哪些电影适合赏析

A. 推荐 9部适合一个人安静观赏的电影，每部都能值得深思！

1. 《阿甘正传》---我要向前跑 不妥协直至变老

电影改编自美国作家

温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，

最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，

影片中涵盖全片的主题是“希望”，

全片透过监狱这一强制剥夺自由、

高度强调纪律的特殊背景来展现

作为个体的人对“时间流逝、

环境改造”的恐惧。

3.《当幸福来敲门》---我不要而是而非的人生 我要我做的每一件事都刻骨铭心

影片取材真实故事，

主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。

影片讲述了一位濒临破产、

老婆离家的落魄业务员，

如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，

奋发向上成为股市交易员，

4.《美丽心灵》---我要我带着战胜一切的爱 用力活着

影片讲述一位患有精神分裂症

但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，

最终获得诺贝尔经济学奖的

数学家约翰·福布斯·纳什。

5.《跳出我天地》---我不要我在生活里迷失 我要我敢想做的梦

该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，

讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特

冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

6.《风雨哈佛路》---我们都是普通人 但可以让自己的生活不普通

影片介绍了一位生长在纽约的女孩莉斯

经历人生的艰辛和辛酸，

凭借自己的努力，

最终走进了最高学府的经历。

7.《叫我第一名》---我要我平凡却赢得世界

多米尼克·斯科特·凯伊， 莎拉·德鲁等

主演的励志传记轻喜剧。

影片于2008年12月7日在美国上映。

该片改编自布莱德·科恩与丽莎·维索基合著的同名书籍。

叙述了患有妥瑞氏症的布莱德克服病症

并且努力达到成为老师的梦想的故事。

8.《国王的演讲》---最大的战争是与自己缺陷的对抗

影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，

王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，

后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，

克服障碍，

在二战前发表鼓舞人心的演讲。

9.《活埋》---看活埋压抑大于恐惧 佩服这样的胆量与尝试

讲述了一名美国建筑承包商，

在伊拉克工作的过程中遭遇一群伊拉克人袭击，

醒来后发现自己身处一个棺材里惨遭活埋，

他必须要在随身只携带手机

和一只手电筒的情况下分秒必争的逃出生天

B. 电影之旅1：十天十部心理学电影，一起来赏析

  《观影疗心》由张海音、施琪嘉等国内十位心理学家共同书写，他们从心理学视角解读了影响自己人生历程的经典电影，通过富有洞察力的剖析和温暖有爱的抱持，启发我们疗愈过去的苦痛，找到重新出发的勇气，活出最真实的自己。

走进声色光影的世界，欣赏一个个撩人心弦的故事，既是意识自我与潜意识自我的深度对话，又是寻求另一种可能的私人之旅。所以，电影就像一面魔镜，它通过讲述他人的命运，帮我们照见自己的人生。而心理学电影，尤其能够撕下皮囊面具，直击人性的黑暗面。

这一期有书友推荐这本书的时候，我一搜就是以上的话，立刻被吸引，吸引我的有两点，一是我爱看电影，二是我爱心理学，细想之后还应该有第三个原因：大概就是权威的力量和光环效应吧（上几期书中提到过的）——十位心理学界比较出名的大师们，这本身就有吸引力和说服力。

这个电影中出现的有关心理学方面的：潜意识、毁灭性的攻击性、奸尸、恋童癖、俄狄浦斯情结等

脑子里想起孙老师的精分课程，对于潜意识、前意识、意识；本我、自我、超我以及俄狄浦斯情结都做了详细的讲解。女主角和大自己很多的黑帮老大纠葛不清，正是俄狄浦斯情结。

我没看过这个电影，看完书中的分析，那个画面感就自动出现在脑子里了。看完书，特别想看电影，此刻正在看，女主说她从血腥中得到满足，她要亲手杀了比尔，这大概就是从心理学角度来说真正的内涵吧。好了，让我好好看这个电影吧。哈哈

看了书，赶紧搜的看了电影，女主角杀人时刚毅冷峻的眼神，让我想到一句话：“那些杀不死我的，必使我强大。”女主角就是经历了那么多被暴力之后仍然活下来并展开复仇。

昆汀.塔伦蒂诺的电影总是充满血腥和暴力，暴力代表攻击性，而攻击性是人类与生俱来的。

假如我们内心有毁灭性的冲动，看到电影中的角色通过杀人把愤怒表达出来，那么我们在观看时会觉得很爽、很过瘾，甚至体验到某种美感，这一点，昆汀做到了。

毁灭性的攻击性源于婴儿早期对母亲和世界的态度，由于婴儿早期非常焦虑，随时觉得自己都可能死掉、被抛弃，感到极其不安全，所以如果不能及时地得到母亲的呵护、理解和安抚，他的攻击性就会表现得极其强烈。

我希望，世上所有的孩子们，都能拥有一个懂得陪伴和爱的母亲，拥有良好的母婴依恋关系，一个不那么坎坷的童年，不用一生来治愈的童年。

电影《心灵捕手》，由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。

威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年。影片以治疗为线索，起初威尔特别抗拒，直至遇到肖恩教授，在肖恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我并找回爱情

影片于1997年12月2日首映，十几年过去了，这部电影仍然被心理学界津津乐道，可见非同一般。

我们来看看心理学家张天布对这部电影中涉及到的心理学的分析：

第一次在治疗室威尔挑衅肖恩，肖恩直接动手，晚上肖恩一直思考：威尔到底怎么了？他到底为什么会这样做？为什么他会如此桀骜不驯。同时，肖恩也反省自己到底怎么了，为什么会如此失态？肖恩花了很长时间来觉知自己、理解威尔，这也是治疗的法宝之一： 慈悲心 ，或者说同理心。

心理治疗不像录音机，患者走后，电源一关，一切就结束了。患者走后，心理治疗过程中所经历的一切会像石头扔在水里一样，在治疗师的心里泛起很深的波纹，而且这些波纹不会很快地平复。所以，作为治疗师，要学会慢慢反思、沉淀和消化这些“波纹”

肖恩和老同学蓝勃那段激烈的争执我也一直记忆犹新：互相坦诚的吼出彼此心中的看法，蓝勃认为肖恩是个失败的人，肖恩反驳说：“你那么看重成功，其实源自内心害怕不如别人。所以你争取成功，其实是为了掩饰自己内心的虚弱。你一定要比别人强，只有出人头地你才觉得踏实。”

治疗最高潮也是结束的时候，肖恩真诚地看着威尔的眼睛，一步步走向威尔，并且不断重复地说“这不是你的错，这不是你的错……”

治疗师肖恩通过唤醒威尔内心的好自体、培植了一片绿洲来占领他内在原有的一片沙漠。

威尔终于有勇气告别过去，告别原生家族留下的创伤，与自己和解，去追寻自己想要的爱情和人生。

影片中威尔的防御机制有三种：第一个防御机制是情感隔离；第二个防御机制是对攻击者认同；第三个防御机制是化被动为主动。（想起101种防御机制，特别想感叹一句人是多么缺乏安全感的动物呀！）

（之前我写过的： 心灵捕手 ）

我是文文心儿，喜欢生活中一切新奇的事。喜欢记录生活、记录故事。喜欢分享走过的旅程、读过的书、看过的电影、令人垂涎欲滴的美食。努力做一个热爱生活的人。

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C. 推荐几部中国经典电影，最好还可以进行赏析，评论的

看你喜欢什么类型的。

武打片：李连杰的《黄飞鸿系列》徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿，一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物，如：十三姨，梁宽，林世荣，并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。 影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。

《笑傲江湖之东方》电影是由程小东导演，由李连杰、林青霞、李嘉欣、关之琳等主演的中国动作奇幻片，上映于1992年。由金庸的武侠小说《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改编，虽有多处不符合原著之处，却独具一格，在香港、台湾、内地甚至全亚洲和全世界都造成了轰动，堪称香港电影的经典乃至巅峰之作，至今同类题材仍然难以超越。
《方世玉1,2》等等，

枪战片：吴宇森的《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
其他《纵横四海》等等。

冯小刚的贺岁片：《大碗》《甲方乙方》《手机》。
无厘头类：周星驰的《大话西游1,2》是一部香港无厘头搞笑片，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。《功夫》《喜剧之王》等等。

带点文艺类：陈凯歌的《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

姜文的《太阳再次升起》《阳光灿烂的日子》等等。
其他类型的：王晶的《赌神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介绍了。

D. 表现主义电影的优秀作品赏析

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
罗伯特·维内导演。标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。
《卡里加里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它所体现的美学思想残酷而极端。 Metropolis（1927）
这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重要的影片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
茂瑙到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。 M M (1931) （别名《凶手是M》
弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗为好莱坞拍摄的一部悬疑片，导演很好地把握了神秘气氛。从这部影片紧凑的故事情节以及男女主人公的感情脉络，我们可以看到，表现主义与好莱坞商业电影系统的成功融合。此片的风格和希区柯克电影非常相象。

E. 一部经典电影的赏析

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。

片刻过后……

奥胖带头说：Karl，对不起。

Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。

突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。

影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。

虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。

二、看片

闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。

三、关于影片

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。

影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。

当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。

影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。

影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。

四、感触

现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。

影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。

五、结语

在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。

然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。

《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。

F. 推荐十部好评的电影，适合我们静下心好好看

《阿甘正传》不同于普通人的成功学，阿甘并不在乎他的钱、名誉和成就，他一直在做自己想做的事，这才是活着吧，不会太匆忙，也没有这么多包袱，轻松而又充实，享受着发自内心而不浮于物质的快乐。

这部电影很有观影价值，建议那些在人生路上找不到方向迷茫的人可以看一看，也希望你们能在生活中找到属于自己的那份幸福!若能避开猛烈的欢喜，自然也不会有悲痛的来袭。

第二部肖《申克的救赎》

故事剧情非常简单：银行家安迪被当作杀妻凶手送进“肖申克监狱”，经过长达三十年的准备，和一系列狱中发生的事件，安迪在一个雷电交加的夜晚越狱而出，最终在太平洋的小岛上和狱中老友共度余生。

肖申克的救赎，点醒绽放我们心里的蓝莲花，点亮心灯，不再如此的绝望浪费自我的生命，让我们心怀希望，感恩当下，起点对于一个人的生命，是如此的重要，我们努力的想在这大千世界中，留下我们曾存在并且活着的痕迹，但是那不重要，因为我们很伟大！

第三部《触不到的恋人》

《触不到的恋人》电影里偶然的一封信让他们发现他们之间隔了两年，没想到跨越时空也可以相爱，跨越时空也可以拥有爱情。不管是异地恋还是跨越时空的恋爱，在都爱的时候总是对每一天都充满着期待，好像生活都变得非常有趣了，万物都可爱极了。

第四部《海上钢琴师》

《海上钢琴师》是一部浪漫而离奇的传说，主人公 1900 一辈子生活在海上，与钢琴为伴，从未曾踏足陆地，愿坐在几千吨炸药之上与弗吉尼亚号一起化为灰烬，也坚持不下船的举动令人唏嘘不已，但也正是这样一个近乎疯狂的结尾成就了这段传奇故事。加载中...船舱视角解锁 1900 内心饱含人生选择寓意引热议。讲述了天才钢琴家 1900 的海上传奇故事。

这部电影给了我最直观的，对于美的感受。从那时起，每次观看这部电影都能给我带来许多新的感受和想法，就像无尽的宝藏，每次挖掘都能带来新的惊喜。

第六部《你的名字》

时空交错，改变 历史 ，改变过去，拯救整个村子的人，包括喜欢的她。故事结构脑洞大开，时空交叉 回到过去改变 历史 。拯救女主。非常好的构思，天马星空，故事一气呵成。结，纽带让两个人连结在一起。

我看完这部电影感觉细节很好，画风很好，每一帧都可以当壁纸，他们在暴雨的世界逆行着，虽然是虚拟的，但是少年和少女的剧情挺触动的，爱可以战胜一切，相比较《你的名字》它的剧情并没那么精彩，但也值得一看，这部电影在我这算是优质片吧。

第七部《花样年华》

《花样年华》 一个字，美。那个年代，那种隐忍的爱情，很美。这部电影让我知道，原来遗憾也很美，这个世界上不是只有圆满的结局。那些遗憾的过往可能更让人难以忘怀。相见不如怀念。错过也可以很美。还有尽显女性气质的旗袍，梁朝伟帅气的眼神。可惜，逝去的岁月终究还是过去了。

第八部《幸福来敲门》

《当幸福来敲门》讲述克里斯?加纳（威尔·史密斯 Will Smith 饰）用尽全部积蓄买下了高 科技 治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登·史密斯 Jaden Smith 饰）相依为命。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里…… 他坚信，幸福明天就会来临。

我几乎是含着眼泪看完了这部影片，影片中的主人公克里斯·加德纳面对生活的困苦，妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。但是，凭借着自己的努力，他脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司，他终于成功了，他有钱了，他得到了他一直想要得到的东西。这一切的得来源于：他为了儿子的未来，为了自己的信仰。克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！

其实在现实生活中，我们每一个人也都是一直在为敲开各自幸福的门而努力着，幸福对于不同的人、在不同的时期、不同的环境都有着不同的诠释，只要你摆正心态，坚定信念，锲而不舍的走下去，相信你一定会享受到幸福的。生活中不缺少幸福，只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。

我珍惜现有的幸福，感恩使我得到幸福的每一个人！

第九部《蓝莓之夜》

《蓝莓之夜》简单的人物，简单的故事，简单的场景，慢慢的节奏，是生活的本身罢了。看完蓝莓之夜 这部电影说的是三个故事第一个故事讲的是有一对很相爱的夫妇，因为太过喜欢，导致爱情变质，男方把女方逼得太紧，用自己以为对她好的方式去挽留，反而把另一半推得更远，以悲剧结尾。第二对是关于一对父女，父亲很爱自己的女儿，但女儿不愿意相信别人当然还有不相信自己的爸爸，她总觉得别人在骗她，她自以为可以看透别人，可并不是，这让她最后换来的是没有见到父亲最后一面，其实她很害怕孤独。她教女主不要总相信别人的话，可女主也很庆幸自己没有学会，她说“有时候我们把别人当做镜子，定义我们并告诉我们是谁，每一次思考都让我更喜欢自己”

第十部《放牛班的春天》

《放牛班的春天》老师对一个学生的影响有多大？遇到一位好的老师，可以说是终身受益，从我们懵懂开始，接触最多的除了父母之外那就是老师了。今天跟大家分享的是一部让我终身难忘的电影，真的超级无敌好看—

第十一部《雏菊》

《雏菊》故事完整，感情细腻，情节百转千回，还穿插着悬疑和枪战，唯美的画面，有质感的电影，赤裸裸的用心制作，放到现在有些导演可以分成上下部上映。

看完《雏菊》，好像是找到了一个 情感 寄托。一个故事娓娓道来，时不时地牵动着我的心，好似我也能感受到这份雏菊带来的爱意。缘起，语文老师在课堂上提起这部电影，深深打动我的是“暗恋”这个主题，或许是因为我自身正在经历着暗恋，又或许我是怀着对新事…

第十二部《美国往事》打开UC浏览器 查看更多精彩图片

20年代的美国，绰号“面条”的流浪少年，和几个同龄朋友从事走私活动。不久，面条在一场械斗中伤人性命，被关入监牢……

多年后，重新回到纽约的面条。却发现了一个惊人的秘密。曾经的爱情、兄弟，竟然充满了阴谋和背叛。

电影启示:你看不起的那些人永远是赢家，而你永远是输家。并且输的比你想象的更快。

十三部《返老还童》

本杰明·巴顿，出生便是80岁老人形象。随着岁月的推移，他逐渐变得年轻。

生命的最后一刻，他回到婴儿形态。最终，在恋人黛西怀中安然离世……

当生命终结，你会怎么做，你会像疯狗那样，对周围一切愤愤不平？又或者诅咒命运？还是在最后一刻到来时，平静放手？

启示:普通人经历了从婴儿到垂暮。而巴顿，却是从垂暮到婴儿。生与死，不过一场轮回。时间无情，所幸，我们还有相爱的人。

第十四部《触不可及》

一次跳伞事故，白人富翁菲利普瘫痪在床。一个刚刚监狱释放的黑人少年德希斯，成为了全职陪护。

日常不但要做身体复健，还要洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜。起初，两个人思维方式截然不同。随着深入了解，成为了莫逆之交。

电影讲述了，残疾高富帅和乐观男屌丝之间的友情。

黑人小哥，总是能够轻而易举哄得菲利普开怀大笑。看似截然不同的两个人，心灵的契合度，却如此之高。有时，你必须进入别人世界，才会发现自己世界缺少什么。

电影最大启示：对残障人士的最大尊重，就是不要把他们当做残障人士。尊重比爱和同情心，高级1万倍。

在我看来一个人努力争取才是最好的，尽管你身处逆境，连一丝光都看不到，你也要努力争取，用自己的力量来带动身边的其他人，因为对生命的渴望，对不甘平凡的渴望才是一个人对生活、对生命价值的肯定。

——这些电影都很好查找，打开各大视频App搜索就可以了。

G. 人生必看的经典文艺电影有哪些有很高艺术欣赏价值的

1、《这个杀手不太冷》
2、《阿甘正传》
3、《怦然心动》
4、《少年派的奇幻漂流》
5、《海蒂与爷爷》
6、《肖申克的救赎》
7、《海上钢琴师》
8、《风雨哈佛路》
9、《消失的爱人》
10、《恐怖游轮》

H. 任何电影的电影赏析，600字左右，不要网上抄的，自己写的

写作思路：简单介绍下故事情节，然后从人物性格，故事情节方面写写你的感悟。

晚上在北京万国城百老汇电影中心观看了斯里兰卡的电影《真爱》，这也是我第一次观看斯里兰卡的电影，非常感谢时光网给予这次观影的机会。因为此前对斯里兰卡的历史不了解，所以在影片中表达出来的某些涵义有些不是很了解，但是从某些镜头还是可以大概的理解一点片中主人公的感情。

片中小男孩很可爱，经商的父亲，医生的母亲，可以看出这是一个富裕之家，小男孩喜欢家里的每一个人，在这个家唯一的阴影就是已经离开他们的弟弟，他们怀念他，想念他。影片以小男孩的眼光作为了切入点，准确的表达出了往往大人们不能直接表达出来的情感。

影片中出现的情书表达出的感情直接而又朦胧，不只激发了爱情，某些意义上来说更加激发了人们对生活的美好向往。

也许我现在只能从影片中看出这么多，我想我会通过观看了这部电影而去了解一下斯里兰卡的历史，也许那个时候我再重看这部影片的时候可以从中发现更多影片所表达的涵义。

I. 适合大学生必看经典十部电影推荐

经典之所以成为经典,是因为它在每个时代都能唤起受众的共鸣,因此经典需要回顾和传承。许多经典的电影,使得观众久久回味,不仅在当代,在现代同样具有重要意义。以下是我分享给大家的关于大学生必看经典电影推荐，一起来看看吧!

大学生必看经典电影推荐

1. 《大话西游》：这部融合了无厘头搞笑和爱情悲剧的影片对于许多大学生来说，不啻为一部“史诗”。因此，毕业时重温的不是一部电影，而是一段旧心情，其中有笑也有泪。

2. 《美国派》：这个充斥着厕所味的黄色大笑话，也许只有在毕业时看才能感到一股清新。在受了十几年的正统教育之后，才明白原来有一些清规戒律是不必去遵守的，而一些美好纯真的东西也未必非用美好纯真的外衣包装才会显出它们的价值。

3. 《洛奇》：在无人的长街上奔跑，在冰冷的仓库中挥舞着拳头，在孤独的拳击台上一次次被击倒……你在洛奇身上看到自己的影子了吗?《洛奇》中的小人物又在重复着那个老套的说教：不懈地拼搏，然后，虽败犹荣。

4. 《穿越橄榄树林》:毕业前，也许你会为与心上人的“劳燕分飞”而黯然神伤、夜不能寐，校园里纯洁的爱情在现实面前变得如此脆弱不堪。阿巴斯的这部电影不会给你标准答案，但是在坚持看完了缓慢沉闷的两个小时之后，你也许会从结尾那个长达4分多钟的长镜头中明白什么是应该珍惜的。

5. 《坏孩子的天空》:“我们已经完了。”“胡说!我们还没开始呢!”失意的年轻拳手和堕落的黑社会小混混片尾的对话，让我们感到了青春的悄悄流逝。这部适合毕业前一个人静静品味的影片，会让你想到很多：朋友、情人、理想，以及可能刚刚才感觉到的像家一样的校园。

6. 《阳光灿烂的日子》:那种青春的躁动和激情还会留下多少?那种“阳光灿烂的日子”还会看到几个?毕业前夕，不错的朋友围坐在一起欣赏时，那群野孩子在胡同里呼哨着拿板儿砖拍人的情景，也许会永远印在你的脑海里。

7. 《死亡诗社》：罗宾-威廉斯会让你不由地想起和你一起抽烟喝酒，一起公然对抗学校，甚至一起偷鸡摸狗的辅导员老师。你那种不羁的少年意气和无因反叛，也许会在这部电影之后，化作嘴角的一抹微笑，在若干年后时时地悄然泛起。

8. 《毕业生》 ：提到毕业，就不能不提到这部电影。达斯汀-霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁。

9. 《阿甘正传》：在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你的不是与世无争、息事宁人，而是默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经足够了。

10. 《英雄本色》：江湖——兄弟——情义。当整理行装，准备各奔东西之前，哥们儿们聚在一起大口喝酒时，不用下酒菜，有这部电影就足够了。它会让四年的友谊，顺理成章地转化为酩酊大醉之后的抱头痛哭。

大学生必看的十部电影

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

2、《喜剧之王》

小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。

“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”

3、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

4、《飞跃颠峰》

《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

5、《当幸福来敲门》

每一次的感动都来自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之后方知珍贵，清晨的阳光总是那样的耀眼美好!生活如此多娇，我有岂能浪费!

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择?

7、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典。

“人生就象一盒巧克力......”经典的台词。

也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目标，一直走下去。

8、《美丽心灵》A Beautiful Mind

同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历

这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”

也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉达的女王》

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果不再喜欢了，那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼!

10、《天使艾米丽》

J. 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”