类似少年巴比伦的电影有哪些

1. 有哪些独属于中国的电影佳作

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！1、《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。2、《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！3、《红高粱》《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。4、《花样年华》《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。5、《悲情城市》《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。6、《大话西游》《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。7、《大闹天宫》《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。8、《无间道》《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。

2. 你认为最贴近现实的电影是哪一部

《我是你爸爸》

拍摄于1996年，彼时王朔的火爆已然有收的趋势，可能是觉得好玩王朔一时心血来潮拍了这部片子，当时冯小刚拍的电视剧已然成功，但还没成为电影大导演。影片拍摄的很艰难，王朔本来就是玩票，性子又懒散，估计很多时候冯小刚主动承担不少工作。上映时影片又遭遇坎坷，首先名字广电总局就责令改为比较温和的《冤家父子》，然后又突然被国内禁映，一直到2000年在国外获了个奖后才以DVD碟片的形式问世，基本算是禁片。

影片讲述了丧妻的中年男人马林生与他一手拉扯大的儿子马车之间故事。这个在机关里混日子的工会主席在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜，有时又满腔热情地和儿子称兄道弟，自己在生活中又自私自利、欺软怕硬、虚伪自得。儿子马车呢，在学校顶撞老师，挤兑同学，三番五次被请家长。这一对儿父子吵吵闹闹，他们之间永远存在着不可逾越的鸿沟，但也永远保留着无法割舍的亲情。

本剧其实讲的还是子女教育的老问题，虽近中年但对子女教育一窍不通的家长，面对叛逆、无礼、善良又异想天开的孩子，矛盾一个接着一个，从开头直至结尾。马林生想尽一切办法和儿子沟通，先是以严厉父亲身份，暴力加训斥，然而并没什么用；其后想和儿子交朋友，甚至有些低三下四，起初似乎有点作用，没想到却完全失去了尊严；最后他变成了“疯子”，砸开儿子抽屉的瞬间变成了魔鬼，后来甚至进了精神病院。最后的放弃让人无奈，那句：“别，千万别，我可当不了你这爸，我没这能力，我不干了。”听了让人绝望。

您好，我个人认为«我不是药神»这部电影较贴近现实，以下是我的个人见解。

生命

徐峥主导演的这部戏«我不是药神»是相当贴近现实的，在我国拥有这么一个现象，就是贫富悬殊相当大，富人很富，穷人很穷，这部戏足够体现出这一特点。身患白血病的病人为了活下去不择手段购买药物维持生命，程勇（徐峥 饰）为了救助父亲，缺少资金，冒风险去印度进药，而垄断市场的厂家为了谋取利益最大化，定会将价格调到最高，如此就会出现穷人吃不起，有利益自然就会有争议，有争议就会反抗，有反抗就会涉及法律。这部戏相当贴近现实生活，它反应的是 社会 现实。就像老板拖欠工人工资一样，工人没有钱就无法生活。

主人翁程勇从刚开始为了谋取私利，到触碰法律，到收手到“他们根本吃不起正版药，他们就等着我把药带回去救他们的命。” 深刻刻画了程勇这个角色人物的人物形象转变。他的良知，为我们观众带来了发自内心的深处的敬仰和感动。

兄弟，这世上就一种病， 你永远也治不了， 那就是穷病。

4万块1瓶， 我病了3年，吃了3年， 为了买药， 房子没了，家人也拖垮了， 谁家还没个病人， 你能保证一辈子不生病吗？ 我不想死，我想活着。

犯的错我都认， 只是看到病友们心里难受， 但我知道一切都会好起来， 希望这一天早点到来吧。

通过这部戏，有引起了 社会 的关注

有病没有药是天灾， 有药买不起是人祸。

《一个勺子》，2015，导演陈建斌 ，特说一下傻子是金世佳饰演（就是《爱情公寓》里的陆展博，演技爆炸，没人出来，是看了演员表才知道的）。

科普一下在新疆方言语系里，“勺子”是“傻子”的意思。

为什么说影片贴近现实呢？片中每一个践踏男主善意的角色，所影射的 社会 人群类型，都是我们身边天天出没的人群（比如影片中“三哥”、“大头哥”、“亲戚”等所代表的的群体）。 可能很多看过电影的人大概都不了解底层的生活与生命，不能体会拉条子的各种苦楚，所以也就没有理解影片是想表达一种对当下的反思。总之这不是一部只讲好人不得好报的电影，那只是表象。如果你看懂了，即使身处城市，仍能感觉自己手里有一把刀，不知不觉划到自己，也伤了拉条子们。

电影可以分成三个大段： 勺子、骗局、追问 。而观众情绪也有三个划分： 欢笑、愤怒，沉默 。到最后，我们一边思考拉条子的问题，一边思考自己的人生，很自然陷入沉默，高贵的沉默。而在现实 社会 里人们对弱智患者、流浪汉、乞讨者，甚至摔倒老人等需要帮扶的人所表现出来的逐渐冷漠和麻木恰恰也由电影解释了，人们对于安全防卫的戒备心理已然盖过了付诸善意帮助的动力。是呀我们随着时代变化变得精明了。

精明的愈发冷漠，愈发可怕，愈发的不认识自己。

我是「马老板家的小零工」，回答不易，欢迎点赞、评论和关注哦<微笑>

我觉得是《我不是药神》

巜我不是药神》讲述的是一个这样的故事：开了一间卖性保健品店的中年油腻男程勇经营惨淡，前妻看不起他并强烈要求带走儿子，老父重病在养老院。因房租都交不起，房东锁了店门并丢出他的衣物。

无奈之下他想起那天那个叫老吕的慢粒白血病患者丢下了一张名片，他决定挺而走险，南下印度。当时国内的慢粒白血病患者只能服一种叫“格列宁”的药，德国生产，售价40000元一瓶，一个患者一个月的用量是一瓶。程勇在印度找了此药的仿制药厂，才500一瓶，而且中国没有人代理，因为中国不允许仿制药入境。

生老病死，求医问药，无疑是最大的民生。血液癌症方面的病，它关联的就两个字：钱，死。有钱无良药，是死，是生未逢时生不待我。有良药无钱，同样是死，却是死不甘心，如剧中患者所言：我不想死，我想活着。

《来电狂响》

首先我想到的就是这部电影，不言而喻，手机以成为生活的一部分，无论是跟家人朋友在一起做什么的时候大多数人都捧着手机划呀划，而对于在一部分人而言手机确实不离身，也禁止别人触碰，或许手机里没什么真的是不喜欢而已，但更多的还是有些不想让别人知道的小秘密！

暧昧，异性，照片，通话记录， 游戏 账号什么理由都好，不想让伴侣看，不喜欢让朋友看，藏着掖着，手机一响第一时间迅速拿起，去卫生间心里还在担忧会不会偷偷有人看。和电影里刻画的人物内心过分相似！

看的时候我就在想，如果没有手机呢？如果放下手机呢？结果不用想就知道，现在这个 社会 拿着手机走遍天下，银行卡不用带，新闻联播随时看，进门钥匙有蓝牙，监视内容屏幕看！因为太过方便，而让我们沉溺其中！

说放下手机，也不是不行，只是单身青年还是得靠手机谈情说爱，撒狗粮还得靠朋友圈秀秀恩爱，全国孝子还得在互连网上晒一晒！没有手机哪来的和谐恩爱？？

《亲爱的》这部电影直面“打拐”话题，在现实中真实存在，而且影片也是根据真实事件改编，“骨肉分离”是全天下父母的心病！

为什么《亲爱的》最贴近现实呢？

1、内容真实，有人情味。

《亲爱的》作为国内一部优秀的“打拐”电影真实反映 社会 现实，现实中我们的孩子走失了或拐卖了，作为父母心如刀割，《亲爱的》是真真切切把走失孩子的父母的心情体现的十分到位，眼神交流和心理活动都体现的相当真实，使人感同身受，赚足了观众的眼泪。

2、思想纯正，揭露不法分子，打击违法犯罪。

《亲爱的》来源于生活又反映生活，其电影主题思想就是给观众以警示，一是看护好自己孩子，警惕不法分子;二是 社会 携手保护未成年人人身安全、身心 健康 。

3、造型接地气，演员好演技。

现实生活中风光华丽的赵薇在电影中一反常态，饰演拐卖人口的妻子李红琴，黄渤和郝蕾饰演丢失孩子的父母，一部黄渤寻子戏就此展开。

电影中演员中的装扮也很符和农村人的生活常态，李红琴的土里土气，还有人物对话，全素颜出镜，加上演员的精神演技，把丢失孩子双方的反应体现的相当真实。

4、 情感 很到位。

为了找回孩子，黄渤郝蕾想尽了办法，但仍未果，马上就要放弃了，听到一消息但还是要去寻找。其次丢失孩子家庭的痛苦，全世界的找，以及黄渤对人贩子的痛恨，咬牙切齿，同时李红琴失去田鹏后的伤心难过，三位演员的 情感 表现真的让人叹为观止。

其实我认为《亲爱的》最贴近现实的最深层次原因是影片的题材:直击“打拐”！ 社会 上有许多这样的例子发生，无论发生在哪一个家庭都可能会伤心欲绝。

加上演员们演的也很生活化、现实化，很接地气，所以这部电影确实反映了 社会 的一些问题，是部好电影！

电影来源于生活而服务生活，故事情节更得益于生活，像《我不是药神》同样也是根据真实事件改编，能真正反映 社会 生活并带给人民启示的的才是真正的人民的艺术品！

我说的这部很多人都不知道，是开心麻花出品的《驴得水》：

1.演员演技个个爆棚，相当给力。

2.剧情真的是太过现实，本来平静的四个人在一起工作一起生活其乐融融，但经历一场重大利益的事情之后就开始尔虞我诈互相攀比，最后遇到大麻烦的时候也是各个彰显自己窝囊的一面，简直太现实了。

本片也十分 搞笑 ，大概剧情我就不透露了，有机会你们自己看看，特别有意思！

谢邀

电影永远不能成为真实，要在短短两个小时内刻画出真实饱满的人物形象，讲述波折动人的故事，就不能从平凡的日常生活中选材。电影永远都是需要经过艺术加工的，或许题材来自生活，却不可能成为真正的现实。

然而电影是可以从下面多个角度贴近现实

如果说我心中最贴近现实的影视作品，除了纪录片，我首推 李扬大师的《盲山》 。以下内容可能引起不适。

这部电影讲述了女大学生白雪梅被拐卖到法盲山村，被迫给山民做老婆，被凌辱，甚至在多年后给自己所谓的丈夫生下孩子的故事。

白雪梅多次企图掏逃出山村，却屡次被冷漠的村民抓了回来，等待她的是棍棒，是不见天日的小黑屋，是饥饿，是强暴。

倔强的她企图鼓动同样是被拐卖的妇女一起跑，她们却说，跑了这里，你能去哪？

她依旧逃跑

又一次次被抓回来，伤痕累累

直到她生下个孩子，村民对她放松了警惕

终于有一天，在警察的暗中帮助下，她逃出了噩梦

当她站在大街上，望着车水马龙酒绿灯红的都市，灯一盏盏的亮了， 可哪里是家 ？

这部电影根据 真实事件改编 ，真实的结局是，为了救出自己的孩子，大学生用刀砍伤了自己的所谓丈夫。

白雪梅虽然经历曲折，却始终有一个好的结局，然而在中华大地上，那些黑暗的角落，又有多少少女，蜷缩在自己的阴影里哭泣？

我们生活在阳光下，却有人苟活在阴影里。

这部电影，我不推荐大家观看

如果有幸有女看官看到这篇回答，我想告诉你：

不要跟不熟的人到偏远的地方去

同学，同事，都不行

欢迎关注：左春春春，遇见有趣的灵魂

在我看来的郭敬明<悲伤逆流成河>更为贴近现实。

该片反应了校园暴力，校园霸凌，生活中也很多这样的例子，新闻播报上可不少见。看完了本片，想想我们是有多温暖的家庭环境啊，良好的学校教育，一群多么调皮多么善良的同学，感觉自己很幸福很幸运。

电影讲述了女主从小就生长在黑暗中，很渴望自己和别人一样在光明的阳光下生活，有爸爸妈妈的关爱关心，可是生活就是如此，在校园因为家里穷被人看不起，而在学校一直受人欺负，被逼的跳河。

易遥跳河的时候，所有人都喊顾森西回来，却没有一个人喊易遥别跳，快回来。

生活很无奈，愿所有人都能被世界温柔以待。

《我不是药神》穷人得癌症的心酸绝望

《落叶归根》本山大叔在隐晦的讽刺现实 社会

《亲爱的》人贩子造孽，建议严惩，一定要严！

《门徒》毒贩给 社会 及自己家庭造成的巨大危害

《理发师》青梅竹马，难成夫妻！战争年代小人物只能任人摆布的悲惨命运

《猜火车》远离毒品，这真不是个好玩意儿！吸毒青年肮脏不堪、不堪回首的青春

《马粥街残酷史》权相宇膜拜李小龙，苦练截拳道，楼顶暴揍一大群同学！反抗教育军事化！大骂大韩民国的所有学校都是稀巴！

《盲井》电影的剧情，现实里真的存在

《少年巴比伦》这才是真正的青春成长史！别看马桶台那些傻缺青春偶像剧，易脑残

3. 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流

2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”

这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了

（资料来源：豆瓣电影 ）

风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”

我要安利的，是九部中的两部

《我的诗篇》

《少年巴比伦》

两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过

先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式

首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗

《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖

为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演员范文芳

柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖

另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名

入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品

而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的

《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》

下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤

还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》

另外两部是导演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟

金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的

这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节

《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上

金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》

虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧

《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓

《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）

但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错

来看看部分众筹放映现场有没有你的城市

每一场都有观众都被感动得泪奔

风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩

截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）

因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线

《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传

吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者

该片也被“黄金膝盖”方励力荐

截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由

一二线城市，请加油！

——略有剧透说诗篇的分割线——

《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点

电影讲了六个工人诗人的故事

其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的

比如2016年挺火的《我们诞生在中国》

三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来

而丹顶鹤，则是连接头尾的角色

《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢

而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来

所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）

然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事

然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事

最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节

诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来

《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界

2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人

整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来

之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事

一首首诗，连成了一整条长江

而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的

生存与生活！

——就说下李梦有多惨的分割线——

90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐

李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的

她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子

呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊

结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧

接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映

2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了

2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史

2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！

李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了

李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期

好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了

黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）

再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来

董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）

今年34岁的相国强，是著名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣

董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚

而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖

这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖

这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖

13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》

还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了

《德兰》还会远么？

（END）

本期编辑：落山风

4. 《六弄咖啡馆》是一部怎样的电影

关注《六弄咖啡馆》自然是因为戴立忍事件。真正看了成片后，竟然发现，虽然删去了戴立忍的所有客串戏份，却怎么也删不掉对青春的记忆，对人生的N弄，甚至还找回了诸多青春的印痕与足迹。

看一遍就会喜欢上《六弄咖啡馆》。这不仅因为它有源自台湾的清纯青春风，更在于影片一众主演无论男一号董子健还是女一号颜卓灵都堪称90后演技派代表。

与以往青春片刷脸刷颜值的俗套模式相比，拼演技所展示出来的青春显然更加真实也更温暖。因此，也更具存在感、代入感。情感的共鸣，心理的共振，也就水到渠成地接踵而至了。总的说来，《六弄咖啡馆》是一部情感丰沛，情绪饱满的，颇具台湾调调的小清新，青春爱情片。

近几年在内地大银幕上，类似的台湾电影看过不少，比如在内地大热的《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》，再比如不怎么见声响的由任贤齐、贾静雯领衔的那部《17岁》，甚至包括那部由杨祐宁、郭采洁、郭碧婷等联袂的战争青春爱情片《对风说爱你》。每一次看都有一种感动，也都有一次情绪的释放。所以，对这类影片显得喜欢异常。有了这样的积累和认知，就不难理解为什么会瞬间喜欢上《六弄咖啡馆》了。

《六弄咖啡馆》改编自台湾知名作家藤井树的同名小说。小说作者本人亲任编剧、导演，内地著名导演刘杰出任监制，刘杰的御用男星董子健领衔主演（董子健主演过刘杰执导的《青春派》《德兰》，获多项大奖、提名）。这样的编剧、导演、监制、明星组合，看着就让人踏实、放心。他们联手打造出来的影片质量自然也不会差。

影片以几个青春男女的爱情、亲情、友情为主线，记录了他们的真实成长状态和历程。与以往大家看到的热闹非凡的青春片不同的是，《六弄咖啡馆》中的青春是甜美的，也是苦涩的，但浓淡相宜，非常贴合普常人的青春常态。这是一场没有结果的青春爱情，因为中间夹杂着太多的亲情、友情，兄弟情、姐妹情。

如何保持与爱情的距离，调合爱情的浓度，处理好爱情与亲情、友情之间的关系，是每个有过青春的人都所经历过的快乐与烦恼。因为曾经有过，所以，看《六弄咖啡馆》才会感到如此温暖、感动，即便忧伤，也是淡淡的，隐隐的，暖暖的。

对青春的追忆，电影不应该只是一次还原或再现，更应该有一种态度，就好像《六弄咖啡馆》。影片在呈现美好、清纯、朴实、无华的爱情片段的同时，又缀满了亲情、友情的花蕊，真正做到了雨露均沾。与此同时，影片又提出了问题，即对青春的思考，对人生的探求，对生命的态度。

讲真，这些都是作为个体的人在成长过程中必须经历的，是不可回避，难以免去的。那么，该如何面对，又将如何少走弯路。《六弄咖啡馆》用影像语言为大家提供了一个不错的参考。而这样的借鉴，由于载体于青春的过往，从而让对青春的追忆更有意义和内涵。

人生一世，世事弄人，青春亦如此。欣慰的是，通过《六弄咖啡馆》，观众不仅找到了自己的青春印记，也寻访到了人生的足迹和印痕。那一抹别样的感动与温暖，都因为花漾的青春，而绽放出别样的光影、兹彩来。

5. 《少年巴比伦》是怎样的一部电影

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。
作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。
《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。
尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。

6. 这份年度华语电影名单，比内地院线片不知好出多少

每次有华语相关的电影奖出来就总是被人吐槽，毕竟，每年真正值得关注的华语片实在太少，而大多都是毫无廉耻的坑钱货。我们总希望能帮大家一起淘金，发现一些值得关注、值得鼓励的好电影，所以我们自己发起了一个电影奖，那就是：

迷影精神奖！

相信大家还记得，“迷影精神奖”创立于2015年年底，我们一经公布就受到媒体和影迷朋友的大力支持。

严格说来，“迷影精神奖”与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。“迷影精神奖”不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。

今年已经是迷影精神奖的第二届，去年我们把大奖颁给了颇让人惊喜的《路边野餐》。而一年之后的如今，再回顾这部电影，已经成为很多人心中的年度佳片了。

沙丹、毕赣、李洋

去年迷影精神奖评语如下：

《路边野餐》以极富创意且令人印象深刻的视觉呈现，创作出一部富有诗意的电影作品，导演运用穿梭在贵州山水之间的长镜头和精巧的场面调度，把记忆与现实在情感中细密地交织缝合，影像的流动把感伤的故事和人物的幻想融为一体，气韵生动，营造出华语青年电影中罕见的诗意之美。

经过讨论投票，我们最后把第一届迷影精神奖颁发给毕赣的《路边野餐》，我们不认为这部电影完美无瑕、无懈可击，但我们鼓励毕赣导演能凭借影片中闪现的天赋和灵韵，以及创作上的勇敢，在电影艺术的可能性上继续探索，创作出具有独特美学质感的作品。我们有一笔象征性的奖金1895元，奖励给导演，希望他继续努力！

那么，新的一年，又有哪些好的电影值得推荐呢。

第二届迷影精神奖提名名单公布如下：

这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：

《清水里的刀子》，王学博

推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。

《日曜日式散步者》，黄亚历

推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的“风车诗社”，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。

《八月》，张大磊

《中邪》，马凯

推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。

《塔洛》，万玛才旦

推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。

《不成问题的问题》，梅峰

推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。梅峰借用老舍对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。

《幸运是我》，罗耀辉

推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。

《喜丧》，张涛

推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。

《皮绳上的魂》，张杨

推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。

《少年巴比伦》，相国强

推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。

迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。

我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。

迷影精神奖评审委员会

轮值主席：

桃桃林林 ，影评人，电影自媒体“桃桃淘电影”（ttfilm）运营者。

评委会委员：

Magasa ，影评人，《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用笔名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“文慧园路三号”微信公众号（CFA1958）运营者，著有《幕味》。

吴觉人 ，常用笔名“本南丹蒂”，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。

吴李冰 ，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。

感恩而死 ，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

谋杀电视机 ，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，著有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。

虞晓毅 ，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。

大旗虎皮 ，北京大学艺术学院教授，“迷影课”（talkino）微信公众号运营者，“中文电影网络”创始人，著有《迷影文化史》《目光的伦理》等。

策划总监：水怪

迷影精神奖组委会成员单位

北京安瑞影视文化传媒有限公司

吉林省迷影文化传媒有限公司

欢迎媒体合作

联系邮箱：[email protected]

具体中奖者会是谁呢？敬请期待

7. 「少年巴比伦」不单单是好电影，还勾起了我的青春回忆

《少年巴比伦》并不是我看过的最好的电影，甚至连前十都挤不进。同样地，电影的毛病也很多，比如：人物群像的广袤导致角色单一乏味、情节线和剧本过于散碎化、被弱化的镜头导致观影体验甚为不好、剪接的瑕疵让过渡显得不合理、旁白偏多让电影油腻感明显，甚至于主人公的演技都没能爆发出完全张力，略微平淡无奇。

比之94年的《阳光灿烂的日子》和10年的《钢的琴》，《少年巴比伦》大抵就是就是趋同于“青春版《钢的琴》”和“工厂版《阳光灿烂日子》”这种类型的片子。而剧本的改编，却并不及前者的卓绝，不算出彩，反倒平添了一丝喑哑和晦涩，愈发描摹出一种青春的腐烂味和工厂的靡乱色泽。

但不得不说，就是这样一部平淡无奇的电影，却真实而残酷，描摹出90年代青春最好的样子。

巴比伦的故事设定在一个一亩三分地的平凡小城，它夹在南京上海之间，唤做：戴城。

那是90年的小城，人微言轻，命如蝼蚁。

人少，出行多依赖自行车，汽车不普遍。

坑洼的路，破旧的工厂，发展速度极慢。

工资低薄，生活孱弱，靠托关系来找工作，进工厂是看起来最好的出路。

邻里间互通有无，消息转眼传遍工厂，谣言就能引发小城动荡、鸡飞蛋打。

所有角色都在那样的小城中生活，日子一天一天过，人生一年一年走，碌碌无为，平淡无奇：

路小路的父亲路大全、路小路的师傅牛魔王，都是这样走过自己的人生的。从年轻到中年迟暮，青春和激情相继退潮，拿着死工资，或唯唯诺诺或摊开了的犟牛劲，在机械死板的工厂里得过且过了大半辈子。

但这种得过且过，却是人微言轻地自甘卑微，亦是身份上不如人地自甘堕落。即便是在小城，也被划分得清清楚楚。工厂有等级划分，人有三六九等。电机校毕业的就是牛逼，没读书的就是差劲。

于是，这种卑微，电影里有这样一个场面刻画：在工厂的工作时段，牛魔王突发意外事故、失血严重、濒临死亡。而工厂医疗技术有限，只能也是必须紧急把牛魔王送往大医院。但即便到了这种地步，电话惨遭拒绝，连一个急着送去医院的车都没能借到。

不是没有，而是不借。

只因你身份低微，便没人在意你的死活。

要说的话，真实吗？

实在真实到骨子眼里了！

而除却小城市的卑微、势利以外，连消遣方式都单一而乏味，比如：在澡堂里众人把水温开到最高，在滚烫的沸水中比就谁更持久，输的叫赢的“爸爸”；男人们钟爱于偷窥和研究女性的奶罩、一群五大三粗的男人们更是热衷于交头接耳讨论那个叫阿骚的女孩……

这些那些，在小城市中太普遍不过了。相逢的几率低到尘埃里，友情可以在昼夜间凝聚，所有关系都浅薄如纸。

明里暗里都是平淡节奏之下的小城生活，真实、袒露着人心、却又夹杂着美好。

青春里必定有爱情的参与，而成长里也必定掺杂着刺痛的回忆。

于是，路小路遇见了白蓝，他喜欢的女孩，他想要的爱情。

第一次是人海茫茫中，擦肩而过，只用了转瞬即逝间镜头的停留。心动是一定有的。

第二次是在修车铺，路小路早早地发现了她。为了和她搭上话，故意使坏弄得白蓝的自行车爆胎。年轻时的路小路，在爱情里莽莽撞撞，有一搭没一搭地和白蓝说着话。

第三次是在糖精厂，白蓝是“厂花”，他也第一次知道了她的名字。

前三次相逢里，都简单而又美好，没有堕胎、没有强吻、没有拥抱，可路小路知道自己爱这样的女孩儿。

两个人就在工厂相遇相爱了，也发生着越多越多的交集。

于是到了电影里，在跌宕起伏的后续情节中，两个人慢慢有了进一步接触的机会。

有示好，路小路骑自行车去接她。

有示意，他明晃晃地说着“我爱你”。

有示弱，路小路答应了她去上夜校的提议，哪怕深知自己不是块读书的料。

当然更多的，是一个少年的心理变化：吃醋、担忧、在意、不舍。

他们的爱，从来就不轰轰烈烈，更谈不上缠绵悱恻。路小路的爱是“我想要你”，白蓝的爱就是“我可以给你”。

于是，这种半推半就到电影结束，除了偶有的几次蜻蜓点水式亲吻，和白蓝烂醉后的肌肤之亲以外，两个人的爱更像一张白纸，结尾处在白蓝的离开、消逝的铁轨中隐约成了一个句点。

爱情的结束，清汤寡水；

青春的消逝，黯淡无声。

除却剧情和故事上的依样保留，和不到100分钟的高度还原，「少年巴比伦」的看点其实不算少：

首先，它戏谑中调侃人生百态。

开俗气的玩笑，走着一副少年应有的样子，扯段子、抖包袱，它的喜剧有料而不低俗，它的讽刺浅显易懂剑指人心。不像「情圣」里“直男癌”式的壮烈讨好，也不像「黑处有什么」里隐晦难懂的黑色幽默。

它是有青春喜剧最该有的样子的，活泼、热情、但不泛滥、不矫情。

第二，电影的选角演技爆棚。

不管是在「青春派」「山河故人」「六弄咖啡馆」里展露精湛演技的90后小生董子健，还是新人演员李梦，以及长腿、牛魔王等等的扮演者，他们都把自己的角色演活了。

栩栩如生，巧妙绝伦。

虽说整体剧本角色性格的匮乏成了弊病，但主演的扮演可算为电影添香加色，人物群像的荟萃倒也衬托出实力扮演。

其次，有回忆感和历史的轮廓。

当看了太多青春电影、校园爱情之后，反倒我更加喜欢这样的回忆：工厂，澡堂，电视机，冰箱，旧楼房，石子路，自行车，还有不施粉黛的女孩，穿着背心的男孩子。

仿佛又回到了那个真正的90年代，一如花开时、云起时的那般景象，美好而静谧。

但即便「少年巴比伦」作为这样一部成本不太高，甚至主演董子健也是电影投资人的电影，其用心程度也是值得褒扬的。

它保留了作者的想法，多次增删，尽可能多地还原；它试图让整个电影流畅度尽善尽美，能吸引观众的视觉，留下回味。

尽管毛病一如在开篇所提出的那样，但对于一个导演的处女作而言，这部电影已然能够达到80分向上。

态度与品质总是呈正相关的。

这一点，即便作为观众的我也是买账的，也尤其感激电影所带给我的种种触动。

至少于我而言，青春虽然已经过去，但仿佛又重温了一通，简单而美好。

笑出声来，看得瞪大眼睛，叹息了几声，乃至于最后为路小路可惜。

我想，这样的电影，真的很好。

8. 有个叫少年什么的电影5个字

是电影少年巴比伦？董子健，李梦，尚铁龙，李大光，唐小然，张陆主演的。20世纪90年代的戴城，路小路（董子健饰）在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙饰）的师傅混，没学会半点技术。在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变。

9. 路小路和白蓝 电影叫什么

路小路和白蓝电影叫《少年巴比伦》。

白蓝和路小路是电影《少年巴比伦》里面的人物，白蓝是由演员李梦饰演，路小路则是由演员董子健出演，影片中白蓝和路小路是一对恋人，白蓝是工厂里面的一名医生，而路小路是工厂里的员工，两人互相倾心之后，便开启了一段唯美的工厂爱情。

这是一部以青春为题材的电影，和其他青春片不同的是，这部影片讲述的就是平凡的人和平凡的事。白蓝虽然在工厂里上班，但她不甘心一直待在工厂里，于是她决定去上大学，路小路为了白蓝振作精神考取了大学文凭，当他拿着大学录取通知书去找白蓝时。

却发现白蓝已经退学了，相爱的两人最终还是没能在一起，但是路小路没有放弃寻找白蓝。《少年巴比伦》故事的背景设定是在一所工厂，在人们的印象里，工厂的环境非常复杂。

人口也十分密集，在这里是无法展现出唯美和诗意的，但恰好是这种设定将一段唯美的爱情反向衬托了出来，正是因为在工厂的复杂环境下，才显现出白蓝和路小路的爱情有多么难能可贵。

《少年巴比伦》简介

20世纪90年代的戴城，路小路在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”的师傅混，没学会半点技术。

在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝的厂医，他的人生由此发生了改变。

10. 《白蓝和路小路》是什么电影

少年巴比伦。

《少年巴比伦》是由青岛帝帕客文化传媒有限公司、珑艺影视、三乐影业、爱润东方影业、华谊兄弟出品，相国强执导，董子健、李梦、尚铁龙、李大光等主演的喜剧电影。

简介

2014年拍摄完毕后，剧组每隔几个月就会重新看剪过的版本，再根据大家的反馈进行调整，时隔三年才上映。

董子健不仅是《少年巴比伦》的主演，也是这部电影的投资人。《少年巴比伦》是他投资的首部电影。

董子健在该片是“本色出演”，电影中很多打架、跑步、爬煤堆、骑车、飙车、摔车的戏份，都是董子健亲自上阵。