坠入电影的构图分析

A. 电影构图的详解与分析

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

B. 《坠入》经典在哪里

导演的灵感来自于保加利亚电影《人生呓语》，电影围绕“坠落”展开故事。特技演员Roy表演时坠马摔伤住院，与摘桔子时坠落摔断胳膊小女孩Alexandria偶遇。Roy瘫痪在床无治愈的迹象只剩下自杀的勇气，他用奇异的故事骗取女孩Alexandria为其窃取药物吗啡以满足自杀的目的。Alexandria却在盗窃药物时又一次从高处跌落加重伤势而且完全坠入故事的奇幻想象中不能自拔，Roy不得不将唯求速死的故事给出完满结局，让女孩想象中的英雄在死亡后重生。

《坠入》是印度籍导演塔西姆.辛在完成处女作《入侵脑细胞》（英文名《The cell》）之后耗费四年时间拍摄的第二部剧情片。外景地遍布二十多个国家，画面构图唯美、色彩凝重如纯色颜料，大块湛蓝天空和黄金般沙漠，奇异的热带雨林和风格迥异的神庙，匆忙的市井街巷和土著人的祭祀舞蹈，一闪而过的桂林象鼻山和中国热闹集市，一半是世俗生活，一半是忘却时间的天使之颜。塔西姆.辛以注重细节著称，壮观的外景没有使用电脑特效，色彩和构图产生的强烈视觉效果是他赢得赞誉的原因之一。

这部电影的成功很大程度上在于小演员凯婷卡.安德鲁，或者说是女孩Alexandria拯救了这部沉闷的电影。她的灵动和童稚是长时间如梦呓般剧情的一抹亮色。她因为刚刚学会英语经常词不达意，甚至听不懂对方在说什么，对话时目不转睛像完全坠入故事而非刻意表演，摄影师的存在更像是家庭成员充当的一个记录者，感情的融合使拍摄过程像一次家庭聚会，即使近距离观望也不会有紧张和羞涩。

C. 电影《坠入》影评

大家会喜欢2006年上映的由罗伊主演的美国影片《坠入》是因为真实，没有特别花哨的特技，视觉盛宴。

《坠入》网络网盘高清资源在线观看：

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电影特技演员罗伊•沃克（Lee Pace 饰）在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪失去知觉。此时的他极度绝望，万念俱灰，只想一死了之。正当罗伊沮丧之际，因摔断胳膊住进医院的5岁小女孩亚历珊卓（Catinca Untaru 饰）闯入了罗伊的世界。
这两个年龄悬殊的病友就此交上了朋友，亚历珊卓每天来罗伊的病房报到，只为听朋友讲那个玄幻神奇的故事。而罗伊用这个顺口编出的故事吸引小女孩，却想完成借机完成他的自杀计划……
本片荣获2007年柏林影展玻璃熊特别表扬-最佳影片奖、Sitges - Catalonian International Film Festival的最佳影片奖、2008年奥斯汀影评人协会奖最佳剧本

D. 坠入的影片评价

电影The fall 里面的男主人公，揣着一颗broken heart无法生活，一心向死以求解脱。天真可爱的小姑娘Alexandra偶然闯入他的病房，听他讲故事，慢慢迷上了两个人一起创造的幻想世界。他骗小女孩为他偷Morphine（吗啡）、安眠药，说是需要睡眠才能继续讲故事。小女孩为了够药瓶不慎从高处摔下。小女孩手术后苏醒过来的时候，他流着泪讲完这个故事，面对敌人的杀戮、残害，故事里的主人公无论如何都不肯反抗，因为心里巨大的痛苦和绝望，只渴望能从高处坠下、永不苏醒。可是小姑娘坚持着请求他活过来，why not? 一次又一次的坚持和请求，他一次又一次地拒绝，坚持让故事在死亡中结束。因为他强烈的死的愿望，已到要完成时，不肯再回头……当眼泪已流到底，心痛绝望已到底，死亡也已经完成。他让那故事的主人公从窒息中复活，击倒敌人，抱起故事里的小女儿，一起离开重新开始新的生活。电影里的张力并不显见；因为幽默很多，爱很多，因为人物的可爱。将一个寻求自杀的人的放弃一切的决心，一直坚持着让它下坠、下坠，这种大胆、决绝，有些强行展示给观众的残忍，也让人对自杀、绝望本身有所理解、有所敬畏。人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解决之道或者没有；内心痛苦到了极致，再活着也是煎熬的情形也有；人在寻找答案和出路吗--绝望，不是答案；其实是一种拔不出来的情绪，一种对寻求答案和出路的实际努力的认定无效、拒绝行动。这种巨大的痛苦和绝望，在实际生活中可以规避吗--有时候时间、空间、周遭的人，确实让人无法规避--人首先是动物，情绪情感的压力，不能够太多，有这样无法承载的时候，就是要放下，哪顾得那么多道理。何况如果用道理分析，困死人的往往是一个圈中的深重苦难，在此圆周之外，原是无限的世界，用比赴死小得多的勇气决心，尝试未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷阵痛，也许就是一个新的广阔世界。以儿童的眼睛来看待死亡。小女孩偶然间看到医院太平间里，一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，wake up、wake up!!! 那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，一下子显示出生与死的距离，也许只在一线，也许就是永恒永远。小女孩吓呆了。我也是。那些将要辞别自己母亲的人，请留下、如果你能留，因为这死亡是如此的冰冷，不是你想象的那样可以承受 。
追忆造梦人
Tarsem Singh的《倒下》（The Fall）
这种模式的电影叙事越来越常见了：类似于元小说，讲述情节如何被作者虚构出来，写作过程中虚拟的人物仿佛有了生命，激烈地与作者发生观念和言语的冲突，要求改变作者对自身命运的既定设计。它让我们看到多重关系：作者和他的生活世界的关系——他总要在日常的烦忙中产生原初的现身性情绪，情绪总要意向性地被集中投注到具体的虚构形象上；作者和作品角色的关系——角色魔法般有了生命与自主性，从作者那里争取修正自身命运的权利，这是场激烈而冗长的战争。还有一层关系，就是作为一个整体的该作品自身，和作为观众的我们之间的关系，它让我们看到一个巨细无遗的过程，它呈现的是“一个艺术世界是如何被建构起来的”。勉强套用卞之琳的《断章》来说：如果作者是站在桥上看他所创造的风景的那个人，那么，我们，就是楼上看他和他的风景的人。但是，我们是无能为力的——我们不能去改变作者的际遇，更不能去影响他的造物的命运。我们只能去理解这一创造过程，并作出带偏见的解释。《倒下》将场景安排在一座天主教医院里。特殊的际遇，才能将永远不可能有交集的一个特技演员（Roy）和一个五岁的异族小女孩(Alexandra)联系起来，他们因为伤病而无可奈何不可避免地相遇。他们都因骨折而住院，在小女孩，是为摘桔子而摔坏胳膊，让人感到童稚的贪婪与天真；特技演员的腿折，就有那么点暗示意味了：隐喻着他在人生的战场上倒了下来，是个被打垮的失败者。这个失败者的自杀意图越来越明晰，行动不便是他的最大障碍。他需要一双灵活的腿。他看中了好奇的小女孩，用故事来引诱她。他根据她的名字，讲述了亚历山大大帝的故事，但这个故事没有继续下去，也许是小女孩不感兴趣？然后，他讲了五人强盗帮的故事。这个故事强烈地吸引了小女孩，以至于他能将故事作为筹码，来勒索小女孩为他做事，譬如，为他去药房盗取吗啡。吗啡，暗示着他是个不能自拔的沮丧的瘾君子，是失败的结果与原因，是他倒下（the fall）的形态表现，是意志溃散、不能自主的直接明示。他的重新站立，必定需要一个巨大的事件带给他精神上巨大震撼——这个带宿命色彩的神秘交换，便是小女孩的再次跌倒——为了故事的延续，为了给他更多的药片，她再次冒险行动，不幸滑落，严重受伤[这段幻觉呈现出的想象力，很有冲击力，且表现力和概括力惊人]。一个人的伤痛磨难，换来另一个人的生机复苏，令人很自然地想起特里尔那部大名鼎鼎的《破浪》。他像博尔赫斯笔下落寞的失意者，事隔多年后，以隐喻的方式冷漠、疏离地讲述自身的故事。强盗故事，就是他乔装的镜像自传——从微妙的对应中，我们看出了，他要复仇的对象奥尔蒂斯，就是夺取他女友的电影明星[一个得意洋洋、自命风流的轻浮男人]，他被暗示拥有巨大的组织化的力量，是一个专横跋扈的暴君。他的女友，被叙述成一个善于表演的人，周旋于两个男人之间。其他四个强盗，和暴君有这种或那种仇隙，但是，都不是重要的，矛盾最终要被还原到蒙面黑骑士Roy和暴君间的决斗上，他们必将消失在复仇的征途上。所以，Roy要安排他们一一死去。然后，终点是他自己的倒下，他自己的死去，死者不可能再站立。他在虚构，同时又是在如其所是地中性描述，描述了他在生活世界中的被打垮，而且，加上了一个失败的灰色预言：这创伤将是巨大而不可救疗的，是致死的疾病。这么看来，它不过是一个粗糙的失恋故事，带有少年维特莽撞的幼稚和霍塞（《卡门》）沉迷的固执。但是，我们毕竟是经过教育的，明白故事“是什么”不重要，重要的是故事“怎么被讲述”，意义要集中在形式的复杂性上。小女孩不仅被故事所吸引，也被讲故事的男人所吸引。她逐渐陷入了双重移情，而这双重移情又逐渐合一——她敏锐地捕捉到，Roy就在讲述他自己的故事，她快速而自然地将Roy与黑骑士合并，然后，将之移情为自己死去的爸爸——小女孩对父亲习惯性的英雄想象。[女孩父亲的死，似乎和印度的种族或宗教冲突有关，因为“愤怒的人们”（angry people）烧毁了她们的房子。女孩母亲披带头巾，有点伊斯兰色彩。他们移居到洛杉矶。片中多次提到“美国异族”，并用蝴蝶来隐喻——“异族也是美丽的？”这种对种族平等的正义诉求，隐含着寻求身份承认的政治意味，让人很轻易地想起印度裔后殖民主义理论家斯皮瓦克，譬如，“贱民”如何发声？]因为这种移情，她就成为了一个强硬的力量，强行插入到男人的创造中，抗辩着、修正着被讲述的故事。之前，男人独占了创造的权力，以独断专横的方式，按照既定意图安排死亡一个个降临，并要给故事/现实人生安排一个失败结局，小女孩开始逐渐篡夺讲述的权力——她甚至直接进入故事，成为其中的一个角色（“女儿”），在男人试图以死亡结束全部故事（婚礼骗局上，五强盗全被俘，Roy本欲安排他们全被杀死）之际，小女孩急不可待地进入故事，解救了他们，解救了“父亲”。然而，父亲却要昏昏倒下。她本能地直觉到，挽救了故事中黑骑士的生命，就是挽救了现实中Roy的生命。她必须向他要求改变人物命运的权力，代价是她重重地坠落。半个生命的代价。她终于可以和他一起来创造世界了。她流着泪恳求，让被击倒被打垮的骑士，从彻底放弃的状态中惊醒，瞬间迸发出复仇的力量，将暴君击垮，并且，骄傲地拒绝了水性杨花的女友复合的企图。他终于摆脱了过去阴影的纠缠，重生了。结局呢？影片没有直接展示，只是通过小女孩的叙述，我们知道Roy又开始了他的特技演员生涯，用生命来创造一个个精彩瞬间。女孩的童话成功了。她创造了两个互为镜像的世界。[这种对应，总让人想起《道连格雷的画像》，摹本和原本间有种神秘的关联]Tarsem Singh的这部片子，用电影来讲述电影，带有浓厚的自我指涉色彩，不仅有反讽性的自嘲（譬如“垃圾电影”），也有温情的理解与关怀（对特技电影人的甘苦感同身受），更有对电影创造本质的探索——电影无非就是一个造梦的过程，这个梦，当然是充溢着天真、爱与生命及诗性正义的童话般的天堂之梦，它映照着当下的残缺与有限。造梦人是伟大的，因为他们能将个人苦难转化为泪光闪烁的珍珠，就像艺术家将粗糙的泥土转化为“精制的瓮”。问题是，造梦人似乎越来越稀少，《倒下》让我们经历了一次对他们的集体追忆，并在“共通感”中让“心有戚戚者”构成一个实际的情感共同体。这是艺术特有的力量。
影片此前在多伦多电影节等各大国际影展上亮相时都博得满堂喝彩，观后的影迷无不对影片拍手称道。有许多影迷惊呼自己从来没有看过这样风格的影片，也怀疑这世界上根本从来就没有过类似的影片。当然，毋庸置疑的是影片中的华丽影像，那些如同达利的超现实主义绘画一般的构图当然能够轻而易举的打动观众的神经。除此之外，让人想不到的是影片的叙事也同样值得称赞。现实与想象空间两条线索互相交织彼此映射的结构平整而又紧凑，让故事得以圆满的呈现。演员的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台词和有限动作将一个神经错落的截瘫病人刻画的真实而有质感，也给影片整体营造了适宜的氛围。总的来说，本片称得上是影坛至今为止唯一的亮色。

E. 影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图 。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

F. |电影美·从不需标准|绝美服化道·精选佳片

西蒙影志：在电影诞生的一百多年里，“纪实美学”倡导者巴赞认为电影只是“无限趋近于现实的渐进线”，而随着我们逐渐把对现实的审美评判搬到观影中时，发现对于一部高于生活的电影而言，导演往往会企图刻意修饰片子。 那种修饰不单指剪辑、调度，还指将难以直抒的观点在绝美的服化道即服装、化妆、道具中得到演绎，更神奇得是，这种演绎引起了人类开始主动思考何为电影美。

由于许多宝藏影评人对《埃及艳后》、《丹麦女孩》、《布达佩斯大饭店》等一类荣获最佳服装设计的电影作了很多透彻分析，本期将不再赘述。西蒙将挑选来自不同国家个性鲜明、美意独特的服化道电影，分别是日本《被嫌弃的松子的一生》、美国《坠入》、中国《一代宗师》的三部佳作，带着寻找宝藏世界的好奇心，将其分为三个篇章，将解读我眼中电影的服化道之美。

《被嫌弃的松子的一生》歌舞片「日」 中岛哲也 ( 2006) 

第30届日本电影学院奖 最佳美术指导(提名)

电影记录了松子遗憾却认真活过的一生，这一生起太匆忙、终太悲凉。一直以来松子父亲偏爱体弱多病的妹妹，松子无意间发现扮鬼脸竟讨得父亲笑脸，于是从小得不到父爱的松子，拼命想要博得父亲一笑。而就此，家庭的缺憾成为了松子不可磨灭的悲剧。

松子的人生是场值得赞美的悲剧，影片中多次出现花团锦簇的场景，用表现力的服装与面容给世上的无趣加上种种浓烈的色彩，导演认为松子遗憾却认真活过的一生，是鲜花铺就的一生。

听闻爱情，十有九伤，松子爱过滥俗作家、有妻之人、平凡理发师...但始终都以一种美好的、充满希望的生存本能去对抗令人厌恶至极的 罪恶与苦难，松子的一生也许是因为太积极融入这个世界而遭世人嫌弃。

导演把松子阳光明朗的性格当作影片色调，我把这贯穿全片的用色理解为「松子一生明朗」。

起初我一直带着寻找绝美服化道的目的观影，我发现这令我很难过，刻意的追究美是对此片的不敬，我们在儿时憧憬的一生又何尝不是闪闪发光，但是松子成年后、走上世界，才明白并不是这样，她的快乐是短暂的，大部分时间由苦难来填充，我们不觉得是因为我们被身边重要的人保护着，而松子的希望被导演保护着。

绝美的服化道不单单只会展现光彩耀人的一面，有时候作为人生的寓言物也是种电影美。听闻孤独，半喜半悲，导演对这出悲剧投入了赞美的情怀，用许多闪闪发光的场景、服饰、造型塑造了松子直观的人物形象。

23岁身为音乐老师卷发美少女的模样；被滥俗作家打到伤痕累累的模样；被小混混骗钱发疯误杀人的疯癫模样；在监狱里齐耳短发朝气活泼的样子；仅凭学生龙洋一一句爱你她就认可道：“只有龙洋一是我的一切。”倔强死守爱情的样子；五十三岁的松子因为对他人失去信心日渐臃肿的模样；死亡之际倒在草地一蹶不起的样子。

导演赋予她造型的变化体现的是松子一生的成长，用加工的色彩与造型演绎出了美意独特的风格电影。松子的一生，是追求的一生，也是遗憾的一生，也可以说是失败的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我宁愿接受这世界的不完美。

从这部电影我竟然开始渴望「日式孤独」：人人都在按规律行走，到点了起床，到年纪了爱人。 松子一生都在努力爱别人，无论友情爱情，可她都假装听不见自己次次心碎的声音。

女人的一生要有多美丽才能称为绝美，松子这一生为了爱来不及与自我和解，她臃肿的身体不美，但是导演就是设计了这样的造型，寓言着： 尽管这世界不如意，容颜衰老，体态走样，孤独一生，你依旧有权利选择自己要过什么样的一生。

可能五十三岁的她真的累了，她期许着有个能够对自己微笑的爸爸、一个完整的家庭、一个姐妹情深的妹妹，而她却花光了力气去对抗这无奈、不尽人意的一生。因此松子明朗积极追求爱时导演就利用人情世故安排悲伤，松子沉默不语放弃相信爱时导演通过服化道放大悲伤。

在片尾中， 小小的 松子 ，走着人生长长的楼梯 ，伸长了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、细节之处的设计，引导我主动去谅解松子的一生，我真的很难去相信：电影是再现的艺术。

《坠入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4届奥斯汀影评人协会   最佳摄影 奖

遗憾这么迟与你相遇——《坠入》。导演为拍摄此片，历时四年游历了多达23个国家取景，背着「童话」走走停停。

电影通过一位摔断手臂的五岁小女孩亚历珊卓和一位特技表演而摔断了双腿、被唯利是图女友抛弃的成年男子罗伊，他们用不同层次的错位构思，共同编述了一则属于他们的童话故事。

该片将现实生活与奇幻故事中五个人物的经历不断重叠发展，导演用令人惊叹的构图、瑰丽的场景和绝美的服化道，似乎在寓言着： 生活不幸、「童话织梦」。

在帧帧如画的故事里，始终没露面的恶伯爵，也暗示了现实生活中的罗伊一直背负着无形的压力。导演还设计了一出绝妙的细节：故事中恶伯爵把达尔文所逐爱的美洲蝴蝶直接作为标本，以至于悲伤不止的达尔文有了怒意。这像不像，现实中罗伊所热爱的电影梦，由于意外造成了双腿残废，破碎的事业让他对生活充满了怒意。

令人为之惊艳的是，电影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶标本下一秒转入海中蝶形礁岛，而故事中的一行人却受困于这座礁岛。导演不直接阐述人物的内心而是借以「相似化」去激发人的潜在意识，意为所见即所思。珊卓和罗伊不断的把现实搬进故事里，企图篡改着故事的轨迹，是因为他们都渴望表达出自己对死亡与救赎的见解。

而巧妙之处就在于当孩子与成年人二者思维发生碰撞，童话就显得弥足珍贵。是因为我们的现实世界在向我们揭示一个真理： 人真的很奇怪，一开始想着长大，后来又想变回一个小孩。

我们的《坠入》，一场视觉盛宴，精致、魔幻；一次童话冒险，童真、幽默。它别于华丽服饰再现的造型美，而是动用所有的服装、造型、道具展现珊卓所思所想的再现美。导演历时四年，遍历各地，只是为了展示小孩子该有的天马行空。

这部超现实的奇幻电影，是我弥足珍贵的回忆。它嵌入了「梦」。神秘人死时嘴里的小鸟飞出、折扇遮面浓郁中国风的公主、泡在水里的假牙成了启动力量的关键物...珊卓把现实搬进梦里，现实中戴假牙的老头已经去世，而在童话中假牙被黑色恶兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

这种对生死的转化，会不会有点震撼，通过道具、造型的变化，我们不仅能剖析电影，还主动思考了「死亡」。这是一部奇幻作品用美意独特的服化道在童话与现实中做到了出入自如。

小时候，我们读安徒生童话、格林童话，我们以为那才是现实，是什么时候清醒过来的呢？是学会「分担爱」的那一瞬间。

一心求死的罗伊，想以物竞天择，适者生存作为童话结尾。于是故事人物接二连三的死亡，被乱箭射死、被炸死、砍死、坠楼而死，珊卓开始害怕死亡，于是坠入童话，靠着救赎的力量，感化了罗伊。

如果就此结束了，那这部电影能在豆瓣评九分的价值也太低了，此部电影除了美意独特的服化道，展示了超现实童话的梦幻。更重要的是，这是一部致敬片！

仔细观看片头以及片尾的黑白场景，我们发现《坠入》用了很多的笔墨在向电影特效演员致敬，有趣的是，电影的片头片尾截取了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计参考致敬了达利的作品。

可想而知，自电影诞生一百多年以来，我们需要致敬的已经不单单是电影先驱们了，更多的是流芳百世的电影美。电影末尾，小女孩用淘气的语气说着：“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不就正是一个童话敬畏现实，一代才子致敬艺术.

《一代宗师》动作片「中」王家卫（2013）

第86届奥斯卡金像奖   最佳摄影(提名)

国际华语辩论赛曾出过一道辩题：武侠是不是一场梦。个人钟情反方的观点，武侠与武术文化共生共融，经过两千多年的传续，我们有了武侠泰斗金庸，武侠浪子古龙。如今这个没有英雄的时代，时势造人。

电影作为再现艺术成了造势之人，它结合传统的美学元素，洞悉我们所忽视的江湖道义，足矣让武侠不再成为众人遥远的期待。

王家卫拍摄了一部拥有“诗意武侠”之称的《一代宗师》，也是我们值得骄傲的华语作品，影片中东方韵味的服化道寓于王家卫擅长的氛围调度中，于是我们看见了更多生命的斑驳的光影，同时在武术的一横一竖中也看见了一代武人，普世的命运。

武侠不是梦，风流才是梦。电影的美感来源于王家卫对电影风格的把控，慢镜头的对打、诗化般的台词，巧妙的构图，还原了最灵性、生动的民国时代。精湛的服化道设计，展示了旧时代的轮廓，与叶问交手的小脚女性，遗留的三寸金莲在电影美的渲染下，有一种说不出的精致与孤独；宫家老爷子去世出葬时的排场、服饰、随从都是旧时代的缩影；叶问与宫二缠绵而诗意的武打镜头，颠覆了我们印象中的动作片。

对于王家卫而言这部电影是成功的，他做了他心之所愿：“想呈现那个时代的精气神，想把那个时代武术家的那口气用最最真实的手笔还原出来。”一部《一代宗师》证明了武侠不是一场梦，这时宫老爷子的话点亮了江湖：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

而生逢乱世，宫二对叶问只言：「我在最好的时候碰到你，是我的运气」，宫二轻轻眨动的眼睑和那一滴眼泪，最后眼帘一阖，画面美的戛然而止。

《一代宗师》美术总监秋伟明谈服化道，电影场景均用木质墙面、手工雕花、金箔包裹，服装搭配要精细到每一颗扣子和配饰。若导演不是王家卫我可能会高成本的电影质量如何，好在这部是出自《花样年华》《重庆森林》《阿飞正传》等电影美集于一生的氛围大师之手。

《一代宗师》中章子怡的演技绝对是撑起服化道，而不是被服化道所修饰，要是把她往江山里一丢，浮沉起来的都是琉璃般的万种风情。

心高气傲的宫二，不愿妥切，求胜而不求全，念念不忘的回响仿佛停留在了他与叶问在楼道比武跌失的那一牵扯之间，宫二绝美的面庞，精致的鞋子和服饰在镜头下回旋，我竟联想到张爱玲的文字：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。

这部具有气息韵律之美的华语电影，令人舒服的视听语言，独具鲜明的中国服饰，导演把武术的每一招每一式都融入了电影，王家卫导演一直没有变，还是习惯用第三方物件表达人物内心。

即便这是一部风格独立的动作片，王家卫依旧把主题推向了「爱恨情仇」，主角在儿女情长中的矛盾远远大于表面上的争名夺利，弱化了时代，高举了爱。

电影台词「念念不忘，必有回响」成了角儿，《一代宗师》中时势未必造英雄，人生的有趣在于留有遗憾，人生无常，并非事事顺心，一代人，一江湖，像叶问留下的那枚扣子一样，「我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分」。

西蒙结语：本期介绍到这里就结束啦。我们对美从未有过一个明确的定义：去告诉我们应该用什么眼光看，按什么顺序看。而所谓审美的进步，不是对一部电影有了多么深奥的见解，而是我们原谅了哪些我们曾经以为的不完美。 在服化道仍对电影起到重要作用的今日，人人都可对其畅所欲言，选取日本、美国、中国的电影也是有别用意，我希望大家的「戏路」可以像珊卓一样天马行空。松子说人的价值不是得到了什么，而是付出了什么。而王家卫说：功夫即时间。在这里西蒙想说：美即时间，值得耗时欣赏一生。

G. 坠入的幕后花絮

《坠入》的灵感来自于保加利亚电影《人生呓语》。
本片在18个国家的26个外景地拍摄。
导演塔西姆·辛声称在影片里没有使用任何虚拟技术，没有制作一个虚拟画面。尽管有很多镜头看起来非常超现实，影片还是全实景拍摄的。
由于选角导演和为了让小女孩的扮演者凯婷卡·安塔鲁的表演更加真实，与扮演罗伊的李·佩斯撒了一个善意的谎言，让她以为李真的是一个高位截瘫的病人。
影片背后
影迷们应该还记得在2000年曾经有一部浓墨重彩的奇幻影片《细胞》(the cell)。该片讲述了一个精神医师在一个杀人犯的脑海中游走旅行的另类故事。影片以绚丽的色彩别致的镜头语言和强大的想象力征服了观众们，同时也受到了学院的注意，并以其中的奇异服饰获得了当年奥斯卡最佳化妆的提名。人们在惊叹该片所创造的视觉与想象奇观的同时也忍不住将赞美之辞送给了该片导演，并开始期待他的下一部作品。但谁知这一等就是八年……塔瑟姆·塞这个鬼才终于带着本片重新回到了人们的视线中。
本片在各方面都保持了他在《细胞》中大胆前卫的风格。并且这一次塔瑟姆·塞不仅是执掌导筒，编剧和制片的活他也一个人挑了起来，这也让他对影片有了完全的控制权，让影片更加彻底的打上了他个人风格的印记。从套路上来说，本片与《细胞》如出一辙，同样是以人脑构造的想象世界与现实世界的交织重叠来打造怪诞不羁的终极想象空间。而对于《细胞》中各种风格诡异，鲜亮夺目的影像在本片中也进一步被发扬光大。
影片在拍摄过程中辗转游历了多达23个国家进行取景，其后期的制作费用更是创下了天文数字。从这其中我们也可以看出塔瑟姆·塞八年蛰伏后重返影坛时想要一鸣惊人的野心，但是，这样卖力的制作似乎在圈内也并不讨好。业内杂志DV和HR的报道都对他的这部自己投资的影片冷嘲热讽，认为“影片虽然充满了各种费用高昂的想象力，但是太过注重视觉效果以及对特技的滥用已经让表面的文章喧宾夺主，故事乏善可陈，绚丽的画面固然好看但也就如同幻灯一般单调乏味。如果这样的影像放在一部5分钟的MV中倒还可以让人接受，但是生把它扩展成一部117分钟的唱片就纯粹是忽悠人了。另外一方面，《坠落》中没有了如《细胞》中詹妮弗·洛佩兹那样的偶像明星撑场面，在票房上也难有什么作为。”当然，这样的言论也只是一家之辞，并不能根本的说明影片的品质，不过在一方面也的确道出了影片的特点——那就是视觉当家。当然，本片所呈现出来的视觉盛宴还是有别于即将到来的暑期商业巨制中那一幕幕拉风的场面。其不同之处就好比一个是浓墨重彩的写实油画，而另外一个是异彩纷呈的超现实主义水彩。
而在故事情节上，塔瑟姆·塞的不被看好也是有理由的。这位MV和广告起家的印度籍导演一向以其强大的想象力与创意和别致的色彩构图而闻名。著名超现实主义乐队R.E.M的许多MV都是出自他的手笔。多年MV的导演经历练就了塔瑟姆·塞对于影像独特的把握，对于画面的感觉他有着强烈的个人风格。但是转行电影述的。不过，本片的故事情节却还是改编自1981年保加利亚一部海盗题材的电影《Yo Ho Ho》，这也足见塔瑟姆·塞在故事创意上的匮乏。他将海盗的故事改编成为人脑历险也不过是为了展开自己铺天盖地的华丽想象做铺垫，说白了，故事情节在他这就纯粹是视觉效果的“花架子”。
在想象的空间里，一切皆有可能，脱离了现实的种种束缚之后，影片中的化妆师和服装设计师则有了更广阔的发挥空间。这也就是为什么《细胞》单单获得了一个奥斯卡化妆提名的原因。而这一次担任本片服装设计的依旧是和塔瑟姆·塞在《细胞》中的老搭档石冈瑛子(Eiko Ishioka)。石冈瑛子本人在1992年影片《德古拉伯爵》(Dracula)中获得过奥斯卡最佳服装设计的小金人。本次有了更加奇光异彩的视觉景观作背景，石冈瑛子手下的华丽服装也必将大放异彩。
影片最后，有两组16格录制24格播放的老电影镜头，一组是极幸运的、从必死之境逃离得救的种种情形，第二组是极不幸的、火车相撞、汽车事故中人们遇难的种种镜头，都在小女孩看电影时候的咯咯笑声中放映，让人顿感生死悲欢、幸福不幸，是无常、又都是人生常态，在小女孩的眼睛中看来，原没有那么多赋义。不愤懑上天的不公平，又会有一些向死者往生吧。希望每个人的痛苦少一些，慰藉和支持多一些；希望生活对人的逼迫少一些，绝望的情境少一些，关怀和体谅多一些；希望人们能再多忍耐一点，多相信一点，多尝试一点--这都是平白的希望。
其实该剧的主演Lee Pace为了让小女孩的表演更自然一些，在影片开始拍摄七周半的时间里也就是Roy和Alexandra在医院拍摄的时间里，Lee一直坐在轮椅上让女孩儿以为他真的瘫痪了，这个行为甚至骗过了所有的剧组工作人员，Lee每天从早晨被人抬到病床上一直到下午结束几乎没有移动过，午饭都是在病床上解决，等到今天的拍摄任务完成再由工作人员把他从病床上抬到轮椅上就这样骗了大家七周半的时间，直到他们拍摄完医院的戏份之后，Lee说要给女孩儿一个惊喜就是他可以站起来并没有瘫痪，这一刻全剧组的人都起立鼓掌给Lee同时也给女孩儿。这部片子的男主是演员Lee Pace演过所有角色中最文艺也是最有感情的一个角色，整部剧充斥着各种暗喻和伏笔，使人看过之后真的坠入进了Roy和Alexandra为我们描述的故事中。

H. 《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

这一期带大家详解电影构图。

摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄电影来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。

一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。

总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。

电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而电影构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。

电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了电影构图。

构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。

电影中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。

在电影摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解电影构图也是必不可少的一环。

我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家电影中常见的构图手法。

一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。

1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数电影中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。

  2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。

  3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。

4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。

  5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。

  6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

 7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

  8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。

  二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法

  1、三角形构图法

三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。

2、 矩形构图

善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。

3、 圆形构图法

会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。

使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。

4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。

三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法

1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

 2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。

3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

  4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。

5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。

  6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。

最后简单再提一下常见的字母形 构图手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。