电影1942音响分析

㈠ 看了《1942》，你有什么感想

01

上周看了一部让我眼泪流干的电影《1942》。电影讲述了1942年河南大饥荒时，千万老百姓背井离乡外出逃荒的惨剧。

故事的主角是地主老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭。

看到宝宝又把饭仍在地上，我捡起来放到她碗里，对她说：“宝宝你不知道这世上还有很多人宁可用一条命去换一碗饭……”

如果，你觉得自己现在不够幸福，那就去看看这部电影吧。

写火热的人生，讲震撼的故事。微信公众号：奇奇漫悦读（ID:qiqimanyue）

㈡ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！

《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰

曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了电影中，它就已经成为电影的一部分，很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系，如今，随着电影业的发展，影视原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。
所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。
当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”
其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段激情令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的传奇。
是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。

㈢ 电影《1942》这是一部怎样的影片

《一九四二》是一部非常值得观看的影片，我十分喜欢。

我们的祖辈，就是这样活过来的。一代人只能做一代人的事，在长久的愚昧与奴役下，他们不敢也不懂得如何反抗。他们唯一能做的，就是默默吞咽一切痛苦一切悲哀，屈辱地活下去，卑微地活下去，毫无尊严毫无感情地，活下去。

1942年，河南大旱，三百万人饿死。任何语言在三百万条性命面前都是那样的无力，任何文字在历史面前都是那样的浮躁。我们唯一能做的，就是珍惜属于自己的生活，珍惜祖辈传承下来的血脉。最后欢迎大家点赞评论关注哦。

㈣ 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！

㈤ 电影《1942》这是一部怎样的影片

《1942》故事开始于1942的旱灾，当时干燥，缺水。受害者逃离家园。同时，世界上还有这样的事情：斯大林格勒战役，甘地的绝食抗议，宋美龄的美国之行。整个电影标题是与第一历史并列的事件，属于世界主要事件。

故事在老东家牵着小女孩走在返回依旧饥荒加剧且浮尸遍野的荒路上结尾。在背影渐行渐远的画面中，敦厚的男中音陈述响起：“这个小女孩后来成了我的母亲，她不爱笑，从来不吃肉……”我想那是因为70年前，她在逃荒的路上，看到过“人吃人”人性泯灭的惨状。
很多人对《一九四二》的首映的影评不太高，他们应该忘了所有的纪实片都只会纠人心弦，却不能揪人眼球。就像那些来看热闹的观众，在萤幕上带着血腥的黑色幽默中竟智商低下的发出爽朗的笑声。

㈥ 如何评价电影《1942》

1942这部电影的编剧，真能编，应该获胡编大奖！为什么呢？因为他竟然打着还原历史真实事件的幌子，而稍有些常识的观众不难看出这些情节太不真实：

从开头的干旱的画面上看，这一年都没下过雨了，但镜头转向库房，少东家在库房想以粮换嫖，为了突出东家的为富不仁，这库房里堆满粮食，新鲜打下来玉米棒子一串串挂着...... 大家没看错，就是当年新打的玉米棒子，还很饱满，这说明，这是个丰收年。

接着，来强盗了，东家找栓柱去官府报信，这栓柱回来向东家说来兵了，害得东家几乎被土匪打死。本以为这栓柱和东家有仇，故意这么说的，后来才发现栓柱和东家没仇，估计是前些年赵本山的小品太火了，编剧受影响了.....在电影的后半段，这栓柱在日本军营，又被安排犯了傻病。如果说栓柱是对自己亲生孩子玩的风车有感情的话还有点真实性，但为了别人孩子的一个小玩具，连粮食都不要，死都不怕了，那思想真崇高得太令人惊讶了，如果当真这么讲情义，就会宁愿自己饿死也不会卖老婆啊，，当初这么讲情义，怎么偷那好心的洋记者的驴吃呢？所以这个不符合逻辑的角色无法再编，只能去死了。

镜头转向逃荒群众，在路上，灾民队伍和国军的队伍混在了一起。日本飞机发现中国军人占多数，就开始投弹。随着炸弹在人群中爆炸，到处血肉横飞，这时候的人，正常情况不是被吓得全身瘫软就是被惹怒反击，可剧中却是当兵的在此时抢钱抢女人。俗话说温饱思淫欲，这天上有敌机轰炸，地上血肉模糊的环境，谁还有那心思啊，人虽然仍存在野兽的本能，但野兽也不会在生死关头还有心思配种吧？这编剧把中国人描写得比野兽还变态！

还有些事情，就真不知道是真是假了，在影片中，河南百姓宁愿逃荒挨饿，就是不肯参军打仗，相互之间斗得倒蛮起劲，例如瞎鹿老婆看到借给自己粮食的东家没了车还幸灾乐祸，觉得特痛快.....反观日本人，显得那么智慧，凭借充足的后勤供应，给出一些粮食给河南人，河南人就跟着日寇干，结果日寇就顺利取得6万对国军30万的胜利。河南人吃了老蒋的备用军粮不卖力，日本人给吃的就从了，难道这日本人比中共还伟大？而剧中的洋人，尤其是美国记者，是集英勇、仁慈、智慧为一身的圣人。我最搞不懂的，是编剧的心态，或许正是因为他黑暗丑陋的内心，才把中国人看得那么丑恶、劣等，而洋人，都是那么高大上。如果真如编剧所想，那么影片中国民政府做足面子欢迎美国人应该不过分。难怪据称这电影在国外受到一致称赞......

㈦ 如何评价影视《1942》

主流意识形态的围剿
与《唐山大地震》的主流意识形态的歌颂式历史回顾不同，《1942》在一定程度是对主流意识形态的叛逃。
中国社会弥漫着三种思想，一小部分是列宁主义，一小部分是无政府主义，而绝大部分是传统文化。而列宁主义引领下的主流价值观与中国传统文化精神存在着深深的矛盾。这也就意味着，传统文化所衍生的“原罪”意识在一定程度上与主流意识形态形成了抵触。《1942》所选择的“饥荒”题材，作为对祖先苦难的一种追缅题材，在意识形态的联想式解读里则充满了挑衅意味。它挑衅的是意识形态所试图掩藏的历史。中国历朝历代的“饥荒”向来都是与“天灾人祸”联系在一起，而“人祸大于天灾”则常常书写于史书的末尾。新中国成立以来的一列政治运动给人民带来的苦难，尤其是所谓“三年自然灾害”时期，这些掩盖粉饰下的公开的秘密，都会由“饥荒”一词所带来的联想奔涌而出。题材的敏感性则注定《1942》将受到来自于主流意识形态的压力。影片命名《1942》，恐怕不是单纯地要告诉观众影片将讲述某一段历史，而更多是对主流意识形态的对话，影片将要讲述的“饥荒”，只是“1942的饥荒”。《1942》必将面临与主流意识形态的历史观博弈。影片中，对1942年河南饥荒的买单者，并没有鲜明的揭露。意识形态宣传利用的观影者的“想象性畸变”，同样，它的审查同样是一种捕风捉影式的联想。影片不论是在“饥荒”的根源归咎于1942国民政府的态度上，是鲜明还是模糊，这种对当下与近几十年历史的影射解读，已经深深的存在于意识形态的思维之中。

㈧ 如何评价电影《1942》

难以言说的痛
文/梦里诗书

这是一部自已去年最关注的一部电影，也是一部自已一直想写的电影影评，前前后后在电影院一共看了三次，却总是不知如何下笔，这部电影个人感觉是新中国电影史上第一部客观全面的历史正剧，自已前前后后也查阅了很多书籍资料，一幕幕真实的历史展现在了我的面前，给我带来的是那难以言说的痛。

一九四二年，河南，旱灾，蝗灾，三百万人饿死。“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒血战、丘吉尔感冒。在动荡的战争岁月中，在全世界都在进行反法西斯战争的斗争中，中国河南的饥荒事件，显得是那么的无足轻重，如果不是冯导的一部《一九四二》，我们中的绝大多数人，甚至连我这种从小就热爱历史的人，都不知道有这么件事，或许在过多年，它就如历史的尘埃，被我们轻轻的抹去了，而冯导却为我们揭开了这层面纱，一场大规模的饥荒，引发了一次惨绝人寰的大逃荒，影片的主角老东家，被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状，最后老东家逆着逃荒的人流走去，收留了一个在路边痛哭的小女孩，这位女孩的后人出现了这个故事的讲述者，剧情并不复杂，中间为了沉痛的剧情不会让人感到过于压抑，还穿插着些许笑料，但《一九四二》还是一出冰冷彻骨的悲剧，西方元素的融入感觉没有处理好，显然在这么一出大逃荒的电影中加入宗教元素，感觉是那么的不合时宜，但《一九四二》的拍摄成片能在影院放映，实属不易，冯小刚确实是一位伟大的导演。 3场电影看下来，我眼中不曾流下泪水，但内心的痛，却是那么的深刻，其实这部电影还是大幅弱化了真实历史中的一幕又一幕，比如易子相食这类关于惨痛的事情在电影中就没有表现，不过即便如此，当我在电影院看到《一九四二》时，那种震撼还是如此的强烈，我难以想象的是，人的饥饿真的能使人如此疯狂。

仓廪实而知礼节，向朱自清那样不吃美国救济粮而饿死的人，万人无一，饭都没得吃，在那个年代，礼义廉耻，人伦纲常，民族大义，一切的一切在电影《一九四二》中都显得薄如蝉翼，活下去成为了人唯一的追求，而《一九四二》呈现了日本侵略军用军粮赈济灾民的史实，虽然只是简略的描写，但我在看到真实的史料中，河南大约有5万名中国军人是被当地百姓缴械而失去战斗力的，在国军与日军交战时，日军的伤员撤下来时有老乡们抢着抬担架，还有不少老乡亲自带路，帮着日军四处去追击那些走投无路的国军散兵，更有甚者，帮助日军成建制的解除国军武装，民族存亡的巨大危机就被一场饥饿压倒了，怎能不让人痛心呢？但电影还是侧重描写了日军的残暴，在民族主义和人道主义上可谓处理的恰到好处，既符合大的历史事实，也没有在立场上授人以柄。

一段封存遗忘的往事展现在我们的面前，大灾难中人性的泯灭，让我感到一部《一九四二》是那么的厚重，难以言说的痛楚充斥在我的心间，让我看到了那断沉痛而不能忘却的历史。