春光乍泄电影画面灯光分析

Ⅰ 《春光乍泄》讲了什么如何评价

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。

Ⅱ 求电影《春光乍泄》影评

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

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主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。

Ⅲ 《春光乍泄》到底想表达什么

王家卫的春光乍泄不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

幕后花絮

影片最初的故事是说何宝荣来到阿根廷替父亲处理善后，却意外发觉父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。后来因为王家卫改变想法，已经拍成的那些片段都被弃用。

摄制组包下戏中梁朝伟所住的酒店，某次一位没搬走的住客不知就里打开门偷看拍摄，被王家卫看中他的窥视表情，请他入镜多看几次，但这住客却做不回原先的表情，导演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期间，王家卫因为怕剧组成员水土不服偷回香港，会把他们的护照扣下来，这个举动和电影中黎耀辉扣下何宝荣护照如出一辙。

Ⅳ 春光乍泄影评

电影《春光乍泄》的一开始就是黑白镜头，给人的疏离感十分强烈，仿佛是在看一部年代久远的大戏，里面的人物或悲或喜，分分合合，好似与你无扰却又息息相关。以下是我整理的观后感，欢迎阅读。

春光乍泄影评精选一

这正是我一直以来喜欢的风格，画面，景致，对白，人物，乃至故事。都暗藏着一种情绪，故事讲得很有意思，画面更是美得出彩。或许，自己就是个闷骚小资的人，对这样一部电影产生了一种发自内心的赞赏。王家卫的电影确实看的不多，从前看过一个《东邪西毒》，没太懂，只是觉得明星蛮多。这个《春》也是由于看了《霸王别姬》相关影评后才知道的，同时也因为最近忽然迷上了张国荣。

话说哥哥在这个电影里的表演，确实是很到位，入木三分，不羁和放荡。和梁朝伟配戏，可以说确实是最佳组合。一个冷漠，一个热情，生活得很有节奏。

电影很出彩的在半路引入了张震，这个人物的出现，让整个故事开始发生了转折，两个人开始出现感情危机。至于是不是由于张震引起的，暂时无从考证，但是，张震的出现，确实让看电影的我开始有了一种新的情感变化。或许，只有张国荣和梁朝伟两个人的表演，终究有种故意作秀的感觉，加上了新面孔张震，故事就有了点新空气。不再是纯正的小资，而如同鸡尾酒般发生了层次的变化。

影片就在电车的高速行驶的画面中停住，电车的到站，或许意味着一个人的一段旅程的结束，另一个开始，也将到来。

春光乍泄影评精选二

王家卫的故事充满变数，没有人知道他的电影下一步将会去向何处，他的脑海没有固定的框架，他的心思难以逮捉。或许《春光乍泄》的故事原本有另外一个结果，也许只是因为张国荣的离去，才有了这样一个结果。

是主观或是客观，无从知晓。只是我们很想知道我们不知道的故事，没有何宝荣的故事，不曾出现在影片中的故事。我妄图从《摄氏零度》中这只言片语，散碎画面中构勒出最初的故事，但迷迷蒙蒙，缪无头绪。

中餐馆老板娘的心中对一个男人滋生着若有若无的好感，他的名字叫黎耀辉，从救起他的那刻起她希望能帮助他从何宝荣的痛楚中解脱出来，或许其中包含有一份对何宝荣的醋意。黎耀辉清楚与何宝荣是一份没有尽头的孽缘，也许会痛入骨髓但仍需割舍。

从某天起一个来自台湾的男孩进入黎耀辉的生活，他的名字叫张震。张震独自从台湾逛到布宜诺斯艾利斯，漫无目标，独自飘泊，只为“能走多远就走多远”。在万里之外的异地四处游走，走走停停，他手中拿着一个录音机记录下每个城市发出的不同声音、陌生人的语言、海浪的涌动。直到有一天他与黎耀辉的相遇引出了另外一个故事，就像两条无关的线终于在某个时间发生了交汇。当张震穿上那件黄色的皮夹克，何耀辉的眼中仿佛看到了一个年轻的何宝荣。张震虽不似何宝荣般矫纵，但却拥有相同的随性，随心所至的游走以及无因的斗殴，也许会在未来某日成为下一个何宝荣。

王家卫在布宜诺斯艾利斯待了漫长的时间，待得张国荣最终离开，待得剧组中人人心生去意，拍回一大堆胶片，浪费了几个演员的表演，最终弃而不用。当王家卫的演员是有可怜的，终须冒着被剪得一分没有的风险，就像关淑仪，又好比董洁。王家卫的心像孩子，善变而不可捉摸。杜可风镜头下的关淑仪，行走起来裙裾轻飘，宛如起舞，有种异样的美丽。只是已经少有人可以看到。

当两辆的士在镜头中从并行前行到渐渐分离而远去，就好像各自车内的关淑仪和张震一样都将成为黎耀辉在离开何宝荣的日子中的分支。或者可以说他们三人在互相的相遇中形成了一个萍水相逢的三角关系，微妙而难以表达。

他们相遇然后分离，就象是旅途的片段，也只是片段。或许会在生命长河中留下些什么，在若干年后你偶然在脑海中涌起。就像黎耀辉和关淑仪的相遇，两个孤寂而失落的心在时间长河的某一刻异地碰撞，一起在摩天轮上翻转。暂时的快乐消失得很快，黎耀辉总要回去，一个拥抱后各奔西东。

他在回去前去了那个瀑布，或许这是一个句点，一个段落，生活需要按照另一种方式重新开始。后来她也来到了那个瀑布，在那里工作，时不时望着伊哇苏瀑布，想想他曾否在这里出现过。有时她会想起了另一个男孩张震，会突然很想听听他的声音，于是便给他打了个电话，只是听听声音而已。

也许在阿根挺中国人更容易相遇更容易记住，张震从的士上第一次看到对面的士上的关淑仪便已映象深刻。电影需要他们继续相遇，他们在同一部游戏机前驻足，在街道上擦肩而过，在火车上重逢。张震想听关淑仪唱歌，但是得不到她的回应，不过最终关淑仪还是将歌声录在了他的录音机中，我们也有幸听了关淑仪翻唱的“Cucurrucucu Paloma”。

停停走走，这已经是张震的生活方式，一直往南，公路的尽头，就是天涯海角，再往前便没有路了。当小张在最南的灯塔上用那只小小的录音机释放阿辉的沉积之痛时，不知道他是否会从天涯海角的尽头往回走。

这一些都是无关何宝荣的故事，无关张国荣的故事，有些无奈，从王家卫的记忆中产生然后又抹去。没有了何宝荣，《春光乍泄》便不再成其为《春光乍泄》。当没有了张国荣，影片的后半部分重心便产生偏移，最后由不得王家卫，只有为全局执刀割爱，更改着影片故事的走向。我不知道当面对这些片段出现在影片当中时，最初的《春光乍泄》会是怎样?也许太过复杂不如简单更有力，只是可惜了关淑仪。

春光乍泄影评精选三

可能因为题材的缘故，很多人应该不会看这部电影，那自然就更不会有喜欢的可能了。比如我的舍友是个王家卫的.脑残迷，但他说自己唯独没有看过王家卫这部电影。抛开题材先不谈，仅那壮观的伊瓜苏大瀑布和世界尽头的灯塔，已足以让人心神向往。

电影讲了一个真挚的感情故事，黎耀辉和何宝荣，反正也不晓得两人在香港发生过什么不愉快的事情(或许他俩之间这种感情不为家人朋友所接受?)，就因为何宝荣那一句极具杀伤力的“不如从头开始”，两人选择来阿根廷看瀑布，从何宝荣看台灯上瀑布的眼神，可以看出在何宝荣的眼里，能与相爱的人一块去看瀑布是最幸福的事。何宝荣唯一的导航就是地图，也因此迷了路。“说自己晓得看地图，走错路了”，从黎耀辉的语气中有一丝的嗔怨;而何宝荣反而语气平淡的说了句“走错路用不着死吧?走错路不就掉头”，我想在何宝荣看来，与到达瀑布这个目的地相比，他应该更享受与黎耀辉在一起的这个过程吧。

因觉得迷路在一起的日子好闷，何宝荣提出分开一下，有机会再从头开始。黎耀辉来到了布宜诺斯艾利斯的一所探戈酒吧接待台湾游客，碰巧(倒也不能完全说巧，布宜诺斯艾利斯同志遍布，或许何宝荣是专门慕名而来)遇到何宝荣有了新欢，我想这种感觉应该极不好受，因此黎耀辉决定一心回香港，痛下决心不再与何宝荣重新来过。

靠出卖肉体的何宝荣最终还是耐不住寂寞，再次找到了黎耀辉，而两人对彼此的占有欲反而成了两人大吵一架的缘由。因为手表何宝荣被打，使两人的关系有了些许缓和。直到何宝荣被打残，两人才又一次从头来过。

再一次的朝夕相处，更多的是黎耀辉外出赚钱养家，照顾何宝荣，即使生病也不除外。对于何宝荣的任何要求，黎耀辉都会满足，除了并床，或许他对于何宝荣跟其他男人在一起的事情仍心存芥蒂吧。但是，随着日子一天天过去，慢慢两人又回到那般情深意浓。耳朵奇好的小张对一直打电话的黎耀辉产生了浓厚的兴趣，趁其离开的间隙故意跟何宝荣通话，虽然只说了一个“喂”字，已足以让何宝荣怀疑黎耀辉有了外遇，两人也就此事吵闹不断，买烟事件并未能消除两人之间的隔阂，反倒成了两人冷战的开端。直到何宝荣康复后，受不了这种生活，不断索要护照准备离开，而此时的黎耀辉已习惯了照顾何宝荣的日子，甚至曾一度想弄惨何宝荣继续照顾他，所以在何宝荣索要护照是，他无数次回答“我不会还你的”。多次吵闹后，当何宝荣摔门离开后，凌晨黎耀辉独自蜷缩的船上时，那情景怎一个“冷”字了得。

何宝荣离开的这段日子，黎耀辉更多的靠酒买醉，而小张又开始扮演起照顾黎耀辉的角色，两人一块玩耍，慢慢也生出感情，直到送别拥抱那一刻，黎耀辉才又一次确认，小张终究替代不了，何宝荣才是他内心最深爱的那个人。

直到两人形同陌路后，黎耀辉才感觉到前所未有的寂寞，“一直以为我跟何宝荣不一样，但原来寂寞的时候，所有人都一样”，为摆脱寂寞，黎耀辉也去找男人放纵。

由于惧怕何宝荣那句极具杀伤力的话，黎耀辉刻意躲避他，或许他更希望沉浸在“人生若只如初见”的美好感觉之中，而不是两人不断循环的纠缠。爱情总是美好的，而现实总是令人烦恼的，在这两者直接你必须做出自己的选择。

Ⅳ 电影《春光乍泄》最后拍了很久的瀑布长镜头有什么特别的意义吗

Ⅵ 你为什么喜欢春光乍泄这部电影

高中时候看过一次，没看懂什么意思。长大后因为张国荣又找出这部电影看了一遍。比较喜欢这部电影主要是因为张国荣。其次我觉得电影很真实自然，就像一对普通的情侣的日常生活一般，两位演员丝毫没有在演的痕迹。而且看春光没有让我感觉我是在看一部同性恋电影，首先感觉到的是一段感情，两个人的感情。

我觉得王家卫的电影主要是营造一种氛围和情绪，所有演员，剧情，灯光拍摄，剪辑后期，配乐都只为氛围服务。两个男人之间的纠缠这么简单的剧情从头到尾拎到今天我想根本没有哪个导演会拿出来拍，何况两个男人都只是很普通的人没有什么“炫酷”的标签身份。这种感觉和后摇非常类似，把vocal部分弱化后，注重旋律配合营造氛围，听者有自己的故事配合旋律自己寻找感动点，不需要歌词走心，你的经历你的世界就可以衍生出很多故事。这种情绪往往更容易被放大，更真实。