她还特意向那个人强调自己识字读过书，以此来作为“优势”，最终她被买走了，她在服侍别人的时候，因为吃得太撑了导致蹲不下。
星星的结局是必然的，人在灾难面前已经没有底线了，一个小人物的历程却反映了当时环境下众多人的遭遇，实为可悲。
三、佃户瞎鹿（冯远征饰）
佃户瞎鹿是影片中最窝囊可悲的角色，为了几斗小米他可以不管自己的老婆被人戏弄，他也可以卖女儿来换几斗米给自己的母亲治病。
尽管已经活的如此无下限，但他还是没有在这场灾祸中活下来，最后偷驴不成，一头栽进了烧着开水的锅里，留下了两个孩子和他的老婆。
冯远征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的灾民，活着就是为了吃饭，只要能活下来 。
冯小刚在《一九四二》里他没有自己的态度，一切让观众来定夺， “你看到什么就是什么” 。
不需要渲染，不需要加工修饰，就用白描的手法把最真实的场面还原给观众，里面从小人物入手，大量的细节描写，看似黑色幽默,其实是深深的悲哀。
据说当时冯小刚找到刘震云说想要拍摄这部电影的时候，连刘震云自己都觉得震惊： 他认为没有人要看这么一个悲惨的故事。
本片酝酿于1993年，启动于2011年10月，最后冯小刚在最冷的五个月中完成了拍摄。因为是逃难题材的原因，整个剧组群演最多的时候高达六百多人，最少的时候也有三四百人，其中涉及转场厢车两百多辆，完全的拉链式拍摄。
然而就是这么一个庞大的团队，他们在细节上所作出的努力却十分令人动容。
比如在重庆的拍摄部分主要是国民党和宗教人士的活动场景，这条街道是由摄制组设计，重庆市政府出资修建的。修建完成后，摄制组去现场后简直被惊呆了，这些建筑都是按照永久性建筑来修建的，店铺里所卖的东西也都是实物。
后来这条街也成为了重庆的著名景点：民国街。
摄影组印象最深刻的是难民扒火车的那场戏，为了有一个好的拍摄效果，拍摄组从山西转移到东北终于找到了一个1942年美国产的火车头，而且还能开。
可是光有火车头没有车厢也不行，于是制片部门又根据当时的难民 历史 照片制作了逃难时的那种拉货用的平板车。
拍摄时是在东北零下20多度的情况下，当地群众还好心提醒剧组，不要用手摸铁，不然真的撕不下来。可是为了呈现真实的效果，不能人人都戴手套啊，于是戴手套的去摸铁，没戴手套的就去摸木头。
在零下20多度的雪地里、又在火车行驶过程中、火车顶上还坐了几百个群众演员的拍摄情况。摄影指导吕乐说，这辈子可能只碰到一次，可以当作他的收山之作了。
关于火车的六分钟前前后后一共花了一个月的时间，就最后呈现的效果来说是值得的。
以喜剧见长的冯小刚此生最想拍的一部电影，就是这部极其沉重的灾难片——《一九四二》。
这部电影可以说是冯小刚的情怀之作，他试图借一场70年前的人间灾难来反思国人的人性与救赎 。
然而电影上映以后，票房却票房一败涂地，与同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最后冯小刚拼了命的拍商业片还债。
一部电影是否成功固然不能用票房作为唯一尺度来衡量，但，票房却能反映大众对于电影所表达的内容和传达的情怀的接纳度和认同感。
很多网友看了预告片就炮轰冯小刚， 指责他“发国难财”，引发国人的共鸣，赚国人眼泪。 果然也应了刘震云当年那个担忧：没人要看这么一个悲惨的故事吧，而且在如今这个幸福的年代，人们早已习惯回避苦难。
张国立回忆，因为《一九四二》票房惨败，冯小刚甚至掉了眼泪。当他问冯小刚是不是因为启用了他才导致票房惨败，冯小刚的回答很令人感动， 都不是这样的原因，但反而正因为票房的落败，观众对苦难的敬而远之，他更觉得自己应当拍摄这么一部电影。
冯小刚打造 《 一九四二 》 的这份情怀，纵然无法和 历史 媲美，但它自有其独特的艺术价值。 它是一段回忆，也是一代人的苦难回忆，看过的人都说好，却不敢再看第二遍。
在影片最后旁白念起:“十五年后，这个小姑娘成了我娘，当我记事起，就没见她流过一滴泪，也不吃肉……”
“也不吃肉” 这四个字可以深刻地反映了当时人们对灾难的沉思。
都说乱世造英雄，更多的靠的还是生灵涂炭。
冯小刚的深刻在于没有把《一九四二》拍成了天灾，而是把观众的视角引入了人祸。虽然大饥荒是天灾，可其中亦有相当大的人祸因素。
《一九四二》非当下的灾难，却时时在我们生存的环境里重演，人性总是在争夺，却不能给每个人鞭策。
中华民族是一个遭受过苦难的民族，近代以来中华大地上演过无数的悲剧，有的之于国，有的之于家。
如今那个流民贼寇，是非颠倒的时代已经过去了，在我们眼前的是新时代的繁荣昌盛，国泰民安。
但是我们不应该遗忘灾难，应该直面灾难，正视灾难，反思灾难，才能免于灾难。
㈡ 一九四二观后感
细细品味一部作品以后，大家一定收获不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家收集的一九四二观后感，欢迎大家分享。
看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。
《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了极其及其军队。因为意识形态的缘故，这在以前内地的主流电影中绝少出现的。记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等将领的麻木不仁，政府官员的腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这种表现无疑是一个巨大的进步，这也说明我们的文化意识形态领域正在逐步软化，很多创作禁区正在被逐步打开，需要的只是时间。而这些正是在以冯小刚为代表的电影人逐步争取下实现的。
这是一部在路上的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采取了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索并行推进的叙事手法，让这五类人面对饥荒，从而做出反应。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。事实也确实如此，多线叙事必然会分散角色的情感力量，让习惯于追随几个人物命运的观众无所适从，而且从成片来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。
多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位传媒学者曾如此描述过理想化的传媒品格：一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他知丑，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学习的过程中，他学会了知耻。在影片中，我们看到了冯小刚对民族劣根性的批判。在面对饥荒的时候，国人的猥琐、自私都呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。
这个寒假我看了一部电影----《一九四二》。此片描述了一个财主家与三千万河南人民的逃荒之路。
一九四二年的秋冬之交，河南省因受到旱灾和虫灾，全省三千万人民处于水深火热中。有个财主家里有很多粮食，但他的自私激起了村民的愤怒，导致家里被烧，粮食被抢，儿子惨死的境地。而此时日本人又想乘虚而入，夺下河南省。他家被迫到外乡去躲灾。
一路上，与他一起逃荒的村民不少，他们的目标是陕西。财主家粮多钱多，但在逃荒路上，有日军的轰炸、国民党军人的抢掠，他也变得身无分文，最后衣服也变得破烂不堪，在离家五十多天时只能吃柴火，有些家人都饿死了。
等蒋介石想拨款救灾时，灾民已死了近三百万人，而官方统计说是一千多人。
最后，财主爷一人活了下来，儿子被打死、老婆和媳妇饿死、女儿卖人、家丁死于日本人手中、孙子也没有保住。
从此片可以看出：国民党官员的腐败，军队似土匪，使得民不聊生。另外是老财主的心理转变。影片一开始因为财主不愿意把粮食分给乡亲，非常自私，原来不是逃荒，而是躲灾，但最后也沦落成了一个穷人，深刻体会到一个普通老百姓的不容易。所以我们不能自私，要经常考虑到别人的感受，帮别人就是帮自己。最后，这部影片让我想起如今的“光盘行动”，现在我们国家还不是很富裕，有些地方还很贫困，甚至还没有解决温饱问题。所以我们要爱惜粮食，从我做起。
河南人刘震云编写的《一九四二》，11月26日下午去看媒体场，作为河南人，真的很震撼，冯导他们没有毁俺们河南人的形象，故事很纠结，原本我是带着纸巾去的，但结果一张也没有用，不是我没有伤心感受，因为泪水是往心里流的，到最后流的都是血。冯导这部电影《一九四二》，剧情很悲切，很痛，，他用更加揪心的方式诠释了这个灾难历史，我们观影2个半小时，我到现在还回味故事的纠结，还在梳理其中故事情节和多个人物的特点。
当影片一开始的对白用纯河南话娓娓道来，我就很自然的走进了屏幕，和剧中人物一起，在静静等待这场灾难降临，当老东家的高墙大院被灾民围住，为首的灾民头领还曾经受过老东家救命的帮助，但过去的恩情已经被饥饿掩埋，人与人之间的丑陋瞬间被一个馒头，一块肉而摧毁，人们相互厮杀，分不清好坏，分不清你我，少东家被当场捅死的那刻，人们反而更加猖狂，一场真正的灾难也拉开了序幕.
老东家眼睁睁的看着院子被烧毁，不得不带着妻儿老小和儿子的遗孀，离开了生活了大半辈子的富裕家园，途中遇到家丁瞎鹿，就相伴而行，一路经历了无数次坎坷和良心的呼唤，他们的牵手相伴在了一起，开始更加残酷逃难之行。
一幕幕堵心的事情在不断的发生，官场，战场，商场，斗争也是尤为激烈，灾民该祈盼谁的救助，该相信谁，谁是可以保全他们性命的衣食父母？！当日本人假发慈悲的时候，官员们在干什么，他们在乎的是头上的乌纱帽，他们在乎的是自己的温饱和淫欲，一个刚直不阿的主席却没有更好的办法给予灾民更多的帮助，眼看灾情越来越厉害却无能为力。
难道只能信仰万能的主保佑吗？结果是否定的，人们受到了更多的灾难，人性泯灭，弱肉强食，最后都一无所有，这就是天灾人祸，这就是弱势群体的命运。
最后老东家回忆一路逃难的经历，家人和老乡一个个离他而去，饿死的，被打死的，被开水煮的，被卖掉的，他终于想通了，离家走也是死，在家留也是死，就开始走回家的路，路上遇到一个失去父母的小女孩，便带着她一起往回家的路走去，一直走着，走着，直到消失在远方，我们朴实的河南人民，最后希望死也要死在离家近的地方。父母官啊，乡亲们啊,我们的根在那里----河南。
昨天下午学校组织我们五年级的学生去“中原影都”观看了，灾难大片《1942》电影。
天公也不作美下起了雪花，2点30分同学们在教学楼前集合，由徐老师带领我们冒雪向“中原影都”出发。踩在雪地上发出“咯吱、咯吱”的声音，大概走了6、7分钟的样子我们到达了目的地。同学们按照徐老师的要求，有次序的走进影院内找好自己的位子坐下来。等大家都做好后电影就开始播放了，故事讲的是“1942”年河南那一年发生自然灾害，旱灾伴着蝗灾同时出现。老百姓为了活命都出去逃荒，在逃荒的路上人们把能吃的野菜、树皮都给吃光了。为了活命有的爹娘把自己的孩子也给卖了。一个小孩才能换到一小碗米，我在电影里看到，有的人饿的忍不住去吃死人的这种事情发生，逃荒的路上死人到处都是非常可怕。我们看到这种画面害怕的都哭了，我觉得比起他们来，我们现在的孩子幸福多了。
晚上回来后，吃饭时我手里捧着这碗白米饭心里沉重多了，我们应该珍惜现在的生活，不浪费每一粒粮食!
时空渐落，一曲落罢，一口长叹。茶香物语，都在蜜里长大。忘却了那些人那些年的悲哀痛苦，忘却了那些挣扎的英雄。
一九四二年河南干旱，灾荒，战争，一股脑地给了河南。鸡飞狗跳，鸡犬不宁，他们在逃荒，日本人还在打。花前月下，没有人会注意到月的诗意，花的物语。我们冷漠地看着这场苦情戏，看着每一个人因饿而背叛，笑着不语，这便是人。
但那一幅幅画刺痛了我，我还在花前月下吟唱，抚弄，沉醉，荒度时光。我们都在找，找人生的意义，我们活下去的理由。他们却为了生命而奋斗，没有等死，他们都在路上。日本军不停地放炸弹，他们不畏惧，他们想活下来。为什么要活下来呢？为什么？为了享受，金钱，权力，亦或许仅仅是一种本能，还是在逃避死前的那点痛？我们笑不出来了，静静地看着似我们人生的戏，静静地摸索着。
黑色的破布包裹着难民的全身，他们甚至接受日本军的军粮，为日本军卖命，也不愿意离开这个世界。多少人又多少人愤怒地骂完了又骂，骂那些难民。可我们的后背不禁一凉，湿了。如果是我，我会去做英雄吗？又笑了，似嘲笑，似悲伤。不想要堂而皇之地说会，怕说的都是谎言，时间在不停地筛选，不停地抛弃，那些无用的人们，正如我。
没有一丁点的粮食，没有一个亲人，你会拼了命吗？但就算拼了又怎样，那仅仅是一个结局------多一具中国难民的尸体。这难道就是我们的借口，笔唰唰地写，却激起一阵悲伤。仇恨或许会在心中发芽，但你总会告诉自己匹夫之勇的结局以及忍辱负重的结果。我们都在开脱，开脱那些鲜红的错误，文绉绉的借口掩盖不了我们屈服的记忆。你可以直抒情怀在笔中清香地爱国，但你会在饿死前为国捐躯吗？你不确定，正如我不知道你是谁一般。
渐渐地，我们身上都有一个包袱，它是岁月的遗物。岁月在我们的脸上划下一道道痕，渐渐地，成了华丽的伪装，我们端着酒杯，像视频中那些洋人一样，豪华的酒馆，漂亮的礼服，一切都那么刺眼。我们还在笑，还在闹，笔墨交织的世界都装上了它华丽的伪装。我们卸下来无知，换上了岁月的心机，映着哪些年那些人的苦难。
在我们还在喝着咖啡赏着戏时，他们在逃荒，在我们寻找生的理由时，他们还在生死线上挣扎，挣扎着逃命。我们不懂他们，他们亦不懂我们。串着字字的清香，衬着他们的苦难。衬着我们的无知。问题总会出现，愿你我安好。来了，就各自安好。
周六，亳州晚报高年级小记者在凯得利电影院看了《一九四二》这部电影。它让我感到非常震撼，同时也让我感到惭愧。
电影讲的是一九四二年河南发生的一次大旱灾，当时在某个村子里只有地主老东家有吃的。一天，一大群饥饿的村民在走投无路的情况下去老东家借粮食，结果双方发生争斗，把老东家的房子全部烧掉了。此时日本人也打来了，老东家一家只好和村民们一起逃荒。
由于天寒地冻，缺少粮食，许多人饿死在了逃荒的路上。难民饿得连树皮和草根都吃。过了一百多天，就饿死了三百多万人。有人因为饥饿，把自己的孩子或是自己给卖了，为家人换来了几升小米。老东家的家人也一个个走向了死亡。而作为当时的国民政一府，却一再地隐瞒、谎报死伤人数，不能给难民及时的救助。一个叫白修德的外国记者不顾生命危险，亲临逃荒的'队伍，拍摄到了许多惨烈的图片，将灾害的真实情况公布于世。
电影的最后，失去所有亲人的老东家放弃了求生的念头，孤零零的老人往回走，寻找家的方向。在路边，他看到了一个小女孩在母亲的一尸一体旁伤心地哭泣，老东家将女孩收留了下来，带着她向家的方向走去……
电影到这里就结束了，但我总有一种说不出来的感受。大灾难带给我的是震惊，而一些人在灾难中所表现出来的行为带给我的是震撼。像白修德，原本可以在美国踏踏实实地过好日子，但却为了帮助中国人而不顾生命危险拍摄河南的灾情。电影中的栓柱宁愿死也没放弃对花枝的承诺，惨死在日本人的刺刀之下。这些人所表现出来的气概，的确深深震撼着我。
影片中的花枝和星星为了给家人挣点粮食，把自己卖给别人，几升小米却能挽救几条生命。而现在的我们呢？每天吃不完的东西就随手丢弃，全然没有珍惜的念头，甚至觉得理所当然。如果这些东西留给1942年河南灾荒时那些灾民，不知道又能救回多少条人命啊！多少人啊！
唉，假如我有一台时光穿梭机和一支马良的神笔，我一定要回到1942年。在那里给河南的乡亲们画上香喷喷的饭菜，让他们吃上一顿饱饭，从此不再有饥饿；在河南的天空画上许多的乌云，再画上一座大炮实施人工降雨，让那里不再干旱，从此风调雨顺。让世界上每个国家的人都能和平相处！
这部电影让我更真切地明白了真善美，知道了食物的可贵，让我明白珍惜粮食的重要一性一。
燎原之火，生灵涂炭。与此同时，河南发生了惨绝人寰的大灾荒，千万民众背井离乡，流离失所。
电影里的每一个人都是被动和绝望的，财主大东家出门的时候还有马车、粮食细一软，一路逃难到潼关的时候，一家五口就只剩下他一个人了;官员们在这场灾难面前 也是无奈绝望的，河南省的省长李培基去找蒋介石反映灾情，还没开口，发现蒋介石面对的每一件事都比自己的严重得多。在天灾面前，没有英雄，只有对命运 的默默承受。
对于衣食无忧的我们来说，可能很难体会电影中反映的饥饿：吃草根树皮，小孩拉大便要手抠；为了几两小米，卖儿卖女；刚生完孩子的媳妇，5天滴米未进，刚闭 上眼睛，婆婆趁媳妇身体还没有凉要给孙子喂奶；花枝为了几块饼干，就愿意出卖自己的肉一体；亲人饿死了，没力气悲伤，只能无奈地说一句：“早死早超生，再托 生别托生在这个地方。”……
在天灾面前，人们显得多么苍白无力啊！
最后，一无所有的大东家在返回的路上收留了一个失去亲人的小女孩，一大一小两个背影深深地刻在观众心中，那两个沧桑的背影仿佛诉说着一段令人心碎的往事……