❶ 电影《梅兰芳》到底说梅兰芳什么没看明白谢谢！
整个影片大致可分为三段: 1.讲的是梅兰芳年少时的经历：他对艺术追求与创新，敢于向守旧派艺术家的代表十三燕打擂台，以及和邱如白的初识。 2.着重讲述了梅兰芳与妻子福芝芳、女艺人孟小冬之间的情感纠葛。”
❷ 纪录片梅兰芳的影评
大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验
ps:内容有点长，希望 对你有用，若要借鉴最好注明出自 大众影评网
四合院和纸枷锁 我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。 因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这 栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。 洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲 究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒， 作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。 楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有 扭秧歌的老太太。 四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看 罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统 不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式， 美国人不爱生活。 为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课， 让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是 一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。 叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的 变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。 《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。 但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里 的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招 就成了点睛之笔。 最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留 白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中 国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画 的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部 “有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的 叙事传统上。 《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心 理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨 个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现， 陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了， 就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、 意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释， 就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生 对行为的兴趣。 因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释， 则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈 论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！” 在里面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了， 精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。 所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲 得太分明了。 我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事 件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后 面的结果，这便乏味了。 菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼， 以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接 着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人 物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。 一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因 为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这 语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个 人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上 的最后一块布拿掉后，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心 掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中， 梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别 怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱 拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。 陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的， 导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的 理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先 是一个尤物。 即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破 碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女 旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普 遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳 的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同 性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为 文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的， 抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果， 抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。 枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定 火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是 求的一个“清”字。 这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正 的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、 绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。 陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就 抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自 己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做 梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌 有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次 见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。 这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心， 也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅 的生活。 邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对 梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌 的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人， 而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样 的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。 八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有 艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术 院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便 会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替 自己的壮志未酬。 偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师 闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人， 几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预 欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会 现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。 纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就 是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什么？ 京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职 业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。 邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全 片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没 有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。 这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱 钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的 指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到 他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧 院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫， 像个赢了钱的赌徒。 我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是 在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生 活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍 成了这样。 纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种 爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。 美育和黑帮 《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进 村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的 梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。 我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对 街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不 以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但 他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。
❸ 求电影《梅兰芳》的镜头分析。
个人认为是讲梅兰芳的个人爱国情节和对京剧的热爱！
❹ 梅兰芳电影有什么人生道理之类的吗
我也没看出来，文艺商业电影，凄惨无比
❺ 《梅兰芳》这部电影有怎样的意义
表面看似乎平淡无奇，其实新闻会上短短几句话，立刻就把电影的立意拔高了。他成为一个有民族尊严的爱国艺术家，为了国家大义，置生死于不顾，切身提高了伶人的地位。但是也有瑕疵，跟小东的故事缺少激情，无法引起观众共鸣。美国演出，如何博得喝倒彩的西方媒体认可，有点交代模糊。
❻ 电影梅兰芳影评
走出剧场的时候，天还没有黑尽，我恍然地看着散场的人流，想要找寻出那份怅然的缘由，心里却似有团扯不开的棉絮梗在胸口发作不得。在长达两个半小时过程中，我不止一次地试图捕捉和定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪，但没等我体会摸咂出其中的真味，剧情的发展却又把我迅速带离去到另一种情感体验。于是，我放弃了要给这出期待已久的大戏一个明确的褒贬取向。没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不似《无极》般极尽雷人之能事，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。
毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。
与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？
《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。
❼ 电影梅兰芳影评分析最好标题
电影《梅兰芳》讲述梅先生辉煌的一生，作为一个艺术家，梅先生的存在超越了自我，超越了国籍。
故事从梅先生的崛起开始，那些美仑美奂的京剧艺术令人难以忘怀。故事最精彩的还是梅先生敢于创新因循守旧的戏剧表现方式，勇敢挑战十三爷的权威，这些昭示着梅先生的时代真正的开始。
一个天才的诞生是不能遮掩和毁灭的，梅先生最大的感悟就是改写“戏子”的称谓，他牢记十三爷未完成的遗愿，做到最好，为唱戏的争到一席之地。这是梅先生的贡献，让京剧成为受人爱戴的国粹。
梅先生的一生浓缩现代中国的缩影，他是迈出封建国门扬威美国的第一中国艺术家，梅先生出国之前，有惧怕的阴影，也曾有情困的挣扎，但他挺过来了，自信的站在世界舞台。“输不丢人，怕才丢人”，牢记十三爷的教诲，他从中国走到国际，圆梦中国艺术的国际魅力。
❽ 电影梅兰芳观后感
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。犹如泛黄的旧照片，与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢？或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗？他更应该是一个好男旦吧？于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转（青年梅兰芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢？我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
❾ 电影梅兰芳剧情介绍
梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。
❿ 《梅兰芳》这部电影说什么想反映什么
梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。 梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。 梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。 幕后制作小心翼翼拍《梅兰芳》 陈凯歌执导的《无极》上映后，外界对这部电影的评价一直是贬大于褒，此次吸取《无极》在故事上比较弱化的教训，陈凯歌对《梅兰芳》的剧本要求苛刻。 陈凯歌要拍《梅兰芳》的事情，已经得到梅氏后人梅葆玖先生的认可，梅葆玖已与陈凯歌以及投资方中影集团进行了磋商。梅葆玖的意见是：支持、合作、细谈。目前梅葆玖先生已经把父亲生前的影像、唱片、照片等资料都整理好，并表示可以无偿提供给陈凯歌作为参考。 黎明出演梅兰芳 从梁朝伟到王力宏再到黎明，《梅兰芳》的主角人选一直备受关注，北京出生的黎明最终获得剧组青睐，成为出演京剧大师梅兰芳的最佳人选。
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