香港和大陆合拍电影有哪些

① 香港和大陆合拍的电影有哪些

福星特攻队就是香港和大陆合拍的网大，3月16日在腾讯独播

② 为什么《无间道Ⅱ》中，要加入香港回归的画面，有何深意

【为什么《无间道Ⅱ》中，要加入香港回归的画面，意义何在？】

2002年12月12日上映的《无间道》 ，被称为香港电影寒冬中的救市之作，同时也是新世纪香港警匪片的里程碑巨作。

后来在2003年接连上映了一部前传和一部续集，组成了一个豆瓣平均分接近8.6分的三部曲系列，比《英雄本色》系列和《倩女幽魂》系列都高。

《无间道》的故事主要发生在2002年，而刘德华梁朝伟两大主角，开始卧底的时间是1991年，足足卧底了12年， 两个三年又三年 。

《无间道Ⅱ》的故事发生在1991年到2002年之间，主要集中在1991年、1995年和1997年三个时间段。

《无间道3》的故事则是在2002年之后，集中在陈永仁牺牲和刘建明的卧底身份被彻底揭穿，两个时间点之间。

在《无间道Ⅱ》中，最意味深长的一段，是结尾加入了 香港回归的镜头 ，香港警察更换警徽和肩章。

然后新的黑帮老大韩琛，悲伤的看了一眼老婆的照片，转身就涌入欢庆回归的人群中，迎接新世纪的到来。

《无间道》系列明明是以卧底为核心的反黑反毒警匪片，为什么《无间道Ⅱ》中，要加入香港回归的画面，意义何在？

《无间道Ⅱ》是2003年10月1日在中国香港上映 ，2003年11月1日在中国内地上映。在《无间道》和《无间道Ⅱ》上映之间，发生了一件大事。

2003年6月29日 ，内地和香港签署了《关于建立更紧密经贸关系的安排》， 香港电影不再受引进片额的限制 ，从此可以合拍片的形式进入内地市场，香港电影一个新的时代来临了。

在此之前，香港电影和其他外国电影一样，在大陆影院上映是受名额限制的。那个年代大陆也能看到很多港片，其实主要看的是盗版影碟，真正的院线电影，如1995年的《红番区》和《大话西游》等，只是极少数。

在此之后，香港电影只要加入几个大陆演员或其他重要岗位工作人员，就可以成为合拍片，不受名额限制的进入大陆市场上映。

也就是说，香港电影从此不再只是针对香港，及曾经的东南亚，而是获得了整个中国大陆市场。

这对香港电影来说， 无异于一场回归级的大变革 。

两部《无间道》续集都加入了大陆的电影制作发行公司，《无间道Ⅱ》有大陆演员胡军参演，《无间道3：终极无间》有大陆影帝陈道明和黄志忠加盟。

所以，《无间道Ⅱ》中，加入香港回归的画面，正是对这个事件的呼应。

《无间道Ⅱ》给中港合拍片开了个好头，但那年的 大陆票房并不好，只有800万 ，《无间道3》因为有刘德华主演，票房3600万，排名第6。

2004年大陆的票房冠军，是周星驰的《功夫》，1.73亿；刘德华主演的《十面埋伏》和《天下无贼》分列第2和第3。

之后，中港两地之间的电影合作越来越频繁，但效果却并不十分理想。因为大陆的电影审查制度，让香港电影在内容创作上，增加了很多的限制。

2004年，香港与内地的合拍片一共32部，几乎是当年全港电影年产量的一半；2005年，合拍片数量开始明显减少，特别是港片主流的警匪和黑帮题材几乎没有了；2006年，合拍片就只有18部了。

所以，在《无间道Ⅱ》海报中有这样一句话：

《无间道Ⅱ》虽然是一部黑帮警匪片，但内容元素远不止黑帮和警匪那么简单。

新加入的吴镇宇成为男主角，他饰演的黑帮二代倪永孝，是全片最大的看点和惊喜，很多影迷喜欢《无间道Ⅱ》，都是因为他。

从倪永孝的角度来看， 《无间道Ⅱ》就是一部 枭雄 片 。

吴镇宇是公认的演技派，曾经5次提名香港金像奖影帝，可惜至今未获奖。在吴镇宇最有机会拿金像奖影帝的2000年和2004年，都输给了刘德华。

2000年的时候，刘德华凭借《暗战》获封影帝，而吴镇宇是那年的金马奖影帝，作品是《枪火》。

可是在那届金像奖上，吴镇宇提名影帝的却是《爆裂刑警》，《枪火》连影帝提名都没有，而最佳导演却是《枪火》的杜琪峰。

2004年，《无间道Ⅱ》的吴镇宇是公认的大热门，却仍然输给了《大只佬》的刘德华。

拿香港电影金像奖的影帝，不仅要讲实力，还要讲命。

《无间道Ⅱ》的吴镇宇拿不到影帝，似乎和电影中的角色倪永孝一样，没有输在实力，输在命。

《无间道Ⅱ》的故事一开场，香港黑帮龙头倪坤被暗杀，一时间社团群龙无首，五个分区大哥除了曾志伟饰演的韩琛忠心，其他四位大哥都各怀鬼胎，决定联手反倪家。

这一晚之后，倪永孝顺利上位，香港的黑帮天下还是倪家的。

四年之后的1995年 ，根基稳固财力雄厚的倪永孝，开始着手清理门下的五位大哥了，除了当年想反的四位，还包括忠心的韩琛。

因为倪永孝查到，当年老爸是韩琛老婆派人暗杀的，而下手的正是韩琛派到警队的卧底刘建明。

四位大哥顺利被铲除，韩琛的老婆也被干掉，胡军饰演的高级督察上了黄秋生饰演督察黄志诚的车被炸死；只有韩琛命大逃过一劫，但只能在泰国流浪。

甚至，张耀扬饰演的警方卧底也被倪永孝除掉了。

这一晚之后，倪永孝的黑帮天下更稳固了。

不久，倪永孝开始学讲普通话，把他的黑道事业洗白，并积极向政坛发展。

这时候，远在泰国的韩琛和黄志诚开始合作，他愿意做指证倪永孝的污点证人，因此倪永孝参加回归晚宴的请帖被收回，其顾问候选人的资格被取消。

回归前夜 ，倪永孝在大排档被爆头，连他早早移民加拿大的家人，也被泰国帮冚家铲。

6年时间，香港最大的黑帮家庭倪家被连根拔起，香港从内到外都进入了一个新的时代。

代表旧时代的倪永孝被取代，这是 历史 的必然，也是他的命。

然而，故事远没有结束。

韩琛渐渐接管倪家的地盘，成为新的老大，和泰国的新毒枭成为拍档；卧底的陈永仁和刘建明，都还没有暴露，任务在。

【1992年，曾志伟凭借《双城故事》，战胜大热的《跛豪》吕良伟获得金像奖影帝，他是真有影帝命。】

在《无间道Ⅱ》故事中的这6年，不仅是香港电影从辉煌的巅峰急速衰落的关键几年，也是香港市民人心最动荡的几年。

1991年，中国华东水灾，香港600万市民在赈灾时表现出的全是团结和爱国；然而到1993年开始，就迅速进入移民潮的高峰。

在1997年前的10年里，有 超过30万香港人移民国外 ，多以中产为主，其中大部分去了加拿大。【许冠杰在1992年移居海外，周星驰也曾想移民加拿大，无奈因特殊原因被拒。】

神奇的是十年后，也正是《无间道Ⅱ》上映的2003年，香港开始出现明显的移民回流潮。

一方面是香港回归后，虽然经历了一轮灾难级的金融风暴，房价暴涨，香港却能继续安定繁荣，依然有更好的发展；同时，加拿大等移民目的地国家的生活很舒适，但却不适合事业的发展。

所以，《无间道Ⅱ》中表现出的香港人过去的移民心态，和当下拥抱回归的心态，也正是香港电影人对整个中国大陆电影市场的渴望和挣扎。

从这个时候开始，大批香港电影人北上发展，香港电影渐渐融入中国电影；中国电影也迅速从亿元票房发展到50亿元级别的规模。

这对香港电影来说，确实是最好的时代，也是最坏的时代。

【出来混，迟早要还的。】

③ 杜琪峰最写实的警匪片，大陆香港合拍，为在内地上映，拍了双结局

前几天介绍了一部大陆禁毒题材的犯罪片 《边境风云》

虽然对于毒品和人性都有着足够深入的剖析

但就像影片中所说的

所以，这部《边境风云》更多的还是要从人物情绪以及独特 影像风格 的角度去欣赏

今天同样要推荐一部禁毒题材的 警匪片

不过不谈感情，只说禁毒

这就是2013年 大陆和香港的合拍 ， 杜琪峰 导演的 《毒战》

影片的故事发生在虚构的 津海市 ，其实就是天津

孙红雷 这次扮演的不是毒枭，而成了缉毒大队的大队长张雷，同样是一个相当厉害的角色

刚刚卧底抓捕了一群身体运毒的团伙后

又盯上了另一起涉毒案件

古天乐 扮演的香港人蔡添明发生车祸，昏迷不醒被送往医院

职业敏感度极高的张雷很快就盯上了蔡天明

原来蔡添明不仅有着几间规模不小的 制毒工厂 ，而且还为香港的毒贩和内地的毒贩做交易和引荐的中间人

现正有一辆从粤海满载冰毒原料的货车来到津海给蔡添明交货

蔡添明的工厂意外发生爆炸，才导致中毒而发生车祸

蔡为了 保命 ，选择和警方合作

而警方也全力部署，想要一举全歼整个 毒品流转的上下线

为了引出即将交易的双方，蔡添明配合张队玩了一出 偷天换日

张队先是装扮成香港毒枭黎振标的侄子与内地毒贩 哈哈哥 会面

套取信息后再立马装扮成哈哈哥，与真正的黎振标侄子接头

如果你看过《碟中谍4》，你就知道这个过程就和阿汤哥团队在迪拜大酒店 空手套白狼 ，获取钻石和密码的手段如出一辙

当然，香港的大毒枭也没这么傻

所以，张队还继续扮演了哈哈哥的角色去了一趟粤江获取对方的信任

引着香港毒枭上钩后，警方终于可以开始行动

同时警方对哈哈哥和蔡添明的制毒工厂进行清理

蔡添明又供出了更关键的信息

原来所谓大毒枭黎振标只是一个幌子，他后面有着 7 个香港人

这7个人才是控制着整个贩毒团伙的 核心所在

当然，这7个人一出场，基本上都是老熟脸了

杜琪峰基本上把 银河印象 的人都拉出来秀了一遍

林雪、卢海鹏、林家栋、叶璇、张兆辉、姜皓文还有吴廷烨

这7人经过了鱼港码头的暗地仔细确认，又经过了双方你来我往的斗智斗勇后

他们终于相信了张队扮演的哈哈哥，准备第二天交易

眼看一切都有惊无险顺风顺水的过来了

第二天一早，让人捉摸不透的蔡添明 突然反水 了

一场大战在所难免

如果说影片的前90分钟你都不能看出来这时杜琪峰的作品的话，这最后的10几分钟则彻底的回到了那个人人都熟悉的杜琪峰

枪战、火拼、团灭

别致的枪战关系、风骚的对峙走位

看了这一段，你就知道，这可能是大陆有史以来 尺度最大 的警匪片了

为什么这么讲呢？

整个警察团队在神勇英武了大半部电影后，却在这一刻被 全灭

被枪打死的、被车撞飞的、被车轧来轧去的、躺在地上被补枪的

好不容易坚持到最后，受了一身的伤却还被又一次逃出来的古天乐啪啪啪干掉的

钟汉良、李光洁、当然还有勇猛了整部电影的张大队长孙红雷

总之，整个场面 要多惨有多惨

况且，这一切还是在古天乐开车劫持了几个小学生的情况下发生的

现在看来，这么大的尺度都不知道当初是如何过关在 大陆上映的

不过据古天乐讲，这部电影其实还拍了 另一个结局

这个结局中，蔡添明在最后的枪战中 幸存 ，并且在8年后于警察的再次交锋中又一次逃出

不过，这个版本的结局想必我们是看不到了

这部影片不同于杜琪峰以往 暴力美学风格 的警匪片，而是整个过程都在极力的 写实

这样的写实不仅体现在枪战之中，更多的还表现在警方 缉毒过程 以及 毒贩贩毒过程

像是身体藏毒、制毒工厂、运毒分销等等的细节都有体现

毕竟影片在大陆上映，所以公安干警的专业和敬业的精神，在电影中也体现的足够多

但也可能因为此，警察一方的角色显得 太正义、太完美 ，甚至完美的有些单薄

反观内心挣扎，一方面要求生、一方面有想要自由的毒贩古天乐角色塑造则要立体的多

关于这部影片还有着众多 更深层次的隐喻和解读 ，在这里就不细致分析了

有兴趣的朋友可以去研究研究

不知道在《毒战》和之后，杜琪峰能何时能再次在拍一部大陆题材的警匪大

片？

如果能放开了施展拳脚，一定会更过瘾

④ 内地和香港合拍的电影有哪些

太多了，不计胜数
经典的有
背靠背，脸对脸
秋菊打官司
小武
大红灯笼高高挂
活着
东邪西毒
新龙门客栈
功夫
阳光灿烂的日子
南海十三郎
变脸……
近年的《树大招风》《湄公河行动》《西游记之孙悟空三打白骨精》《美人鱼》都是

⑤ 电影《喜欢你》影评

电影《喜欢你》影评

不知从什么时候起，香港导演开始放下对港岛的心心念念，书写起上海的情书。《喜欢你》作为一部典型的“香港导演、内地投资”的合拍片，已经愈发游刃有余，在“神经喜剧”的套路下，“霸道总裁”和“职场小白”的恋爱细节依然值得玩味。

风流不仅是身体接触，更是浪漫幻想绵延

四月的电影市场还算热闹，但似乎缺少点清新浪漫的气氛，直到喜剧爱情《喜欢你》的上档。或许还有些观众对金城武在《摆渡人》里不忍直视的角色、台词耿耿于怀，但凭良心说，金城武是一个好演员，一旦有了适合发挥的剧本，他一下子就闪闪发光。

《喜欢你》是一部典型的神经喜剧：行为乖张性格古怪的酒店大亨路晋(金城武饰)和古灵精怪的天才厨师顾胜男(周冬雨饰)的欢喜冤家组合，讨巧有趣，两个人从互相讨厌到心生爱慕，历经误会又破镜重圆。这些神经喜剧惯常的套路，在这部《喜欢你》中随处可见。即使剧情的.每一个起承转合都在意料之中，这部电影的美妙细节依然不落俗套。其中好莱坞黄金时代爱情喜剧的影子，让人不得不惊讶于许宏宇这位年轻香港导演的古典品位。

神经喜剧(Screwball comedy)诞生在上世纪三十年代的美国好莱坞，“Screwball”这个单词本来的含义就是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、行为奇异的角色。有学者这样定义：“神经喜剧是一种无性的性喜剧”。

由于受宗教原因的影响，黄金时代的好莱坞电影中不能直接表现男女的性关系。最典型的就是《一夜风流》，男女主角因为一系列机缘巧合在一家酒店房间共度一夜，虽然隔着一道毯子做成的“耶利哥城墙”，却唇枪舌剑好不热闹，而后产生爱情……《一夜风流》意外地大获全胜，获得了那一年的奥斯卡5项大奖，成为经典，引来了仿者无数，就连我们熟悉的《罗马假日》也可以看做是《一夜风流》影响的延续。

值得玩味的是，这部《喜欢你》中，金城武最先也只是爱上女主的厨艺，周冬雨一开始甚至看见他就焦虑。通过一次次接触、相互了解，这对欢喜冤家才逐渐产生爱情。这和《一夜风流》何其相似。所谓风流，不是男女身体的接触，而是浪漫幻想的绵延。不论是林志玲和周冬雨争夺金城武私人厨师的桥段，还是奚梦瑶和杨祐宁涮火锅的爱情辅线，都在用食欲隐喻情欲，这的确比一些动不动就打擦边球的电影高出几个段位。饮食男女，人之大欲存焉，周冬雨饰演的角色因为不够“性感”失去了前男友，却因为厨艺意外收获新的爱情，这部电影委婉道出男女情事的微妙，毫不见猥琐，却干净清透。

香港与内地的合拍片逐渐接地气

历史上看，神经喜剧被人认为是一种听觉大于视觉的电影类型，《喜欢你》显然做出了很大的改变。这部电影的导演是剪辑师出身的许宏宇，在他的导演处女作中，许宏宇采用大胆瑰丽的剪辑方式，将一道道美轮美奂的菜式进行了展示，看到那些色彩被调到极致艳丽的食材，观众的味蕾随着剧情同样得到了调动。电影还几次使用了动画的元素，将男女主角吃过河豚之后的幻觉反应和美妙爱情进行了更加浪漫的渲染。

而电影中抒情的段落很像是一部写给上海的情书：有历史的老派酒店、东方之珠电视塔、弄堂里的夕阳……新与旧，中与西，潮流与市井，这些上海的符号在电影中透出别样的浪漫。

不知从什么时候起，香港导演开始放下对港岛的心心念念，书写起上海的情书。但这也不奇怪，早就有不少学者指出，香港、上海本就是双城记。如果说非得在中国选取一座城市作为城市文化的样板，毫无疑问上海会是首选。

由于一系列中韩合拍片的差口碑，曾经可以作为宣传噱头的“合拍片”三个字似乎变成烂片代名词。不同于中韩合拍片的不接地气，香港和内地文化脉络的一致性、香港导演的优良传统，加之一段时间的磨合，使得香港、内地的合拍片更容易出精品。《投名状》、《叶问》、《十月围城》、《寒战》、《一代宗师》、《黄金时代》……这些最佳影片的获得者都是内地和香港的“混血儿”。

就像在《喜欢你》中，都市浪漫喜剧巧妙地将梦幻与现实结合。两个人的爱情开始于豪华酒店，落地在喧闹菜场，这是属于这一代人的爱情童话，也仿佛是对新香港电影出路的一个指引。

与同时代的香港导演相比，陈可辛的北上之路相对顺畅。近年来陈可辛做监制成绩斐然，去年的《七月与安生》，今年的《喜欢你》虽然都是年轻导演的作品，但是一出手就有非凡的成绩，不得不让人佩服陈可辛的眼光。其实早在《甜蜜蜜》，陈可辛就表现出对内地的某种情结。《七月与安生》《喜欢你》都是以上海作为故事的发生地，也许不仅仅是偶然。

⑥ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目

三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌

—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作

从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！