对电影进行分析

A. 如何分析一部电影的主题

如何分析一部电影的主题

影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的.水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么?

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

B. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

C. 如何分析影片

一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说电影主题的分析。

确立主题

在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

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D. 电影的主题分析

今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。

影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。

影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。

现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。

这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！

E. 怎样分析一部电影

那要看是
商业电影
还是
艺术电影了。1.
那肯定是
主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。
主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观
价值观，分析的时候尽量的去接近作者，
感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2.
应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。
再简略点就是
风格了。
3.
人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。
一是作品中的人物，
二是演员。
人物分析麻烦些写个大概把。
a.人物外形
b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物）
c.
人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了）
d.
人物的位置。
（具体的说就是
人物
应该居中呀，还是把人物放在
边上呀，
或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦，
以下就超级简略
需要分析的地方有：
场景
光线
对话
好累，，

F. 看电影的艺术——影片的总体分析（2）

对电影分析，评价或谈论的其他方法是什么？

从作为展示自我的舞台来分析

于演员，大荧幕是演员展示才华的舞台，从领衔主演的个人魅力或演技优势来评价，就要从演员的表演风格，偶像特质，形象定位以及人格特质等方面来观察。可以提出几个问题：演员如何去塑造人物形象？该角色是为其量身定制还是服从于角色？该演员对角色的表现力如何？与其他参演的影片相比有何改变或突破，相似或不同有哪些？对于角色的塑造成功或是失败？

于导演，每部电影都带有制作者鲜明的个性，特色，风格，人生观念或哲学。电影不是一件客观的艺术性作品，而是制作人主观意识的体现。所有影片中都有导演深深的个性烙印，可以从以下几个问题来分析：观看其他的影片，与这部影片比较，找出该导演的风格，影片最能体现导演风格的场景是什么？印象最深刻的情节是什么？导演在这部影片中是否有创新或突破？

从作为艺术作品来评价

把影片作为对道德观念或思想哲学的表达，影片中反映的主题思想或社会现实是什么？对于观众主观的影响或价值是什么？这种思想具有哪些社会普遍性？影片所具有的要素是怎样表现其主题的？

把影片作为情感，视觉，感观的体验，优秀的影片能够唤起观众发自内心的共鸣，他们或对刺激，冒险的动作片情有独钟，或对纯粹的感情文艺片无可救药。如果以这些标准来分析一部电影，可以考虑以下几个问题：影片对观众的情感影响有多强烈？电影各要素在制造强烈的视觉效果时发挥了什么作用？让观众融入其中的场景是什么？影片中不尽如人意的地方有哪些？

把电影作为性别，种族或政治的声明，评价任何影片都要避免带着某种滤色镜来看待问题，像《阿廿正传》就有利用残障人士的嫌疑而饱受指责。而对于女权主义则是对影片中的女性要求与男性同等的数量或地位。因此，对于影片的如果从性别来看要考虑的问题有：片中的主要人物是女性还是男性？所体现的核心问题是什么？有无性别歧视？他们的形象是积极或是消极的？

从精神分析的角度来看待影片

从弗洛伊德精神法来分析影片，他们认为电影是制作者精神自我的一种体现，他们通过各种图像，数字，符号或意向将电影的事实隐藏，需要人们去挖掘或解密。用这种方法来分析，需要考虑以下问题：影片中的哪些属性让你觉得主题隐藏在画面之后？片中所具有的象征或隐喻带有哪些弗洛伊德精神法的概念，如俄狄浦斯情节（恋母情结），冲动，自我，放纵？

从荣格派批评法来分析，荣格派批评家的目标就是通过感知影片中的人物，场景或故事中找出隐含，象征或暗示的原型。荣格认为所有的神话或故事都来自于一个中心神话即元神话之中，它支撑着所有的原型形象以及与原型之间的关系。以元神话来分析可以考虑以下问题：影片中的人物，情节与探索的元神话之间的联系？人物形象是否有似曾相识的感觉，或是超出刻板印象？角色是否代表了大多数？是否揭示了那些原型人物的阴暗面？剧中的人物是否为自我，自由，摆脱某种束缚而斗争？

为了防止对影片的评价有失公允，可以采用种折中的方法，从人文主义角度来分析。可以考虑以下问题：影片反映的价值和意义是什么？拍摄技巧的运用如何？演员的表演或感染力如何？导演的风格或思想是什么？这或许是适合大多数人表达对观影感悟的最佳方法吧。

以布拉德.皮特的两部电影为例，从演员的角度来简略分析一下。

在《第六感生死缘》中扮演的乔.布莱克，刚出场时的他是个阳光帅气的青年，满面春风，眼神温柔，透漏出的是一种积极向上，柔和谦逊的状态。而被死神附体后的乔依然英俊，却多了一份神秘，冷绝，或严肃，或另类，总感觉少了一份骨子里的情愫。演员将人间的柔情男子与死神的诡异莫测或是不可违逆表现的淋漓尽致。

在《本杰明.巴顿奇事》中本杰明刚一出生就是个满身皱纹的小老头形象，惨遭父母抛弃，被好心人收养后得以健康长大。面对逆生长的本杰明，演员要在外貌老态龙钟时表现出他心理上的青春活力，在他外貌年轻洋溢时表现出他垂垂老矣的心态。在观看影片时就会有一种时空错位的感觉，或许是演员的精彩演绎让这个人物形象在何时都会觉得可爱，积极，充满正能量。

G. 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

H. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(8)对电影进行分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。