电影一点到家声音分析

A. 刘昊然、彭昱畅主演的《一点就到家》重映，该片有哪些亮点

刘昊然、彭昱畅主演的《一点就到家》重映，该片的亮点分析是：

《一点就到家》是由陈可辛监制，许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的农村题材喜剧片；该片讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨开启创业旅程的故事。剧情简介：魏晋北（刘昊然 饰）、彭秀兵（彭昱畅 饰）、李绍群（尹昉 饰）三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商。三个年轻人在走弯路后，一拍即合携手开启创业之旅，他们明白了电商下乡，不仅仅是把城里面的东西卖到农村来，也是要把农村的东西卖出去 ；与古寨“格格不入”的他们用真诚改变了所有人，开启了一段纯真且荒诞的创业旅程。

B. 让刘昊然彭昱畅变土的电影，《一点就到家》会有哪些值得一看的地方

《一点到家》是由刘昊然、彭昱畅等主演的一部电影，这部电影的故事很简单，但是剧情很吸引人，里面有很多的笑点，大概的剧情就是三个小伙子带来村民走向发家致富。提到刘昊然和彭昱畅，相信很多的观众都很熟悉，他们出演过很多的电影和电视剧，演技是很不错的，而且他们总是能够带给观众欢声笑语，所以这部剧是很值得去看的。在剧中，刘昊然和彭昱畅也改变了以往的形象，给观众带去了不一样的感觉，也让人眼前一亮。

《一点到家》这部电影受到了很多观众的热议，不仅演员演技好，而且故事情节和设定都是很不错的。里面有很多的笑点，除此以外，也能够带给观众深思和启发，确实是值得去看一下。

C. 请问电影《一点就到家》里面那首五月天唱的配乐叫什么

请问电影《一点就到家》里的配乐不是五月天唱的，而是八三夭的歌曲《我不想改变世界，我只想不被世界改变》。

作词：八三夭、阿璞；

作曲：八三夭、阿璞；

其歌词为：

刷一个G和弦唱一首摇滚乐，唱出关于我平凡梦想的苦辣酸甜。

我不是多特别是不想再敷衍，不想一辈子出一张嘴。

没有钱不可怜没有梦才可悲，我还有爱我的人。

和一个小小摇滚乐队，我不想改变残酷的世界。

我只想不被这世界改变，我不管明天梦想多遥远未来在哪边。

我只要不遗憾的今天，刷一个F和弦我拒绝被标签。

匹克在右手心在左边难道是异类，这时代每个谁都活得有风险。

不如做自己比较保险，没有钱不可怜没有梦才可悲。

我还有爱我的人，和一个小小摇滚乐队。

我不想改变残酷的世界，我只想不被这世界改变。

我不管明天梦想多遥远未来在哪边，我只要不遗憾的今天。

我不想改变残酷的世界，我只想不被这世界改变

我不怕偏见我只怕自己从来没意见，怕活成没表情的人类

我不想改变残酷的世界，我只想不被这世界改变。

我不管明天梦想多遥远未来在哪边，我只要不遗憾的今天。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。

啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦，我只想不被世界改变。

刷一个G和弦唱一首摇滚乐，灰头又土脸至少喜欢自己的嘴脸。

十年后的某天会微笑或流泪，想起了此刻会不会后悔。

(3)电影一点到家声音分析扩展阅读：

《一点就到家》里的配乐《我不想改变世界，我只想不被世界改变》之所以被误会为五月天的歌曲，是由于两个乐队主唱的声音有点像，这首歌曲风也与五月天风格相似，许多观众错把插曲当成五月天的歌。

八三夭这个乐团，是中国台湾摇滚乐团。乐团成员包括主唱李贤璞、贝斯手霸天、鼓手蔡易展、吉他手刘逼以及团长兼键盘手小橘。代表作品有《饥饿游戏》等。

D. 追梦赤子心，生活在此处｜专访《一点就到家》导演许宏宇

只有看见猪的人才能飞起来，电影《一点就到家》把“站在风口上，猪都能飞起来”这一创业金句作出了新的诠释。

这是许宏宇继《喜欢你》之后的第二部大银幕作品，也是一个青春版“中国合伙人”的故事。

不同于《我和我的家乡》《夺冠》等影片的“大情怀”，《一点就到家》另辟蹊径，从小处落笔，试图以轻快斑斓的风格通往年轻人的内心，在国庆档电影中显得十分独特。

靠着前期点映累积的口碑，《一点就到家》拿下了7.5分的豆瓣评分，在国庆档影片中评分最高，有望成为国庆档黑马。

而就在北京场点映后的第二天，骨朵对话了导演许宏宇。他说：“我已经找到了最想要表达的东西。”

由外向内的创业合伙人

“不要和最好的朋友合伙开公司。”

七年之后，电影《一点就到家》借着主角之口开起了《中国合伙人》的玩笑，“之所以开这个玩笑，是因为我觉得这是很久以前的事情了。”

去年底，陈可辛和张冀想做一个新的创业片，他们找到了许宏宇，不过许宏宇起初对创业故事不太感兴趣。“与其说这是一个创业故事，倒不如说是一个寻找梦想的故事。在这个项目里，我看到的是三个年轻人在大城市打拼了数年后有点迷失，回到家乡重新出发的故事。”

许宏宇很喜欢返乡的主题，因为它包含了一种从外到内的回归感。 “我觉得年轻人想要向外寻找、要得到名利的年代已经过去了，现在我们不需要跟别人去证明自己，因为我们很平和地明白自己要做什么， 《一点就到家》是往内走的故事。 ”

和这些年很多创业故事一样，《一点就到家》讲的是“怎么去成功”以及想要展现年轻人的状态。然而，新的 社会 形态造就新的观念， 《一点就到家》对准当下的“内心之战”，故事和人物皆为虚构。它身处快速变化的当下，电影本身构成了 社会 进程的一部分，主创们无法隔岸关火，能做的就是把自己投进去燃烧。

就这样，一开始电影的创业构想在许宏宇的转化下，变成了一部青春励志片。 “很多时候如果三个成年人合伙创业，失败后他们就永远不再一起了，而《一点就到家》中的三个主角散伙后还能再合伙，我觉得这就是年轻人才能做到的，他不计较利益关系，而是在乎兄弟 情感 和所做之事的意义。”

影片中的三个合伙人彭秀兵、魏晋北和李绍群同样代表了三类人，也为观众提供了不同的代入视角。“ 城市观众可能会自动代入魏晋北；昨天我们特地给饿了么的骑士放映了一场电影，他们代入的肯定是彭秀兵；如果是喜欢咖啡并有着艺术家追求的人，他们自然会带入李绍群的角色。 ”

在演员上，《一点就到家》选择了彭昱畅、刘昊然和尹昉来分别作为影片的“性格担当”、“颜值担当”和“身材担当”。

“陈导的电影《夺冠》中合作过彭昱畅后，我很觉得他好玩的性格很像彭秀兵，于是先定了彭昱畅。考虑跟彭昱畅搭配的两个人时，想跟他形成一个对比，根据魏晋北有智慧、少年气、长得帅的特点，迅速匹配到了演员刘昊然。性格担当和颜值担当有了之后，还需要一个身材担当，然后又找了尹昉。”至此，三个全新的合伙人配备完毕。

三十天，“魔幻现实”的拍摄过程

《一点就到家》很早就定下今年国庆档上映，影片拍摄时间只用了30天， 许宏宇认为时间赶反而是这部电影的优点。

时间赶可以形成一个让所有人都投入的能量场，抵抗时间的同时也能净化心灵。“我们创作更集中了，演员发挥起来很容易碰出火花 。知道周期短，但我们一定要拥抱这种创作过程，在里面找到最好的拍摄状态，时间赶有赶时间的方法来应对。 ”

开拍前三位主角的个性和背景故事已确立，但剧本创作依然伴随了拍摄的全过程。“其实剧本中现实主义的根已经扎得很深， 但我还想要故事中呈现青春喜悦的调子和爽感，就需要更嗨更好玩的细节出现，以及追寻 情感 元素，拍摄时我主要从两个方向跟编剧做探讨。 ”

《一点就到家》选择在云南拍摄，是因为剧本监制张冀选择了一个很好的切入点——普洱咖啡。 许宏宇一听觉得很有意思：“我以为普洱是茶叶名，原来它是个地名，普洱除了可以种茶也可以种咖啡。茶和咖啡是很特别的比喻，茶代表传统，咖啡则代表一种年轻新鲜的生活方式，二者本身产生了一种戏剧。”

云南的自然环境，让许宏宇感受到一种魔幻现实的味道，他将这些跟自己的主旨结合，呈现在了电影中。“ 因为是跟梦想相关的故事，所以我希望电影的色彩更斑斓。 到了云南发现天就是那么蓝，树就是那么绿，到最后我们都不想离开了。 音乐上则使用了很多群声的哼唱，因为故事中大家都回到家乡重新出发，这是一种很团结的力量。 ”

“只要在风口上，猪都能飞起来。”《一点就到家》将复杂的东西简单化，简单到非常具象，但观众能感受到这种简单的分量，比如让小猪开口说话。

“我觉得这句话彭秀兵应该感受很深，因为他听很多客户的金句都会记下来。 在第一次创业失败后，他一定会重新想到那句话，所以我让猪在他的眼前出现，这只猪只有他能看见，魏晋北看不见，而且猪很可爱，有童话的感觉。 ”

三位主角吵架的那场戏是全篇拍摄难度最大的一场戏，也是故事的高潮。

许宏宇表示：“它很长，对演员的要求和导演要求都很高。 吵架的时候每个人都要站在自己的立场，我觉得它是一个极致共情的表现。 对于魏晋北而言，他花了三年时间种咖啡树，距离成功只有一步之遥，所以他失控了， 那种失控好像回到他犯情绪病的时候，演员演得很好。 ”

痛苦代表差异，欢乐代表平等。《一点就到家》没有像很多农村喜剧片那样去取笑农村人，相反，它将农村面孔拍摄得真实可爱，反而取笑了魏晋北这样城市人。

“城市人带着傲慢取笑农村人是一种很差的价值观，因为人、动物和植物是平等的。 这个故事讲的是城市人从农村能学习到什么，比如魏晋北来到这儿会被蚊子叮、被牛舔、滚下山，恰恰是我拿城市人开了一把玩笑。当我们在取笑农村人时，我们还没有了解人。 产生喜剧的方法太多了，我们不会用这一种。”

“要做梦就活在自己的梦里”

从剪辑师到导演，从电影到网剧，不管是爱情、电竞还是农村创业，形式对于许宏宇而言似乎不是一种限制，他对创作总能拿出一个良好的胃口。聊到这里，许宏宇狡黠地笑了：“可能因为我是个天才。”

随后他正色道：“其实在成为剪辑师之前，我已经做了很多其他方面的工作，那段时间我在不同的位置上去观测电影是怎么样一回事， 我 明白所有人的能量一定要集中在电影本身上面。 ”

“以前我不敢换题材，因为我没有找到自己最想表达的东西。其实不论什么类型，都要找到一种状态核心，我现在找到了。 ”

其实《穿越火线》和《一点就到家》有很多相似之处，都是讲青春追梦，风格也都浪漫热血， 而《一点就到家》将所有元素都统一到一个完整的主题中——“能睡着的人才做梦”，以具象的细节打通了抽象的价值观。

几乎每一次观众都能被许宏宇惊艳的想象力所打动，《喜欢你》中“女主吃河豚致幻撑着雨伞在街头漫步”，《穿越火线》中的“逃离网瘾中心”，再到如今《一点就到家》的诸多情节，都是好玩与好笑兼具。

“我觉得幻想来自一种不受约束的开放状态。和团队合作时，给别人空间的时候自己也会有空间，这是从陈可辛导演身上学习过来的。当我的心态打开，我会愿意接受，只有不封闭的头脑才能结出更多的灵感，因为你看到一个东西就会联想另外的事情，想象力如果没有生活基础是没有意义的。”

《一点就到家》是疫情期间创作出来的电影，疫情加上这部电影，让许宏宇的心态发生了转折。

“疫情让世界进入到一个重启的状态中，人们很安静地跟自己对话，思考自己应该做什么。以前我也有想获得别人认可的想法，但拍完这部电影成长了。 如果为了获得别人的认可去拍电影，那我岂不是活在了别人的梦里头，而不是活在自己的梦里头。 决定拍电影肯定是因为我首先看到一个非常动情、自己都没法拒绝的故事，不管别人有没有做，也不用去对比。”

《一点就到家》里的魏晋北，是一个永远跟着风口走却被摔得很惨的人，他越想抓住机会越是抓不住机会，这是对当下很多人的一种真实写照。

在拍第一部电影《喜欢你》的时候，监制陈可辛会常常出现在片场，让许宏宇安心创作，而到了《一点就到家》这里，虽然陈可辛依旧担任着保驾护航的功能，但他没有再去现场，许宏宇的成长已经有目共睹。

可以说，陈可辛的贡献之一就是为中国电影市场培养了两位风格不同的导演——许宏宇和曾国祥。许宏宇表示：“ 曾国祥有一种能力，能让观众感动、流眼泪，可能我有另外一种能力，能让观众快乐，我们能力不一样，服务的观众不同，观众需要感动也需要快乐。 ”

被问及这种能让观众快乐的能力从何而来时，许宏宇说：“ 有人说一个导演缺乏什么，就希望去拍什么。 我自己不是一个很容易快乐的人，创作上会钻牛角尖，特别是以前做剪辑师十几年都是一个人关在屋子里， 可能我希望拍一些快乐的电影，来弥补我前十年那种比较孤独的过程吧。 ”

拍完《一点就到家》后，许宏宇找到了想挖得更深、做得更透的题材。“可能最近几年都会在这上面努力。 一个剧本哪怕是科幻片、战争片，只要我在故事里看到了青春热血，我都会把它发挥出来。 ”