电影分析案例

❶ 电影特洛伊人物分析

《特洛伊》整部影片看下来，那种若有所失的感觉始终挥之不去，古代希腊神话里诸神与英雄的战争描绘得惊心动魄，但褪去神话色彩的电影表现得过于平庸，甚至连主题音乐都与《角斗士》如出一辙，这种缺乏创意得做法必然使本片中的各种角色都缺乏一种撼动人心的力量，甚至会对我们熟悉的希腊英雄带来负面的曲解，比如说下面的这些： 海伦——这个处在矛盾中心的女人表现得最为苍白，她身边无数男人为她丧命，可她的表情竟然简直就象是在说：“针对目前的局面，我很抱歉………但是，这和我有关系吗？”。电影里的她实在是太过于平庸，相貌平平也没有气质，简直是什么都没有，某些镜头表明她对帕里思的哥哥赫克托尔也很暧昧，对于这样的女人所引起的战争，我们只能表示非常地……遗憾。 另一个观点是：要辨证地看待荷马史诗中的海伦，她只是一个概念，在审美领域，她的象征意义要大于她的实际容貌。毕竟，古代希腊人的活动区域只限于爱琴海周边一带，他们对女人容貌的见识还是肤浅。况且，别忘了荷马是个瞎子，一个瞎子信口开河的形容我们不必太当真。 阿喀琉斯——这个令无数MM尖叫的大帅哥表现的有些令人费解，他那招纵身飞跃加斜刺的必杀技至少使用了三次，难道他的敌人们都那么傻，一点没看出他下盘空虚的破绽吗？他的反叛主义情绪让我很倒胃口，即使他看着阿迦门农大叔不爽，以他的威信，不如一刀将他砍了，然后率领希腊众将士完成霸业，可他还跟林冲似的，把逆来顺受的优秀品德发挥到及至，消极备战不说，让他出去码架去还一个劲地磨唧，只有当他那个什么表弟被别人做了以后才跟一头野兽似的胡乱发飙，我严重怀疑阿喀琉斯的性取向，他和他表弟之间的关系好得让人难以理解，不是个GAY是什么？他和特洛依女祭司的一夜情表现得最为离谱，我无法容忍他为一个女人丧失了自己得生命，整部影片最多出现的词汇就是“荣誉“，这么看来，古希腊最伟大的勇士所谓的荣誉不是国家，不是男性的尊严，而是为了他的表弟和他一夜情的女人。失败死了。 另一个观点：褪去神话的光环，如果单纯表现阿喀琉斯的英勇，那他就会成为古装版的“巨石强森”——一个四肢发达，头脑极度简单的笨蛋，所以导演就给阿喀琉斯安排了诸多人性化色彩，但是布拉得皮特的边缘气质过于浓厚，反而削弱了他的悲剧英雄色彩。 赫克托耳——这是个最令人同情的角色，一方面，他必须保护他那个懦弱的弟弟，另一方面，他又必须担负起抗击希腊人入侵的重任，他是全片中压力最大的一个人，他的表现也尽到了一个男人应该尽到的责任，所以，他拯救弟弟的行为会博得观众的喝彩，而他的死亡，也令观众深深叹息。这是一个非常出色的演绎，“绿巨人” 艾瑞克·巴纳对这个角色的理解也非常准确。 另一个观点：赫克托耳是一个可怜的懦夫，一个悲观主义者，他只是被逼到了这个位置，所以不得不硬着头皮去做事情，他的战略都是逃避主义，但是还是被鹰派排挤，当特洛依的将军提到我们不怕阿喀琉斯因为我们有赫克托耳的时候，他的紧张与不安溢于言表。他甚至给自己的妻子和孩子安排好了后路，当然，他还不敢面对海伦的诱惑。一个失败者。 帕里斯——一个惹是生非的家伙，他的好色毁掉了一个国家，他又是一个有着严重心里障碍的臆症患者，他总是在对自己进行心理暗示，试图让自己表现出一点男人的勇敢，所以他敢在他敌人的千军万马前夸下海口，要和对方单挑，可当对方把他打得满地找牙的时候，他知道害怕了，象个孩子似的抱着哥哥的腿不放，可怜的赫克拖耳，在希腊和特洛依数万大军面前，脸色难看的象个遭了霜的茄子。 另一个观点：以现代的眼光看来，帕里思是个实用主义者，他善于保存自己的实力，充分利用自己的公关能力来为自己博得更多的资源。而且他很会发掘对方的弱点，比如他射死阿喀琉斯就是意识到远程攻击上的优势。他是历史上最大的即得利益者，尽管他的表现过于鸡贼了一些。 普里阿摩斯——老戏骨彼德·奥图尔的完美演绎，做为一个国王，同时也做为两位王子的父亲，他的威严与慈爱并存，他的勇气与荣誉感令人敬佩。最让我感动的片段就是他夜探敌营，去找阿喀琉斯讨回自己儿子的尸首，字字肝肠寸断，声声催人泪下，看的我眼眶发红。恰巧这天是父亲节，一份多么伟大的父爱啊！ 另一个观点：普里阿摩斯是个典型的政治投机者，帕里思绝对继承了他这一点，他对头脑相对简单的阿喀琉斯的一番公关应该为一个典型的MBA案例，他对权力的膜拜要远远大于他对生命的尊重，这点从他对那柄象征特洛依权力的剑的尊崇就可以看出，为了子虚乌有的权力，他甚至不惜牺牲自己的儿子，然后再假惺惺地去讨回儿子的尸体对敌人施以攻心战术。可怜的阿喀琉斯听到鼻子酸酸还不知道自己已经进了套儿。

❷ 试分析电影《恋慕》中处理时间关系的手法，这种处理的手法产生何种艺术效果

全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。

在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。

长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。

(2)电影分析案例扩展阅读

影视是一种时空高度自由化的艺术，与现实生活中连续的时间不同，影视中的时间是非连续的，是自由的，可以受导演主观意识的控制。

常用的时间表现手法进行介绍 ：

一、压缩时间

这是影视处理时间的最基础的方式。一部影视片可以将一天、几年甚至人的一生压缩在几十分钟的影片里（如《末代皇帝》），所以为了符合现实创作环境，所以我们通常将事件时间进行压缩处理。

二、停滞处理

根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，让时间暂时静止的一种屏幕表现方式，这是一种很主观化的人物心态的流露。

1、通过定格

其中画面的定格（也称静帧）是最为常见的用法。以定格技术把最值得关注的那一刻静止，静止时间任意取舍，令观众可以清楚看清，并且起到了强调作用。

2、通过音乐、剪辑和重复等

例如：2002年《无间道》天台，梁朝伟举枪对准刘德华时，剪辑切换了几个镜头重复了该动作。

三、扩展

把原有的实际时间，通过夸大的手法，有意延长时间的一种表现形式，来突出表现一种氛围，悬念，或者情绪。

1、利用多镜头切换

案例一：《码头风云》（Waterfront，1954年）结尾处马龙·白兰度穿越群集码头工人。

案例二：《老炮儿》结尾处六爷手持军刀杀向对岸的镜头。

2、利用升格（慢速）镜头

《黑客帝国》中著名的躲子弹的镜头早已成为经典，这里的时间就是利用放慢速度处理的，进而带给观众一种强烈的震撼感。

❸ 电影《非常嫌疑犯》的真实作案经过,看懂的讲一讲.

《非常嫌疑犯》网络网盘高清资源免费在线观看

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电影《非常嫌疑犯》的真实作案经过的主线是看起来人畜无害主角对整个案件。观众都被他懦弱的外表所迷惑，顺着他交代的经过去理解和判断，实际上，编制的不过是一场真假难辨的美梦。看起来的剧情是一个残忍狡诈的腐败警察，与四名犯罪嫌疑人合作。

进行一系列犯罪，最终将这几名帮凶杀的杀、放的放，目的是瞒天过海让自己脱罪。实际上的结局是原来男主才是幕后操盘手，大多数犯罪事实基本是真实的，但是本案中的关键事件和人物，都是男主通过在审讯中临时组织、就地取材，最终拼凑出来的。

❹ 怎样赏析一部电影 谁能帮我举个例子 从那些方面看

对于影片类型的定位很重要
赏析角度可以从多个方面去感受
比如剧情、音效、视觉、拍摄手法、内涵、休闲纯粹打发时间等等很多不同的类型

尽量不要用完全不同类型的要求去评价影片
比如用需要表达深刻内涵的要求去评价一些纯粹一笑而过的影片
只要影片到达了导演拍片时的目的就算是合格了

毕竟十全十美的影片是稀有的
如果能同时有几个不同方面都达到高水准
那就应该算是一部不错的影片了

既然提到赏析一词了
最好去电影院看
如果在电脑上看
那就下载高清晰的格式
起码是AC3 或者DTS音频格式的
配置4.1声道（2个2.1音箱就可以了）以上的音箱

❺ 结合电影实例分析影视艺术的基本特征

关于影视艺术的审美特性，主要就是以下三个方面：

1．综合性是电影艺术与电视余数重要的美学特性之一。在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，它不仅综合了各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，并舍得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术。

2．影视作为20世纪最重要的文化现象，首先是技术的发明，才导致新艺术的诞生。一部世界电影史或一部世界电视史，既是影视艺术发展史，同时也是硬实技术发展史。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从普通到3D立体，都是由于新技术革命的冲击和发展，越来越多新的技术成果被运用到影视艺术的创作和生产之中。

3.逼真性是影视艺术基本的美学特性。电影、电视的摄影技术，能够逼真的记录和复现客观世界，科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。因此，在所有的艺术形象中，影视艺术形象最真实、最具有直观性，能在人们眼前精确地再现出事物的一切细微特征，从而具有其他任何艺术无法企及的真实地反映对象的独特能力。从这种意义上将，电影电视的本性就是活动的照相性，也就是逼真性。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

望采纳

❻ 哪些电影能够作为分析电影受众心理的例子

大醉侠

• 主演：郑佩佩岳华陈鸿烈杨志卿

• 导演：胡金铨

• 类型：动作剧情冒险传记

• 时长：90分钟

• 年代：1966

• 地区：香港

• 语言：汉语普通话

• 别名：Come Drink with Me 大醉侠

• 简介

❼ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

❽ 案例分析:从光亮处走进电影院,起初什么也看不见,但过了一会儿周围的东西就能看见

当我们从昏暗的室内突然到阳光照射下的户外时，觉得十分刺眼，但过去几秒钟就觉得适应了，可以正常地观察物体。如果从亮处走进光线很暗的屋子里，会感到一片漆黑，什么也看不清，过几分钟后，眼前的东西又清晰，这说明眼睛能够自动适应光线的变化。
眼睛对明暗的适应能力主要取决于视觉的二重性功能。
在视网膜上，有两种感色细胞，椎体细胞与杆体细胞。
椎体细胞密集在视网膜的中心部位，呈黄色，称为黄斑。黄斑中心凹陷，称为中央窝，是视觉最敏锐的部分。椎体细胞在光线明亮的情况下，可以分辨颜色细微的变化，辩认物体的细节。离开中央窝，椎体细胞的数量急剧减少，视觉敏锐度也随之降低。
由于视网膜中央椎体细胞适应明亮条件下的视觉，因此称为“明视觉”。
杆体细胞只在光线较暗的条件下起作用，并且只分辨明暗，不分辨颜色。在中央窝处，几乎不存在杆体细胞；离开中央窝，杆体细胞急剧增多，离中央窝20°的地方数目最多。
由于视网膜边缘的杆体适应暗光条件下的视觉，因此称为“暗视觉”。
如果一个人的视网膜的椎体细胞发生障碍，他就患了日盲症，同时也是全色盲；如果杆体细胞发生障碍，他就患夜盲症。有些动物专门于夜晚活动，它们的视网膜上只有杆体细胞，称为“夜视动物”，夜视动物一般就是色盲。
在光线暗的情况下，人眼由中央窝的明适觉转至边缘部分的暗视觉，加之瞳孔变大的作用，使眼睛适应了黑暗的环境，暗适应初期感受性提高较快，后期提高较慢，最初的15分钟可以基本适应，半小后，视觉感受性可提高10万倍，达到完全的暗适应大约需要40分钟。
当光线暗到一定程序时，人眼看不到光谱上的各种颜色，而只能看到明暗不同的无彩色层次。我们在观察物体时，如果把眼睛眯起来，挡住一部分进入眼睛的光线，物体的颜色特征会减弱，而明度变化却依旧存在。作画的人常把眼睛眯起来，排除颜色的细微变化，以便于判断对象明暗色调的整体层次。
由于红色光对杆体细胞不起作用，杆体细胞内的视紫红质不会被红光破坏，因此红光不阻碍杆体细胞的暗适应过程。一个人视觉的椎体细胞接受的是红光刺激；然后转入黑暗光线，此时他的视觉性仍能保持平衡，不需暗适应的重建过程，此原理适用于X光检查的暗室、夜间的信号灯等一系列需要暗适应的红光照明。
当视觉从暗光转入亮光线时，瞳孔缩小，视觉由视网膜边缘的暗视觉转入中央窝的明视觉，适应了光线从暗到亮的转换，从暗到亮的适应过程可以在极短的时间内完成。
中央窝的明视觉与边缘部分的暗视觉对不同波长的颜色有不同的敏感度。
例：光线亮的条件下，椎体细胞对黄绿波长最敏感。
光线暗的条件下，杆体细胞对蓝绿波长最敏感。