电影片段镜头分析作业

A. 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

B. 电影镜头分析

美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。

镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。

镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。

镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。

镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。

镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。

总结：

电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。

C. 《教父》片段 镜头剪辑分析

在《教父》中，共64个镜头组成了157分到162分的片段。

在这64个镜头中共有6条故事线索。

分别是洗礼（镜头1镜头2镜头3镜头4镜头5镜头10镜头11镜头15镜头19镜头20镜头21镜头22镜头23镜头24镜头30镜头31镜头37镜头38镜头41镜头45镜头51镜头54镜头59镜头60镜头64）

杀床上男女（镜头6精油7镜头8镜头28镜头52镜头53镜头61）、

警卫员杀人（镜头14镜头16镜头17镜头25镜头26镜头32镜头33镜头55镜头56镜头57镜头58镜头59）、

转门杀人(镜头12镜头13镜头29镜头34镜头46镜头47镜头48镜头49镜头50镜头62)、

胖厨杀人(镜头9镜头18镜头27镜头35镜头40镜头41)、

按摩杀人（镜头36镜头42镜头43镜头44）。其中前五条线索的叙述相对完整。

空灵且辽远的神父诵经声与对麦克的询问声贯穿始终，配以平行蒙太奇营造出了紧张的氛围带领观众进行思考：麦克从一个普通的大学生到要担任家族责任的男人的转变猝不及防却又理所应当。导演共用了25个镜头来展示洗礼这场戏。婴儿，代表新生，希望，干净，纯洁。这是以前的麦克，也是麦克的妻子的向往。而平行蒙太奇中出现的5场杀人戏所表达出来的肮脏，凶险，明争暗夺是麦克的转变，也是麦克的妻子所不愿出现及面对的事情。神父的诘问敲打着麦克的心，也引发着观众的思考。

导演采用平行蒙太奇的方式于5分钟内诠释了6场戏，速度之快，内容之丰富，叙述之有力完全不同于《尼罗河上的惨案》的组合并列镜头。《教父》中，教堂内的洗礼与5场杀戮在平行蒙太奇的结构机制中同时进行，同时完结，镜头与镜头之间不存在时间顺序及因果逻辑。但他们又共生于同一条时间线：天真与凶险并存，单纯与阴暗同在。观众的观影刺激与理性思考被同时激发。这是导演的独到之处。而《尼罗河上的惨案》中的叙述则是规规矩矩的具有因果逻辑的组合并列镜头：清晰，易懂。并非是《教父》所采用的将这六条叙事线索打乱分别进行穿插的表达方式。

《教父》这部影片被誉为经典中的经典，再不为过。

D. 在电影中怎样做镜头分析啊

镜头分析要点：一 趣味中心 画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二 灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三 镜头距离和镜头种类包括：大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景 就是比大远景稍微小一点。 中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写 就是特写。 深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。 而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。 四 镜头角度和人物所处位置 镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。 鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。 俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看着镜头，显得非常的娇小可人。 水平角度 等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。 仰角 可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。 黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。 倾斜镜头 有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。 演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。 一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。所以在一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半，则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半，天空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。 同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子，如果，一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。 但是，这些也不是绝对的，艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。这个重量包括色调和面积。面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。 五 景框紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。 松的取镜 则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。

E. 电影《南京南京》编导镜头分析

什么是镜头，以及如何运用好镜头，是每一位导演都必须要了解到的最基本概念，对镜头的运用和把握如何往往也是对导演功力的最基本、最具体体现和考验。

镜头风格

镜头是一部电影中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受。镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定。形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部电影风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现。而在对这两方面的具体区分，在故事片中一般是不做太大的规定性的，一切都根据剧情的需要来做决定，所以，一般性的故事片不走两极，但在世界电影史上也不乏些许例外。

以电影《南京，南京》为例，解读一下该片中的镜头。

谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。相信所有熟悉陆川导演风格的观众，也都会熟悉陆川导演所特有的带有些许纪实风格的镜头叙事手法。作为中国电影新生代的电影人之一，前两部影片《寻枪》、《可可西里》，都有这方面非常明显的印迹，且对人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。

《南京，南京》这部影片因其发生的故事背景在1937年，离现在的时空是有相当距离的，要从现在去完全表现和还原出当时的历史情景、历史场景，也是不太现实的。如果只是单纯地把它当成故事片来进行拍摄，而不注重纪实感也就容易使影片缺乏真实性、可信性;反之，纪实感太强，缺乏故事性描述也势必容易造成趣味性的缺失。所以，根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——纪实故事片。而纵观当今世界影视界的发展态势，也形成了一个基本共识，就是将故事性和纪实性相结合进行表现，就可以互为弥补两者的不足，这也是现在大部分影片拍摄所运用的最基本类型复合方法。

整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。

镜头表现

前面已经谈到了纪实故事片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现：

一、肩拍镜头(晃动镜头)

仔细看过这部影片的观众，都应该知道这部影片中运用最多的镜头表现之一就是肩拍镜头，主要是体现在拍摄激烈战争场面当中，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，运动不定向，剧烈的晃动，造成晕眩感，非常符合对战争场面的描述，增强纪实性、纪实感。影片《南京，南京》中的战争场面基本都由这类镜头组成，很少有非常静止的场面出现，即使连对话也不例外。

另外，肩拍镜头的运用也不光只是用来描述、刻画战争场面，在需要描述和表现人物内心痛苦、激烈的内心冲突，也是很有效的表现手法。《南京，南京》中也有非常多的运用，特别是在揭示小人物面对危险的局面时都是很有效的心理刻画手法，如影片中出现的逃难镜头、南京百姓面对日军刺刀威逼等等，极大地突显了周围环境的危险、变动性。同时，在大方向上，又突现出了整个中华民族已经到了非常危险且近乎亡国的边缘，后者，是镜头外的含义，发人深醒。

二、大全景(基调)镜头的运用

大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。①这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。而在表现一个人物或一个民族命运时，也常常会运用到大全景(基调)镜头，如影片《阿甘正传》的结尾，镜头跟随羽毛速度缓慢移动，逐渐远离阿甘，展现了阿甘此时内心的孤寂，就像飘离的羽毛一样，居无定所。

而在影片《南京，南京》中，陆川更多的是用于展现整个中华民族的命运，且展现的背景是在室内的封闭空间内，更是突显出了民族的危险性。如在影片刚开场时，一小队日本兵发现南京避难所，硬是闯入，两个民族、两个国家，在同一封闭场景内相遇，日本兵拿武器步步进逼，而中国百姓则身无退路，非常之危险。在这里，大全景展现了避难所的全景，带给观众的是中国百姓的人数众多，暗示了中国的泱泱大国;而日本兵因人数少，有些迟疑，但因有武器，仍显示出了咄咄逼人的气势。最后，在大全景镜头里，我们看到的是日本兵在中国百姓人群里划开了一道口子。

关于镜头的空间运用会在后面进行表述。

三、特写镜头

如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特写镜头就是关于这方面的刻画，仍就拿避难所为例，观众可以看到很多双手举起时的关于手的特写镜头，举起的速度中速偏慢，暗含着走投无路时的无奈之举。再加上对避难所百姓人脸的特写，叠加重现，更是加深了在民族危亡之时，个人命运前途的迷茫、等待，连最后的一丝希望也早已荡然无存，后者是从小处刻画，前者则是从大处对民族的危亡进行刻画。而同时，对日本兵的特写描写和对比，从另一个侧面把日本兵的惊恐、迟疑到最后的威逼等一系列的表情变化显露无疑。

另外，还要提请注意一个非常重要的细节，就是当所有百姓举起手时，有对一个小女孩跟着举起手的镜头描写，也在预示和提示着观众，就连本应成为民族希望的下一代在非人道主义面前都会失去本应获得的自由和那个年龄应该获得的一切。而最终，无可避免地成为了那个时代的牺牲品，更像是成为了那个时代祭坛上的祭品，突显了战争的残酷性。

战争中运用特写镜头，可以加强细节，提高战争的激烈程度，一般在激烈场面，配合运动镜头使用，停留时间短，让观众有更深临其境的感觉，因为特写镜头对于观众来说是景深感最小的，也就最容易加大真实感。具体的战争特写场景在影片中都能找到，也就不再详述。其他的特写还有对物的特写、对人物心理刻画描写，前者如像影片中坦克机关枪的扫射，后者如影片中刘晔扮演的中国军人的心理刻画，等等。

四、运动镜头

运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。一般用以显示跟随着人物一起做运动，人物走，镜头跟着走，如日本兵进入南京城时，镜头就是一直跟随着角川兄一起移动的，此处描写的是日本兵进城时的细节，一般用中景为多;此类镜头还有一个表现方式，就是可以被当作主角的视点，从主角的角度去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。影片中也有不少这方面的细节描述，如角川兄在进城路途中看到的南京城内的一些屠杀场面。

F. 《卧虎藏龙》影片有关画面、镜头、摄影方面的分析

从摄影角度重看卧虎藏龙 从摄影的角度重看《卧虎藏龙》，无非就是再次欣赏一场色彩和空间的对话，这些都和中国画的创作理念有关,，《卧虎藏龙》的摄影师鲍德熹最能心领神会。 传统的香港电影画面讲究华丽，讲究炫奇，制片所花的每一分钱都要在银幕上看得到，所以色彩豔丽，对比鲜明，夜晚必定放烟，以突显气氛；主角现身必有逆光衬底，手法花俏，极尽雕琢能事。但是，这些技法，李安全都不要，"过去我拍的《白发魔女传》就像色彩强烈的西方油画，"鲍德熹说："李安要的《卧虎藏龙》则是色清淡的中国水墨画，这种『清淡』的风格，十足就像李安这个人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中国水墨画讲究空间经营，留白才有气韵，留白才有回想空间，从镖局到贝勒府，美术设计叶锦添几乎把所有非必要的家具摆设全都撤了，空荡荡的场景已经拉开了整体的气韵格局；鲍德熹透过观景窗所掌握的戏剧空间更是无时不忘以中景、远景放出空旷的气韵，让观众看戏如有看画的心神体会。 空间有了，接下来就是用色。 "电影像长诗，意境超写实，故事很扎实，一场接一场的好戏，让人目不暇给" 鲍德熹说："如果我再运用极其华的色彩来突显戏剧交果，那就不是帮助，而是干扰了，色彩跑进来抢戏，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龙》的用色，配合剧情发展有四套设计，前半段强调晕黄微紫，配合灰薄月色的几场动作夜戏，冷得可以，然而夜半夺剑的戏感却十足火热，冷热交杂，才不致在刀光剑影中，火上加油，让人坐立难安。 其次，则是丰红豔黄的新疆色彩。这段戏是玉娇龙无时或忘的甜蜜往事，正因为无时或忘，才会记忆鲜明，所以用色要浓，才可以突出她的任性，才可以衬显罗小虎在她心目中的重要地位，才可以点出这段恋情的浓烈，也才可以带出她毅然悔婚叛家，易装江湖行的矢志决裂。对照前半段的晕黄微紫，这里的丰红豔黄已然是一种行动宣言了。 第三层颜色则是江南绿。从黄山到竹林，绿意盎然，生机也盎然，不但反映了剧情演戏的地理环境改，也暗示了彼此可能有的转机，李慕白在碧竹窗前对俞秀莲说出了难言心事，也在竹叶梢顶窥见了自己不曾面对，也不愿去解决的玉娇龙不肯还剑的少女心事。 最後的洞穴戏，不论是晕厥、迷香、中毒、勾魂、诀别到对泣色彩尽皆灰蓝，情难了，人已沓，灰蓝一片，恰恰对应了李慕白与俞秀莲的人间难舍不了情。 《卧虎藏龙》的片名直叩玉娇龙和罗小虎的名姓，但是李安锁定的焦点却在人已中年的李慕白和已见风霜的俞秀莲：不是李慕白执意还剑，江湖不会再勃溪；不是俞秀莲人情练达，多方隐忍，姐妹早已翻脸。色彩偏幽暗，轻黄红的比重分配，其实就已经间接显现了主配角的主从戏份，但也因为幽暗为重，所以惊鸿一瞥的沙漠黄与江南绿才对照得格外鲜明。 《卧虎藏龙》是李安童年时阅读武侠小说的梦想实践，袁和平的武术指导和鲍德熹的镜位掌控都是功臣。飞檐走壁不难，定点移位也可以靠吊钢丝来解快，难的是侠客在飞，摄影师也要模拟飞行，凌虚踏肩而上，千里相随，才能创造立体空间。这种视觉奇观对於只懂得靠推轨技术来运作的手工业拍片工人而言，当然就像是不可能的任务，但在机械手臂和滑竿辅佐下，人体工学的体能极限不再是问题，鲍德熹拍出了双重飞行的俯照全景的视觉震撼，恰恰就是李安美学的具体实践了。 至於江湖传奇的武术之美，鲍德熹摒弃了传统武侠电影的近身肉搏，大量使用中长景镜头，透过远观和俯看，才能让刀剑奇技重现，才能体会武术律动之美。李慕白夜戏蒙面娇龙，以及玉娇龙的茶楼戏群侠，同样都是用中景来演绎侠客风流；至於俞秀莲和玉娇龙的镖局对决，则是远景捉舞动，近景炫兵器的交互轮替了。 留白，留出气韵。 淡彩，淡出神韵。 镜位，尽得神韵。 鲍德熹的摄影镜头让观众的心神得以龙飞凤舞，让武侠之梦不再是梦。 详见： http://tieba..com/f?kz=205739834

G. 听说你做了孔雀的拉片分析 我们布置了作业，要做5分钟左右一个电影片段的拉片分析，求助求助啊~

拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。

H. 电影《两杆大烟枪》片段剪辑分析！500字以上

十年过去了,我今天才看盖·里奇的处女作，个人风格异常浓厚，充分运用分镜头语言讲述了一个复杂幽默的黑色故事。

电影的精彩之处除了叙事结构，还有表演和音乐。这些演员当时都不是什么大牌，属于二线且不红的二线演员，里面还有很多非专业演员，但是每个演员表演都非常好！混混、赌徒、嗑药的、小偷、劫匪、收账、枪杀.....简直象本色表演，我在想是不是原来就是干这些的人，制作班子当时都是无名鼠辈，也可能是盖·里奇的朋友们。

所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的、有趣的英式粗话，慢镜头、近镜头、分镜头、非正常镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果，电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，让人无比亢奋。

盖·里奇把那么复杂的人物和头绪一一捋清，最后交集一起迸发出巨大的戏剧张力，也有些冲击昆丁地位的噱头声势。

这是一部纯男人的电影，没有情爱，没有女人，只有兄弟义气和雄性荷尔蒙。唯一的女人就是种大麻那伙人家里有个毒瘾很深的交际妞，总穿着类似环境色的衣服，在沙发上窝一整天没人发现她，最后端着机枪狂扫劫匪，给了慢镜头，音效放大了弹壳落地的叮当声，表情也相当冷酷，可是家具墙壁都打烂了，一个坏人没打着，最后被绑走了。也不知道盖李奇怎么想出来的？

分格化语言：所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话，请留意对白中黑色幽默的成分。

风格化镜头：镜头的运用和人物造型的设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头倒镜头分镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。

风格化音乐：电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，让人眼睛和耳朵一起高潮。

风格化结构：情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕环环相扣忍俊不禁的情节。

I. 电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

电影《我的父亲母亲》拉片分析作业

一、开场：

大远景，一辆越野车进入山中;镜头切换至车内前窗，前景为远景，一辆老解放车迎面开来，儿子（第一人称 ）自述中，镜头中车在向前开，由全景镜头切换成儿子（第一人称）的侧脸。第一人称自述是关于交代父亲去世的状况，并说明了父亲在生前的工作，交代为什么回来，是因为不放心母亲。镜头切换到越野车迎面开来，并开向村庄，车到达村庄，儿子（第一人称）家门口，下车后，与司机师傅表达感谢，并转身进入院中。

二、开端：

中近景，在院子中，开门进家中，寻找母亲并喊：妈！此时，村长和夏大叔进屋，三人进里屋，都坐下，村长说明父亲的事情，三人的位置成直角形关系，中近景拍摄。村长在说明事情，镜头切换，拍摄到儿子（第一人称）特写，展现出对村长所说的事情的表情。镜头返回上一镜头，村长、夏大叔一人几句，切换儿子（第一人称），转换三次。最后，谈几句说到母亲去向，赶去寻找。镜头转换至破旧小学，母亲在小学教室门外的石头上发呆，儿子（第一人称）赶来，喊妈，扶母亲起来，转身成肩并肩关系。母亲痛哭，镜头切换，村长和其他人随后走来。回家，进屋，扶母亲上炕，母亲要织布机，儿子与母亲产生小争执，最后还是在杂物中取出，并拿到夏大叔家里修理。切换镜头，母亲在家中织布，儿子不情愿。母亲织布，镜头特写拍摄母亲织布。晚饭时间，谈起是抬回父亲还是用车拉父亲回来，镜头拍摄的人物是面对面关系。随后，切换成母亲在门关着的房间里织布，透明的玻璃门后的母亲留下一个上半身。在淡淡的轻微的光线下，显得格外孤独。也许是因为父亲的逝世，非得用自己的体力劳动来为父亲织块遮盖布，以表达思念之情和多年的夫妻之情。这一镜头，表现弱小而却有力量的母亲。儿子（第一人称）打开对面的屋门，呈现中景，不情愿不放心的看一眼母亲的背影，又转过侧身关门，再次转过身去，背对镜头，进屋，坐在床上。对面的屋里，织布机在响着，这一边的屋子里，父亲的小学教科书，还放在书桌上，有几本是合上的，有两本是打开的，还有一支没有盖上的笔，或许是父亲的教案工作还没有完成。镜头向上移动，书桌上的柜子里有一台老式的收音机，柜子上是旧闹钟、两瓶墨水，还有几本旧书，过去的父母的结婚时的照片，现代化城市、山村的海报。儿子拿下父母的那张结婚时的照片，并转身看看对面屋里的母亲的背影。又看看照片，自述起父母恋爱时的故事。

三、发展：

由儿子（第一人称）的自述，画面跳接到当年的场景、大远景，一挂马车慢慢驶入镜头。切换近景，形成分割的画面，左边牛群在牛圈中，右边羊群在向前奔跑。一挂马车从一些村姑面前经过，村姑们面带笑容。母亲的特写，母亲笑的很美。父亲和其他人下马车，向村长和村民介绍父亲，是教书的先生， 姓骆，叫骆长生。母亲特写镜头，好奇的张望着。父亲在人群中和人群一起向前走着，时不时地看向何处，母亲跑向远处，面带笑容。大远景切换，打开门，特写。和家人说话，面带微笑。坐在炕上边换衣服，边和家人说话，原来是换新衣服。儿子（第一人称）自述此家人是姥姥，介绍姥姥。母亲穿着新衣服织红布。特写镜头，而此时，织红布与开端的织遮盖布形成显明的对比，都是与父亲有关，一喜一哀的表现。儿子（第一人称）自述说明了织红布是要给学校盖得教室的梁上用的。母亲去挑水，儿子（第一人称）自述，井水分为前井和后井，前井是老井，后井是后来新打的井。父亲来后，母亲为了能见到父亲常去前井打水，就算是绕远路，又何妨。母亲边打水边看向学校。打好后，变走边看向学校里的父亲；父亲在和村民一起盖教室。凡是在盖房子的人，村子里的每家每户的妇女都会做公饭，让盖房子的人吃饱饭。母亲回家做饭，近景镜头拍摄母亲做饭，母亲每次都会净挑好吃的做。希望父亲能吃上她亲手做的饭。母亲去学校送饭，放下后，只能远远地看着，因为封建迷信的原因，村里的女人是不能靠近的。母亲期望父亲能吃到她做的饭菜，焦急的张望着。特写镜头。村姑们互相调侃着，都送的什么饭？工人和父亲吃完饭，将一些碗筷放在原来的位置。村姑们收拾碗筷，母亲依依不舍的望向父亲的方向。后与众村姑一起在前井洗碗筷，中近景拍摄。母亲回去后，拿上她织好的红布，亲自向学校送去，只为看一眼父亲。一个村里的男人跑过来，说了几句，要拿过红布，而母亲只顾着望向父亲的方向，不情愿地递过红布。打听到父亲怎么吃饭，后来就把自己做的饭放到头一个，放下饭，又要远远的望着。接连两次。学校盖好，父亲教孩子们念书。村里人，在教室门口望着听着，母亲也跑去张望着听着，躲在栅栏之后，边走边望边听。母亲说父亲的教念书的声音是世界上最好听的，就算是不识字、听不懂。后来，母亲天天去听，一听就是四十多年。每次学校放学后，母亲都会去，因为她知道父亲会送路远的学生回家。母亲会在远处等着，邂逅父亲。大远景，父亲和学生们从远处唱着歌向前走来，母亲，中近景，慌张地躲在小树林后面，边挎着竹篮边跑着边望向父亲，父亲和学生们向前走着，镜头从他们的侧面拍摄，父亲也时不时望向母亲，又望向孩子们，并向树林走去。又有一次，母亲在树林中坐着等待着什么，又似乎很累很焦急。看到远处的父亲，悄悄来到麦地从后面跟着，来到草坪地，默默跟在身后。大远景山间小路、草坪、远山，母亲在小路上走着。走向山边坐下，又站起来跑向父亲和学生们；两人相望，高兴之时，丢下了竹篮，父亲叫住她，她回头，走向父亲，接过竹篮，羞涩的微笑，转身跑去。父亲向学生打问她是谁。镜头拍向教室，母亲来挑水，故意路过。父亲看到母亲后，也前来挑水，母亲看到父亲要过来，故意倒掉挑满的水。一个村民看到父亲要去挑水，就要帮忙，可是他怎么能知道父亲的心思呢？父亲没办法，只好任这位村民接过两个桶子和扁担，让他去挑水。母亲挑好水，村民也正好上来，并问了一句话，母亲没有回答，因为不愿意搭理这位村民，父亲在后面赶来，母亲对他说，明天该到她家吃公饭了。父亲说知道了。一会左转身一会又右转身，望向母亲。第二天，母亲天不亮就起来了，劈柴、做饭。等待着父亲的到来。父亲来到母亲家中，面带微笑，母亲扶着门框站在门口，父亲说这是他见过的最美的一幅画面，很美。父亲进屋，姥姥是盲人，摸摸父亲，并让父亲坐在炕上，父亲吃饭时，母亲一边洗碗一边偷偷看向父亲。姥姥向父亲嘘寒问暖，听到姥姥问到父亲，有没有提过亲有没有结婚，父亲的回答，让母亲有了一种希望，很高兴的前来收拾碗筷，并问父亲认识她家的碗吗？父亲说的含含糊糊，母亲就回答了，给送过什么饭，而父亲那个时候并没有吃到母亲做的饭，母亲很失望，但是，母亲的蘑菇蒸饺，是适合父亲的喜好的，母亲知道这点，就说了，后晌包蘑菇蒸饺，让父亲还过来吃饭。到了后晌，母亲还是要包饺子，切蘑菇。可是姥姥说他们不可能成，但是母亲任然坚持要做。母亲去挑水，看到有人要让父亲回县城，父亲一直在拒绝着，躲进了教室。母亲将挑好的水倒进家里的水缸里。看看锅中的蒸饺是否蒸好。然后焦急的坐在里屋的炕上，姥姥不愿理她。母亲在门口张望，又进屋剥起了蒜。边剥蒜边等待，父亲来了，她很高兴，父亲招手让她出来，而父亲说要回去了，不能留下来吃饭了，并且送了母亲一个发卡。父亲没有吃上饺子，还是走了。母亲换了件衣服戴上发卡，听到村里人说父亲回县城了，母亲赶忙穿好衣服，用碗装好饺子用布包起来，就一路追赶着送父亲的马车，母亲还是摔倒了，碗也摔坏了，饺子也洒出来了，母亲哭了，伤心之余，还是又用布将摔坏的碗和洒出来的饺子包了起来。母亲随手还是摸了摸头上的发卡，可是不见了，又一路原回的寻找着。因为发卡的不见，母亲就每天早出晚归的，只为寻找父亲留给她的定情信物。后来，母亲在家门口找到了。姥姥找来了修碗匠，就算出比买一个碗还要贵的钱，也要修好这个碗，因为那是母亲的一丝丝的念想。为了留下这份念想。母亲内心不高兴的来到屋里织着布，却隐隐约约听到父亲带领学生背诵乘法口诀的声音，一路小跑跑向学校，到了学校后，却知道那只是幻听，父亲并没有回来。下雪了，母亲拿着一卷纸来到教室。将教室的窗户纸全换成了新的，并擦净了黑板，贴上了新窗花。母亲坐在教室很晚。村长知道了，后来村里人也慢慢知道了。母亲在村里开了一个自由恋爱的头。到了父亲该来的日子，母亲早早的来到那条路路口，等待着父亲。而过去的马车上并没有父亲。母亲冻感冒了，回家后就发烧躺在了炕上。第二天清早，母亲拖着带病的身子，穿好衣服，不听姥姥的话，装点干粮，就算是冒着风雪都要去县城找父亲。可就在半路上母亲还是晕倒了，村里人听到邻村的人说，母亲晕倒在村外，村长和几个村民连夜将母亲接了回来。姥姥不放心，让村长叫父亲回来，就算是为了母亲。父亲是因为母亲回来的，母亲知道后，向学校奔去。只为见一眼父亲。父亲是知道母亲的情况偷偷跑回来的，还是要回去的。过了几年后，父亲才能真正的回来。因为父亲好像犯了什么错误。

四、高潮、结尾：

因为在父亲母亲的这一段往事上，看过父亲母亲年轻时的照片后和回忆后，儿子（第一人称）明白了母亲的心思，找村长表示要听从母亲的意愿，将父亲从县城医院抬回来。并问清楚村长需要用多少钱，并给了五千元钱。次日，众人就去县城将父亲抬回来，父亲的学生都纷纷赶来，只为了报答那份师生情。父亲的学生们抢着轮流抬棺材。母亲一脸的忧伤。村里人在寒冷的天气下，将父亲抬回。按着母亲的意思，父亲就安葬在前井的旁边。后来村里有了自来水，井也就荒了，但父亲可以看到学校。母亲希望以后和父亲安葬在一起。隔天，村长又来了，说要重新盖学校，县里拨了款。村里家家户户也捐了钱，母亲将积攒的钱也捐了。母亲要我一起去趟学校，以后就看不到这旧学校了。母亲在破旧的学校的教室里，说父亲盖学校的愿望实现了，只是儿子没有接父亲的班来教书。母亲不愿意和儿子进城，只是希望儿子能早点成家。说起父亲，母亲就会伤心欲绝。儿子在学校教了一天的书，还是父亲当年教的内容。因为儿子让村长能同意他教一天书。父亲和儿子教书的场景，首尾呼应，重相交叠。这是父与子的情义。将母亲年轻时的爱情以及对于父亲的情感又再一次的表达给观众。

五、总结：

《我的父亲母亲》将母亲对于父亲的爱深刻地演绎，那种情感是刻骨铭心。从青年到老年，这种爱都没有改变过！

J. 尝试分析一部电影中镜头语言的运用

其实关注镜头语言的观众也是可以去了解娄烨的影片苏州河，因为在这部影片中就体现了导演本身对于这个镜头语言的一个运用，尤其是可以呈现这部影片的一个主题。在这部影片中，有一些镜头是会出现晃动的，有一些远景和近景也会呈现角色之间的这种特点。而这刚好也是想要呈现的一个主题这条河旁边的这些人所经历的人生。

对于观众来说去了解镜头，语言也是为了更好的了解影片，本身想要表达的是什么以及导演在这个创作的过程中是出于一种什么样的考量，才设计了这些镜头。

在这部影片中，镜头的这些晃动，反而就像这条影片想要呈现的这条河，因为河给人带来的感觉就是，有时候波光粼粼的，永远处于一个动态变化的过程。也同样是这部影片中的角色，所经历的这种人生的变化，会给观众带来的一种感受。