哪些电影在马德里拍的

❶ 能推介绍几部以足球为题材的电影吗

纵观电影史，经典的足球题材不乏佳作，如第一次把足球和电影完美结合的《胜利大逃亡》、最先获得大奖的《足球是我们的生命》，还有反映女足的片，也有影片比较现实，表现赛场上的黑哨。
最让人失望的影片
《防守反击》
本指望能赚影迷和球迷双重喝彩的《防守反击》，因其业余的足球水平而让影迷和球迷失望，尽管片中的“包子”队员们鼓着胖肚子在场上很业余地带球的动作很搞笑，但整部影片因其制作成本的限制和准备的草率，最终以一场力不从心的业余足球而宣告失败。类似的电影还有凯拉耐特丽的《像贝克汉姆一样踢》，以及最近刚拍的小贝和其他几位球星客串的《一球成名》。
票房最高的中国足球电影
《少林足球》
《少林足球》成为2001年最卖座的港片，并获得该年度7项香港电影金像奖。该片在亚洲上映以来创下一连串纪录，2002年世界杯期间在日本收得 9000多万票房，观看人次超过100万，创下该片亚洲最高纪录。2002年5月17日在韩国上映，虽然票房不如香港，只有3000多万港币，但已创下了 15年来港片在韩国的纪录。之后，在台湾上映也只收回3000多万台币，但已可与《卧虎藏龙》媲美，创下近几年港片票房纪录。
最黑的足球影片
《罚球区》
正当我们的球迷为充斥于我们稚嫩的联赛机体上的黑哨痛心疾首的时候，一部前捷克斯洛伐克电影《罚球区》进入了我们的视野。该片描述了俱乐部老板们为了在球赛中获利，大搞幕后交易，行贿裁判和教练，踢假球吹黑哨，最终闹出人命。尽管此片最终落入侦探片的俗套，但其颇具现实意义的切入角度，依然有极强的关注意义。
借星造势电影不说赛事
记者调查球迷，发现他们可以目不转睛地看一场90分钟的球赛，哪怕没有进球，但他们并不愿意在同样的时长里看一部类似“进球回放”的足球电影。很多球迷表示，足球电影只是借球说事，冲淡了对球赛的渲染。
因此，足球电影吸引人的往往不是赛事的精彩，而是足球运动背后的精神力量。往往类似的电影反倒能取得不错的成绩，如《胜利大逃亡》。
扮相“酷”的球星上银幕，是因其知名度高会引来大批球迷看电影，这是增加票房的妙棋，因此足球电影的一个共同特点是喜欢找真实球员上场“真踢”，而球星也越来越爱从影，“踢而优则演”。像前法国队队长坎通纳挂靴后就主演了多部电视剧和影片。据悉，“第一钢门”雅辛也客串过守门员角色。
曼联队中场主力、“传球大师”贝克汉姆也在《一球成名》中献艺——虽然未出脚
球星最多的足球电影
《胜利大逃亡》
如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，这届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球电影《胜利大逃亡》。这部由美国和英国于 1981年联合摄制的足球巨片除了由当时如日中天的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔、英格兰队长博比·莫尔、阿根廷球星阿迪莱斯等一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星。
影片高潮迭起，惊险曲折，特别是在结尾之处，足球巨星们在绿茵场上一个个精彩绝伦的表演镜头，至今仍深深留在许多球迷和影迷的梦幻中。
最早一部女足影片
《胜利女孩》
尽管中国导演谢晋不顾年龄倾全力投入《女足九号》的拍摄中，但这个领域的第一还是被英国人抢了去，这部拍摄于上世纪90年代末的《胜利女孩》，讲述的是足球发源地英格兰的第一支女子足球队的故事。一大群女孩子自发组织起来，向男性垄断的足球运动发起挑战，并取得成功。尽管英格兰女子足球至今仍乏善可陈，但这部《胜利女孩》还是让我们看出了比足球胜负更重要的意义——即追求与坚持的意义。
2 纵观足球题材电影市场 不如足球本身那么值得骄傲
最先获大奖的足球影片
《足球是我们的生命》
2000年，德国电影奖把男主角金像奖授予《足球是我们的生命》的主演乌韦·奥克森内希，这是电影史上第一部足球电影获得电影大奖。这是《胜利大逃亡》在54届奥斯卡败给《战火烈车》之后第18年的事。
中国最早的足球影片
《2:1》
1928年由上海电影公司为李惠堂拍摄了以足球为背景名为《2:1》的影片，1933年上映。据李惠堂自己记载，“我记得影片有三部我有份在其中表演，第一部是《上海三女子》，第二部是《同居之爱》，第三部是《2:1》。老牌明星韩云珍、杨耐梅、丁子明、朱飞、龚家农等主演，拍电影而不拿一分钱，所以我叫自己做业余影星。”
李惠堂，1923年被誉为“亚洲球王”，1966年被评为世界五大球王之一。
最让人哭笑不得的足球电影
《京都球侠》
这是由一大群相声和喜剧演员演出的一部悲剧片，姜昆、陈佩斯、唐杰忠等人所饰演的角色组成的一支爱国球队“青龙队”，在与外国水手组成的“海盗队”进行的一场比赛中艰苦地胜战了对手，保住了民族的尊严，他们的胜利却成为卖国的朝廷杀他们的理由。这部由谢洪导演的影片巧妙地运用了黑色幽默手法，这部比《少林足球》早15年拍摄的影片开了使用武功踢足球的先河。
还有<<足球流氓>>
<<足球尤物>><<越位>><<足球工厂>><<伯尔尼的奇迹>>
还有记录片<<皇家马德里>><<德国:一个夏天的童话>>.都是出来不久的.
最近还有个《皇家，电影》，这是第一部讲述世界上最著名的皇家马德里球队的官方电影。应当不错！介绍给您~

❷ 谁知道2006年数字电影《回归》

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《回归》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹、劳拉·杜纳丝、卡门·莫拉主演的喜剧片，于2006年3月17日在西班牙上映。

该片以马德里骚动不安的劳动阶层居住区为场景，围绕“祖母”、“母亲”和“女儿”三代女性的生活经历，讲述一位母亲在去世之后，灵魂返回家乡解决生前无法解决的种种纠纷的故事。

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❸ 一部关于皇家马德里的电影

皇马——电影
可能我就是这样一个追求激动的人吧，所以皇马一直是我最中意的球队，尤其是在银河战舰成立后，我已经多次表达过对这样一支只能出现在梦幻中的队伍的无比花痴之情。和女孩子们爱他们的英俊不同，正因为我知道这些人作为个体是有多么的强大，才更加无法抗拒对这支队伍所向披靡的遐想。

不过，皇马这两年很让人失望，也许这就是天意，不能让这样的皇马成为成功的典范，否则带来的必然是争相效仿，对足球运动本身绝对是百害而无一利。前几年，皇马还没有小贝、没有欧文时，巨星仍然云集，但还不至于到夸张的地步，所以还是可以拿到冠军杯，而当所谓的七大天王聚首时，也是皇马走向暗月的开始。

皇马在百年华诞之际，拍摄了一部叫做《电影：真实》的影片，当然名字中的Real指的也就是这支被冠以皇家名义的球队。影片通过全世界各地五位球迷的故事，串起了皇马在上赛季对巴塞罗那的一场世纪大战。

球迷的故事有东京青春少女对贝克汉姆的迷恋，导致男友只得跟着贝帅哥改变自己的发型，但是其实珍爱的还是身边的人，小贝永远是属于维多利亚的大众情人，正常人还是分得清的；还有纽约的女足姑娘，面对着自己饱受膝伤困扰的右脚，在罗纳尔多重返球场的鼓舞下，也开始了左脚的生涯；也有非洲的少年，只从走路两天去镇上看球的父亲嘴里听到过皇马群星的风采，而自己最终走进了皇马的训练营，在世纪之战的这一刻，看到了真正的齐秃和罗胖；还有街头的小男孩，原来每天教他踢球的教练，是当年绑架过斯蒂法诺的爷爷，祖孙要如何重聚？而马德里新来的一位历史老师，一心要搞清楚，是什么让整个城市都为那支球队疯狂，皇马到底是什么？

故事都很简单，但是影片的剪辑做得非常之好，煽情、绚丽，尤其是最后的那场世纪大战，硬生生把一场足球比赛，变成了一场荡气回肠的战争，无论是配乐、画面、特效、剪辑都作的天衣无缝。如果每场足球赛都能这样呈现在面前，就太爽了。

有空的话，看看这部片吧，如果你喜欢足球，喜欢皇马，喜欢那种激情，喜欢那种忠诚，喜欢那种信仰，喜欢那种感动。

❹ 西班牙电影的内容

无声电影时期 1896年，法国人A.普洛米奥在马德里放映了L.吕米埃尔的影片。同年5月15日,他在西班牙拍摄了一部影片法国圣?路易斯学校学生出大门。10月，E.希梅诺拍摄了西班牙自己的第一部影片《做完大弥撒后走出萨拉戈萨皮拉尔教堂》。1897年，F.赫拉贝尔托使用他自己制造的摄影机，在巴塞罗那自编、自导、自演，摄制了西班牙第一部故事片《咖啡馆里的争吵》。而后，他又拍摄了《桑斯圣玛丽亚教堂大门》等影片。1898～1906年,他共摄制11部影片,被公认为第一个对本国电影业作出贡献的西班牙人。另一位电影先驱是工程师S.de乔蒙,他在巴塞罗那成立第一个影片染色公司他摄制的影片富于想像力，如《电动饭店》(1905)曾采用了特技摄影。
早期无声电影主要是改编话剧。巴尼奥斯兄弟将话剧《唐璜》(1910)、《牺牲》(1910)等搬上银幕。当时正值第一次世界大战前夕，但西班牙电影脱离现实，无所反映。1920年，J.布赫导演的《巴罗马村的节日》受到好评。
1925～1929年，西班牙无声电影发展较快。在上世纪30年代到20世纪20年代早期的西班牙电影的重点描绘西班牙文化。他们大多是当地的文化、纪录片和后来他们转了西班牙文学脚本。1928年生产影片59部。突出的导演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩罗霍、F.德尔加多等。影片多据文学作品改编，如《瞎子领路人》(1926)、《特罗亚之家》(1925)、《圣?苏比尔西奥修女》(1927)等。此外风俗片、歌舞片及轻歌剧题材的影片也很流行。在整个无声电影时期，F.雷依导演的《阿拉贡的阿古斯蒂娜》(1928)描写了西班牙人民反抗法国侵略者的事迹，《邪恶的村庄》(1929)反映农民为生活所迫出外谋生的情景,两部影片不同凡响,取得很大成功。
早期有声电影 有声电影的诞生对西班牙电影界震动很大。1929年底，导演F.埃利亚斯拍摄了西班牙第一部有声影片《神秘的太阳门》。但由于技术设备不完善，归于失败。因而使得不少导演到国外,特别是到美国,去拍摄西班牙语影片，以便向拉丁美洲国家发行。这使西班牙国内的影片生产受到很大影响，产量锐减。直到埃利亚斯由法国回到巴塞罗那成立了奥尔贝阿电影公司，并成功地摄制了第一部有声故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有声电影走上正轨。
1932～1933年,只生产了很少几部影片,L.布努艾尔拍摄了纪录片《无粮的土地》（1932），记叙了乌尔德尔地区的贫穷、落后和愚昧，触及了现实。1934～1936年，美洲西班牙电影公司和西班牙电影公司的建立，促进了电影事业的发展。1935年生产影片37部。影响较大的有B.佩罗霍根据小说改编的《黑人具有白人的心灵》(1934)，F.雷依执导的《高尚的乡下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。这一时期的影片以风俗片、轻歌剧片和表现农村生活的情节剧为主。影片中穿插安达鲁西亚舞及斗牛的场面。
在西班牙内战爆发之前，尽管美国影片向西班牙倾销，但西班牙国产电影仍有竞争能力，受到不少观众欢迎，而且占领了南美洲西班牙语系国家很大一部分市场。这一时期，涌现了人们爱戴的女明星I.阿亨娜和喜剧演员M.利赫罗以及R.希梅诺等。
内战时期的电影 1936年7月18日,西班牙内战爆发，许多电影企业停产，电影工作者随之分化。有的人流亡国外拍片，有的人加入人民阵线和共和政府一边，有的人为国民政府服务。
在共和政府辖区，以拍摄反映人民斗争的纪录片为主，如《农民》、《1936年的马德里》等。但也摄制了极少数故事片。这一时期，有不少外国电影工作者前来拍摄反映西班牙内战的影片，如J.伊文思拍摄的《西班牙的土地》(1937)，法国作家A.马尔罗将自己小说中的几个章节改编摄制成的影片《特鲁埃尔山区》。
在国民政府统治地区的电影工作者，摄制了一些歌颂长枪党的纪录片。1938年初，他们与德国合作成立了西班牙德国电影公司,联合拍摄影片。1938～1939年,该公司与乌发公司合作摄制了 5部故事片，其中由B.佩罗霍执导的《塞维利亚的理发师》(1938)、《西班牙的叹息》(1938)是知名的两部。
佛朗哥执政时期电影 这一时期的西班牙电影历史，可分为以下几个阶段。
①1940～1950年。是战后初期的10年，先是由情报部主管电影，后成立了电影总局，制定了严格的审查制度，并强调重视民族电影，规定了放映外国影片与国产影片的比例等等。不久，成立了电影剧作家协会，创办了圣塞瓦斯蒂安电影节。1947年开办了西班牙电影研究和实验学院。
这一时期，生产的绝大部分是商业性质的影片，包括风俗片、根据文学作品改编的影片以及历史题材影片，大多远离现实。此外，还有宣传、歌颂长枪党的影片。一些老导演如雷依、B.佩罗霍、E.阿达宾等仍活跃在影坛上，同时也涌现了R.希尔、A.罗曼、J.L.萨恩斯?德埃雷迪亚、E.内维列等一批新人。
1941年，雷依将他的无声片《邪恶的村庄》重拍成有声片，于1942年威尼斯国际电影节上获奖。《邪恶的村庄》无论是有声片和无声片，都在西班牙电影史上占有重要一席。此外，希尔导演的《钉子》(1944)、《堂吉诃德》(1947)、《没有太阳的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在这一时期，佛朗哥以J.德安拉德的化名写了电影剧本《家族》（1941），由L.萨恩斯?德埃雷迪亚执导。影片通过一个军人家庭的变化，表现了半个世纪以来西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
当时的主要演员有A.马约、R.杜兰、M.贝希诺、A.里维列斯等。
②1951～1962年。受意大利新现实主义电影的影响，从50年代初开始，西班牙摄制出一批反映现实生活的影片。1951年，J.A.N.孔德导演的《犁沟》，获很高评价。毕业于电影研究和实验学院的J.A.巴尔登和L.G.贝尔兰加共同编剧,由贝尔兰加导演的马歇尔,欢迎你，描写一个小镇为欢迎“马歇尔计划”的一个委员所做的准备，深刻地反映了社会现实，对美国所谓的经济援助计划也进行了讽刺，在1956年的戛纳电影节获评委会特别奖。以后巴尔登导演了揭露中产阶级自私虚伪的《骑车人之死》，再次获戛纳国际电影节评委会特别奖。贝尔兰加拍摄了《普拉西托》(1961)和《刽子手》(1964)两部讽刺喜剧片。《刽子手》在威尼斯国际电影节获国际评论奖,在国内被评为西班牙电影史上10部最佳影片之一此外，意大利人M.费雷利为西班牙导演了影片《小房子》（1958）和《小车》(1960)。《小车》以辛辣幽默的手法刻画了老年人的孤独，在1960年威尼斯电影节获国际评论奖。演员J.伊斯贝特，在《小车》、《刽子手》和《马歇尔欢迎你》中扮演主角，以表演真实感人获得好评。
这一时期，在西班牙电影史上占一定地位的影片还有:J.de奥尔杜尼亚导演的《最后一支民歌》(1957),在马德里创上映325天的纪录,并在墨西哥取得成功，该片女主角的扮演者S.蒙铁儿成为继I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之后的电影女明星；由L.布努艾尔导演，西班牙与墨西哥合拍的《比里迪亚娜》(1961)，在戛纳电影节获金棕榈奖，但因该片涉嫌批评佛朗哥政权，在1976年以后才获准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新电影时期。1962年西班牙电影和戏剧总局对电影审查宣布了新的严格条例，但对过去禁演的影片放宽了尺度，并鼓励发展民族电影，力争打入国际市场。
当时，一批在马德里国立电影学校（原电影研究和实验学院）和巴塞罗那电影学校学习和工作的青年人，在法国新浪潮的影响下，想对西班牙电影进行革新。他们摄制了一批反映现实、抨击社会,格调清新的影片,形成了西班牙的新电影。代表人物及其作品有C.绍拉导演的《为一个强盗而哭泣》（1964）和《狩猎》（1965），后者在西柏林国际电影节获银熊奖；M.苏梅尔斯执导的《从玫瑰色到黄色》(1963)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖;M.皮卡索的处女作《图拉姨妈》(1964),是根据M.de乌那穆诺的同名小说改编的影片，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节最佳导演奖。此外，B.M.帕蒂诺拍摄的《给贝尔塔的九封信》(1965)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖；J.迪亚罗特的《爱情的时代》(1964)和M.福尔的《燃烧的皮》(1968)，分别在1964年度、1968年度的巴利亚多利德电影节获西班牙文化学院奖和最佳作品奖；M.苏梅尔斯执导的《戴孝的小姑娘》(1964)获戛纳电影节特别奖；A.丰斯的《寻求》(1966)和H.格劳《夏天的夜晚》(1962)都受到评论界的好评。
这一时期，大多数“新电影”作品在创作风格上都采取了精雕细琢的叙述方法，题材刻意求新，在一定程度上揭露了社会现实弊端，从而促进了电影事业的发展，受到国内外重视。1966年生产影片164部,达到一个新的高峰。但是由于当局的严格控制，这一时期的作品多采用隐喻、象征的手法,步履艰难,尽管如此，“新电影”在西班牙电影史上还是留下了光辉的足迹。
④1970～1975年。由于经济萧条，政府对电影贷款日益缩减，审查越来越严，因此，这一时期电影生产处于低潮。
在此期间,绍拉取得了较突出的成绩他执导的《安娜和狼》(1972)反映了军队、教会和性方面的问题。他的《安赫利卡表妹》(1973)获1974年戛纳电影节评委会奖。V.埃里塞导演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博劳执导的《逃亡者》(1975)先后在圣塞瓦斯蒂安电影节获和P.奥莱亚执导的《狼的森林》(1970)也受到好评。
当代电影 1975年11月20日佛朗哥去世，此后，西班牙的政治、经济、文化都发生了很大变化。在电影方面，取消了审查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾尔的《比里亚迪娜》(旧译《维里吉安娜》，1961)、B.M.帕第诺的《为战后演唱的歌》(1971)以及一些外国色情影片。同时，各种题材的影片竞相摄制出来。1976年生产108部，1977年生产113部。观众对影片的思想内容和艺术质量的要求也日益严格。一些导演继承、发展了“新电影”反映现实的特点，拍摄了一批反映政治事件、内战以及社会现实的影片。
政治题材影片的出现，标志着西班牙电影跨入一个新时期，其代表作有J.A.巴尔登导演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日极右分子在马德里杀害几名进步律师的真实事件,获莫斯科国际电影节大奖;J.L.G.桑切斯与A.利纳雷克共同导演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共产党领导人多洛雷斯的传记影片；M.G.阿拉贡执导的《黑帮》(1977)，描述了极右分子反政府的活动,获第27届西柏林电影节最佳导演奖银熊奖,他导演的《森林之心》(1978)、《花园中的魔鬼》(1982)等片也颇有影响；A.里瓦斯拍摄的《燃烧的城市》(1976)和《胜利》(1983)，反映了18世纪末、19世纪初西班牙的历史事件，《燃烧的城市》在蒙特利尔世界电影节获奖。此外，《暗杀佩德拉尔贝斯》(1978)、《从塞哥维亚逃跑》(1981)等，都是政治题材影片。
1936～1939年的西班牙内战，给人民带来精神上、心灵上的创伤，人们开始对这一段历史进行反思。J.卡米诺拍摄的《1936年漫长的假期》(1975)和《陈旧的回忆》(1977)、J.查瓦里导演的《夏天的自行车》(1984)以及J.L.加西导演的《未解决的课题》(1977)、《重新开始》(1982)等影片都反映了战争给家庭、恋人、孩子带来的无法弥补的创伤。《重新开始》获1983年奥斯卡最佳外国影片奖。
从1975年开始，反映人类自身问题的影片渐渐多起来。人与人之间难以沟通，人的无法解脱的孤独、苦闷都成为西方电影工作者探索的主题。新时代的西班牙影片，其中包括如亚历杭德罗阿梅纳瓦尔著名电影导演的作品，佩德罗·阿尔莫多瓦和费尔南多·科洛莫将帮助使西班牙电影脱颖而出。J.de阿米尼昂导演的《巢》(1980)，描写了一个老鳏夫的孤独以及他与一个13岁女孩间的情谊，扮演小姑娘的演员A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息养》(1975)中扮演主角。由于她在《巢》中的成功表演，获蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖。女导演P.米罗执导的《贾利?古柏在天堂》（1980），描写了一位事业心很强的电视女导演在身患绝症之后与朋友、亲人无法求得心灵的沟通。P.米罗于1983～1985年曾任西班牙电影局局长，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映时,轰动了广大观众。绍拉导演的《埃莉莎,我的宝贝》(1977)表现一位老学者孤独、怕死的心情，甚至与亲生女儿都无法相互了解。该片女主角由电影大师C.卓别林的女儿G.卓别林扮演。该片采用蓝色、灰色做基调，并运用了超现实的表现手法，受到好评。V.埃里塞拍摄的《南方》(1983)用一个女孩自述的手法，表现了他父亲的忧郁、苦闷。该片在芝加哥电影节获奖。这类题材影片大多细腻感人，在刻画人物内心世界方面努力追求。
80年代,不少文学作品被改编成电影,较成功的有M.卡穆斯导演的《蜂房》（1982），在西柏林电影节获金熊奖。他的另一部作品《圣洁无辜的人们》（1984）获本国1984年最佳影片奖。此外还有《帕斯库亚尔?杜阿尔特》（1976）、《同特雷莎在一起的最后几个下午》(1985)等影片。但这一时期也拍摄了不少追求商业利润的惊险片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜剧片。
这一时期主要的导演还有J.L.博劳、E.德拉伊格莱西亚、P.奥莱亚等。
1984年1月,西班牙政府颁布了电影保护法，对国产片资助成本费25～50%，如影片获得成功，还可得到更多的补贴。为了扩大西班牙电影在国际影坛的影响，每年西班牙举办10多个国际电影节，并在许多国家举办西班牙电影周和回顾展。西班牙电影的戈雅奖1987年介绍了西班牙电影学院。荣誉和承认西班牙电影业中的卓越创建了此一年一度的颁奖仪式。这支强心针作为来到境况不佳的西班牙电影博爱，有助促进进入行业的新鲜人才及提升到国际标准的西班牙电影。有些西班牙影片在重要的国际电影节获奖。西班牙每年平均生产 70～100部影片。尽管如此，每年上映的外国影片还高达350～400部，美国影片仍控制着它的市场。到1984年，西班牙共有影院3510座，观众有所下降。
西班牙的官方电影学校已关闭；国家电影资料馆设在马德里，受电影局领导；各省、地区都有自己的电影资料馆；所有的制片公司都是私人企业。