㈠ 我最难忘的一部电影作文600字
我看过的电影很多，最难忘的是电影《惊天动地》。
没有预兆没有准备，地震灾难突然降临，危险就在眼前，我们该怎么办？那震撼人心的场面，感天动地的情景，一幕幕浮现在我的眼前，心潮澎湃，多次感动得眼泪花花，久久不能平静。
汶川中学的校园一片祥和，欢声笑语，无数家庭充满温馨……突然间，静躺操场的篮球跳起来，大地猛烈颤动，房屋剧烈摇晃，山上巨石滑落，山崩地裂、一座座楼房坍塌，几百上千的人遇难。地震，八级特大地震发生了！课堂没有了，教室没了，学校没了，无数的家都没有了，整个城镇一片废墟。哭声喊声一片：“救命”、“救救我的孩子！”、“救救我！”，天昏地暗，人们陷入绝境。
人们仰望苍天，苍天也在哭泣，谁来救救我们？突然有人激动得哽咽地喊道：“解放军！解放军来了！我们有救了！”人们看到了一线希望。
稚气未脱的小战士田野，发现摇摇欲坠的废墟中还有生命，不顾一切扑进洞穴，他用身体挡住楼板，三个孩子得救了，而他却牺牲了。田野用自己的生命换回了三个孩子的生命。全军将士脱帽向他敬礼，我不禁潸然泪下。我从心底里佩服田野，佩服他舍己救人的无私精神品质，他是我心中的英雄！
田野无与伦比的英雄气概，每个人都会牢牢记在心里。得救的三个孩子啊，你们一定要好好珍惜！田野大哥哥也是个独生子，父母爱他，他爱父母，还有爷爷奶奶爱他，可他更爱人民，大爱无疆啊！影片中时时处处都闪烁着“爱”的光辉。
一个老奶奶被压在水泥板下，奄奄一息，她用最后的一丝力气，拉动支撑管，主动结束自己的生命，目的是让更多的人安全撤离，她爱人民。
张老师，多么可敬的老师啊，为了保护学生，承受了大石板的重压，头破血流，无私地献出了自己年轻的生命。齐红玉，多么可亲可敬的老师啊！您爱您的学生，您的舐犊深情，就像您的名字一样，红得像玉。学生爱老师，义厚情深。父爱如山，关爱无声；母爱似水，依依惜别、难舍难分。人间真爱，感天动地，这一切令我刻骨铭心。
灾难来了，我们不孤独，身边有老师、心里有亲人，解放军是坚强的后盾。危险来临，我们要坚强，要挺住，要自救！
我们珍爱生命，不但爱自己，也爱他人。
㈡ 写一篇关于电影的作文（450左右）
一把把火把跳着，笑着，一箱箱鸦片“呆若木鸡”。顷刻间，所有的鸦片都被付之一炬。围观的人群不禁拍手叫好。这是电影《英雄豪杰——苏乞儿》里的一个镜头，正是这个小小的镜头令我沦肌浃髓。要知道，为了鸦片战争的胜利，林则徐、黄飞鸿等人差点命丧黄泉；但为了正义，为了国家的生存，为了人民的生活，他们把自己的生死置之度外。虽然敌人气焰嚣张，但最终是邪恶势力，在正义面前，他们是弱者，永远是输家。然而，遗憾的是现实生活中有些人，利欲熏心，为了一些小利益，六亲不认，欺师灭族。历史上的秦烩，腐败无能的清政府，陷害忠良，卖国求荣；某报载：公交车上，歹徒持刀抢劫，众人乖乖掏钱。民族的尊严何在？国家的声誉何在？
正义何在？一个缺乏正义感的人，是没有自卑和威望的。对正义不理不睬的人是国家的耻辱，民族的悲哀。从某种意义上看，林则徐、黄飞鸿等人是绝对有正义感的人。他们令许多人汗颜。当然，视正义如生命的人也是不少的：见义勇为的英雄徐洪刚，看到歹徒光天化日之下明目张胆地进行犯罪活动，怒不可遏，挺身而出，在身负重伤的情况下，仍然顽强与歹徒进行搏斗，多么难得可贵的正义精神啊！话又说回来了，有些人心中虽有正义，为保一官半职却害怕邪恶势力，干了些伤天害理之事。有这样一个人，为了出人头地，升官发财，死心塌地到充当他人的帮凶。为了讨好上司，杀了自己的母亲，把妻子献给上司寻欢作乐。这样的人是正义的蛀虫，邪恶的帮凶！是会受万人唾骂的。有正义感的人，即使错了，也会只错而改。粗心大意的苏乞儿听信十二贝勒爷的话，使奸人的挑拨离间之计得逞，但苏乞儿只错而改，挽回了损失，是大丈夫所为。
因此，那些口说正义，却对正义不屑一顾的人，面对苏乞儿、林则徐、黄飞鸿、徐洪刚，面对正义，应当低下惭愧的头颅，流下扦悔的泪水。为国做贡献自然也是一种正义的表现。身为21世纪的主人，肩负21世纪的未来，肚中空空无点“墨”，不学无术的人对祖国谈何贡献！科学的高峰虽然很难攀登，但它绝不是可望不可及的。它会青睐那些有执著追求精神的人，它会光顾那些有恒心、有毅力、胸怀祖国的人！鸦片销毁了，影片结束了，而正义仍然在人们心中荡漾。《英雄豪杰——苏乞儿》给了我许多启迪：正义存在的价值，让正义永远在我们心中。
㈢ 电影的魅力500字作文
我喜欢看电影,经常为影片中的一些精彩的片段所着迷,也曾经梦想过成为一名演员,演自己的电影.
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会诌”,这句话说的确实有道理.电影看多了,也开始从欣赏转变到鉴赏.虽然我的见解不是很有见地,但我喜欢以我自己地瞳孔看世界.
在电子成像技术发明不久,《星球大战》随即上映.卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象.一艘艘庞大的宇宙飞船,一场场激烈的大战,一次次场面宏大的爆炸,无不震撼亿万观众的视角.在《终结者2》中,液体金属杀手自由变形,夺得亿万观众的眼球,至今,网上的点击率只高不低.而在《黑客帝国》中,则为我们描绘了一个虚拟的真实世界.
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影,不仅仅是它们那些精彩地画,还有其后面隐藏着的一个真理.因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶,都有其深刻的意义.
《007》中,邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡,几乎可以说是一个无所不能的完人.英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力.美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗?
阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法,一定要三思而后行.一旦克隆人的技术落于恐怖分子的手中,后果将不堪设想.在他的另一部作品《毁灭者》中,则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面,虽然最后以圆满结尾,但细想一下,在现实的生活中,有几个特务有好下场的.
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数.《杀杀人跳跳舞》中,将这种现实可以说是演绎到了极点,一些警察的人性竟不如一个杀手,这不再是可笑了,而是可悲.还有便是现在的警察破案,不应这样说,应说证据破案.没有证据一切事实都是扯淡,只能当睁眼瞎.在《杀破狼》、《导火线》中,便沉重的痛斥了这一现象.这两部影片中,最后都是以“叛逆者”胜利而结束,这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧.
电影有很多,而有意义的可以扣起人们的心弦,发人深思.我对电影的了解只是皮毛,见解也不是很有见地,有的可能完全违背了原意.而想真正的了解,你就要亲自去看,去领悟.
㈣ 一部印象深刻的电影作文
我最喜欢的一部电影
每个人都看过电影，你们最喜欢看什么电影呢？我最喜欢的电影是一部叫《举起手来》的喜剧片。
电影讲述的是抗日战争时期几个乡村农民跟日本鬼子斗智斗勇，最终将他们赶走的故事，故事的情节十分生动、有趣，时不时地让人开怀大笑。记得有一个情节，有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥，箱子里装着一个中国农民，小日本在桥中心放了一个炸弹，当驴到桥中心，突然停了下来，撒了一泡尿，将炸弹熄灭了，气得日本鬼子在桥边干瞪眼。
还有一次，一个日本鬼子不小心掉下河，一个人拉住他的裤子，不让他掉下去，结果露出了红内裤，当他费了九牛二虎之力爬上来时，红内裤却引来了牛，结果，这个倒霉的日本鬼子被牛追来追去，样子可滑稽了。
《举起手来》虽然没有其它抗日战争片那种血腥场面，但它的那份滑稽而又和平的气氛却让人看一遍就能记住，无论走到哪儿，只要一提起它就让人有一种记忆犹新的感觉。
㈤ 我最喜欢的一部电影作文
穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。
正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。
他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。
关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。
还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。
从此再不离开。
他的任何都是离不开海的。
1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。
感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。
另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html
如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。
㈥ 关于我的电影世界主题的作文
电影是近代科技发展的产物，它的发展壮大是由于被作为一种新颖独特的赚钱方式而存在。一部真正的电影并非是在刻意的讲述一种文化，传诵一种思想，或者说好的电影，是在当它推出的时候，它符合这个时代的精神，它吸引住人们的眼球，并且在它大赚特赚之后，能被奉为经典的。无疑的，电影作为一种娱乐方式，它的不经意的说教比哲学家的言传身教或书本的纯粹直接更令人容易接受，因此电影就被赋予了某种神秘色彩。而我们也就这样逐渐领会传诵着那些基于电影卖座的电影大师的思想。
在电影从产生到发展了一定时期后，电影的卖点逐渐由娱乐享受转变为思想与个人特色了。这时候电影变成了一门艺术，从而有了将艺术表现的淋漓尽致的大师们。比如当时英国的希区柯克，日本的黑泽明，中国的费墨。电影开始讲究影像风格与拍摄手法，通过场景与画面的不断转换，将一个个神奇的世界展现在我们的眼前。当时的大师们可以毫无顾及的将自己怪异的思想于电影中表现，而观众也被其深深吸引住。如费墨的《小城之春》就有着一种令人感到神奇的意境，也许当时许多人无法理解，因为费墨纯粹就是想把那个包围他的文化世界通过电影表现出来。而一直坚持以思想与文化为主题的电影就是日本电影了，他们是企图把电影“日本”化了。据说大师黑泽明一生都坚持不让自己的作品投入到好莱坞化的商业运作之中，可见日本人是允许他这种纯粹的文化艺术的大师存在的。可以说若德国人人为哲学家，那日本则人人为艺术家。而观看日本电影，无论从影像风格还是日本演员那特有的内敛的表情，都可以令人感受到一种迫于思想与文化的无限压力，使人骤然觉得无法在精神世界里放纵自己。
而如今的社会，已经没有人去理会那种刻意的思想了，人们俨然疲劳了。在当今物欲横流的社会，人们愈来愈追求一种精神放松而愉快的生活方式，这应当正是中国电影大放异彩的时候，这并不是由于中国导演或中国商业有多么成功，而是由于中国文化的成功。中国人向来擅长于逃避与解脱，这是令人无法理解的思想的至高境界。为了避免陷入思想的泥潭，善于思考的哲人们停止了多余的思考。从而留下来的思想与文化便成了一种不含思想杂质的艺术。我想当哲人们与自然相通时，面对无声而伟大的自然，停止了深刻的思想问答，而转求为一种无为的境界，可以说这是为了自己个人精神的至高而毫无疑问的抛弃了这个社会。从而转向最原始的开始——自我。
电影之所以有这么大的魅力，就在于从中可以领会到各国文化的魅力，丰富自己的情感，找寻到属于自己的精神世界，并且艺术文化的吸引力明显要强于其它事物。
㈦ 作文 我最喜欢的一部电影（1000字）
从小就喜欢看电影，看了好多好看的，今天想说说自己最喜欢的这部电影！
《勇敢的心》，一部特男人的电影，也是一部特感人的电影，讲述了苏格兰英雄威廉.华莱士为自由英勇抗击英格兰统治者的故事，主演`导演都是梅尔.吉普森。这是一部探讨压迫与抗争、坦荡与诡谲、友情与背叛以及爱情与命运的优秀作品。威廉o华莱士--在我们的历史书里没有他的名字--这是一个被以血写就的史传作品所讳忌的名字，一个英雄的名字。蒙昧时代里，君王昂起高贵的头颅，睥睨着在他的铁腕统治下苟延残喘的蚁民："长脚"和"初夜权"--让当时的苏格兰人民勃然变色、怒不可遏的两个名词。在悠扬宛转的苏格兰乐曲中，在流淌着奶和蜜的土地上，平民的怒火熊熊燃烧，于是，华莱士便成为统御他们投奔怒海的摩西。
从第一次看到第七次，每次看都会有新的感觉！你看到野雏菊在风中摇曳，小男孩呆呆地站在被英国人以卑劣的欺诈手段诱杀的父亲冰冷的尸首前；你看到若干年后，葱绿的原野里星星般闪烁的小小花朵，男人和女人互相对视，某种深沉的情感在他们的视野里泛滥；你看到堡垒前的异族铁骑，空中挥舞的长剑，那个男人在被残忍杀害的妻子面前，让手中的短刃饱饮仇敌的鲜血；你还看到那群衣衫褴褛的汉子在山林与河泽间艰难转战，不断以雷霆万钧之势突破敌寇的重重防线……"只因你眼眸里的豪情"--清丽如水莲花的英格兰储妃如是说。不久，在一阵令人心悸的沉默之后，白雪淹没了干涸的湖泊；曾紧握战斧的手无力地垂下，那块手帕--爱妻在恐怖与战栗的大欢喜中飞溅而出的热血曾在其上绣出几瓣猩红色的玫瑰--于同一个瞬间痛苦地萎谢。最喜欢这部影片的三个场面，第一：第一场大战前威廉.华莱士的激情演讲：
"Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!"（英文水平有限，还是不翻译了）。
每次看我都热血沸腾；恨不得自己也拿一把剑上去砍上几个英格兰人。第二：他被砍头前用尽最后全部能量的呼喊："FEEDOM"。相信所有看过的人都会被感动，虽然只是电影。第三：美丽的公主惊艳出场！苏菲·玛索实在是太美了！
本片的音乐也可圈可点，再没有比风笛更容易煽情的乐器了，记得影片中每次风笛声响起，就是一次华莱士的感情回归，唤起对他的妻子他的家乡的深深的爱，影片最后当刽子手的利斧缓缓下落，华莱士那紧握着手帕的手松开时，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，但此刻脑海中浮现的却是全部的故事，那个未尽的理想，那个未完的梦。悠扬的苏格兰风笛，将一些遗憾，一点痛苦，一丝思念，一许凄凉这些所有的感情都表现了出来。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊："Freedom！"不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩，风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
铭心刻骨的浪漫情愫、气韵恢弘的史诗架构、演员们细腻的诠释以及仿佛是行吟诗人妙手偶得的精彩章句（其实是对白）使本片成为真正可登大雅之堂的经典之作。与那些板起深沉面孔，让我等庸人殚精竭虑亦难索解的"实验电影"、"艺术电影"相比，我好像更容易对清清浅浅的《勇敢的心》产生认同，即使它只不过展现了"故作多情的集体性谎言"。
㈧ 以电影为话题800字文章
“回家、离家”走向“探索与发现” 在沈义贞眼里，百年中国电影可分为4个不同的发展阶段：回家与离家（1905年—1931年），大时代与小人物（1931年—1949年），英雄与集体（1949年—1966年），探索与发现（1976年—现在）。“中国第一部电影《定军山》1905年诞生后，中国电影的百年旅程为我们留下了一幅幅精彩纷呈的电影画卷。”沈义贞说，中国电影发展的第一阶段，和世界电影发展过程一样，是无声片时代。在这个阶段，中国以“回家与离家”为主题，拍摄了大量优秀的无声片。如改编自上个世纪20年代上海滩一个真实案件的《阎瑞生》，从家庭角度介入社会，讲述一个离家到上海谋生的洋行买办阎瑞生，伙同朋友劫杀一个妓女的故事。已经具备了现代娱乐电影的所有元素：色情、凶杀、追捕、悬疑、武打等。第二阶段以“大时代与小人物”为主题，拍摄了《春蚕》、《渔光曲》、《马路天使》、《一江春水向东流》等优秀影片，通过农民、渔民、手工业者等小人物的悲欢离合，反映一个动荡的大时代。第三阶段以“英雄和集体”为主题，用《林则徐》、《英雄儿女》、《早春二月》等影片，反映新中国成立前后的社会生活和各行各业、各条战线上的斗争。第四阶段以“探索与发现”为主题，拍摄出《芙蓉镇》、《人生》、《红高粱》、《霸王别姬》等电影，探索中国电影新的发展道路。 中国电影走向世界的两大法宝 “中国电影的百年发展历程，给我们留下了许多宝贵的电影财富，其中就包括中国电影走向世界的两大法宝。”沈义贞说，第一大法宝是武侠。在中国电影发展的第一阶段，张石川导演拍摄了改编自《江湖奇侠传》的中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》，连拍18集，在全国各大城市放映后引起轰动。因为武侠剧营造的江湖世界，那时就是成年人暂时逃离现实生活焦虑和压力的童话。现在，随着人们的生活、工作压力越来越大，武侠剧不但是中国人消解焦虑和压力的首选，也是外国人的选择之一。中国特有的武侠因此成为中国电影走向世界的一大法宝，《卧虎藏龙》等武侠剧的大受欢迎就是一个很好的证明。第二大法宝是来自中国电影发展第三阶段的英雄群像。沈义贞说，从1949年到1966年，中国电影的最大成就是，为我们贡献了一大批为了新中国的诞生，或为了保卫新中国而浴血奋战，抛头颅、洒热血的英雄群像：林则徐、邓世昌、洪常青、江姐、杨子荣、董存瑞、刘胡兰、小兵张嘎、王成……他们既是中国人的重要精神遗产和精神资源，也是中国电影走向世界与外国电影相抗衡的文化资本。因为，无论对哪一个国家而言，为民族解放、国家独立而献身的人都是人民心中的英雄。 关注现实的电影才会好看 “为什么中国现在的电影不好看？因为现在的电影人不关注现实，无法走进观众的心里。”沈义贞说，关注现实既是中国电影的一个优秀传统，也是很多影片广受观众喜欢的原因。中国电影要走向世界，除了重视上述提到的两大法宝外，还必须坚持现实主义精神，多拍一些观众爱看的电影。他举例说，代表中国无声片最高成就的《渔光曲》，既描写了贫苦渔民小猫、小猴走投无路、求告无门的悲苦人生，也反映了知识分子何子英实业救国梦的破灭。因此，这部极具现实意义的影片，不但在酷暑下的上海连放84天，场场爆满，还最终成为中国第一部在国际获奖的影片。再如《一江春水向东流》，则以史诗般的笔触，全景式、全方位地反映了动荡时代给中国普通百姓家庭造成的灾难，成为代表20世纪30年代中国电影最高成就的经典作品。还有，《芙蓉镇》、《老井》、《人到中年》、《人生》、《贫嘴张大民的幸福生活》等影片的成功，无不体现了这一点。南京日报记者宋广玉实习生 谢玢 1 世界电影的产生和发展 （一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
㈨ 优秀电影推荐作文
我以《放牛班的春天》这部电影为例子为你写推荐词，请你参考吧：
众所周知，法国的艺术在世界艺术史上占据着重要的地位。法国电影也是如此，在奥斯卡评选的历届最佳外语电影中，法国电影史获得奖项最多的。
美好的电影总让人怀念，或一个动人的场景，或一句经典的独白，或一段优美的旋律。在众多的音乐电影中，《放牛班的春天》我相信是其中最为令人印象深刻的一部。看过这部电影的人，每当回首，记忆中的点滴便会奔涌而至，优美旋律中一位内敛、严谨富有爱心的教师，一群才华横溢却被人离弃孩子便会浮现在你的眼前。
影片在两位风烛残年的老人的对话中展开，皮埃尔和派皮诺翻开已故老师马修的日记，尘封的回忆又将他们带回了当年的池塘之底，那个让他们差一点放弃尊严，丢掉方向的学校。
马修是一位事业上并不成功的音乐教师，他带着前途的迷茫来到了这所学校，心情糟到了极点。但马修却是一位优秀的教育工作者，他不满于池塘之底中校长的“行动——反应”的教育观念。在他眼中，所有的学生都是优秀的，或都有其优秀的一面。
池塘之底的学生大多是问题家庭中的孩子，他们自暴自弃，顽固不化，自大中透露着绝对的自卑。他们恶劣行为的背后其实是一颗永远在闪避的弱小的心灵。但命运似乎并未放弃他们，在一成不变的生活中，马修的出现让他们找到了方向。
有人说，音乐能化解世间的一切痛苦。皮埃尔透过音乐，让自己的心灵逐渐的放开了。派皮诺也不再是那个永远盼着星期六到来的孤儿了。但，生活告诉我们的不全是幸运。马修的真诚在一个固化的体制下只能是悲剧。悲剧后的希望却又是生活的另一面，最终他带走了孤儿派皮诺，让他不再孤单，他留下的是一群孩子的不灭的希望。皮埃尔渐渐走出孤僻的阴影，在家人的关怀下成功的走上了音乐之路。
龙应台曾经这样说过：世间所有的相遇都是久别后的重逢。多年以后派皮诺和皮尔埃的相遇，让他们共同开启了回忆，而数年之前，正是命运的安排，让马修和一群有着音乐天分的孩子相遇了。相遇，就是一生，相遇，就会不忘。
简单的故事，可爱的角色，真诚的相待，天籁般的声音。我想，这就是《放牛班的春天》带给我们的美好吧。