⑴ 找几部描写温馨乡村生活的外国电影
楼主好品味！这年头被《放》感动的人还真不多
推荐几部你可能喜欢的，都是描写平淡生活的，很温馨也很感人
《阿甘正传》
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
《不一样的天空》
Johnny Depp和里奥纳多 迪卡普里奥的早期作品，在片中里奥纳多 迪卡普里奥饰演一个弱智儿童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一个男人如何支撑起家庭的故事。
如果你有一个胖得无法出门的母亲，有一个弱智的弟弟，一个无缘由地在自家的地窖里上吊自杀的父亲，一个还在读书的未成的妹妹，你将如何去面对生活的压力？将如何去承担家庭的重载？当遇到一个你心爱的美好女子，她让你跟她走，你又将如何抉择？生活的残酷在吞食年轻的生命，这是一部沉重得让人无法忽视的电影。
《天使爱美丽》----也是法国影片，音乐同样感人
1997年8月13日的晚上，艾米丽作了一个决定，把无意中发现的一个小男孩珍藏的宝藏还到主人的手中。这个决定改变了她的一生。当她看到忆起童年的老人潸然泪下的时候，她生出了一种FALLINLOVE的感觉——就是做一个“天使”，帮助身边的人。
古灵精怪的艾米丽满脑子幻想，心地却又那么善良，大眼睛一眨，露出一个狡婕的笑容。她帮助父亲摆脱自闭，把自己想象成佐罗捉弄恶人，帮女店员寻找爱情。而最最美妙不是这些事本身，而是艾米丽达到目的的手段，行事永远出人意料的艾米丽令整个电影充满得新奇和意外。
浪漫的法国人当然不会忘了帮我们可爱的女主人公安排人生最精彩的情节——爱情。然而，当真爱降临到艾米丽自己身上的时候，她却退缩了。这时，邻居的“玻璃人”帮助她鼓起勇气，最后终于坐在爱人的车后座，一起风驰电掣。
其实，哪个女孩子心里没有装着许多的奇思怪想，只是随着时间流逝，她们嫁作人妇，继而为人母，及至那颗曾经梦游在卡通世界的心终于积满了灰尘。艾米丽的不同在于，她勇敢的“行动”，将奇想变成了现实。所以，这是一个关于一位不一般的平凡邻家女的故事。
《死亡诗社 》----跟《放》是同一题材的，春风化雨，值得一看
一所刻板、封闭的著名学校，青春朝气的学生们身着老成持重的服装，在保守古板的老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天，基延老师出现了。他的出现打破死气沉沉的校园生活，一切都变得多姿多彩。他热爱生命，学识渊博，鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励他们表白爱情，青春第一次毫无保留地绽放。
矛盾总归是要来的，沉寂已久的保守势力终于发威了，尼尔成了最直接的牺牲品，在理想和父权中他选择了死亡，刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。“死亡诗社”分崩离析，不久查理被开除了，还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始，我们不禁怀疑，就是这样吗？接下来的一切没有让我们失望，这个经典的结尾意味深长，虽然它已无法改变基延老师离去的命运，但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心中生根，他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。
《天堂电影院》（意大利）
翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
《蝴蝶》（法国）
她没有爸爸、只有妈妈，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象还要大，她叫做丽莎，今年8岁。
中午放学，妈妈忘了接她回家，
丽莎不哭不闹，坐在咖啡店，被邻居爷爷发现。
脾气怪怪的爷爷，搜集了各种美丽花蝴蝶，
还要去山上找「伊莎贝拉」，他说那是欧洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到妈妈，好怕被送到孤儿院，
丽莎也想看蝴蝶飞呀飞，可以跟爷爷一起去吗？
《音乐之声》
一位见习修女因为不遵守修道院的规矩,而被介绍到一位海军上校的家里做家庭女教师.因为妻子的去世,上校的性格变得严肃而冷漠,对孩子也实行军事化管理,这些孩子(大概是7个)非常调皮,已经作弄走了好几位女教师了,开始的时候修女也受到了同样的待遇,但是因为她天真活泼,热情开朗,一切都为了孩子着想,这些孩子很快就喜欢上了她.在上校离开家的这段时间她们生活的非常愉快,但是当上校从维也纳把未婚妻带回家之后,修女发现她已经爱上了上校,所以她选择了离开,在她回到修道院之后,上校也发现自己爱上了这位可爱的修女,他和孩子又把修女接了回来,就在他们准备结婚的时候,希特勒占领了奥地利,他要上校为他服务,上校为了不成为纳粹的帮凶,决定逃离奥地利,他们的家庭在音乐会的当晚,表演完节目之后就逃进了修道院,在修道院的麽麽和朋友的帮助之下,他们翻过阿尔卑斯山逃到了瑞士!
⑵ 推荐几部欧美的乡村题材的电影，越经典越好
《大河恋》
《燃情岁月》
《金色池塘》
《牛仔裤的夏天》
⑶ 有没有外国乡村风格很重的电影
以下电影都是美国的乡村风格很重的电影.....
大河之恋
剧情介绍:
一次大战前，美国蒙大拿州特律河边的小镇，住着长老派牧师雷夫伦特．麦考连(Tom Skerritt)一家。麦考连为镇上人布道之余，平时喜爱读书，更喜欢在美丽的特律河里假蝇钓鱼。麦考连家有两个男孩，大儿子诺曼稳重内敛，小儿子保罗坚强、倔强、狂放不羁。他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺，也学到了做人的道理。1917年，一战爆发，诺曼(Craig Sheffer)加入美国森林服务部，而保罗(Brad Pitt)做了泳池救生员，唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。诺曼发现，弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼，他发明了自己的节奏，而他无疑是个钓鱼天才。
1919年秋，诺曼前往离家几千英里的达蒙斯学院上学，一去就是六年。在学院，他发现自己其实非常擅长讲授英国文学，萌发了当教授的念头。保罗在家乡读了大学，毕业后在当地报社工作。
1926年，诺曼回到了家乡。再和弟弟一起去钓鱼，他发现自己永远都赶不上弟弟了。在一个舞会上，诺曼结识了美丽的杰茜，两人很快坠入爱河。保罗则迷上了赌博，欠了一屁股债，经常因为欠债与人打架，成了警察局的常客。诺曼接到了芝加哥大学的聘书，请他担任英国文学教授，诺曼勇敢向杰茜求婚。即将离开家，诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼，诺曼让保罗离开这个是非之地，和他一起去芝加哥，保罗拒绝了，他是一个钓鱼艺术家，他不愿意离开蒙大拿。就在诺曼动身去芝加哥的前一天，保罗被仇家杀害。
诺曼在迟暮之年回到蒙大拿，在特律河边用颤颤巍巍的手抛出了鱼线，大河流淌着生命的意义……
燃情岁月
剧情介绍：
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的 山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东 部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。 大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深 受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常 与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的 世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活 被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏 珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前 往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限 悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也 使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无 音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗 莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这 些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似 乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀， 这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛 苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已 将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了 仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自 己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的 激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇。
冷山
剧情介绍：
《冷山》是曾获美国国家书卷奖的着名作家查尔斯·佛雷泽的一部畅销小说。英曼(裘德·洛)是美国南北战争末期的一名受伤士兵，在灵魂仿佛烧尽之后，独行踽踽地回到家乡；他的情人艾妲(妮可·基德曼)，则在山影交错的乡间度过了失怙独立的蜕变期，学会如何与粗砺尖锐的生活对抗挣扎。战后依然兀立的冷山，是他们之间唯一的连系，也是他们回忆与想望的地方……一个即使你所信仰的天堂已然破灭，却仍能让你疗伤止痛的美好国度。
云中漫步
剧情介绍：
复员军人保罗在回乡的长途汽车上结识一位美女维多利亚，她因未婚先孕无法面对身为葡萄园主的父亲，竟要求保罗权充一下她的新婚丈夫，以图在老派专制的家长面前蒙混过关。保罗先是拒绝，可后来还是动了恻隐之心。谁知，在相处中假夫妻动了真感情，爱情的种子迅速发芽成长。尽管有保罗的前妻和维多利亚的父亲从中作梗，但什么也阻挡不了有情人云中脚步。剧本改编自意大利小说《云中四步》，制片人在看过墨西哥导演阿方索.阿罗的《巧克力情人》后认为，只有他才能把这部影片拍出韵味来，因为这位导演最擅长处理这类探讨传统与当代价值观的浪漫题材。
廊桥遗梦
剧情介绍：
卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰，在母亲弗朗西斯卡去世后留下的一封长信中了解到母亲深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯向她打听曼迪逊桥的所在。两人在桥边一起工作，拍照。夜色降临，回到弗朗西斯卡的家里，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。后来，她得知了罗伯特的死讯。弗朗西斯卡在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。
影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。由于影片内涵深刻的社会伦理，当年引发了有关家庭责任和爱情的讨论。
大地雄心
剧情介绍：
1882年间一位出身佃农的爱尔兰青年，其父因地主草菅人命而死，他想要为父亲报仇结果却徒劳无功，但因此结识大地主的女儿夏蓝。这部如史诗般的西部移民电影，与人梦境成真的震撼美感，摄影与配乐均杰出，一场为土地奔驰的戏就此展开。
断背山
剧情介绍：
1963年夏天的一个清晨，美国怀俄明州的西部，为同一个牧场主打工的年轻农夫杰克与牛仔恩尼斯邂逅于人迹罕至的断背山深处的牧场。高山牧场的工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。每晚轮班的两人起初各自放羊，少有交流，然而久而久之，健谈的杰克和少言寡语的恩尼斯却有了难言的默契。
一个特别寒冷的夜里，同帐共裘而眠的两人，在酒精与荷尔蒙的作用下，发生了“不该发生的事”。寂寞让两个19岁的青年彼此相爱了，在断背山中，两人度过了人生中最美好的夏日时光。季节性放牧结束了，迫于世俗，杰克和恩尼斯依依不舍地分离。留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业蒸蒸日上，还有了个儿子。
弹指四年过去，饱受相思之苦的杰克终于给恩尼斯寄去贺卡，重逢后的两人意识到心中炽热的情感，于是在随后的十几年中，都定期约会钓鱼。知情的阿尔玛痛苦不堪，而杰克与恩尼斯也经受着巨大偏见和世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空，带走杰克骨灰的恩尼斯在杰克的房间里，发现了一个秘密，他潸然泪下……
农民宇航员
剧情介绍：
从孩提时候开始，查尔斯?法默(比利?鲍勃?松顿饰)就在心底埋下了自己的终极梦想：成为一名宇航员。在得到航天工程学学位并加入空军成为飞行员之后，法默水到渠成的开始接受美国国家航空航天局的宇航员训练课程。然而出乎意料的是，正当法默离自己的梦想越来越近之时，他的家庭突遭变故，家事所迫，法默不得不忍痛割爱，提前结束了宇航员的生涯。
不过，法默从不会听从命运的安排，即使回家务农也抹杀不了他的梦想。在随后的10年间，他将自己赚来的每一分钱都用来建造自己的火箭，在德州斯托里的大农场的谷仓里，法默不知疲倦的致力于火箭工程，期待有朝一日能乘坐自己的火箭奔向太空。
和法默一起分享飞天梦想的还有他的妻子奥迪(维基尼娅?迈德森饰)和两个女儿及儿子谢帕德，15岁的谢帕德已经出落成一名小工程师了，而且盼望在火箭发射之日能够担当控制员。甚至奥迪的父亲哈尔(布鲁斯?邓恩饰)也给予了精神支持，他看到坚忍不拔的女婿用全家人共同的梦想激励整个家庭，这是作为父亲的哈尔从未曾做到的。
在发射前夕，意想不到的问题出现了。法默为火箭准备的1万磅高等级燃料引起了联邦调查局的关注，随即是蜂拥而至、在他门口安营扎寨的媒体记者，推测和关注着这位太空牛仔和他的自制火箭。法默发现自己的画面出现在全世界的电视荧屏上，他被描述成一个变节的英雄，更赢得了公众的人气和支持。与此同时，联邦调查局、中央情报局、联邦宇航局和美国军方也在严格审查和监督着法默的一举一动，他们都认为法默是潜在的公众安全隐患，准备采取必要措施阻止法默的宇航计划。
法默知道这是唯一的机会了，他不仅要完成穿过大气层的梦想，还要让自己的孩子们鼓足勇气永不放弃对各自梦想的追求。不管怎样，法默都要挣脱地球引力，飞向太空实现梦想……
⑷ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影
⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。
⒎ 古典流行乐
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。
这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）
⑸ 推荐：外国乡村电影，青少年有关的
《恋恋情深》（What's Eating Gilbert Grape）一部93年的片子，约翰尼·德普和小时候的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，满温馨的一部电影，几位主角演的都不错。你可以在狗狗搜索下，用迅雷下，也可以直接在网络视频上找。
剧情介绍 对年轻的吉伯特（强尼戴普饰）而言，住在爱德华州只有1031人口的恩多拉镇，像出“没有音乐的舞蹈"般乏味而无趣，他的成长过程历经艰辛，母亲因不能面对父亲自杀的事实，不停进食的结果使她的体重遽增至六百磅，整栋房子快因母亲的体重而倾毁。此外，吉伯特还有一位一出生就被医生诊断活不过十岁却过十八岁生日的智障弟弟阿尼（李奥纳多狄卡皮欧饰），谁也不敢预料阿尼还能过几次生日。吉伯特的姐姐为了照顾行动不便的母亲及家庭，辞职在家身兼母职，最小的妹妹爱伦只知爱漂亮，至于大弟更因受不了家庭压力而离家，于是整个家庭的生计及照顾阿尼起居的重担都落在吉伯特身上，吉伯特默默承受一切，让这个包袱蚕食他的生命．．．．直到他遇见四处旅游、活泼开朗的贝琪（茱莉叶露易丝饰），他的爱情在这贫瘠的小镇滋长，吉伯特才明白生命仍然值得追寻．．．．
⑹ 农村题材的电影有哪些 有哪些农村题材的电影
1、《白鹿原》
根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮等主演。影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。该片获得第62届柏林国际电影节最佳摄影银熊奖和金熊奖提名。
2、《活着》
该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。
3、《红高粱》
改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。