电影老井长镜头分析

Ⅰ 评《老井》

《老井》以其震撼人心的思想和艺术力量赢得了观众的喜爱，并在1987年东京国际电影节上获得了大奖。《老井》讲的是一眼井的故事，也是一个人的故事，同时又是一个关于中华民族的民族精神和民越文化的故事。在这块干早贫瘠的土地上，水是生命的源泉。人们世世代代为找水打井献出了力量以致献出了生命，世界上有哪一个民族为求得这最基本的生存条件，而付出了如此巨大的代价和忍受了如此漫长的苦难呢？人们被老井人这种执著的追求所打动。这不能不使我们想到“愚公移山”的古老故事。当然，这只是《老井》对中国民族精神审视的一个方面。在几年来的文化反思之后出现的《老井》，并没有仅仅停留在对民族精神的“浩然正气”的歌颂上，它同时也向我们展示了几千年历史文化的重负。在这里，生存的权利是以牺牲来换取的。旺泉这一代人也为这事业献出了春和爱情。在对待民族文化传统和精神的态度方面，《老井》是一部有明显倾向性而又多少存在矛盾的作品。但影片把这一切通过生动的艺术形象呈现给我们，使我们能对我们的民族有更深切的了解。

社会是由一个个具体的人组成的。《老井》中作者对民族的历史、文化和心态的反映也是通过一个个具体的人物及人物关系呈现出来的。影片正是靠对人物的不同侧面的揭示来实现其主题的。三人公旺泉，是影片若力塑造的人物，他靠着自己执著的精神和学到的本领，实现了祖祖辈辈追求的理想。而同时，他又是处在这待定的文化中成长起来的一个活生生的人。他有自己的喜怒哀乐，在取得前辈们未能企及的成就的同时，也同样付出了个人生活和爱情的牺牲。而这一切又都与他的性格和所处文化环境本身的特点分不开的。在爷爷的影响下，旺把白己的命运与老井村的打井事业联系在了一起。在械斗中他舍身跳井。学了找井的本领后，他又翻山越岭，终于打成了井。他尽答深深地爱着巧英，而在爷爷做出的婚姻安择面前，他仍顺从了。并且这顺从给子他的并不是强烈的爪抑。而是一种苦涩的忧伤。他几乎从未采取任何决断的行动与这一命运抗争，而只是默默地承受着。只是在井下塌方后的那似乎是注定要离开这世界的一瞬，炽热的爱情之火才不可遏止地进发出来。他一旦重新回到世界中来时，这炽热的爱情之火又熄灭了，他反而更心安理得地接受了命运的安排。影片中那著名的三次倒尿过程的细致变化，有力地反映了他向命运，向祖先的秋序的认同过程。这种顺从不能仅仅看作是旺泉性格的软弱，而是由其生长的整个文化环境决定的，影片中E泉身背巨大石板在崎岖的山道上艰难行进的镜头，是他在这种文化处境的生动写照。在这里，对爱情的扼杀以对社会的奉献的方式得到了认叮，巧英这个现代青年形象同样是如此。她热情而人胆地爱着旺泉，并不以他是否结婚为转移。为了旺泉倾心的事业，巧英随他跋山涉水找井位，打井，甚至差点送了性命。但她的文化气质决定了她已不属于老井村。影片结尾时，老井村有了水，旺泉的事业成功了，喜凤也赢得了旺泉真诚的体贴。只有巧英一人把自己一切有形的财产和无形的热恋都抛洒在这里，一无所得地悄然离开了这山村，作者似乎无意础责巧英的出走，因为老井村的文化似乎并不需要她所代表的文明。然而这出走的事实本身就表现了明显的精神上的倾向。

  《老井》的主题，不仅是通过情节，人物表现出来的，而且采用了具有强烈视觉冲击力的造型手法，使纪实和表现两者之间得到统一。

Ⅱ 神奇的80年代，黄土地上的千疮百孔，从张艺谋主演的《老井》说起

上个世纪八十年代末，中国刮起了一股“西北风热”

唱歌就是《黄土高坡》《信天游》《山沟沟》等。

电影就是《红高粱》《黄土地》...

不知道这股风潮的来源何处，但也形成了一道独特的风景。

可惜西北没有借着这股风潮有着更大的发展，到了现在也还是全国最穷的地区。

第四代电影人创作的最突出特点就是其纪实性，《邻居》《青春祭》《沙鸥》《野山》等等就是个中代表。

比如张艺谋主演的《老井》

西北农村古老的民俗民风被原汁原味地呈现于银幕。

而在叙事上，儿女情长穿插于人物完成 历史 使命这一主线上，属于传统的讲故事模式，形式适于内容，表现力因此大大增强。

今天终于看完了《老井》，心情真的很沉重。

《老井》是八十年代中国山西电影制片厂拍摄的一部农村题材电影。

以导演吴天明以及摄影张艺谋领衔的制作班底，也就是《百鸟朝凤》的导演。

电影将一出祖祖辈辈挖井的故事以电影的方式娓娓道来。本片获得众多大小国内外奖项。

片中，张艺谋亲自饰演男主角。 这是我看过除《兵马俑》外张艺谋演的第二个电影。

女主角是吕丽萍， 记得最早熟识吕丽萍是因为《激情燃烧的岁月》 ，才发现吕丽萍在演《老井》时实在水灵稚嫩。

做为世界知名导演，张艺谋身上发生过太多传奇。且不说他大龄入学，也不论其摄影专业。

单讲他出演《老井》男主角一事，就令人惊叹不已。

记得当年，导演吴天明要把郑义刚发表的一篇小说《老井》搬上银幕，为找到合适的男主角，不惜在全国范围大作广告，可惜结果却白忙活落个一场空。

而担当摄影的张艺谋，因形象气质身板跟男主角贴近，所以被导演铁定出演男主角。

为塑造好这一形象，张艺谋可谓吃尽了苦头。

然而影片公映捷报频传， 东京国际电影节，张艺谋一举夺得最佳男主角大奖 ，这对没学过表演的张艺谋来说，无疑谱写了一个惊天传奇。

从此，张艺谋成了中国电影的传奇，也成了创造传奇的风格之路。

而所有这些传奇的开创，我以为与他主演1986年的《老井》密不可分。

如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话。

那么， 以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力 。

在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，

《老井》无疑是最杰出的代表作。

《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。

当然这也是此类电影的一大特色之一。

影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候。

随着一声声铁钻敲打声，

一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。

首先从男主“旺泉”名字上就看得出这个地方有多么贫瘠。

黄土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孙旺泉身为打井世家的后代，自然要继承家族的命运。

他是村里少数几个念过书的人之一，并与高考落榜的巧英相恋。

为了与巧英结合，两人甚至选择私奔，但长辈的压力以及父亲的突然死亡使他不得不进了村里的寡妇喜凤家，做了倒插门。

孙旺泉结婚后把所有精力都放在了打井上，去县里学习归来后。

他与巧英、旺才以及同乡的年轻人费劲周折找到了可以打出水的井。

谁料，在井下工作期间，突然发生坍塌，将旺泉和巧英压在了井下 ，并压死了旺才。

不久，两人被救出，打井工作也继续展开。

但因资金急缺，村长向全村筹钱，巧英捐了她的所有嫁妆，独自寻找新的生活。

老井村最终打成了第一口运用科学的方法定位的井。

村里立了一个石碑，以纪念为打井做出贡献的人们。

黄土地上的老井村，遍地的土地却无井可用。

那里世世代代的贫困的生活，不能自己决定的感情，还有因打井而支离破碎的家庭，如同那里铺满了井坑的土地一样千疮百孔。

可即使是这样，也无法打退老井人的精神。

人与自然地抗争总要有个结果，人更不能拜倒在自然脚下。

人定胜天是建立在一定基础上的， 人类一定要有顽强的信念，不屈的精神 ，才会有朝一日远离那千疮百孔的岁月。

本片同时也反映了中华民族的坚强不屈的精神。

《老井》的主题线主要体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。

在这动人的爱情纠葛中，旺泉的婚姻选择实际上是 社会 性而非 情感 化的选择。

他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。

因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是 情感 上的纠缠。

这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。

旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。

旺才这个角色也是非常惹人同情的，观众对他的观点是在时刻变化的，可以说他是电影中形象非常丰富的一个人物。

开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作，给人的感觉是这小子是个色鬼，后来他的表现更证明了这一点。

比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿，偷女人的内衣穿在衣服里面，到这里看得出来他是一个让人生厌的一个角色。

如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话，那么他的死亡则让人对他更加同情了 。

尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候，场面让人心酸，买来的大学校徽，有漂亮女人的画报，别在胸前的两支钢笔...

他渴望受教育，渴望爱情，渴望受到别人的尊重，可是这一切他都没有得到。

甚至在他的葬礼上，还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事 ，不能不让人为之伤心，感慨。

他受过很高的教育，却无力主宰自己的幸福，可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。

我一直不认为张艺谋的演技有多好，可是这个角色选他真是太对了。

他的表情有一种与生俱来的沧桑，与这个角色非常的适合，而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。

在《老井》这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里， 巧英可以说代表了一种文明崛起的力量 。

比如她买回的电视机、在旺泉受伤之后她送来的药...

身为旧时代的女性，却受过很好的教育，这就让她同周围的女性中独立出来。

她开朗大度，虽然表面上气恨旺泉的婚姻，可是心里非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。

正像后来他们被困井下她自己所说的，“我都是为了你...”

她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的，毫无保留的。

在井下的那一夜，她超脱了礼俗的界限，和最心爱的人结合在了一切， 最后她远走他乡，把一切都给了他，只带走了那份曾经美好的记忆 。

(真的好羡慕老谋子)

影片中一个细微的细节说明了两人暧昧的一切：

劳动归来的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的时候，巧英故意把几粒稻草抖进了水里 。

旺泉看了一眼，然后吹着气，把着边儿继续喝。

巧英此举已将她的爱慕之心展露出来，旺泉捧着水碗势必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 这也就能让两人多一些共处的时间 。

虽然两人不发一语，可这一细腻的动作却颇为温柔。

看到这里我都替老谋子着急。

她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力随便过那么简单。

从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出，她嫁给他，是因为爱他。

正是因为爱他，所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微 。

当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候，她哄着他说，以后我倒还不行吗？

看戏的时候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她从不过问一句， 她只是尽着自己做妻子的责任，热汤热饭地端上来，温暖着他那颗不甘不愿的心 。

当旺泉的打井事业受到大家的质疑，她第一个把东西捐出来，从来未曾在人前讲话的她，瑟缩着，站在人前让别人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心里。

《老井》是一部在镜头上十分有特色的作品。《老井》中对于镜头的利用我不敢说绝对，至少让吴天明导演在《百鸟朝凤》中取得较大成功。

片中运用自如的推、拉、摇镜头和娴熟的蒙太奇手法是本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如、连贯 。

不仅通过故事情节推动影片的发展， 大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展 ，使观影人投入到影片的故事情节中。

所以《老井》中最大的特色便是镜头的运用。

《秋菊打官司》中极少出现特写，镜头多用全境及远景表现。

而本片一开头，便是对于钉子的特写与强调，除了钉子以外的背景都是模糊的。

影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。

当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。

影片中最具特色的几处镜头，包括巧英与旺泉之间的对望，拍的是真的好。

第一次，巧英挑着水与旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗时， 画面中展现出了旺泉脸部的大特写 。

紧接着，镜头一切，出现了巧英脸部的大特写 。

这样，两个对对方心生爱意、眉目传情的农村青年的形象就被表现的淋漓尽致。

两人的第一次对望，导演通过镜头语言充分说明了两人的人物关心以及心里 情感 的波动。

第二次的对望，导演则采用了景中景来表现。在旺泉与喜凤的婚礼上， 推着自行车的巧英隔着人群望向正欲照结婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。

这组镜头中，导演没有特意的去表现两个人的对望，而是花了大篇幅的镜头停留在站在人群中的巧英身上。

巧英在人群中的静止，不但没有冲淡她在镜头中的形象，反而使她在画面中尤为突出，始终没有脱离观众的视线。

此时的巧英脸上是失望与愤恨。

她一方面怨恨旺泉的薄情寡义，愤怒他为什么要接受上一辈给他的命运；

另一方面，她又对喜凤产生了敌意。

而对于旺泉，导演也用了中景的景别表现，旺泉的的脸上更多的是一种无奈与抱歉。

他并不愿意接受这样的命运，他自认为是一个男子汉，却不得不去倒插门。

另外， 他对喜凤也是没有感情的，他希望娶得人是巧英，却迫于家庭的压力只能接受喜凤 。

在镜头转向旺泉时，画面中同时还包括了喜凤和喜凤的妈，这也暗示了三个女人的矛盾冲突。

在另一次的对望中，也就是旺泉婚后与巧英的初次相遇，则采用了中景与近景的搭配。

影片中，导演多次采用摇镜头和特写相配合。

人群聚集的画面，摄影机慢慢对人群进行扫视，并通过脸部特写更加生动与真实的展现了村里人的生活状态与特点。

巧英递水给旺泉，镜头中的巧英依旧是埋怨的，她怨恨这段感情，她爱旺泉，但他已经是有妇之夫了。

而旺泉的脸上更多的则是无奈。

除了旺泉与巧英外，旺泉与喜凤之间的交流也是十分有特点的。

如两人结婚的第一夜，新婚夫妇居然是盖着各自的被子。

通过对两人脸部的特写，可以看出他们是各怀心事的。

再比如喜凤终于忍不住哭出声时，镜头停留在喜凤的脸上，特写与近景的结合，清晰地泪滴。

这一系列画面都充分展示出了喜凤所承受的压力，以及她内心的痛苦，都在这一瞬间迸发出来。

《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。

无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。

颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井带着其隐含与丰收相结合的水的意象，被静静地框在银幕正中。

人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的 历史 ，感受到它所象征着的 社会 意蕴。

而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。

但彼时农民的愚昧、贫穷和落后，已尽显无疑。

当1983年第一口机械深井挖成，才结束了老井村无水的艰难 历史 。

不过那些像旺泉那样极具献身精神的农村青年，仍旧不能被后人遗忘。

电影虽然拍在贫瘠的黄土地上，但“吃水不忘挖井人”一说仍贯彻在后人身上。

红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。

特别是对红色、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。

影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主。

而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在。

而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。

还有旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。

不知是真有此风俗还是导演的风格化处理，但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。

而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩， 更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味 。

又如，巧英出院后，来看旺泉。

旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。

在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。

据说吴天明导演拍摄前曾热泪滚滚

电影原型的山西左权县石玉峧是一个有名的缺水村，当时有半个村子的人跟着导演和编剧，年轻的村支书恳求吴天明：

因此，拍出《老井》这样一部振奋民族精神的电影成为导演 历史 责任感的抒发。

这分 情感 不仅激励着当时正值壮年满腔热血的导演，也打动了所有挚爱这片土地这个民族的观众。

我们的眼里为什么含着泪水，因为我们对这片土地爱得深沉。

千古流芳的井，背后曾是一个个活生生的人。

Ⅲ 从画面和声音入手，分析影视作品

热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟，动物的叫声，以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充： 声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

Ⅳ 电影表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

(4)电影老井长镜头分析扩展阅读：

不同时空的例子

格里菲斯的《党同伐异》把四个不同世纪，不同区域发生的事，放在一部影片中分别叙述，中间用一个母亲摇篮的镜头连接，表明一个共同的主题，任何时代都有排斥异已的事情。

影片《沉默的人》的尾部，有四条线同时在不同地区展开：剧场正在演出，克格勃追踪，男主角跑，男主角的前妻设法援救他，四条线索齐头并进，共同说明追扑男主角这一情节。

同时同地的例子很多，影片《三十九级台阶》敌人在一座大钟内放了一颗定时炸弹，差一分钟就要爆炸。必须设法使大钟的秒针停下来才能除出炸弹，在这紧急时刻，意大利籍的地质学家机智地跳上大钟，用身体控制住秒针的走动。

与此同时，警察包围了钟楼内的敌人，钟楼下面还有不少围观的群众，这三组镜头围绕着排除定时炸弹这一情节在同时同地穿插进行，把情绪推向高潮。

如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。

Ⅳ 电影表现手法有哪些

电影景物描写

剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【《十三衩》中狼烟遍地】

电影细节描写

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影白描方法

白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征以形传神。

【《塔洛》人物白描】

电影象征手法

电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

Ⅵ 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

Ⅶ 电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

一、开场：

大远景，一辆越野车进入山中;镜头切换至车内前窗，前景为远景，一辆老解放车迎面开来，儿子（第一人称 ）自述中，镜头中车在向前开，由全景镜头切换成儿子（第一人称）的侧脸。第一人称自述是关于交代父亲去世的状况，并说明了父亲在生前的工作，交代为什么回来，是因为不放心母亲。镜头切换到越野车迎面开来，并开向村庄，车到达村庄，儿子（第一人称）家门口，下车后，与司机师傅表达感谢，并转身进入院中。

二、开端：

中近景，在院子中，开门进家中，寻找母亲并喊：妈！此时，村长和夏大叔进屋，三人进里屋，都坐下，村长说明父亲的事情，三人的位置成直角形关系，中近景拍摄。村长在说明事情，镜头切换，拍摄到儿子（第一人称）特写，展现出对村长所说的事情的表情。镜头返回上一镜头，村长、夏大叔一人几句，切换儿子（第一人称），转换三次。最后，谈几句说到母亲去向，赶去寻找。镜头转换至破旧小学，母亲在小学教室门外的石头上发呆，儿子（第一人称）赶来，喊妈，扶母亲起来，转身成肩并肩关系。母亲痛哭，镜头切换，村长和其他人随后走来。回家，进屋，扶母亲上炕，母亲要织布机，儿子与母亲产生小争执，最后还是在杂物中取出，并拿到夏大叔家里修理。切换镜头，母亲在家中织布，儿子不情愿。母亲织布，镜头特写拍摄母亲织布。晚饭时间，谈起是抬回父亲还是用车拉父亲回来，镜头拍摄的人物是面对面关系。随后，切换成母亲在门关着的房间里织布，透明的玻璃门后的母亲留下一个上半身。在淡淡的轻微的光线下，显得格外孤独。也许是因为父亲的逝世，非得用自己的体力劳动来为父亲织块遮盖布，以表达思念之情和多年的夫妻之情。这一镜头，表现弱小而却有力量的母亲。儿子（第一人称）打开对面的屋门，呈现中景，不情愿不放心的看一眼母亲的背影，又转过侧身关门，再次转过身去，背对镜头，进屋，坐在床上。对面的屋里，织布机在响着，这一边的屋子里，父亲的小学教科书，还放在书桌上，有几本是合上的，有两本是打开的，还有一支没有盖上的笔，或许是父亲的教案工作还没有完成。镜头向上移动，书桌上的柜子里有一台老式的收音机，柜子上是旧闹钟、两瓶墨水，还有几本旧书，过去的父母的结婚时的照片，现代化城市、山村的海报。儿子拿下父母的那张结婚时的照片，并转身看看对面屋里的母亲的背影。又看看照片，自述起父母恋爱时的故事。

三、发展：

由儿子（第一人称）的自述，画面跳接到当年的场景、大远景，一挂马车慢慢驶入镜头。切换近景，形成分割的画面，左边牛群在牛圈中，右边羊群在向前奔跑。一挂马车从一些村姑面前经过，村姑们面带笑容。母亲的特写，母亲笑的很美。父亲和其他人下马车，向村长和村民介绍父亲，是教书的先生， 姓骆，叫骆长生。母亲特写镜头，好奇的张望着。父亲在人群中和人群一起向前走着，时不时地看向何处，母亲跑向远处，面带笑容。大远景切换，打开门，特写。和家人说话，面带微笑。坐在炕上边换衣服，边和家人说话，原来是换新衣服。儿子（第一人称）自述此家人是姥姥，介绍姥姥。母亲穿着新衣服织红布。特写镜头，而此时，织红布与开端的织遮盖布形成显明的对比，都是与父亲有关，一喜一哀的表现。儿子（第一人称）自述说明了织红布是要给学校盖得教室的梁上用的。母亲去挑水，儿子（第一人称）自述，井水分为前井和后井，前井是老井，后井是后来新打的井。父亲来后，母亲为了能见到父亲常去前井打水，就算是绕远路，又何妨。母亲边打水边看向学校。打好后，变走边看向学校里的父亲；父亲在和村民一起盖教室。凡是在盖房子的人，村子里的每家每户的妇女都会做公饭，让盖房子的人吃饱饭。母亲回家做饭，近景镜头拍摄母亲做饭，母亲每次都会净挑好吃的做。希望父亲能吃上她亲手做的饭。母亲去学校送饭，放下后，只能远远地看着，因为封建迷信的原因，村里的女人是不能靠近的。母亲期望父亲能吃到她做的饭菜，焦急的张望着。特写镜头。村姑们互相调侃着，都送的什么饭？工人和父亲吃完饭，将一些碗筷放在原来的位置。村姑们收拾碗筷，母亲依依不舍的望向父亲的方向。后与众村姑一起在前井洗碗筷，中近景拍摄。母亲回去后，拿上她织好的红布，亲自向学校送去，只为看一眼父亲。一个村里的男人跑过来，说了几句，要拿过红布，而母亲只顾着望向父亲的方向，不情愿地递过红布。打听到父亲怎么吃饭，后来就把自己做的饭放到头一个，放下饭，又要远远的望着。接连两次。学校盖好，父亲教孩子们念书。村里人，在教室门口望着听着，母亲也跑去张望着听着，躲在栅栏之后，边走边望边听。母亲说父亲的教念书的声音是世界上最好听的，就算是不识字、听不懂。后来，母亲天天去听，一听就是四十多年。每次学校放学后，母亲都会去，因为她知道父亲会送路远的学生回家。母亲会在远处等着，邂逅父亲。大远景，父亲和学生们从远处唱着歌向前走来，母亲，中近景，慌张地躲在小树林后面，边挎着竹篮边跑着边望向父亲，父亲和学生们向前走着，镜头从他们的侧面拍摄，父亲也时不时望向母亲，又望向孩子们，并向树林走去。又有一次，母亲在树林中坐着等待着什么，又似乎很累很焦急。看到远处的父亲，悄悄来到麦地从后面跟着，来到草坪地，默默跟在身后。大远景山间小路、草坪、远山，母亲在小路上走着。走向山边坐下，又站起来跑向父亲和学生们；两人相望，高兴之时，丢下了竹篮，父亲叫住她，她回头，走向父亲，接过竹篮，羞涩的微笑，转身跑去。父亲向学生打问她是谁。镜头拍向教室，母亲来挑水，故意路过。父亲看到母亲后，也前来挑水，母亲看到父亲要过来，故意倒掉挑满的水。一个村民看到父亲要去挑水，就要帮忙，可是他怎么能知道父亲的心思呢？父亲没办法，只好任这位村民接过两个桶子和扁担，让他去挑水。母亲挑好水，村民也正好上来，并问了一句话，母亲没有回答，因为不愿意搭理这位村民，父亲在后面赶来，母亲对他说，明天该到她家吃公饭了。父亲说知道了。一会左转身一会又右转身，望向母亲。第二天，母亲天不亮就起来了，劈柴、做饭。等待着父亲的到来。父亲来到母亲家中，面带微笑，母亲扶着门框站在门口，父亲说这是他见过的最美的一幅画面，很美。父亲进屋，姥姥是盲人，摸摸父亲，并让父亲坐在炕上，父亲吃饭时，母亲一边洗碗一边偷偷看向父亲。姥姥向父亲嘘寒问暖，听到姥姥问到父亲，有没有提过亲有没有结婚，父亲的回答，让母亲有了一种希望，很高兴的前来收拾碗筷，并问父亲认识她家的碗吗？父亲说的含含糊糊，母亲就回答了，给送过什么饭，而父亲那个时候并没有吃到母亲做的饭，母亲很失望，但是，母亲的蘑菇蒸饺，是适合父亲的喜好的，母亲知道这点，就说了，后晌包蘑菇蒸饺，让父亲还过来吃饭。到了后晌，母亲还是要包饺子，切蘑菇。可是姥姥说他们不可能成，但是母亲任然坚持要做。母亲去挑水，看到有人要让父亲回县城，父亲一直在拒绝着，躲进了教室。母亲将挑好的水倒进家里的水缸里。看看锅中的蒸饺是否蒸好。然后焦急的坐在里屋的炕上，姥姥不愿理她。母亲在门口张望，又进屋剥起了蒜。边剥蒜边等待，父亲来了，她很高兴，父亲招手让她出来，而父亲说要回去了，不能留下来吃饭了，并且送了母亲一个发卡。父亲没有吃上饺子，还是走了。母亲换了件衣服戴上发卡，听到村里人说父亲回县城了，母亲赶忙穿好衣服，用碗装好饺子用布包起来，就一路追赶着送父亲的马车，母亲还是摔倒了，碗也摔坏了，饺子也洒出来了，母亲哭了，伤心之余，还是又用布将摔坏的碗和洒出来的饺子包了起来。母亲随手还是摸了摸头上的发卡，可是不见了，又一路原回的寻找着。因为发卡的不见，母亲就每天早出晚归的，只为寻找父亲留给她的定情信物。后来，母亲在家门口找到了。姥姥找来了修碗匠，就算出比买一个碗还要贵的钱，也要修好这个碗，因为那是母亲的一丝丝的念想。为了留下这份念想。母亲内心不高兴的来到屋里织着布，却隐隐约约听到父亲带领学生背诵乘法口诀的声音，一路小跑跑向学校，到了学校后，却知道那只是幻听，父亲并没有回来。下雪了，母亲拿着一卷纸来到教室。将教室的窗户纸全换成了新的，并擦净了黑板，贴上了新窗花。母亲坐在教室很晚。村长知道了，后来村里人也慢慢知道了。母亲在村里开了一个自由恋爱的头。到了父亲该来的日子，母亲早早的来到那条路路口，等待着父亲。而过去的马车上并没有父亲。母亲冻感冒了，回家后就发烧躺在了炕上。第二天清早，母亲拖着带病的身子，穿好衣服，不听姥姥的话，装点干粮，就算是冒着风雪都要去县城找父亲。可就在半路上母亲还是晕倒了，村里人听到邻村的人说，母亲晕倒在村外，村长和几个村民连夜将母亲接了回来。姥姥不放心，让村长叫父亲回来，就算是为了母亲。父亲是因为母亲回来的，母亲知道后，向学校奔去。只为见一眼父亲。父亲是知道母亲的情况偷偷跑回来的，还是要回去的。过了几年后，父亲才能真正的回来。因为父亲好像犯了什么错误。

四、高潮、结尾：

因为在父亲母亲的这一段往事上，看过父亲母亲年轻时的照片后和回忆后，儿子（第一人称）明白了母亲的心思，找村长表示要听从母亲的意愿，将父亲从县城医院抬回来。并问清楚村长需要用多少钱，并给了五千元钱。次日，众人就去县城将父亲抬回来，父亲的学生都纷纷赶来，只为了报答那份师生情。父亲的学生们抢着轮流抬棺材。母亲一脸的忧伤。村里人在寒冷的天气下，将父亲抬回。按着母亲的意思，父亲就安葬在前井的旁边。后来村里有了自来水，井也就荒了，但父亲可以看到学校。母亲希望以后和父亲安葬在一起。隔天，村长又来了，说要重新盖学校，县里拨了款。村里家家户户也捐了钱，母亲将积攒的钱也捐了。母亲要我一起去趟学校，以后就看不到这旧学校了。母亲在破旧的学校的教室里，说父亲盖学校的愿望实现了，只是儿子没有接父亲的班来教书。母亲不愿意和儿子进城，只是希望儿子能早点成家。说起父亲，母亲就会伤心欲绝。儿子在学校教了一天的书，还是父亲当年教的内容。因为儿子让村长能同意他教一天书。父亲和儿子教书的场景，首尾呼应，重相交叠。这是父与子的情义。将母亲年轻时的爱情以及对于父亲的情感又再一次的表达给观众。

五、总结：

《我的父亲母亲》将母亲对于父亲的爱深刻地演绎，那种情感是刻骨铭心。从青年到老年，这种爱都没有改变过！

Ⅷ 第5代导演全体阵亡：都忘了电影的本质是什么，你知道吗

电影是一门艺术，艺术来源于生活，生活丰富了我们的眼中世界，电影不但给我们感官享受，人物刻画的入木三分，还让我们有自我认知的思考，看电影看出本质来，也就知道电影的意义了。

小电影，大智慧。一部电影，可能就120分钟，可是讲述的可能就是几代人的智慧结晶和生活感悟，或者是几个世纪的人类智慧积累。小电影，映射出的思想感悟，不可用120分钟来代替。是长时间人类发展积累的缩影。

Ⅸ 老井 的影评

张艺谋主演的这部黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，直到旺泉采用科学定位方法，在村民集资下终于打出第一口出水的井。村民们集资刻了一块石碑，石碑上镌刻着"千古流芳"和《老井村打井史碑记》。当片尾徐徐推上老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字，我心灵震撼至今犹在！人与自然亘古的对抗与依存，镜头默默无语却如同悲剧式地嗟叹！结局虽还是中国式的圆满，但我仍然感到了哲学意味上的真实缺憾，也许，永远打不出水来才是真实的生存图景，但这种坚韧不拔的精神一直在激奋后人！那一刻，我感到荒凉的黄土充溢着激情与梦想

迄今为止，张艺谋做为演员最为成功的电影，同时他也是此片的摄影。高高的颧骨、简练的平头，由老谋子本色出演纯朴的孙旺泉再合适不过了。深不见底的井口堆积了大量的仰拍俯拍镜头，村民争夺井的归属权的大规模械斗，凿井人的前赴后继。镜头捕捉了一对对的矛盾：传统与现代、利益与责任、善良与丑恶，展现出历史的沉重感以及对“井”的传统情怀令人久久回味感慨。