最后的农场电影分析

❶ 关于电影身在其中，那个女的动机的问题

先说下黑衣女子的身世:这点要把开头与最后那个回忆的部分联系起来，"我的孩子，我的宝贝，在我身体里了，没人可以抢走他。"通过这句话，我觉得她是一个刚遭受打击的女子，而且这种打击是来自男人的背叛。估计她看到了那个男人与别的女人亲热甚至上床，而后不顾一切逃离那个肮脏而痛苦的场所。她试图逃离这一切。我想他们应该是在高速上或者偏僻农场的道路上发生这样的车祸。所以在他们相撞的之前，黑衣女人一直在想和那个男人的过去，所以后来才会说"没有人可以抢走他"，他已不单单是那个孩子，而是那个男人。

车祸后孩子没了，那么与男人重新复合的唯一希望也没了。她试图报复那个幸福的女人，背叛的创伤要比死亡的创伤来得更为严重。而事实上她失去一切以后变得更为理智。为什么说她理智有两点可以看出:第一个破绽来源于她了解"沙拉"什么时候生产，或者说知道怀孕的状况。如果一个疯狂急于要孩子的人是不会等上四个月去复仇。她算计好了一切。而且也在一直观察着"沙拉"。第二个破绽是因为沙拉在最后说的那句:"他们告诉我没有幸存者了." 很明显，黑衣女人比"沙拉"醒的早，而且在失去孩子的那一刻并得知她仍然生还的同时，做好了复仇计划，并以关心的角度让医生转告"沙拉"并无幸存者。这是我的猜测 。

此片个人感觉是有关宗教的隐喻。
以下列出相关疑点：

一，圣诞。故事发生在圣诞夜。孩子与耶稣基督同一天生日。

二，圣痕。母亲莎拉的左手手掌被疯女人用剪刀刺穿并被钉在门板上。这在基督教中貌似是叫圣痕，即耶稣受难时，手掌被钉在十字架上的位置的伤痕（亦有说耶稣是被钉在手腕而非手掌，比如精通解剖学的达芬奇的画中是耶稣是被钉手腕的，因为他认为手掌不足以支撑起身体重量，但主流仍认为是在手掌掌心）。

三，圣母。最后那个影调如油画般厚重的镜头，疯女人终于夺婴得逞，是典型的圣母子构图。且看拉斐尔的《圣母子》和达芬奇的《圣母子》。

四，撒旦。故事的主要发生地屋子的门牌号是666，此乃撒旦的标志，又称野兽数，被西方认为是最邪恶的数字，比13还要不吉利。

五，圣枪。看过EVA的人都知道，朗基努斯之枪的典故是指，在耶稣受难将死时，一名叫朗基努斯的罗马士兵为确认耶稣死活而刺入耶稣胸腔的枪。传说刺入后耶稣的血像瀑布般喷涌而出，喷到这名士兵头上，他瞬间领悟，信了基督。在第一次看《身在其中》时，我纳闷莎拉大反攻前为何要做一个标枪，直接拿刀杀过去不就是了嘛。看第二遍我已经确信这是意指朗基努斯枪。

六，受难与救赎。莎拉受的折磨堪称影史之最！最后在婴儿的啼哭声中死亡，救赎自己的车祸之罪。

七，母亲与父亲。全片的一大特色，就是父亲这个社会角色的缺失，只有母亲，母亲，母亲，没有父亲。父在哪里？我至少联想到圣母玛利亚处女怀孕。

综上所述，至少目前我得出的结论是：《身在其中》意图颠覆基督传统文化。由此倒吸一口冷气：还真是彻彻底底的cult邪典！

在下实在才疏学浅，对基督教研究不深，只能找出这幅拼图的碎片，却无法将之整出全貌。我的直觉告诉我，这些元素之间能有更好的解读。

1，为什么“没人可以抢走他”你就认为她男人背叛了他？如果男人背叛，她可能被抢走的也是男人，而非孩子，

一般小三都是抢男人的，没有抢孩子的。

答复：男人背叛她这段纯粹是我的想象，结合她那句话我自己的引申

2，你说他报复沙拉是因为莎拉“幸福”，那么她既然跟踪并监视了莎拉甚至知道了她的产期，那她不会不知道莎拉失去男人，应该也不会嫉妒她了呀？

答复：莎拉有孩子，而她的没了，前面说了，孩子没了，那么与男人重新复合的唯一希望也没了，相对一个没有希望的女人，莎拉实在是太幸福了，所以她要让莎拉和她一样，不管莎拉是有意还是无意的发生了车祸，所以说，女人狠起来，比10个杀人犯还凶狠啊~~~

❷ 电影解析《荒岛余生》

在十字路口上他的茫然不是因为他不知道如何前往他的目的地，而是用十字路口的方法侧面的强调了他的内心世界，影片结束的微笑不免有点牵强。

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。2000年12月22日影片在美国上映。

相关拍摄信息：

在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛衫矶，在摄影棚中拍摄特效场景。

查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人弗瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。

❸ 我想知道星际穿越到底讲了个什么我看了一遍没看懂!

首先，这部影片是科幻片，那就允许了导演的天马行空和观影者的无穷YY，但是通过网络后发现这部电影的科学指导是基普.索恩（可以维基网络下他，楼主也是维基的，那就不班门弄斧了），这就保证了在导演天马行空、异想天开的同时，最大限度的阐述其物理科学上的合理性，当然电影本身肯定是存在科学漏洞的，这些就交给科学大牛们了，对于我们这些影迷来说，这些就够了！
不多说，回到电影本身上来，从诺兰的《记忆碎片》、《盗梦空间》和现在的《星际穿越》有没发现他的烧脑电影都是在“时间维度”上做文章，而且正如之前网上说的那样，这部电影是在致敬《超时空接触》，因为电影的部分音乐都是《超时空》里面的，而且《超时空》里有个很重要的线索普及，就是女主发现外维度的事件都是以立体构造的形式展现，这个在影片后面有说。我不是理工科男，所以就不再去解释什么黑洞、虫洞、时间扭曲、重力异常、拉撒路、狄更.托马斯等这些，相信观众都做过不少功课，应该都有所了解。那么现在就以一个文科生的角度来剖析这部影片吧。
问题一：男主儿子作用
整部电影中，男主的儿子基本没怎么说话，但其作用很大，在家长会后男主和外公在家门口有说过这么一句“他们都忘了自己是谁，人类不是守望者，而是拓荒者”（原话忘了，大概就这意思），男主和他儿子就代表着人类的两种，拓荒者和守望者！ 之后的风暴里也说明了儿子的坚守。
问题二:男主和他儿子的感情
这么说吧，男主的儿子对男主还是感情很深的，而且是依靠。虽然在风暴里儿子说“把握养大的不是爸爸，而是外公”，但不可否认的是从20几年视频的录制可以证实儿子的确太深爱自己父亲，之所以说那句话是有两个暗示：一 在最后的视频里，儿子按照自己妻子的意见“Let it go”，潜意识接受了父亲死亡，二 是在男主走的时候他对自己儿子说了是守住共同的农场，但在儿子看来他只是许了一个没实现的承诺，所以这句话只是儿子对父亲那么多年没有履行承诺的斥责，也说明儿子是多么想父亲。
问题三：印度无人侦察机和收割机失灵
印度无人侦查机的出现是作用有三：一 解释背景，航天局已经解散10年时间；二 悬念男主身份（此时并没有亮明），高端科技男；三 暗示男主家附近有重力异常现象出现
问题四：家长会
男主参加的家长会也有四个含义：一 亮明男主身份，曾经是NASA高端宇航员；二 航天事业受到非议，甚至为了迎合群众而隐瞒阿波罗真相和修改课本，为后来拯救计划秘密进行托出大背景；三 男主的老婆死了，因为医院没有采用核磁共振（这点又是第二点的隐射）；四 男主的女儿是个不一般的人（事实证明很不一般）。
问题五：布兰德老教授的公式
且不说那个公式到底是什么理论，但如果解开那个公式会得到什么呢？我看很多解析都在说最后墨菲解出的答案就是老教授没有告诉世人的答案，其实不然。墨菲是得到了TARS在黑洞奇点的数据，而最终破解方程式得到启发，研究出反引力的空间站，而老教授其实知道的那个方程式的答案是基于时间不变的情况得到的，这个答案就是无法在太空建造出反引力的地方，也就无法把人类输送到新的星球。其实老教授知道他的这个答案肯定是有误差的，而纠正这个误差就是要获取奇点数据。还记得道尔在飞船上说，那12个人并不是每一个人都通过了虫洞，这句话的意思我觉得是当初的12个人是知道老教授的这个答案的，所以只有再找到宜居的星球，才能避免人类的灭亡。而真正穿过那个虫洞，传回数据的只有那3个人，其他的人呢？个人觉得有两种结局：1 没有穿过虫洞而是向外太空继续寻找，结局就是死的连渣渣都不剩了；2是穿过虫洞，进入了黑洞，这结局就不好说了，也许是死连片都不剩，也许是进入更高层次维度。
问题六：老教授觉得PlanB能实现么
PlanA压根就是不可能实现的，PlanB也不确定最终能否实现。一开始知道真相的教授真实目的就是执行PlanB，而实际上他本身对这PlanB能否实现也是怀疑态度的（后面教授第一在基地见到墨菲的话中有暗示“自己不确定女儿是死是活，但每次去录想说的话会让自己好过一点，支撑自己相信他们活着的是老头的信念”），光靠传回来的数据是没法判定哪个星球宜居的，但与其等死还不如让女儿去外面冒险一次，这就是老头不断重复那首诗的意思。
问题七：为什么他们是先去了米勒星球
影片有说是因为在那个星系里面，三个星球距离黑洞的远近顺序是米勒星球、曼恩和埃德蒙斯。而且从数据的传递来看，米勒是很可能宜居的。而他们从虫洞出来后，首先就会先利用黑洞的超强吸引力，登陆米勒星球，节省燃料。而米勒的重力是地球的130%，是距离那个黑洞最近的星球，所以就不难解释在那个星球上为什么会有那么大的巨浪，因为牵引力因素产生大规模潮汐。
问题八：布兰德女士为什么说米勒是在几分钟前才到达米勒星球
从网络知识我们知道，越接近黑洞，那么时间就会越扭曲，由此产生的时间差就会越大，米勒星球是1小时顶地球7年，而米勒这批人从地球出发是在10年前，也就是一个半小时不到，而从“永恒号”到这个星球需要一小时（原因是他们回到“永恒号”是23年后，也就是3小时之多，在米勒星球上他们排水是用了40多分钟，加上之前的时间也就是待了1小时左右，所以算上往返各需时间是1小时），所以可以推测出，米勒就是在他们到达星球的几分钟之前刚发的信号。需要注意的是，罗米丽老兄所在的“永恒号”所停留的位置时间维度和地球是一样的，因为罗米丽老兄胡子确实白了。
问题九：为什么优先选择曼恩而不是埃德蒙斯
好几个原因吧，首先是因为从信号上来看，埃德蒙斯信号已经断了，而曼恩信号还在继续，其次是因为曼恩是他们12个人当中最可牛掰的，所以东西是最可靠的，最后是因为在经过米勒星球的折腾，原来的燃料已经不可能支持他们在探险完埃德蒙斯星球后再次返回地球，而男主是想全家团聚的，还有就是从男主的心理来看，布兰德女士是有私心的，因为他的男人可能还在休眠，并没有OVER。综合原因，最后选择了曼恩。
问题十：曼恩为什么要杀死男主
首先曼恩想活“对人的思念是人类无法逾越的障碍”，再次曼恩是给了地球虚假的信息，而目的就是让地球上再派人过来，那么自己就可以回去，而如果发出来的信息是不宜居的，那么地球就不会派人过来，自己也就没法活下去了。曼恩星球的引力是地球的70%，所以有的冰川才会在半空中漂浮，女主从那么高的地方跳下去是不会崴到脚的，哈哈~~那曼恩知道男主会回去为什么还要杀他呢，而不一起回去呢？在美国是有英雄主义这么一说的，那么如果男主把曼恩的虚假告诉地球上的人后，他还能自信的活下去么？答案是不能的。所以他只有一个人回去然后去用一个谎言去圆另外一个谎言。而在飞船上说和布兰德女士共同完成任务，那只是他说说罢了。
问题十一：罗米莉为何会被炸死
因为那个机器人基普得到的数据是最真实的，而曼恩让那个机器人报废也是故意的，是为了掩饰自己的谎言（曼恩跟罗米丽说过不要让TARS进入KIPP的信息管理系统）。而在报废机器人的同时，曼恩设定了自毁程序（最后男主在修TARS的时候，TARS开的那个玩笑说明机器人是有自毁程序的），能让机器人恢复就只有人类的指纹才能解开（因为这就可以炸掉这个人类，都不用自己动手了），所以在罗米丽老兄摁下指纹的同时，就炸的干干净净。
问题十二：为什么男主要去追“永恒号”
很简单啊，燃料、物资都在永恒号上，光凭那个小飞船（还不是Ranger）就算返航，也不一定回的到地球上的。
问题十三：男主被吸进黑洞为何还没有撕碎
根据霍金的理论，别说进入了就算接近黑洞的人都会被黑洞的超引力给撕碎，但男主为何没死。我能说这是TM的主角光环么。但在基普索恩看来，对于黑洞我们都只是通过无穷多的数据来证实，但实际上黑洞到底怎样是无从得知的，所以基普索恩采用的是旋转kerr黑洞理论（网络去），最后男主还是活下来了，而且机器人TARS也活下来了。
问题十四：男主和TARS是在同一维度么
关于这个问题的答案，所有都说TARS和男主掉进了同一维度，原因无非就是因为他俩可以联系。但是我觉得他两应该不是在同一维度的，首先TARS掉进了五维空间（自己说的），是“他们”救了自己，这就说明TARS知道这个“他们”是怎样存在并怎样解救自己，其次男主得到的奇点数据是TARS传过来的，最后TARS是可以看得到男主那个维度的消失（男主后来问有没有成功，TARS回答说是成功了，因为他看到男主所在的那个维度正在消失）那么TARS应该是比男主更高维度，最后男主是在太空中被发现的，而TARS是在火星被发现的，那么他们不是一起从虫洞出来的，那TARS跟男主就很有可能不在同一维度的，在不同时间维度消失。个人推测男主应该是在第四维度+时间的维度上，因为第四维度按科学大牛的解释是超自由维度，就不可能以坐标的形式来表示低维度的时间概念。我们这样假设，维度与维度之间交流是需要介质的，这也就是为什么高维度的“他们”没法直接把信息传递出来，那么男主和TARS实际上就充当了介质的作用，而男主把本维度信息给更低层次的女儿是通过手表的形式，而女儿房间的维度应该是第三维度+时间，所以他女儿在房间里就能感觉到幽灵的存在。因为男主所在的那个维度时间是已经被黑洞压缩了的，所以他能看到女儿房间的任何一个时间点。而TARS和男主是一起掉进黑洞的，所以在时间压缩上TARS和男主所在的维度时间应该是一致的，或者有差异但基本可忽略不计。所以男主能和TARS交流起来没有时间差。而男主之所以能和TARS联系是因为，TARS本身是具有信息分析能力（这就是为什么男主开始提议让TARS进入黑洞），就好像我们和蚂蚁，他们是能听到我们的声音的，但并不知道我们在说些什么，而同样的道理女主的第三维度+时间的房间和平常的人类是没有任何差异的，所以第几维度+时间的层次与第几维度里是几乎一致的。所以男主才能愉快的和TARS交流。
问题十五：男主传递信息为什么是用手指弹那页纸
在《超时空》中，时间概念在高维度里是用具体实物坐标来表示的，这个影片中布兰德女士在飞船上也说了。所以秒针（就是1秒）对应的坐标就是那页纸，在第四维度+时间的层次洞那张纸就是秒针的摆动。
问题十六：墨菲为何能淡定的拿着秒表在动的手表在写
第四维度+时间层次是经过时间扭曲的，那么男主弹纸张在手表上来看是有持续性的，那么为何在男主给女儿手表的时候，手表是正常的？有没发现，男主在传递信息的时候是选择的哪个房间？没错，男主选房间的时候就是男主已经走了，墨菲从地上把手表捡起来，放在书架上的那个阶段，也就是说从那之后，手表就一直在传递男主的信息。事实也是中年的墨菲从盒子里拿手表的时候，手表也是在不断跳动，但那时候墨菲没注意到。
问题十七：男主为何一直强调“他们”就是“我们”
因为在奇点附近，TARS那个维度的他们其实就是人类自己，只不过是在不同维度的存在，而由于时间的扭曲，所以那个维度的“他们”是知道地球上即将发生的所有事情，而出于这种“同根生”的情感，“他们”就在太空放那么一个虫洞，“他们”把信息让TARS传递出去。而这最终也会归到一个循环，万物结束皆是开始。
问题十八：男主留下“stay”的含义
首先男主留下“stay”是让女儿留住自己，因为所有的一切都只是徒劳，最终都会死去，与其这样还不如和自己的女儿团聚在一起，面对死亡。而TARS却说“他们带我们过来不是让我们改变世界”，这一方面从侧面说明了TARS是比男主更高维度的，另一方面是那个维度的“他们“知道地球是没法拯救的，而是在地球毁灭的同时怎样把人类迁移出去。
问题十九：男主被虫洞甩出的时候，为何恰巧就获救了
还是时间压缩问题，其实那时候墨菲已经根据理论创建了太空站，所以墨菲那时候已经老的不行了，而男主因为时间压缩所以容颜没变，已过百年。
问题二十：墨菲为何那么确定布兰德女士没有死去
因为墨菲已经和布兰德取得了联系。因为女儿没有100%把握，会让自己的父亲去送死么，哪怕他这个年龄已经是120多岁了，和这个世界格格不入，她也不会让父亲送死的，原因只有一个，墨菲确定布兰德还活着，而且她通过公式的研究也推算出那个星球是宜居的。因为在开始埃德蒙斯星球的信号是断了的，那么在排除两个都没有生命迹象的星球外，只剩下埃德蒙斯星球，所以如果埃德蒙斯的信号又传出来，不就足以证明布兰德还活着么！所以，墨菲是肯定是重新收到了埃德蒙斯星球的信息。
问题二十一：布兰德那个镜头是说布兰德刚那个星球么
布兰德那个镜头是分割镜头，也就是说那个镜头中呈现的布兰德可能是很多年前的布兰德或者说是在男主掉进黑洞的那刹那发生的事情。从物理学的角度来说，越接近黑洞，那么时间就扭曲的越为严重，也就相对越慢，而在三个星球中，米勒星球是最接近黑洞的，而那一小时顶地球7年，其次是曼恩星球，那里白天晚上各六十七个小时，也就是24小时对134个小时，这么推算的话，实际上在埃德蒙斯星球上，时间是和地球时间是差不多的，就算有差别也不会很大。其次，墨菲跟男主说布兰德需要休眠了，那么如果是时间扭曲的话，她压根就不需要休眠，因为地球哪怕n多年对于她也就那么分分钟啊，所以这点也证明埃德蒙斯星球上的时间是和地球时间相对一致的。所以，布兰德那个镜头只是分镜头而已，是在布兰德刚登上那个星球的体现，而这个事件的发生是在至少30年之前的，只是导演在片尾呈现罢了。
问题二十二：布兰德的男友是死了么
答案是肯定的，因为我上面已经说了，埃德蒙斯星球时间是类似地球时间的，那么人就会老死去，不管那个星球上是怎样的宜居，他毕竟是老死了。为什么没有休眠？最后的飞船残核说明她男友着落没那么温柔，而她背后的灯光说明什么，只能说明她男友曾经生活过，而并不是已经携带受精卵的，因为第一批来的12个人是没有携带受精卵的。而布兰德很幸运，因为机器人kais都能正确运作，所以她是能继续存活下去并且携带的受精卵能万层PlanB。
问题二十三：结局会是完美的么
这个当然是仁者见仁智者见智了，都可以想像，但我觉得不乐观，还是说的那个原因，埃德蒙斯星球时间相对一致，所以布兰德实际上是正常60几岁的容颜（如果不休眠的话），而如果考虑休眠时间的话，那么见到布兰德的时候年纪应该和男主差不多。
问题二十四：干嘛那么费劲，万一开始他们就去了埃德蒙斯星球呢
这个情况不存在，前面已经说了，在另一个维度，“他们”是知道地球上的所有事情，如果开始男主就直奔埃德蒙斯星球了，那么就不会有提示，就不会发现NASA的坐标，也就不会执行这个计划，也就不会去什么星球，那么这些都是不存在的，最终又是一个循环，往而复始。
问题二十五：TARS是修好了么
个人觉得不是，男主修好的那个机器人已经不再是TARS了，因为TARS是见过第五维度的“人类”，而最终却是因为被五维度的“他们”通过虫洞回到太阳，再次，在那个太空站的反重力世界里，机器人问男主以前的世界是这样的么，男主回答至少没现在那么清澈，这里可以断定这个机器人应该不是以前的TARS了，或者说这个TARS是失去原来的记忆了。
问题二十六：片头的时候为何两次强调4月15日这个时间
纯个人观点，415是数学123黑洞数字:数字中偶数个数是1个，奇数是2个，总数是3个，这就是123黑洞，所有的数字按这个逻辑都会归到123.我们可以说那417、419都OK啊，这个我说了是纯个人观点，比太当真，欢迎大牛给出正解。
望采纳

❹ 犬之力电影解析

当选威尼斯电影展主竞赛单元的电影《犬之力》，曝出了一张出演本尼迪克特·康伯巴奇的剧图。

在剧图上，卷福带上爵士帽，正立在一片戈壁的环境中。太阳从一个歪斜的方位直射出来，让全部情景看起来十分宽阔并且孤寂。

电影取材于托马·萨维奇的1967年同名的小说，主人公是一对来源于英国蒙大拿的弟兄，两个人性情截然不同。

本尼扮演的亲哥哥雅致、聪慧、残酷，杰西扮演的小弟则是冷淡、苛刻、温婉，两个人一同有着蒙大拿谷地中最大的农场。

当弟弟密秘婚娶了本地一位寡妇（克尔斯滕·邓斯特饰），恼怒而吃惊的哥哥为了摧毁她，向弟弟和弟媳妇启动了绝情的战争，还把寡妇的孩子作为了一枚棋子。

而除开卷福和克尔斯滕·邓斯特，杰西·普莱蒙也加盟代理了摄制组当中。有意思的是，实际中，杰西·普莱蒙是克尔斯滕·邓斯特的未婚夫。

❺ 关于《沉默的羔羊》的心理学 专业分析

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！

《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。

❻ 求希区柯克 （全名：阿尔弗莱德·希区柯克 ）经典电影.

10部最佳影片
希区柯克简介：
阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯， 希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
以下就是我们认为希区柯克的十部最佳影片。

10．《蝴蝶梦》 （Rebecca）

琼·芳登在希区·柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

9 ．《美人计》（Notorious）

希区·柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。
8． 《绳索》 （Rope）

虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火车上的陌生人》（Strangers on the Train）
想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。
希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。
6．《电话谋杀案》（Dial M for Murder）

希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。

在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。

5．《谍海疑云》（North by Northwest）

这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。

在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。

4．《眩晕》 （Vertigo）

许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。

詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探---斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。

3．《群鸟》（The Birds）

这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。

令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

2．《精神病患者》 （Psycho）

我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。

这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物.

1．《后窗》（Rear Window）

这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。

在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。

在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。

❼ 谁能从《沉默的羔羊》这部影片中运用心理学的知识解析出各个主要人物的心理状态要具体点，谢谢哦！

“羔羊”就是女主人公幼儿时在农场的一段遭遇而在她幼小的心灵上留下的深深的创伤。家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧，她想逃出农场，救走即将被屠杀的羔羊，哪怕一只也好。可是她失败了，她被送到了孤儿院，她带走的羔羊还是逃脱不了被屠宰的命运。从此以后，即使史达琳拼命地读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，她的心灵深处始终有一只羔羊在尖叫，可她并没有意识到，那正是自己内心脆弱的呼号。潜意识中她认为自己是弱者，不敢接受儿时的遭遇，逃避与心灵深处的直接对话。但是她却在逆境中显得异常的坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下，她不要任何人知道她的“懦弱”，她也不需要任何人的帮助。
就在史达琳以为自己已足够坚强，也认为可以独立克服困难，解决问题时，命运再次粉碎了她天真的想法。作为FBI预备警员，史达琳接受了联邦调查局行为科学部委派的一项工作，表面上是给优秀的她一次锻炼的机会，实际上她只是人手不足时用来凑数的小棋子罢了。这一切都被汉尼拨.莱克特博士一眼看穿了。他就是史达琳这次工作的对象，一个权威的精神病专家、心理学家、古典文学家（在《汉尼拨》一书中有详细的描述，在下文中会具体分析）。他因涉嫌杀害多名患者而被关押在州立精神病犯罪医院。由于他是著名的精神病专家、心理学家，因而不少学者、研究人员，甚至是FBI的行为科学部都想搞到关于汉尼拨.莱克特的重要的精神调查情况。可是他本人却极不合作，几年来无数的拜访者都是空手而归。千篇一律的调查问卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢笼生活磨灭了他的耐性，就连远远在外的调查者都逃不了他的魔掌，濒临垂死边缘。他高高在上，蔑视着周围的一切。他永不变的是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视，他会揭发出你苦苦隐藏的秘密，毫不留情地，将你击溃在痛苦与绝望中。
史达琳来了，她抱着信心与勇气走进了那间地下室，是如此的清高，矫健的步伐中看不出隐藏在内心的恐惧，那伴随了她十几年的梦魔。只要填完调查问卷，史达琳就算完成任务了，整个过程都在掌控之中，即使博士不合作也没关系，完成报告是没有问题的。史达琳依照接受任务时得到的忠告，努力避免与莱克特博士过多的交谈。可是眼睛是不会说谎的，莱克特褐紫红色的眼睛又捕捉到了绝好的猎物——那双看似坚定的眼神中隐约闪烁着不安与惊恐。一双迷人的眼睛吊起了莱克特的胃口，他对研究面前这个女孩的经历充满了兴趣，决定和她玩下去。渐渐地史达琳掉进了他的陷阱，同时她的命运也悄悄地偏离了轨道。
沉默了多年的莱克特开口了，可他不愿接受调查问卷上的那些心理咨询，他根本就对那一套不屑一顾。他最敢兴趣的是津津有味地鉴赏别人的痛苦以及细致入微地掠取他人的隐私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以当史达琳第一次出现在他的面前时，他一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格。他开始猫玩老鼠似的逗玩这位实习生。他开始吊史达琳的胃口，主动提供行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶手，剥了五张人皮的变态凶手“野牛比尔”。这样一来，倒还真的吸引了史达琳，诱使其慢慢走进了反被利用的圈套。
莱克特是狡猾的，史达琳是单纯的。急于破案的史达琳迫切地需要线索，虽然首先的线索是莱克特主动提供的，然而往后他却又不直接告诉你；更甚至于，善于心计的他，每到关键时刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就故意不再往下说，而要史达琳把自己的隐私告诉他作为往下谈的条件。于是，史达琳苦苦深埋于心底的那段幼儿时的遭遇就这样被莱克特一点一点地挖出来了。
史达琳渴望成功地破案，解救重要的人质。她并没有意识到这不仅是出于职业的本能，同时也是她潜意识中的一种挣扎，她挣扎在羔羊的尖叫声中！莱克特发现了这一点，他知道史达琳在“野牛比尔”的案件上会坚持到底，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，让莱克特十分清楚地了解到，史达琳心中一直有一个无法摆脱的尖叫声，那便是可怜的任人宰割的羔羊。对于克拉丽丝.史达琳而言，如果说她幼儿时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它表了弱者、受害者，象征了这些人在孤立无援中发出的呼号。史达琳无法摆脱心中的尖叫，从前是因为无法拯救那些弱小的羔羊脱离被屠宰的命运，而在心中永无止境地悔恨；现在则是因为受害者都是弱小的女性，这就使史达琳更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是这样一种召唤，一种不可抗拒的力量，因此，潜意识中她认为只有亲手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止这种声音！莱克特十分清楚这一点，同时也利用了这一点。

❽ 马柔本宅秘事剧情解析

• 《马柔本宅秘事》，一部隐藏在恐怖惊悚外衣下的悲伤电影。

影片开始，一位母亲带着四个儿女从英国长途跋涉来到了位于大洋彼岸的美国老家。母亲看起来心事重重，她用脚在满是灰尘的地上划出一道印子，并告诉儿女们：“越过那条线，就不再有记忆，我们和过去彻底告别。”最小的儿子萨姆问道：“他会找到我吗？”

很多时候，我们都喜欢过度的去解读一件事，因为那样可以让我们得到自以为破解了真相的快感。然而，这样的行为其实在无形中破坏了电影本身的美好，它确实是恐怖的没错，但它的恐怖是基于杰克不愿面对惨痛事实的避世心理之上。其实世上本没有鬼，一切的鬼都是自己的心魔在作祟。

❾ 不忍直视，电影中的角色为什么要喝奶

在看待电影讲故事这件事上，我们总是把注意力放在电影的摄影、布光、场景乃至演员的演技上。其实道具和细节也是一种强大的工具，能够为你的影片剧情服务。

下面这个短片列举多部经典影片，从牛奶这一道具出发，分析牛奶在电影中对于人物、情节乃至整部电影的重要塑造作用。

《发条橙》里反复出现阿历克斯喝牛奶的情节，在奶吧里喝一杯混着人奶、牛奶、药物等杂七杂八的牛奶饮料，喝完了就去忍不住去干点坏事，干完了回来畅快得再喝一杯。这群身着白衣，绅士打扮，甚至还拿着绅士手杖的小团伙无恶不作，令人毛骨悚然的眼神和手中的纯白的牛奶对比醒目，仿佛邪教集会时某种象征人类原罪的活动仪式。

【电影人之眼：活用电影构图】

本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，

《镜头的语法》

化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言

本文完

如果本文对你有用

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❿ 聊聊你心目中的贝托鲁奇，他的哪部电影给你留下最深刻印象

1940年3月16日，贝托鲁奇出生于意大利帕尔马郊外的一个农场家庭。这个经常被其身为诗人和电影评论家的父亲领着去电影院看电影的小男孩，茁壮地成为了一个电影迷。别家的孩子都在忙着把妹，已经长到与《四百击》 (1959)里Antoine Doinel同龄的贝托鲁奇，一个人去了巴黎。在巴黎，他每天都泡在电影院里，亲眼见证了“法国电影新浪潮”的波澜壮阔。

法国时间2011年5月11日，贝托鲁奇在第64届戛纳电影节上接受了电影节组委会授予他的金棕榈勋章(Palme D'Honneur)。此前，贝托鲁奇曾带他的电影(1981年的《一个可笑人物的悲剧》以及1996年的《偷香》，两次来到这座海滨小镇竞争金棕榈，却都铩羽而归。