电影人物形象分析理论

A. 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

B. 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

C. 电影《百万英镑》人物形象分析

主人公有远大的抱负和志向,正直诚实、勤劳勇敢,是一个异常睿智和清醒的人,这使得他成为了金钱的主人而不是金钱的奴隶。

D. 励志电影《全民目击》人物形象赏析

励志电影《全民目击》人物形象赏析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《全民目击》人物形象赏析。希望对大家有所帮助!

电影《全民目击》通过讲诉地方富豪林泰婚期将至，准新娘杨丹却被人杀害，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大的嫌疑人，林泰重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，公诉方却是互生间隙多年的检察官童涛，因此展开的扑朔迷离的有关杀人案件的司法题材电影。电影主要是通过了一个杀人司法案件展开，多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾，表达了对社会司法案件的关注和表现亲情的至高无上。针对电影本文以人物形象、景别表现、视听语言三个方面展开叙述。

首先是林泰。林泰从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女儿出场的时候，他笑了。这时候他的镜头是远景，林萌萌的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸，他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。

有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势，表达了让女儿不要紧张，爸爸一直在这里，这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。

电影中最出色的地方在于对眼神的把握，其实电影里用眼神来切换视角来讲述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。

林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛的时候眼神是绝望中带着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼问的.绝望。(www.kuai.com.cn 快读)

但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的，他内心深处就想死在龙背之后解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。”此时的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想象空间。

其次是周莉。周莉作为林泰的辩护律师，周莉的内心变化是复杂的。通过的不同的人物视点，以及相似的司机内心挣扎咆哮和林泰的挣扎咆哮相似蒙太奇手法。让周莉一开始厌恶林泰到最后不要一分钱也要为林泰辩护。周莉人物形象设计的内心变化也是电影主题的导向，想要人们正视生命，人的一生总有一些东西比生命更重要。在描写周莉指责林泰司机杀害杨丹的过程中，周莉大部分是特写镜头，并且有仰拍。

说明此时周莉在电影中处于强势的一方，是强大的表现。孙伟一直都是近景表示他在电影篇幅里处于弱势的一方，是弱小的表现。在周莉逼孙伟承认罪行的时候采用广角镜头拍摄虚化了听众席，强调周莉一个人。但这时候周莉是中景，孙伟是近景，展现出孙伟内心的挣扎。“承认吧，虽然你失去了自由。但从此你获得了人生的自由。”其实电影在这时候是有铺垫的，后文孙伟夫妇在接受警察询问的时候，奶奶和孙伟的女儿的形象。也映衬了林泰和林萌萌。无论怎样，父亲也要维护女儿的周全。

最后是检察官童涛。电影采用倒叙加闪回式的描写手法有点类似于《记忆碎片》。这样加深了电影的悬念干。童涛在电影里有着复杂的关系，是林萌萌老师的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的竞争对手，但在影片的最后他还是坚持了还原事实。

他要决心还原历史的真相，他在回到林泰家乡看到机械厂的时候电影使用推的运动方式，就像在证明童涛内心得变化。还有在童涛和林泰对手戏的时候，两人一直大部分都是正反打镜头，着装也是一个黑色，一个白色，象征对立的双方。到童涛私自找林泰的时候两个男人的对决，一直采用正反打。在两个人对决的时候童涛占据的画面大小比较大。此时的时候童涛是正义的，是电影主要弘扬的方面。

影片当中第一个情节点设置的就是孙伟成为案子真正的凶手。案子变得扑朔迷离明明每个人都看到了案发现场，但就是找不到凶手，让观赏充满了好奇心。第二个情节点就是林泰只指正自己才是杀人犯，让电影推向高潮。最后电影的高潮就是在周莉揭开了案件真正的原因。

最后周莉面对林泰的时候片子采用了中心对称的构图。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。电影以摄影机的运动为主，借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易凸显生活中的平常小时去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。也更加符合悬疑剧的定位。

电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞速行驶的镜头，这样的开头设计既可以交待环境，又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众，让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显得刻意呆板。

这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片，每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁观者身份的转换。但电影的不足就是没有尊重客观事实，有的出现很多逻辑的错误，例如检察官的着装，言辞。

和台词的设计上在法庭上是非句是不能出现的这些是电影本身的不足。但在国内对司法类电影的关注也引起了一定的社会反响，电影的成功运作也证明这是一部优秀的电影，正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么，人生需要重生。

E. “人无完人” ——浅析电影《解救吾先生》中人物形象的多面性

电影《解救吾先生》是根据真实事件改编而来，讲述了一场解救“吾先生”的警匪缠斗故事，“真实事件改编成电影，其故事并非事件本身，而是以真实事件为蓝本，掺杂了很多虚构元素，但这些虚构元素受真实事件制约。事件起因、概貌、走向、结局等，一般不做虚构，但对事件发生进展各阶段的细节，置身于事件中人物的行为、心理，则有较大的虚构空间。”[1]电影《解救吾先生》通过改编，将人物形象塑造的更加丰满，向我们展现了人物形象的多面性，从而增强电影的戏剧性。

一、对“吾先生”的改编

电影《解救吾先生》中，吾先生的原型是吴若甫，吴若甫为大陆男演员，电影里，吾先生的身份是香港明星，同时在电影中又给他增加了一个退伍军人的身份，并且参加过实战，04年吴若甫未婚，电影中却给吾先生设定了一个妻子。并且增加了许多吾先生与另一人质的戏份。

在影片开头，从吾先生与程总的对话中，能知道吾先生已婚，并且平时与妻子感情很好，但在绑匪问他是否结婚时，他却说自己未婚，这一点体现了吾先生是一个有家庭责任感的男人。同样是在片头，他不拒绝与粉丝合照，让卖花的小姑娘好好读书，又体现了他是一个随和的人。在被绑架后，张华直接让手下在他面前用绳子勒小窦吓唬他，他愿意用自己的钱去救一个与自己毫无关系的人，并且在之后的20多个小时里，一直尽自己最大的能力去保护、安慰着小窦，这里又体现了他的善良与坚强。绑匪让他喝可乐时，他推脱自己有糖尿病，这里实则表现了他的谨慎。他向张华隐瞒了自己退伍军人的身份，通过他的想象，向观众展现了他有一定能力反抗绑匪，这里又表现了他的机智与勇敢。通过以上几点，说明了吾先生是一个机智、勇敢、坚强、谨慎而又富有责任心的人，有人认为“在大多数时候让人感觉到是一个真真正正的男子汉。他符合我们在心目中勾画的‘英雄’的一切标准。”[2]但是即便是这样的一个人，也有着他的弱点。

在张华上前时，他向吾先生说明自己是市局刑警队的，车子涉嫌一起交通肇事逃逸事件，而此时的吾先生没有意识到这句话的矛盾点，直接导致最佳自救时间的流逝。其次是，当他知道无论张华得没得到赎金，自己都要被杀害时，他崩溃了，再也不像之前那样淡定，像个普通人一样声嘶力竭的哭喊着，通过这两个地方，我们能够得出，吾先生也是一个普通人，并不会因为他是明星而有什么不同。

丁晟导演在接受网易娱乐专访时曾说“一个人被绑架所有的可能，都被刘德华很好的诠释了出来。”通过对“吾先生”的改编，我们看到了一个完整却不完美的人，让我们感觉吾先生这个人很真实。

二、张华的多面性

电影中张华的原型是王立华，王立华被人称为“北京冷血绑匪杀人犯”，12岁时，逼父母离婚，17岁时，又因抢劫被判入狱9年，是一个残酷、冷血的人，片中的张华与王立华有着较大的出入。

张华对别人非常残忍，对待自己的同伙也是一样，为了证明自己的身份可以插介绍人一刀。即便拿到了钱，还是要将人质杀害，张华的扮演者王千源这样评价他“打一枪换一个地方，没有什么章法和原则可言，只有穷凶恶极又吃不饱的主儿，才能干出他干那些事。”[3]而张华身上随时又带着手雷，从这一个点又看出了他对生命的漠视。张华在接受审问过程中，不时挑起眉毛，嘴角上扬，语气永远是不削、嘲讽，显得轻蔑，在问到他母亲之时，他说后悔没有杀掉母亲，毫无人情味，就是这样一个对一切都持无所谓态度的人，也有温情的一面。

虽然他从一开始就决定杀害吾先生，但在吾先生提出想吃苹果的时候，他还是让手下去很远的地方买，其实这里，张华就露出了一点点善念。还有在带走吾先生时，张华有一个用手摸小窦头发的动作，像是在抚摸孩子，又让人感觉他也是一个普通人。张华与女朋友有一场激情戏，他的手一直按在女友头上，体现出他有些强势，女友让他不要把手雷放在茶几上，张华抢过手雷只是说了句真扫兴，但他却在女友说不给他生孩子时，立马给了女友一巴掌，“这其实也是一种爱的表现，他是用那种方式展现他的爱。是会向狼、像老虎一样把你死死咬着，来展示那种爱。”[4]然后是他对母亲的态度，虽然他说想杀母亲，但这样是为了让母亲不那么难过，包括在片尾，面对母亲，他还是哭的像个孩子，用头撞玻璃给母亲磕头，还有他让女友把孩子生下来陪着他母亲这点，都让我们从这个冷血的绑匪身上看到良心和温情。

张华也曾经入狱9年，出狱后却变本加厉，他说自己从事绑架是因为没有经济基础、没有人脉等原因，在被问到是否回家过年时也说有家难回，在和吾先生对话中，他反复说着“人和人的命怎么就不一样”，这几点体现出这个人很悲剧，而正是因为他人性的扭曲才造成了这样的结果，张华不是警匪片中典型的坏人，我们看到了他的多样性，他是一个立体的人物，能够让观众理解他，并且反思他为何会走到这一步。

三、邢峰的双面性

刘烨扮演的邢峰原型是刑警徐经峰，曾被授予全国优秀人民警察，是一个绝对正面的形象，邢峰却有着性格矛盾的地方。

在工作上，邢峰是一个敬业的人。在抓捕张华的过程中，邢峰是直接过去将张华往马路上按，其次是在审问张华的过程中，他能随机应变，获得线索，这里，他展现出一个有勇有谋的警察形象。在准备解救人质时，他也主动要求第一个上。在解救出人质后，邢峰有一个悄悄捂嘴打了个哈欠的动作，这个动作不仅体现了他的辛苦也表现出人物的朴实，这样一个为人民的好警察，对家庭却有所亏欠。

邢峰知道儿子生病后，没有给妻子回电话，而是把手机放进包里继续去谈工作的事，妻子的短信他工作的时候也不回，在儿子等待他一天后，就算空了下来他也没有主动给家人打电话，反而是儿子一大早给他打过来，虽是因为工作的特殊性质，然而，对妻子和孩子感情的缺失是无法弥补的。

往往警匪片是为了凸显警察形象的高大，都会将警察塑造成正义、聪明，接近完美的形象，但本片却给邢峰设置了双面性，工作中和生活中的性格是矛盾的，使得人物形象不那么类型化。

四、小窦的另一面

蔡鹭所饰演的小窦原型是另一名人质杜庆疆，据吴若甫所说“当年的小杜是个非常帅气的小伙子，在电影里却表现的有点猥琐，穿个花裤子，开口就是‘约炮’，这让我看着很别扭”[5]就是这样的一个形象，使得前后的反差更加明显，更加突出了小窦的另一面。

小窦第一次出现在吾先生面前时，他的形象、穿着打扮，就已经与吾先生形成了对比。第一眼给人感觉唯唯诺诺的，在后面都表现地没有主见、像个小孩似的、防备心理弱，与吾先生被绑后相比，都体现了他的懦弱，这个人物一开始让人很嫌弃。但在垂死之际我们又看到了他的闪光点，车其实是他正牌女友的，他为了保护女友才说是炮友的，自己也是一直坚持着，宁愿牺牲自己也不让女友冒险送钱来，我们看到了他与之前截然相反的一面。

小窦外表与之前的表现经过一个反转，他这个形象给人留下了深刻的印象，这个形象感觉很戏剧化可是又很真实，如果之前选定的演员是个帅气、干净的，就不会有这么大的反差。

电影《解救吾先生》“由于对真实情节的高度还原以及对暴力的非商业化表述与诗意消解，使影片在故事内容方面呈现出一种现实主义的基调。”[6]“现实主义题材的剧作，特别是纪实主义剧作应强调对真实生活的原样再现，在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，鼓吹到生活中去发掘真实事件。”[7] 生活中本就没有什么完美的人，人物形象的多面性，不仅展现了人物自身矛盾的一面，同时增强了这部电影的戏剧性。“警匪片一直是国产电影的雷区。一来过往对正派的要求过甚，二来对反派的抑制过多。”[8]本片能被广大人群称为优秀国产警匪片，戏剧化的人物形象显得尤为重要。

参考资料：

[1] 彭涛·中韩真实事件电影之改编观念比较[J]·当代电影，2016（04），166-169页

[2] 耿佳·人性的矛盾——电影《解救吾先生》观后感[J]·青年文学家，2016（08），110页

[3][4]十支、小七·专访王千源：我必须成为那个罪犯[J]·电影世界，2015（09），21-25页

[5] 张嘉·吴若甫：那一片乌云散去 会有幸福等着吧[N]·北京青年报，2015-10-13，B09版

[6] 郭立冬·《解救吾先生》:现实主义基调下的戏剧性营造[J]·大众文艺，2016（07），215-216页

[7] 陈犀禾、吴小丽·影视批评：理论和实践[M]·上海：上海大学出版社，2003 年版，79页

[8] 曾念群·解救现实主义警匪题材[J]·新民周刊，2015（42），112页

F. 影评中人物形象怎么分析

影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。

G. 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(7)电影人物形象分析理论扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。