电影红高粱人物分析

❶ 如何看待红高粱里面各个角色

九儿，出身不好，父亲和哥哥都是拖累，好在青梅竹马和她一起长大的有一个张俊杰，两个人很早就私定了终身，也成了九儿生活里一个甜蜜的念想。可俊杰出去读书，九儿心里知道，自己和他是有距离的，直到俊杰爸爸把九儿卖给了花脖子，误会了俊杰，九儿对俊杰死心了，同意了嫁进单家，成为人妻。之后她和余占鳌生了孩子，但无论从哪方面考虑她只能依靠单家活下去。她是个识大体、聪明能干的人，很多事她的处理方法都超出她那个时代一贯坚持的原则。虽然她不读书但是她思想一点也不愚昧落后，而且能明辨是非，这是很难得的一点，之后她和大少奶奶斗，经历了狠下心不要自己的儿子、从土匪窝死里逃生，直到毁了大少奶奶最看重的名节以后才收手，说明她绝不是那种一味忍让苟且偷生的人。日本人占领高密以后她想和二叔三叔和好，也是经历了一番思想斗争的，她不是个会轻易低头的人，正是她的这份骨气让人敬佩，而且是很大格局的骨气，不是小女人斤斤计较的那种。她最后为了引开日本人牺牲了，她所做的每一件事都值得人铭记。
余占鳌，虽然人人都说他身上一股匪气但他是死也不当土匪，他想有一番自己的事业，所以去办自己的杠子班，但被人暗算破产，找不到活干只好被四奎拉着去吃官饷。结果好兄弟四奎死了他活命了，被官府追杀，投奔花脖子不成只能自己带队伍落草。但他一直有自己的原则，不祸祸百姓，从一个替人扛活的伙计到带队伍的大哥，他也经历了很多很多。他喜欢九儿，误会了九儿是嫌贫爱富才不跟他在一起，但他依然一心一意喜欢九儿，他会为九儿吃醋，就像一个小孩子，让人拿他没办法。他就是一个活生生的可爱的人。最后走上了抗日的道路，正是他这种坚定让他和别人不一样，所以他能得到九儿
张俊杰，因为误会使青梅竹马的九儿离开了自己，怀着满腔热血想靠自己的力量改造乡村但没有丝毫作用，为了救九儿把花脖子的妹妹带回高密最终却害了她。他也应该明白自己原先靠说理的天真想法太天真了。后来他在外历练加入了共产党，有了点真本事，更有底气了，回到家乡领导抗日。
朱豪三，为官没有半点毛病，他有很正的三观。为人的话，因为他自己的那一点倔强和不低头，他失去了自己的女儿，害了灵儿，逼着九儿不认自己，和土匪之间的误会越结越深。他一心想着要成为高密百姓的青天，在意自己的名声，但最后才发现自己这样做是错的，经过很多事以后他学会了正视自己的错误，并勇于改正，可见人的成长是贯穿人的一生的。
单陈氏，当大少奶奶的时候让嫉妒蒙蔽了双眼，成天想着害九儿，最后把自己给害了。思想封建，只在意名节所以把自己的人生都束缚住了，最后终于看开了，整个人都变得温和从容了。很多事她不是不懂，就是心胸太小，当她把格局打开的时候，做人做事自然就很大气并招人喜欢了。
这部戏从讲个人到讲抗日，都很值得人思考。他们也都是从年轻不懂事的时候一步步走过来的，最后都找到了自己的责任所在并能坚守和奋斗。那么我们这一代的年轻人呢？是，时代背景下他们容易找到自己的奋斗目标 ，我们过的是他们梦寐以求的太平日子，为什么不懂得珍惜呢？还整天嚷嚷着这不好那不好，埋怨这个埋怨那个，就很不好啊。他们肯为国家利益牺牲个人利益，而我们连个人利益都懒得去追求，贪图享受，不应该吧。
最后再说一句，我太喜欢周迅了！

❷ 红高梁影评九儿人物形象

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能

❸ 如何评价张艺谋的电影《红高粱》

大家都知道张艺谋的作品风格善于使用夸张的色彩风格，容易给人一种强烈的视觉冲击。而《红高粱》正是其作品风格的最好体现。影片中，一片片红色给人们留下了深刻的印象。红色的嫁衣，红色的高粱酒，红色的高粱以及红色的大太阳，无一不透说着生命力的顽强和人们对于生命的热爱。但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。创作者采用了大量的红色，讴歌了在物质极度匮乏的年代，人们对于生命的追求与热爱，刻画了生命之美与顽强，在原有的基础上，烘托了气氛，表达了创作者本身对于生命的高度赞扬。文章以红色为线索,红色的高粱酒正是人们生命活力的体现，其酿酒时的粗狂以及张扬的音乐，集中地反映了生命的活力。

《红高粱》这部影片改自莫言的小说，而电影使得人物更加有血有肉，丰富起来，而影片大量使用的红色，不仅象征着生命与爱情，更是象征着血腥与残酷。影片诉说得感情真挚而又热烈，难以用语言去表达清楚。《红高粱》中所刻画的情感既是喜也是悲。更可以说是一种纵横古今的历史感与责任感，同样是一种希望和信念。 很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

❹ 《红高粱》的主要人物

戴凤莲既是封建婚姻的受害者，又是王熙凤式的女强人的形象，她可以用泼辣、机警、聪明这样的词语来修饰。例如她在接手绍酒作坊的时候的表现，完全可以与她先前的举动划上等号。但是在电影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同样是接手绍酒作坊，“我奶奶”的言辞动作都显得拙劣，甚至呆傻.

从“我爷爷”抬轿子的那一刻起，观众一见他就可猜出他的性格特点，他的一身壮硕的肌肉，只有搭配果敢、干练、勇猛、无畏等此类的形容词，从他与我奶奶相爱，到他抗击日本鬼子，这种性格是无需变化的.

❺ 红高粱的主要人物

余占鳌
男主人公：“我爷爷”余占鳌
余占鳌，北国高大挺拔的红高粱哺育的一条刚烈的硬汉。他是一个地道的农民，疾恶如仇的他杀了与母亲通奸的和尚，做了低贱的轿夫。一次偶然的抬轿经历使他不顾一切地爱上了戴凤莲。余占鳌一生杀人越货，与“我”奶奶在高粱地里纵情野合。“野合”粗而不俗，描写的是“我”奶奶和“我”爷爷本性的凸现，是反封建、追求幸福的象征，也是“我”爷爷、“我”奶奶为人性的自由而向封建道德破胆开战的精神所至，更是《红高粱》人物的原生态最突出的表现。他虽没有彪炳史册，但正是他们这些汉子创造了历史，打铸着民族精神。
余占鳌这一人物形象具有一种动感之美。人们倾听那被摧残、被压抑的人性在呼唤，一种灵与肉搏斗的呻吟，那是一种值得回忆和记忆的民族精神积淀的告诫，一种只有生长在红高粱土地上才能体验到的关于人的价值、关于民族精神、关于伦理道德、关于历史进程、关于整个人类生活本质的哲理。莫言把这些深邃的哲理都融入余占鳌追求自由及原生态的性格中，使余占鳌身上放出了独特的人性的光辉，在原生态的艺术中呼唤了人性之美。
“高密东北乡” ——这块黑土地孕育了余占鳌这样一个善恶结合的土匪头子。余占鳌是集善恶美丑于一身的典型人物。在整个抗战过程中，他的反抗是彻底的，但手段也是相当残酷的。他表达爱恨的方式就是杀人，包括他的亲叔叔余大牙，对手花脖子，情敌单家父子。而这种“杀人”的行为，在传统的伦理道德中无疑是“恶”的，是不可饶恕的。但在具体的价值行为中，他杀人的行为却又是高度的“ 善”，是高度的英雄主义和高度的爱国主义的表现。在爱情的准绳上，余占鳌杀死仗势欺人的单家父子，是为了拯救深陷苦海的爱人；他杀死酒后乱性的余大牙，是为了还无辜少女曹玲子一个公道；他杀死流氓头子“花脖子”，是为了当地百姓免于盘剥之苦……这些都恰恰表现出了一种深邃人性的“善”。余占鳌本性的“善”和手段的“恶”并不矛盾，“他们的人生行为已很难用惯常的伦理道德规范去衡量，也难以用善与恶、美与丑这样简单的二元判断去评价他们，而是善中有恶、美中有丑、相互纠缠。”他只是徘徊和游离于道德伦理和法律纲常外的另一个层面。作为一个疾恶如仇而又豪放不羁的原汁原味的英雄，他无法跳出这个特定历史环境下所决定的局限性，而恰好在这一历史局限性里，表现的是民族豪放的性格和顽强的生存意识。
戴凤莲
女主人公：“我奶奶”戴凤莲
来自中国高密东北乡，土生土长的农民。丰腴、热烈、果断、泼辣、敢爱敢恨、敢做敢当，以较弱之躯拥抱爱与自由，崇尚力与美，承受着全部的痛苦与欢快。
“我奶奶”戴凤莲，不到6岁就开始缠脚，“我的外曾祖母”用布一丈余长的布勒断了奶奶的脚骨，缠就一双三寸金莲。奶奶身高1.6米，体重60公斤。16岁那年，就由她的父亲做主嫁给了高密东北乡有名的财主单延秀的独生子单扁郎。单家开着烧酒锅，以廉价高粱为原料酿造优质白酒，方圆几百里都有名。风传单扁郎早就染上了麻风病。在三天的回门路上“我奶奶”戴凤莲与“我爷爷”余占鳌在高粱地里野合，后来又与“我爷爷”余占鳌经历了许多风风雨雨。

❻ 谁知道《红高粱》的人物形象分析

一谈起1987年张艺谋的电影《红高粱》，脑海中总会浮现出“经典”二字，的确，这部电影在拍摄技巧、剪辑、画面色彩和构图、音乐等诸多方面都达到了很高的艺术成就，并且蜚声海内外，成为中国电影史上一座丰碑。关于它的评论不可胜数，大部分为褒扬之词。但是对本片的人物形象塑造笔者并不持完全肯定的态度，特别是结合小说《红高粱》《高粱酒》分析之后，笔者发现“我奶奶”这个形象塑造的并不鲜活，大部分配角的语言设计过于苍白，即使考虑到电影文本与小说文本在塑造人物上的巨大差异，以及本片的侧重表现方面，电影《红高粱》的人物塑造也是不完全成功的。

先从电影的情节进行分析，一个半小时的电影，有一个小时是在讲述“我奶奶”与“我爷爷”的相识、相爱（姑且用这个词）、相守的过程。主要分为五个事件，在这五个事件中，我爷爷和我奶奶的交往程度一步步加深：娶亲（二人初识）——回门（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感进一步加深）——酿酒（二人光明正大的居住在一起）。然后是九年之后的鬼子来了，这是全剧的高潮。从鬼子进村，再到我爷爷和烧酒伙计们打鬼子，他们经过了打鬼子的准备工作、高粱地待敌、打仗、最后是完结，后半部分虽然只占全剧的三分之一，但是这三十分钟，使本片的题材更主要的成为抗日题材，完成了思想上精神上的伟大崇高的超越。

前半部分给观众展现的是民俗的画卷，而后半部分留给我们的是一部民族的史诗。很难说这两个部分哪个是重点、哪个更优秀，但是在艺术成就上，无疑前半部分更多些。

在小说《红高粱》《高粱酒》中，主人公首先是“我爷爷”余占鳌，其次是“我奶奶”戴凤莲。（分析）小说的情节主要是抗日，二人的情感经历也是在作者讲述抗日故事过程中插入进去的，余戴的结合被设计在一个小篇幅的位置中，而电影则不然。二人的情感经历可以说是导演编剧花费最多心思的地方，那一幅幅画面也给观众留下了深刻的印象，看过这部电影的人提到红高粱，首先想到的就是二人在那片红高粱地中的野合。电影的形象给了我们比小说更具体、更激烈的视觉刺激。

由于电影中民俗生活内容的扩大，这使电影中的“我爷爷”“我奶奶”两人被摆在了同样重要的位置上，分不出谁先谁后。从“我爷爷”抬轿子的那一刻起，观众一见他就可猜出他的性格特点，他的一身壮硕的肌肉，只有搭配果敢、干练、勇猛、无畏等此类的形容词，从他与我奶奶相爱，到他抗击日本鬼子，这种性格是无需变化的，但是对于“我奶奶”这个人物形象，处理分析起来却异常的困难。

在小说中戴凤莲既是封建婚姻的受害者，又是王熙凤式的女强人的形象，她可以用泼辣、机警、聪明这样的词语来修饰。例如她在接手绍酒作坊的时候的表现，完全可以与她先前的举动划上等号。但是在电影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同样是接手绍酒作坊，“我奶奶”的言辞动作都显得拙劣，甚至呆傻，让人怀疑先前在高粱地里和“我爷爷”野合之后大大方方坐在毛驴上的女人是不是她。在电影中，从第一幕的开脸，她的悲伤她的压抑可以阅读；坐在轿子里的时候，她的眼睛的摸索，让人心疼她的处境。电影中的“我奶奶”形象的改动，一方面让我奶奶担任更多的封建批判的任务，让观众更同情她，另一方面又要展示出那个荒凉之地的野蛮与任性。我觉得那时的巩俐没有这个演技，同时剧本改编的不合乎逻辑。

在电影中，“我奶奶”是没有一点的“泼辣”的表现的，但是她却光明正大的和“我爷爷”同居了。在她观看烧酒酿出的那个场景时，她的表现让人十分的失望。在小说中这个场景是轰轰烈烈的，虽然是一个小小的绍酒作坊，但是这个场面却显得异常的宏大。但是电影中，再多的人、再多的蒸汽也显出了电影比之小说的在想象空间上的狭小，但是更要的是，这一场景的主角，“我奶奶”的表现实在是没有那种当家做主的气度和豪情。

再看电影中的配角群体的形象塑造。所谓的配角群体，以轿夫和烧酒工人为例。他们是配角，这是前提，并且总是以群体的形象出现。群体的台词是非常难以把握的，但是不能让他们的台词成为附庸与点缀，但是电影《红高粱》中的轿夫们和工人们的台词显得非常的拙劣，随声附和和傻笑成为构成他们台词的主要方法，使这些本可以活灵活现的人都成了言语表情无所事事的小丑群体。他们要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要说一起苍白无力的说，要表现民风的朴质和憨厚，不是要用呆傻来表现的。

在主要人物形象中，罗汉大叔的形象塑造的比较有深度，超越了小说中的罗汉大叔，小说中罗汉大叔的情节只占一小部分，所以形象远远不如电影中的悲壮、深邃、成熟。

当然，“我爷爷”、“我奶奶”还有配角群体这三者形象的塑造并不是本片的侧重点，展现风土的画面和村民的蛮壮，以及爱国抗日的这种重大主题才是本片的主要方面。在一幅幅画面的展现中，色彩、取景构图这两个方面很容易让人想到《英雄》这一失败之作，再考虑到《英雄》中人物形象的苍白，发现原来可以在《红高粱》中找到源头。

❼ 电视剧《红高粱》中，如何评价恋儿这一人物

我个人认为《红高粱》中，杨梅饰演的恋儿可以说是在观众中最具争议的人物了，九儿的丫鬟，身世与九儿颇为相似，因此与九儿结缘，留在了九儿身边，在剧中恋儿曾经两次把九儿从死亡中解救出来，可以说是九儿的福星，但因为迷恋余占鳌，使得她不顾姐妹情而选择追随余占鳌，也让很多观众对她痛恨不已。

因为，恋儿从来都不是大女人，女人常见的嫉妒、小心眼她都有，她就是一个平凡的小女人。她不懂什么是爱，偏执的以为自己对余占鳌近乎飞蛾扑火的痴狂就是爱情，恋儿对余占鳌不离不弃，枪林弹雨、风餐露宿地跟着他，吃了很多的苦。余占鳌赶也赶不走，恋儿就粘着他，无论如何要跟着他，要给他生孩子，爱他，为他付出了一切，包括联系日本人，被玉郎欺骗，甚至把自己从小带大的琪官带给日本人，她所做的一切只是因为爱余占鳌。

❽ 论《红高粱》中九儿的人物形象

19岁的少女九儿单纯、善良、聪慧，但却被父亲卖给麻风病人当媳妇。在经历了一系列的波折和磨难之后，九儿逐渐成长为个性鲜明的女子。

在与余占鳌的情感方面，她敢爱敢恨，不惧束缚，勇于冲破封建牢笼，不惜一切代价追求真爱。在保家卫国的关键时刻，她用自己的生命保卫了家园。

因为一匹骡子，九儿的父母要嫁她给一位拥有一座酒坊的麻风病人。九儿乘坐花轿出嫁时，在途中被一名强盗拦截。九儿的丈夫死后，九儿接管了酒坊。

后来，日本军队入侵中国。九儿的老朋友被日本人杀害，于是九儿要向日本人复仇，她请她的工人来帮忙。为了不让工人们饿肚子，九儿带来中饭犒劳大家，结果被日本人杀害。

(8)电影红高粱人物分析扩展阅读：

《红高粱》意义：

歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力。通人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由，舒展。对完美自由的自然生命的渴望与赞美。

《红高粱》小说的主题思想既张扬活得豪爽、个性解放、坦坦荡荡的生命观，又歌颂英勇抗日的爱国主义精神。所谓“个性解放”，指“人”的个性的解放。

“人”是“灵”与“肉”，“神性”与“兽性”，“精神”与“物质”，“社会的人”与“自然的人”的统一。人具有“自然人性”——“人”的生存本能与自然情欲。

❾ 简析红高粱中罗汉大爷的形象

《红高粱》中的罗汉大爷形象评析（《中学生学习报》）
烘托与暗示：从平凡到超越的人格神化
——《红高粱》中的罗汉大爷形象评析 姜国栋
莫言的小说讲求一种高度平民化的叙事风格。它的叙事视角与读者的阅读视角往往是同步重叠的，乃至于读者在阅读中往往有种置身其间的真实感，能够真切地沉浸到作者创设的语言意境和叙事氛围中。小说《红高粱》是以平民为主角的另类英雄传奇，作者笔下的英雄并不是高大威猛、令人无限敬畏的主体英雄，相反，他身上却有着太多的人性弱点，因为他的平凡和普通，我们感到了真正的英雄其实是与我们一样的，也是有血有肉、活生生的真实的人。
一、环境烘托，凸显人物弱点。
罗汉大爷是个普通的农民。他为东家做事，眼界小得和一般的百姓没有什么区别。当日本人要牵走东家的骡子时，罗汉大爷表现得低三下四、卑贱低劣，毫无男子汉的刚猛之气。小说里写道：“罗汉大爷一次一次地扑向那个解缰绳的小个子伪军，但一次一次地都被那个大个子伪军用枪筒子戳退。初夏天气，罗汉大爷只穿一件单衫，袒露的胸膛上布满被枪口戳出的紫红圆圈。”罗汉大爷太过软弱，在日伪的枪口下，他敢怒而不敢言，被人骂做“老混蛋”也“一气不吭”；当日本人要他牵骡子走时，他也只能选择屈从。在工地干活这一段，作者进一步对罗汉大爷的窝囊、猥琐做了细致刻画。他挨了别人的鞭子也不敢吱声，受了各种气后甚至还“泪眼模糊”。这哪里有一点英雄的样子？莫言这样缓慢的叙述节奏难免让性急的读者感到憋闷，但正是因为有着残酷环境的充分烘托、铺垫，我们才能相信这样的描写是真实而又刻薄的生活存在。罗汉大爷的弱点因为有环境阴冷的基调而变得可信，也与后文罗汉大爷的反抗形成充分的对照。
二、情节暗示，强化人物成长。
罗汉大爷的性格在短短的几千字中是有所变化的。莫言让我们相信，人是环境的产物，有什么样的环境就会有什么样的人。罗汉大爷在故事的开端和发展部分，依然是个平凡的农民。他只顾着念叨自己的小本本，要为东家卖命。在监工的皮鞭下，他忍气吞声，对拿着抽人藤条的监工心存恐惧。“罗汉大爷一见这笑脸，脑子立刻就糊涂了。”这种恐惧病症是在恶劣的生存环境中产生的，是一个机体正常的人在特定情境下正常的条件反射。但这种恐惧伴着情节的发展逐渐消失殆尽，罗汉大爷在逃跑的中年人的激励下，鼓足勇气逃脱了牢笼。当他为那两头忘恩负义的骡子而激荡起复仇的火焰时，他已经完成了一次人格的提炼和升华。“你怕了吗？畜生！你的威风呢？畜生！你这个忘恩负义吃里扒外的混账东西！你这个里通外国的狗杂种！”罗汉大爷骂的是骡子，但我们从他的语言里明显地能够品悟出另一重人事的含义。因为有了语意双关，我们对作品内容的品读就变得深刻而丰富了。罗汉大爷的倔强在他对骡子处以惩戒时表现得淋漓尽致，他的血性男儿的秉性得到了充足的刻画。当然，我们从这个情节的暗示里，已经看到了罗汉大爷作为平民英雄刚直勇猛的一面，这是一次人格在危难中的精神洗礼。罗汉大爷用自己的行为捍卫了自己的尊严，从而完成了自身由懦弱到奋争的真正成长。
三、多重对比，打造真实人性。
小说为了表现罗汉大爷的真实生存和成长状态，运用了多处对比手法。比如罗汉大爷先前的退缩忍让和后来的刚强勇猛，中年人的果敢机智、奶奶的聪明机警、伪军的凶狠残忍和监工的蛮横无理等等，都可以作为罗汉大爷的成长背景来看待。尤其是这样的多重对比，使罗汉大爷形象的真实性得到深刻的确认，也推动了小说情节的逐层递进式的发展。“那边狗叫人喧，天亮了，从东边的高粱地里，露出了一弧血红的朝阳，阳光正正地照着罗汉大爷半张着的黑洞洞的嘴。”结尾一段描写，成为罗汉大爷完成人格成长与塑造的结论性表述。
莫言注重表达技巧的运用，罗汉大爷形象的成功转型，正是他向生活学习写作语言和真实表达人生的具体体现。