为什么战争电影大火

A. 《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”

1944年6月6日，第二次世界大战的一场重要战役打响了。

对于登陆诺曼底奥马哈海滩首轮冲锋的盟军士兵来说，生死是一次掷币游戏似的豪赌。

导演斯蒂文·斯皮尔伯格闯入一寸寸丈量这片海滩的弹雨、血浆和断肢之中，体验着这场父辈的战争。

他和主演汤姆·汉克斯一样，对二战题材的构想在心中深植已久，二人一拍即合，创作出了这部影史最伟大的二战题材影片——

《拯救大兵瑞恩》

经典，永远经得起时间考验，二十多年过去，它依旧是我每年几乎都要重温一次的影片。

抱着向父亲那“伟大的一代”致敬的理想主义而来，但极端追求写实的创作方向，让斯皮尔伯格在拍摄过程中逐渐接近了暴力和战争的真相。

一天在片场，他转过头对身旁的汤姆·汉克斯说：“拍这部片我很享受，对此我很惭愧。”

《拯救大兵瑞恩》的伟大正在于它不仅在用全新的方式观察战争，也用前所未有的角度无限接近从前少有被触及的、战争中人性的晦暗地带；

让我们意识到即便在看似善恶分明的战争立场下，身处局中的普通士兵仍然要经历超越身体痛苦之外的不可逆的伤害。

而正是因为这种无所逃避的直面勇气，让“集体拯救个人”的光辉主题不失落在空泛与教条之中，也成就了一次真正的对父辈的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不仅在视听上启发了此后二十多年里世界范围内的大量战争片，也在延续着《十二怒汉》、《史密斯先生到华盛顿》、《杀死一只知更鸟》等片的精神，个体价值与理想主义的火焰，竟也能用一种令人战栗的死亡美学来点燃。

角色

汤姆·汉克斯饰演的米勒上尉有两个最重要的设定：

一名职业是老师的美国公民（并且在影片前半部分，他在观众的脑海中可以是任何职业）；

一名身经数战的老兵。

前者让他的牺牲有了普世的分量，后者让他的恐惧有了扎根的土壤。

汤姆·汉克斯总能最恰当地糅合平民英雄的非凡与不凡，堪称詹姆斯·斯图尔特之后最能代表美国精神的男演员；

而主角米勒则是D日登陆的士兵中仅有的10%的老兵之一，面对惨烈的奥马哈海滩说出“好一番景象”时，深邃的眼神不只是一面映出惨状的镜子。

如汉克斯在20年前接受罗杰·伊伯特采访时所说：“（作为少数的老兵之一）米勒已经在意大利见过惨烈的战况，他恐惧是因为他曾经经历过这一切。他不会天真地觉得这是简单的。”

汉克斯对角色有着自己所勾画的清晰轮廓，米勒在部下产生分歧时讲述自己的工作，原来的剧本中台词较长，但汉克斯觉得米勒并不会说太多自己的事情，他向斯皮尔伯格表达了自己的想法，于是这段台词被缩减了。

普通公民面对责任与死亡的极限时所展现出的真实人性，是米勒作为老师最后的一堂言传身教。

汉克斯形容他在未知状态下所看到的奥马哈海滩：空气已经变成血染的粉色，枪炮声震耳欲聋，断肢残体坠落。

最动人心魄的是，在如此混乱的血战之中，米勒的责任感与勇气，似乎已经化为一种本能，伴随“别辜负”（Earn it）的弥留呓语，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮尔伯格看过范·迪塞尔自导自演的独立电影《迷失者》（Strays）后为其量身打造的。当时还籍籍无名的他，获得了10万美元片酬。

汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。

“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。

这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。

他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。

在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然：“我们比以往任何时候，都要亲密。”

B. 为什么现在的爱国电影，特别容易大卖

现在的爱国电影能大卖我觉得主要还是以下几个原因。

首先就是要情节能够吸引人。如果每个爱国电影情节都是千篇一律的，那我们即使不去看这个电影都已经能够知道电影的内容了。最重要的还是情节的独特，体现出这个电影的精彩所在，能够一下子抓住观众的心。

都说少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球，少年中国是需要我们去努力发展的。而这些爱国电影能够不断唤醒我们心中的那种为国奉献的精神，让我们产生共鸣。让我们看到中国的发展离不开国人的共同努力。

C. 为什么美国拍的战争片总是那么吸引人呢

这个关键是制作问题。

1 认真的收集资料 制作细节。无论在场景、武器、人物服装等等所有的细节，都要求真实。
而国产的电视 电影都好这些都没有细致的考究下去。

军方的全力支持，美国军方是全力支持电影的制作的。主要目的不是丑化美国人，电影公司提交申请后，军方给你上航母、上黑鹰、上战斗机拍摄都没问题。而国内，你一个私人企业拍摄电影想找军方要飞机坦克，没门。除非是八一制片的...

2 摄影、效果的制作。美国电影的水平就不用说了，人家制作水平是怎么。有目共睹。
而国产的嘛...

3 细致人人物刻画，黑影、大兵、兄弟连等等。人物人家都基于真实表现，客观中立。人家是本着制作一部电影的态度去做。所有人家的人物是有灵魂的。
国产的过于脸谱化、公式化。都是红军对日军、国民党等。红军永远不怕为国牺牲、死了时候都问问记得帮我交党费，过度渲染。日本军、国民党永远灰头鼠眼、艰险小人、如同白痴。
实际上你说可能吗？
国产战争电影中这个刻意将敌人丑化到好像舞台剧、京剧那种程度，丧失电影制作应有的东西。

D. 《长津湖》成为国内票房第一，爱国电影近年为何如此火爆

《长津湖》爆火是必然的，战争是残酷的，是侵略者将欲望凌驾于一切之上，视疾苦犹秦越，是刽子手们的人性极度扭曲，更是冒天下之大不韪，人人得以诛之的变态快乐，我们缅怀历史，不忘初心，不单单是不让荧幕上的战火成为现实，更是要激浊扬清，匡扶正义，我们要共同携手，高喊出和平最强音！

一场场电影，一个个故事无不在昭示我们国家的强大并不是简单的岁月静好。而是有无数仁人志士的负重前行甚至是在危急时刻的舍生取义。大家除了在影视剧中能激发更多爱国热情外，更希望到处走走，看看美丽江山如画。特别是在天安门广场参加那令人激动人心的升旗仪式，听着那熟悉的旋律，吟诵那朗朗上口的诗句：五星红旗，我们的国旗；国歌声中，徐徐升起；迎风飘扬，多么美丽。

E. 为什么二战的电影那么多

   看了电影《黑皮书》后发现，自己看的电影中好像有很多关于二战的，就顺手整理了一下，发现确实有很多:

   这些或者以二战为背景或者为题材，或多或少都和二战有些关系。并且这些只是自己看过的，没看过的其实更多。去网上搜一下关于二战的电影，随便打开一个网页就会看到几十部。所以我很好奇为什么关于二战的电影这么多？

   我想了想，想出了四点:

   其实战争一直是影视剧中受欢迎的一个主题，因为其场面壮观、情节惊险刺激，对观众有很大吸引力。加上二战时期大国的军事实力强大，武器先进，也有很多看点。以一战、美国南北战争、抗美援朝战争、越南战争等战争为主题的电影也有不少，但因其性质在主旋律上就输二战一筹，很多没有引进来。二战是世界人民反法西斯的战争，是正义性的战争，主旋律要更好。

   二战持续八年，跨亚、欧等大陆，涉及到十几个国家，其影响力可想而知。我想每个国家拍几部电影来纪念一下，加起来也挺多的了。

   最后一点，我认为战争更能引出人性中恶的一面，也更能放大人性的光芒。在战争中，我们可以看到人们的困惑、恐惧、徘徊、挣扎，人物形象更加立体；在战争中，人类的感情、人性中最美好的一面，因为战争的考验更有分量，电影也因此更有深度。

   以上就是我关于这个问题的思考，个人想法，请勿轻易相信。

   

   

F. 为什么战争片总是得到男士的青睐

G. 21年首部国产战争电影——《浴血无名川》来袭，为何它能备受关注

随着和平年代到来，许多历史著名战争却被无意遗忘，不过2021年的到来也意味着抗美援朝70周年，这段历史也再次被搬上银幕。

前半段讲述这个事件的时代背景，与此同时则在下半段充分将我军实力优势发挥到极致，正是这样的叙事方式让整场电影火爆十足，在前半段突出短兵相接的奇袭效果，后半段则凸显有限时间内我方军人快速出击的火爆场面，使得电影在整个节奏上突出对角色的人物塑造，每一个鲜活人物也都具有时代特点，使我们对于英雄形象更加深刻与人性化，加上场面戏烘托，让这部影片能够成为当代青年观众认可的战争电影。