Ⅰ 东邪西毒中的光线运用
原著: 金庸 (小说)
编剧: 王家卫 导演: 王家卫 (金像奖提名)
摄影: 杜可风 (威尼斯影展奥赛拉奖;金像奖)
美术指导 张叔平 (金像奖)
作曲 陈勋奇 (金像奖提名)
剪辑 谭家明 张叔平
动作/武术指导 洪金宝 (金像奖提名)
演员表:
张国荣 ......欧阳峰
梁家辉 ......黄药师
林青霞 ......慕容燕、慕容嫣
梁朝伟 ......盲武士
刘嘉玲 ......桃花
张曼玉
杨采妮
张学友 ......洪七
故事:
《东邪西毒》叙述了N个互相纠缠的故事。《东邪西毒》是王家卫作品中唯一的一部古装片,说是改编自金庸的《射雕英雄传》,但除了人物的姓名和极个别情节,原著的风格和故事已经了无痕迹。《东邪西毒》讲的是什么?我疑心连王家卫自己也未必完全清楚。可你如何忘得了那些艳丽浓郁的画面场景,那些美得令人沉醉的服饰器物、桃花人面?武打片我向来不爱看,《东邪西毒》却一口气看了两遍。而且是弃心绝智,关掉大脑, 纯粹用眼睛看,一头雾水,不知所云。
花絮:
东邪西毒获香港电影金像奖最佳电影奖, 提名;最佳导演奖:王家卫, 提名; 最佳摄影奖:杜可风, 获奖;最佳美术指导奖:张叔平, 获奖; 最佳服装造型奖:张叔平, 获奖; 最佳动作指导奖:洪金宝, 提名.;最佳原创音乐奖:陈勋奇,提名;
王家卫最奇特的一部电影。新武侠系列的最新潮流,动用上全明星阵容。以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来,从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是,不同空间的时间碎片被呈示出来,在不同的观众的头脑中,发生不同的排列组合。杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的,还是爱情... 王家卫风格的旁白。表面上平平淡淡的,不动干戈,不动声色, 却又不经意地揪住了你的心。
Ⅱ 《血战钢锯岭》丨你绝对不能再错过这部即将载入影史的战争片了!
豆瓣120不解释,IMDB更不用说。
个人年度观影前三,今年看过最棒的战争片。
《血战钢锯岭》注定会载入影史。
错过了能够在电影院观看《勇敢的心》和《启示》的机会(好吧,虽然这两部我真的还没看,虽然它们真的如雷贯耳)。但梅尔吉布森自2006《启示》后,十年磨一剑的《血战钢锯岭》,我知道必须必须必须去电影院看了。
而电影真的没让我失望,下半场的战争场面看完,我只想说,卧槽!你的血浆快溅到我身上了!
很难用语言形容观影中情绪和心情,只感觉很热血!很燃情!很震撼!
可能这是战争影片中最真实还原战场的一部电影!
至少在我目前看过的电影中,还未能如此真实地感觉到枪林弹雨的现场带给人的压抑。
影片中,正面被爆头溅射出来的血浆,被手雷炸丢了双腿血肉模糊的画面,被喷火枪烧着全身的日本兵的惨叫和奔走,子弹打穿身体崩裂的皮肤,还有炮火轰炸中乱飞的躯体……
你能想到,你想象不到的场面,在《血战钢锯岭》中都真实地展现无遗,在某一个瞬间,甚至感觉到原来临近死亡的那一刻,生命原来如此渺小而卑微。
如炼狱一般的场面血腥得让人感觉恐惧而紧张,甚至连喘息的空隙都觉得压抑。
论场面,论手法,梅尔吉布森都创造了一部影史级别的影片。《血战钢锯岭》战争场面中随便撵出一分钟就可以甩国产电视剧好几脸。
可能这也是我见过最平庸的美国个人英雄主义电影!
《蜘蛛侠》里的彼得在此片中饰演了这个不碰机枪的医护兵德斯蒙德。
其实开始很难想象那么瘦小的“蜘蛛侠”怎么能够撑起一部抗战英雄的影片,而直到电影到了战场的时间段,原来这部电影是最适合他的。
在影片中,他的举动和表情都特别憨厚,特别笑起来简直痴呆到不行。
开始阶段,像一贯好莱坞的影片风格,这种小人物英雄都会被各种奚落、嘲讽和排挤,而他只坚持自己对个体生命的信仰。
如果你觉得后面这个小人物医护兵会有多么夸张地爆发个人英雄主义,一次扛好几个伤兵,枪林弹雨狂奔而毫发无损,并没有。
他就是像平常人一样一个伤兵一个伤兵地救,口里叨念着,让我再救一个,让我再救一个……
当然,如果只是讲战争真实场面和个人英雄主义的话,《血战钢锯岭》也很难算得上是经典的电影。
能成为被传颂的影片,必然也会有它的细腻的剧情和正义的思想。
《血战钢锯岭》里所表露的对个体生命的尊重,对反战主义和和平主义呼吁,对战争残酷的揭示,它都做到了。
除此之外,影片前一个小时的背景交代,有德斯蒙德和多罗茜之间爱情的温情浪漫,也有德斯蒙德在生活和爱情中的幽默风趣;有对德斯蒙德童年暴力家庭的的怜惜,也有对他父亲走不出战争创伤的同情。
很多人说前一个小时剧情背景交代的太冗长太无聊,但正是这么多平淡生活的交代,才能和后面的战争场面形成强烈的对比。只有对德斯蒙德的成长环境,才能让我信服在钢锯岭上他所表现出来的行为。
圣经中强调,夺走一个人的性命,在上帝看来是最恶劣的事情。
虽然影片中,德斯蒙德对不肯持枪的信仰过于固执,但对他来说,这种固执是对生命的尊敬,最好的表达方式。
而且,女主怎么会突然这么美!美的像油画里的人一样!特别是开场护士服的那个装扮,简直迷死人了!(不好意思严肃的影评中不小心想到了女主烈焰一般的红唇……)
影片让我想起了李安的电影,《比利林恩的中场战事》是从细微的角度诠释战争的残酷,那种压抑并无法让每个人都能感同身受。但《血战钢锯岭》是毫无掩饰地展现战争的现实,全片热血而沸腾。
《血战钢锯岭》没有用3D真的是值得庆幸的事情,如果3D的方式呈现,可能很能在光线上达到清晰的效果。
而我在想如果《血战钢锯岭》也拍成120帧的画面,我想会比《比利林恩的中场战事》更加让人震撼,而且前半小时的画面也会更加美丽。
看到一个对战争片很棒的衡量标准,“优秀的战争片,不会美化现场,不会粉饰死亡,不会丑化敌人,不会无视常识,最重要的,不会宣扬战争。”
这些,《血战钢锯岭》都做到了!
Ⅲ 为什么很多美国战争片中都有,打开夜视仪后,枪上有一条绿的激光瞄准,而关闭后没有。
那个是在黑暗里辅助瞄准的,你晚上就算开了夜视仪你也不能把三点一线,因为你看不到,那个激光就是解决这个问题的,
夜视仪只是靠的热成像,如果恐龙站你面前,你带夜视仪你都看不到。因为恐龙是温血的。
以像增强器为核心器件的夜间外瞄准具,其工作时不用红外探照灯照明目标,而利用微弱光照下目标所反射光线通过像增强器在荧光屏上增强为人眼可感受的可见图像来观察和瞄准目标。红外夜视仪是利用光电转换技术的军用夜视仪器。它分为主动式和被动式两种:前者用红外探照灯照射目标,接收反射的红外辐射形成图像;后者不发射红外线,依靠目标自身的红外辐射形成 “热图像”,故又称为”热像仪”。
Ⅳ 摄影中光线的分类按光质分为:直射光,(),反射光,
摄影中光线的分类按光质分为:直射光、散射光与反射光。
1、直射光
直射光也称硬光,是指直接投射到被摄起上的光,直射的阳光是自然界中最强的光线。直射光能使被摄体产生明显投影和明暗面,被摄体明暗对比强烈,能表现出起伏不平的质地。直射光的光强度大,光质硬,光线越强,阴影就越重。
采用直射光线拍摄的画面也正和它的称呼“硬光”一样,给人一种硬朗的感觉,但是却具备较强的立体感和造型感。直射光是光线照射在物体表面时,物体与光源之间很少有其它介质参与的一种光。
直射光线不仅存在于自然界中,通过人工布局的点状光源也可产生直射光。它也能够使被摄体产生明显的阴影,形成强烈的明暗对比。
正如前面所述,虽然这种直射光线不适合表现女性的柔美,但是想要表现特殊的艺术效果,这种光线还是有它的优点。例如,用硬朗的光线表现男性刚毅的一面。
2、散摄光
散射光又称软光,是光线透过介质,如云层、雾气、柔光罩等的散射之后再照射在物体上的光。在阴天的时候,阳光被空中的云彩遮挡,不能直接投向被摄体,也就不会形成明显的受光面和阴暗阴影面,也没有明显的投影和方向性,光线效果比较平淡柔合,这种光线就是散射光。
就灯光来说,如果灯具上附加了能使光线散射的装置,发出的光线则是漫射光。在室内摄影中可以布置出这种柔和的散射光,它经常用于拍摄女性,表现女性柔美细腻的一面。
在室外散射光环境中,光线不具备强烈的方向性,画面中几乎不存在强烈的阴影,能给人以自然柔和的视觉感受,而且色彩饱和度也较高。它有助于美化人物的皮肤并表现鲜艳的色彩,用在人像摄影中,表现小孩和女性是非常合适的。
3、反射光
若主体或场景的光线并非来自光源直接投射,而是经过旁边物体反射而来,我们就称之为反射光。反射光的效果除了光源本身的影响外,主要取决于反射区域的材质,越粗糙的表面,反射光源的效果越接近散射光;相反,反射表面越平滑光亮,反射光源效果越接近直射光。
除此以外,反射区域的色彩也会改变光源的色光表现,间接的影响物体或拍摄场景中原有的色彩。常见的反射光有水面反射光、反光板制造出来的人工反射光及镜面等物体发出的反射光。风光摄影中,水面经常能制造出反射光的效果,让景物通过水的反射作用,呈现出优美的倒影。
除了大自然自身能制造出一些反射光外,反光板就成为一种专门制造反射光线的工具。反光板所制造出的反射光线通常是用来起辅助作用的光线,拍摄时,这种反射光线可以适当的把阴影部位的亮度提高,减少阴影。
(4)战争电影的光线扩展阅读
分类方法按光线在塑造形象时,所起的不同作用,可以分为:
1、主光。主光是用来塑造形体的最主要的光线,即主要塑形光。主光标示着披摄对象的明暗面,也决定了光源的方向和性质。在照明时,还有其它光线对主光进行辅助照明,以形成所需光效。
2、副光(又称辅助光、补充光)。副光主要是用来照明主光照不到的阴影部分,减弱被摄体的明暗对比,增加被摄体的层次以及更好地表现其质感。副光主要采用柔和均匀的散射光米照明。
3、轮廓光。轮廓光是用来勾划被摄体的轮廓形态,把主体与背景分离开来,造成更多的层次,增加形象的直体感与画面的空间感,使主体更加突出。
当主体与背景的影调、色调相接近时,轮廓光的作用更加重要。拍摄外景时是选择阳光在逆光方位。拍摄内景时.是用大功率的硬光,置于被摄体的背面照明。
4、装饰光(又称修饰光)。装饰光主要是用来加强或修饰被摄体的某些细节或局部,以使其更加突出。有时,也用来消除被摄对象表面的一些小缺陷。
装饰光包括服装光、道具光以及人物的眼神光等。使用装饰光可以美化画面,使之更加生动悦目。装饰光常用一些小功率的聚光灯、或方向性较强的反光板来照明。
5、背景光(又称环境光)。背景光主要是用来照明被摄体所在的背景及其周围能够拍摄到的环境。它的作用,主要是用来衬托被摄主体,使其更加鲜明突出,也可以起到渲染气氛或表现主题周围环境的时间与地点等特征的作用。
6、效果光(又称气氛光.模拟光)。效果光主要是用来制造环境中某种特殊的光线效果。效果光的运用,能增加环境的真实感,能造成某种特定气氛,用来表现剧情,感染观众。
如火光光效,闪电光效等,几乎在每年的春晚上,为了增加欢乐、祥和的喜庆气氛,电视台都会若干次的打出各种色彩斑谰的效果光。
Ⅳ 美国二战电影的特点
美国二战电影的特点,主要有:浪漫主义、战史纪实、人性反思、人道主义、英雄主义等几个方面的特点。
一、浪漫主义
浪漫主义二战电影主要以爱情片的形式出现,爱情与战争,是好莱坞电影所钟爱的主题,战争中的爱情承受着比日常状态更多的磨砺和摧残,在血与火、生与死的洗礼之中,战争中的爱情往往以一种悲剧式的伟大姿态出现,它更容易击中人类内心柔软的部位,而从美国二战中的爱情电影,我们也可以看出美国电影价值的变迁。
1、《卡萨布兰卡》,以爱国主义精神与反法西斯为主基调,讲述战争背景下一段感人至深的三角恋情。
2、《珍珠港》,在这部以偷袭珍珠港为背景的爱情电影中,电影技术发展所创造的战争视觉奇观已达到令人叹为观止的地步,而战争中的爱情也呈现出更加罗曼蒂克的商业姿态。
3、《英国病人》,片中男主角在一段婚外恋情中,为了拯救自己的情人,做出了向敌军输送重要战争资料的叛国行为。
二、英雄主义
到了90年代以后,写实性战争片在朝更细微的方向发展,写实的表现手段也大有不同,如近20年中拍摄出来的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等经典二战电影,均是以小规模的班级或者连队为基础单位来描述战争,写实性的战争具体到了普通的作战个体,而战争写实的方式在手持摄影、CG技术等的发展下,也往更加逼真的方面发展,战争视觉奇观已经成为好莱坞战争片的商业卖点。
三、人道主义
这个时期的二战电影中,对战败方德国的描写趋于客观,相对于早期二战电影对德军的丑化,随着战争电影对个体的回归,新世纪以来对德军的描写则不再强调对德军个体的丑化,而趋于用模糊的普通个体背影来表现,这种人性思考也表现在对日作战的电影《硫磺岛家书》中。
随着对战争反思的深入,美国二战题材电影均倾向于从人性层面来思考战争,一方面表现了人性的复杂,另一方面也歌颂了人性的崇高,这种对个体价值的尊重,正是长期以来美国电影所体现的美国价值。
四、总结
美国二战电影带着鲜明的商业色彩,在以商业价值为基础价值导向的模式中,美国电影人不断挖掘新的表达方式,在商业与艺术统一的基础上不断尝试以更具表现力的方式来让观众认识、纪念与反思战争。在不同时代,不同社会环境之下,美国的二战电影的表现侧重点也在转换,伴随着美国电影创作集体对于第二次世界大战的认识的深化,美国二战电影也逐渐从宏观大历史回到微观的个体,从宣传记录导向回到反思导向,半个多世纪以来唯一不变的主流只有对英雄主义的推崇,以及对自身拯救者形象的反复歌颂。
Ⅵ 拯救大兵瑞恩拍摄技术分析,包括各场景的拍摄手法,用光等等
拍摄手法:
为了增加真实感,斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节,而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。
为了既忠实于整个故事,又真实反映故事所发生的那个年代,斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。
用光:
斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作,斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。
为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜,使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜,光线可以直接进入镜头并反射开来,比原来更加分散和柔和。同时,这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理,淡化色彩,最终形成了影片中的效果。
(6)战争电影的光线扩展阅读
场景布设
布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地,建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村,还建造了一座小桥,这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型,然后他使用刻刀在模型上削刀砍去,直到模型成为千疮百孔。
故事背景:
电影由二战的真实故事改编而成,故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝(Fritz Niland),在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息,同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。
不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备(他是轰炸机的机组成员),同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报,弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子,陆军于是下令将他优先送回国。
Ⅶ 一部优秀的战争影片必需具备哪些因素
战争电影,是电影的主要类型之一。人类的历史,在某种程度上可以看作是战争的历史,战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们,因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质,亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影,一方面可以重现激烈紧张的战斗场景,一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思,纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去,有时又不得不披上。
世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性,在具体的创作方法上因民族特点、历史内容、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。本文在战争电影内部提出全景式战争电影、人物性战争电影、事件性战争电影等不同层次,以利于比较研究。
一、 苏联战争电影
卫国战争之后,苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影,代表作品有《解放》(包括《攻克柏林》等多部分)、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小,表现具体战役的战争电影,如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指,它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因,描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程,刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象,突出表现战争进程中的重大事件/战斗,详细展现战斗武器及战术手段,如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件,大多忠于史实,再现当年情景,并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大,人物众多,投资钜万,不少甚至是倾国力拍摄,以求纪念历史,昭示后人。
苏联全景式战争电影,在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中,领导者的形象得到着重刻画,主要体现者为斯大林和希特勒,以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限,具体场景往往是“开会”。而各级指挥部则不相同,方面军、集团军一级的指挥部相对固定,因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战,有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色,例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈,由于卫国战争是海陆空同时进行,苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性,有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队,一为情报员,然则此二者在全景式战争电影中出现得较少,而多出现在其他战争电影中。作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国,电影中的德军官兵大多骁勇善战,而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写,主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。
苏联全景式战争电影规模宏大,气势不凡,由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统,以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件,苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面,为世界其他国家所不能及。动员数万兵员数千装甲车辆的大会战,努力按照战役进行的历史进程演进,使用复杂的电影设备(常用航拍),真实地再现了当年历史场景,其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到,主次欠明,缺少对人物心理的细腻刻画,多少影响了作品的质量。值得重视的是,苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献,经常在不同的电影电视节目中混用,不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。
表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘•拉辛》、《亚历山大•涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄时代农民起义领袖,亚历山大•涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出,苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象,这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
在规模超级宏大的全景式战争电影之外,苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件,一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》(白俄罗斯)、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。
爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片,但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多,却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲,美丽的生命被战火无情吞噬,具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻,从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行,激发人们对法西斯主义的警惕。
苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考,有的对由于战争中的特殊环境对“自己人”产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生,源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺,在完成主题讲述的同时,在视听语言上也为世界电影作出了贡献。《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理,都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响,这些影片大多曾被打入冷宫,但一经解禁,立刻焕发出迷人的光彩。
近期俄罗斯拍摄的战争片,在一定程度上受到了西方战争片的影响,无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧,都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力,某些看似国际标准的电影规则,事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的,何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史,转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量,这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。
Ⅷ 越战电影介绍
http://zhuanti.club.yule.sohu.com/user_webpage/webpages/commuser/web1_4050.html这里的比较全面一些死亡游戏——全金属外壳全金属外壳》是一部让人看了以后感到很郁闷的影片,但影片本身丝毫不乏味,流畅的摄影和精彩的战争场面足以让你心甘情愿地忍受一百多分钟的郁闷。一 关于人性 战争影片离不了对战争中人性的表现,比起其他战争影片,《全金属外壳》在这一点上做得更为出色,震撼观众的是一种充满张力的沉重情绪,而非对极端的战争暴力的渲染。 影片分为两个部分:陆战队员在小岛上的集训和他们毕业后在越南的战斗。前者主要表现人性的扭曲,后者则是人性的复苏。1 疯子 影片以《Full Metal Jacket 》作为标题,既是指全金属子弹,即派尔杀死教官所用的子弹,也是指残忍的训练把人器物化,在人的柔弱和充满情感的表面附上了厚厚的钢甲。战争需要什么?要想赢得战争,怜悯、悲哀、恐惧和怯懦都是不允许的,士兵的任务就是杀戮,仅此而已。 那么,人性是怎么样被磨灭掉的?首先是磨灭个性,士兵们穿一样的衣服,都被剃成光头,被重新起了名字,一样的床铺,一样的姿态,仿佛是被流水线上成批生产出来的(让我想起了中国教育—_—)。接着是思想,个人对问题的看法已经不重要了,士兵们对任何问题的回答都会招来一顿殴打,他们所要知道的就是服从,“是的,长官。”如此声嘶力竭却空洞苍白的叫喊声充斥了影片的前半部分。第三,人格的丧失。这一点主要通过“傻瓜派尔”来表现。这是一个脸上带着憨厚笑容的可爱胖子,他的笨拙和迟缓显然与杀人机器不相匹配,教官一次次地对他的人格进行侮辱,内心敏感的派尔在强大的压力下几乎必然走向疯狂,他射杀教官时野兽般的眼神和初来时的憨厚笑容形成鲜明对比,给人以强烈的震撼。第四,人性的退化。教官在训练他们时,反复提到与性相关的概念,把人的思想情感还原为动物般的原始冲动,与此冲动相关的行为就是暴力与杀戮。至此,人被完全改造了,从有血有肉会思考有意识的生命成为冷冰冰的战争机器。派尔在毕业前夕疯了,实际上在这个团队是没有个体之分的,一个人的疯狂足以症明所有人的疯狂,战争需要的就是这些被严格训练出来的杀人疯子。 可是有了这些疯子,军队还必须管理他们,要让他们成为绝对服从命令又不敢有丝毫反抗行为的疯子。影片依然聚焦在派尔身上,派尔一个人犯了错误,教官却让全体队员来承担责任,这样,队员们对教官的反感转移到派尔身上,让他们以为,是派尔给他们带了这样巨大的痛苦,他是他们的痛苦之源,他必须为此付出代价。于是他们晚上群殴了派尔,这一行动加速了派尔的疯狂,又何尝不加速了他们自己的疯狂?在肉体与精神的巨大苦难之中,他们已经丧失了思考的能力,在同伴的身上发泄自己的仇恨与痛苦。这种无源头,无意义的仇恨,暗示了士兵们在战场上的荒谬性。2 小丑 影片后半部分的主人公叫小丑。我们知道扑克中的丑角无法分类的,它既不是红桃也不是草花,自成一派。这与小丑在影片中的状态是相吻合的。首先他是一个士兵,他参与战斗,经历战场上的硝烟战火;另一方面他又是一个记者,必须以旁观者的角度审视战争。这就使他的身份变得十分复杂,复杂的身份直接影响了他对战争的态度——头上带着born to kill 的钢盔,衣服上别着和平徽章。我想导演选择这样一个人物作为战争的见证人还是有一定道理的,作为士兵他能直接体会到战争的残忍,作为记者他又能相对冷静地记录战场上的一切。这就使该片的战争既有普通越战影片的纪实感,又有相当突出的情绪化表达。 有着如此尴尬的处境和混乱的态度不仅是小丑一个人,剥离了钢铁外衣的士兵们,其本质还是人。他们在人性与军令之间挣扎,在缝隙中艰难地作着抉择。影片结尾与狙击手的战斗中,朋友之间的情谊在冷酷的士兵身上表露出来,可这情感刚刚露头,等待他们的就是死亡,如果战争中的人们不用金属外壳把自己包裹成一个无情感的机器,致命的子弹就会穿透血肉的身躯。影片中两次表现越南妓女与士兵们讨价还价,暗示在战场上是没有情感可言的,有的只是欲望——无论是性的还是杀戮的。 为了战争而泯灭的人性只有战争才能唤回,因死亡而不得不隐藏的情感却因死亡而复苏。小丑最后举枪对准了越南女孩,完成了对自我人格的救赎。导演在反战的同时表明了他对人、人性的呼唤与肯定。二 关于战争 越战是不同于其他战争的,越战影片也有区别于其他战争影片的独特风格。在这里,我们看不到爱情,看不到军人的自豪和骄傲,没有英雄,没有胜利的喜悦。如果在《巴顿将军》中,巴顿还能以军人的荣誉来鼓励自己的战士们,越战中的士兵在战争归来时,却无法夸耀自己的英勇,留下的只有创伤,精神上的、肉体上的,深深地刻入整个时代的肌肤。1 醒不了的噩梦 “你就当这是一场噩梦吧。”当派尔受到伤害时,小丑这样对他说。训练营中的生活是一场噩梦,越战本身更是一场噩梦,如同漫长的黑夜,深深的没有尽头。 影片运用了许多表现主义的手法来表现梦魇,训练营中阴冷幽蓝的光线,地板和天花板都反射出冷冰冰的光,粗重的呼吸声,摄影机紧贴地面向前移动,歪斜的视角,不时晃动的画面制造出阴郁沉重的场面效果。烟雾弹和硝烟随处可见,士兵们在其中穿梭,宛如在梦中艰难摸索。 梦本身又是荒谬的,在梦里,人们丧失意志和自我行动的能力,在绝望中期待黎明。绝望,是比创伤更深刻的痛苦。战争一直打下去,没人知道什么时候会结束,士兵们不知道为何而战就被推上战场。简而言之,越战之所以绝望,是因为它本身是没有意义的。 接送小丑的直升飞机上有一个士兵,疯狂的扫射地面,而射杀的大部分是妇女和儿童。这场战争的荒谬感表现在其敌人的缺失,从头至尾,除了那个越南女孩,没有一个所谓的敌人,士兵们使用各种先进武器,射击、轰炸,却不知道对手到底在哪里。越是强力的攻击,越是得不到回应,他们在一片空白中咆哮,激起的只是一片虚空的回音,从而产生了仇恨和痛苦无法发泄的郁闷,可是他们本身对此却无能为力。2 没有尽头的游戏 越战虽然残酷,更多的时候表现得像一场游戏:人们都是平等的,没有规则和目的,游戏中没有善恶之分,没有胜利者游戏就没有尽头。 影片的声音效果一直相当突出,各种噪音和摇滚乐充斥全片,人的脑子在巨大的噪音中边的空白而麻木,一切变得简单起来,结尾处士兵们竟唱起了儿歌。小丑的名字是Joker,Joke英语中就是玩笑的意思。这更是一场没有游戏规则的混乱游戏,没有胜利者和失败者,没有正义与邪恶,所有的行动都无意义,也不知会引向怎样的结果。直升飞机上士兵的扫射,配上激烈的摇滚乐,怎么看怎么像在玩电动游戏。先进的武器、猛烈的火力在影片中就只是一个玩笑。 偶尔会有沉寂,却又像死亡般静默,那片刻的沉寂仿佛又在提醒人们,这并非游戏,因为死亡无处不在,游戏者尚未从疯狂中脱身出来,马上陷入了对死亡的恐惧。 是的,这并非一场游戏。2最神秘的越战电影—《汉堡高地》(附美军越战家书) 里面介绍很多 呵呵 祝你看的开心啦
Ⅸ 战争片中伸个拇指、眯个眼睛就能测出距离,是神话还是科学
小小的拇指测距,小小的迫击炮发射前的动作,其实也包含着深刻的科学。它也是天文学发展的基础。
Ⅹ 请问:战争片里的射击场面用的都是空包弹,为什么会有火光这些道具子弹和炮弹打得死人么多谢了!
我不是专业的 也可能说的不准 但还是简单说说 希望能对你有帮助
空包弹是有火药的 只是前面堵的不是弹头 而是一种蜡状物质
所以射击时 有声音有火光
离开一段距离的话英爱姐完全无害了
炮弹的话 变现表爆炸主要是靠预先埋好的炸药和炸弹
如果需要火多一点的话就放燃料类似于汽油的装置 会形成一个大火球 通常爆炸力很小
需要炸毁一些东西或者把土炸起来的话就要用安全炸药了 不过量一般都比较小
通过合理安排位置和适当防护就可以避免对人的伤害