动作电影市场分析

㈠ 国家电影局发放1亿元观影消费券，当前电影市场的现状如何

当前电影市场现状其实总的来说电影市场的规模、供应和消费群体等并不会因为疫情受多少影响，仅仅是在疫情期间被按了暂停键，等待疫情结束后自然就会恢复，毕竟喜欢看电影的还是会去看，爱拍电影的还会继续拍。

总结来看，电影还是那些电影，消费者还是那些消费者，只是方式比之前更丰富了，似乎有些人的奶酪被动了，而有些人的蛋糕却丰富了！

㈡ 电影行业的调研报告

电影行业的调研报告

篇一：电影市场考察报告

前 言

为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：

一、我国及美、韩电影概况

根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：

二、广东、四川地域及概况

1、广东省

广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。

常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。

省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。

2、四川省

四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。

省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。

三、广州、成都电影产业现状

1、广州市

广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。

07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。

“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。

“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。

在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。

广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：

（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。

（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。

（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。

在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。

影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。

目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。

“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。

旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。

篇二：关于中国国产电影的调查报告 -

一、基本情况介绍

调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。

调查对象：在校大学生

调查方式：网络问卷调查

二、问卷详细信息

本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。

1.性别调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。

2.对观看电影途径的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。

3.对电影偏好的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。

4、对国产贺岁片态度的调查及其分析

关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。

5.对国产电影吸引力的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。

6.对国产电影类型喜好的调查及其分析

生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。

㈢ 吴京之后，谁能扛起中国动作片的大旗

释小龙，少林寺俗家弟子，两岁时拜少林寺第30代接法传人释永信为师。童星出道，小时候确实火得不得了，估计大家都看过释小龙和赫邵文的电影吧。但是长大之后就变得平庸了许多。功夫还是可以的，现在虽然一直拍戏，但是没那么火了，外形条件不错，就是戏路有点窄，相信假以时日可以出人头地，毕竟还很年轻。

吴樾，多次获得武术冠军，底子很厚，演的影视作品也不少，他把中国功夫带上话剧舞台的，多才多艺，但是却一直默默无闻，缺乏有冲击力的作品。

谢苗，7岁习武，童星出道，起点比较高，刚开始就出演李连杰、邱淑贞主演的电影《新少林五祖》，之后也演过李连杰儿子，曾经最被看好的“李连杰接班人”。但是一直不温不火，拍《赌神2》的时候，被周润发看中，但是周润发觉得过早接触 娱乐 圈会学坏，然后回去继续读书。现在虽然拍戏，但是反响不大，不过功夫底子不错。

吴京，之前的标签一直是“功夫小子”、“李连杰第二”，《战狼》之后终于大火了，做了“吴京第一”，现在《战狼2》强势来袭！吴京的实战能力应该是非常不错的，毕竟是在特种部队训练过的人，没有花拳绣腿，吴京现在已经慢慢在打造属于自己特色，假以时日必像曾经的李连杰那样！

张晋，动作干净利落，而且自身形象不错，虽然经常演反派，但是我觉得他也可以演正派，而且观众缘很好，前途不可限量，我个人最看好的下一代动作明星！

安志杰，在近几年的动作电影中他经常以反派或者配角的身份出现，可以称得上是黄金配角。安志杰说的上是有颜值有身材，如今也已经年近40了。袁和平也曾夸奖他说：“安志杰不仅打得出色，外形条件也是好的不得了，是自己看好的未来动作巨星。”

江山自有才人出。吴京的成功是无可复制的，但他的努力却是很多人可以去努力学习的，中国出了一个吴京，中国的动作片总会有人去撑起来的，中国人口这么多的国家，难道硬汉就没有几个吗？中国的动作片还是会有很多人撑起来的，他们正在背后默默的努力着只是缺少一个机会和入口罢了，机会一来自然会有很多硬汉出现。

李易峰，不解释，不服来辩，下一个武打巨星

吴京的《战狼2》的成功，不仅是吴京和电影《战狼》系列的成功，也让以香港功夫片为代表的国内动作电影焕发了新生。

实际上，在最近几年，国内动作电影市场一直处于低谷。

这一方面是以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演在率先开启国产大片时代，便用武侠、动作这类具有中国特色的电影开辟了先河。

此后的十年当中，动作题材尤其泛滥，导致动作片逐渐遇冷。

另一方面，动作题材曾是香港电影人最为擅长的类型，长期以来国内拍摄动作片都要在香港找动作指导，甚至好莱坞亦如是。

但香港电影如今面临着行业青黄不接的尴尬局面。

以动作指导为例，其实活跃在一线的依然是二三十年前的成龙、洪金宝、袁和平、程小东等人。动作演员更不例外。

从早期的粤语片时代的粤剧武生演员，到李小龙时代的实战功夫片，再到成龙、李连杰这些更具有银幕表演性质结合了的动作形式，再到甄子丹的综合格斗，以及如今吴京的走红。中国的动作演员可以说经历了几个代表性的阶段。

但如今最红的吴京也已经43岁了，作为师兄的李连杰和甄子丹都已经53岁。

值得一提的是，这三位动作明星，都曾经师从北京什刹海业余体校“金牌教练”吴彬。

在吴京之后，能够接班的动作明显，从目前来看，大约有以下几位：

张晋
近年来最红的武术男演员，也是国家武英级武术运动员（武术类最高级别）出身，之后一直跟随袁家班从事武术指导和替身工作。

早期曾出演一些经典武侠剧，比如《水月洞天》、《萧十一郎》等等，也担任过冯小刚的《夜宴》的动作指导。

张晋的大红大紫也归功于香港导演王家卫的《一代宗师》，张晋在其中饰演八卦掌弟子马三，角色性格复杂阴沉，这对于专业演员也非常考校功力，但张晋的表演却帮助他拿下了当年的香港金像奖最佳男配角。

从幕后转向台前，从替身变声金像奖最佳男配角，张晋的转型几乎是国内动作演员最典型的一条道路。

这几年张晋凭借着《杀破狼2》、《叶问3》中的精彩表演，逐渐已经成为动作片领域的新星，最新的作品《狂兽》和《叶问外传：张天志》都是他作为主角，隐隐有接班华语动作片的趋势。

吴越
同样是自幼习武，国家武英级武术运动员出身，但吴樾作为演员的起点要高的多。

从武术队退役之后，吴樾以全国表演专业第一名的成绩考入中央戏剧学院，毕业后以表演专业第一名的成绩成为中国国家话剧院的专业演员。

从运动员跨界到演员，吴樾的转型相当亮眼。毕业之后，吴樾出演了不少武侠题材影视剧，无论是《精武英雄陈真》中身手不凡的陈真，还是《连城诀》里侠肝义胆的狄云，亦或是《浪子燕青》里身怀绝技的燕青，更或是张纪中版《西游记》中飞天遁地的齐天大圣孙悟空，吴樾先后在众多影视剧中塑造过形形色色的“英雄”形象。

此外，吴樾还是一个非常有才华的演员，担任过脱口秀节目的主持人，很多节目中被邀请作为顾问和评委，被誉为“全能综艺王”，此外，因为多年出演话剧，吴樾的台词和舞台表现力，几乎不逊于科班演员。

近些年吴樾积极转型，一方面积极筹备做导演，为自己的独立大银幕作品做准备，同时也开始接演一些商业电影，今年的《杀破狼3：贪狼》中他就贡献了精彩表现。

岳松
似乎很少有人提及岳松，因为在此前，岳松并没有出演过一些比较大投资的电影，多是独立小制作。

但论功夫底子，岳松可能是吴京之后，国内最好的动作演员，号称“ 极限武者 ”。

2008年，一段《中国小子功夫震惊海外》训练短片让人们认识了这位留学英国归来的年轻人：空翻7米、食指倒立、寸拳将老外打飞，摧枯拉朽般的爆发力，线条分明的饱满肌肉加上自我奋进的精神，岳松迅速在武术圈内声名鹊起。

岳松真正成名是在2013拍摄的一部武道电影《 风雪武者 》，在这部电影中，岳松不仅表现了自己的动作美学，还试图从哲学角度去展现个人对于武道的追求，电影讲述了一位在苦寒之地苦修的武者。

此后，岳松拍摄了《超级保镖》等电影，继续展现自己的动作风格。

岳松电影动作风格“硬朗”“写实”“实战性极强”“拳拳到肉”“腿腿入骨”，颇有李小龙功夫重现之风。不过制约岳松的可能是演技和他需要一个能发觉他个人优势的导演来帮助他塑造一些成功的角色。

对于这个话题，个人观点有以下几点，一，必须像老一辈的人，懂得如何突破，发展自己的个人价值，像吴京这种类型的，二，接片子要有选择性，不是什么片子都能接，应该考虑到影响力于发展，不然容易毁坏自己的前期的影响力，像释小龙，谢苗型，三，最重要的一点，必须有结实的武功功底，踏踏实实去做一个功夫演员，而不是后天的因素，不是说后天锻炼学习不好，像彭于晏虽然加入洪家班，演技也没得说，但是他的动作片更像是表演，看着缺点功夫神，不想李连杰啊赵文卓啊他们往哪里一站，一看就是练家子。以上仅代表个人看法，并无针对

感觉释行宇功夫很扎实，就是功夫里面的苦力强

随着《战狼2》和《红海行动》的上映，军事题材动作片再次成为观众的观看热点，伴随着票房的飘红，尤其是吴京，更是成为当下动作片"第一人"。

吴京因《战狼2》的拍摄，导致严重受伤，短时间不可能再担当主演，而转为幕后工作。今后国产动作片的领军人物又将会是谁呢？

最近网上热议的，一部拍摄于20年前的动作片《刀》(又名，断刀客)，再次将动作巨星赵文卓引爆到我们视线中。曾经获得过全国武术冠军的赵文卓，在1991年凭借电影《功夫皇帝》中英俊冷血的"九门提督"这一反派形象，惊艳了广大观众。而后一发不可收，陆续出演了《青蛇 》、《黄飞鸿》、 《 刀 》、《 生死拳速》、《苏乞儿》等作品，在动作电影市场收获诸多荣誉。

赵文卓1998年，曾经出演了一部叫好不叫座的军事题材片 《碧血蓝天》。现在视角来看，颇具《战狼2》的风格。有兴趣的读者可以重温下这部电影。

最近获悉即将投拍的《战狼3》，赵文卓受邀出演"冷峰",再次证明在赵文卓动作片市场价值！

期待赵文卓的"冷峰"更加经典。

中国的一直不缺武打动作明星，从最早的李小龙 、成龙、 李连杰 、甄子丹到现在的吴京，可以说个个都身手不凡，有着很深厚的武术功底，但要说吴京之后谁能扛起中国动作片的大旗？好像真的有点青黄不接。能混个脸熟的也是寥寥几人。

1.吴樾

吴樾也是从小开始习武，获得过全国武术冠军。1976年出生，在《精武英雄陈真》中饰演身手不凡的陈真，《连城诀》里侠肝义胆的狄云，《浪子燕青》里身怀绝技的燕青，张纪中版《西游记》中上天入地的孙悟空，虽然演过很多的电影却一直以来不温不火，但是却给观众留下了身手不凡的印象。

2.释小龙

年少出名，拜少林寺的释永信为师，自幼习武也获得过各种武术比赛冠军，以童星的身份出道，早期与台湾歌星林志颖合拍了第一部影片《旋风小子》，之后《新乌龙院》《中国龙》口碑还不错，但是近几年基本上没有什么拿的出手的作品，也只能勉强算个动作明星。

泱泱武术大国，连个动作明星都后继无人，呜呼，哀哉！

吴京才40多就之后，为什么中国总是这么个思想。女排朱婷才多大，新闻就说中国女排不能靠朱婷，为什么就不能靠，一起进步，有厉害的人带着不是很好吗。美国篮球那么厉害，乔丹多无敌，也没有见乔丹退役后美国就断层了。

他是我觉得演员中，为数不多的眼睛能演戏的几个人之一。

我今天想讲一位华语动作电影“青铜王者”级的人物。刚看了下面的回答，能扛起中国动作片大旗的，有说释小龙的，张晋的，吴樾，安志杰等等。但是跟这个人比起来都是逊色不少。其实华语动作演员是有成功套路的，系列代表作加动作性格。比如说李连杰，代表作《黄飞鸿》，动作性格：中华武术的潇洒飘逸。再比如甄子丹，系列代表作《叶问》，动作性格迅猛俐落。这样一个武术演员就火了。不仅仅是国内，外国也是一样。史泰龙代表作《拳王洛奇》《敢死队》，动作性格；暴烈果决，开枪扫射，大火力压制。而有个人他的动作性格很少见，亡命之徒的狠劲——邹兆龙。

论演技绝对碾压释小龙，甚至赵文卓，张晋，安志杰等人。导火线中和甄子丹的对打，扎实的武术功底源于他5岁就开始习武。在导火线中那种犯下滔天大罪，躲避警察追捕，为了生存不惜杀人放火。动起手来就是要置人于死地。非常好的诠释了武术的本质。武术就是杀人技，没有李连杰的那种手下留情。你看邹兆龙的打斗，其实就两个字“真实”。打后脑，喉咙，心脏，太阳穴，耳后，全是这些致命部位。这才是真正的亡命之徒，不是你死就是我死，我不想死只能你死。

演技在导火线中，大家看得出来。那种凶狠，乖戾。完全就是一个变态但是艺高人胆大又胸有成竹，很自信的形象。刚刚有人说释行宇也能扛起大旗，但是跟邹兆龙比起来释行宇还是太嫩了一点。

其实这个人算是好莱坞的第四位动作演员，前面是成龙，李连杰，甄子丹。《周润发不算》，拍了黑客帝国，你们说这个垂死的表情演的怎么样。自己要求甄子丹勒到他快窒息才取得的这个镜头。有些人差的只是一个机会，但是我估计这个机会不会来找他了。所以他是：青铜王者

㈣ 小成本电影在中国电影市场的占比

据艺恩数据显示，中、小成本的电影（3000万以下）占据上半年新上映国产片数量的85.9%;中等、中高成本（3000万到8000万）的电影占据上半年新上映国产片数量的8.8%;高、超高成本的电影（8000万以上）占据上半年新上映国产片数量的5.3%。而与此相对的是，中、小成本的平均票房仅有1100万，而中高成本的平均票房在1.02亿元，高和超高成本的电影平均单片票房为12.2亿元。

由此可见，中小成本的电影数量占据国内电影超过8成，但是平均票房仅是中等成本电影的十分之一，是高成本电影的百分之一。如今，面对资本热浪逐渐褪去的中国影视市场，中、小成本电影遇到哪些困境与机遇？在此，我们结合上半年中小成本电影市场票房一探究竟。

怀着“票房奇迹”的梦，

实际上“同质化”严重

其实，在中国不乏“以小博大”的中小成本电影。往远的说，《疯狂的石头》就是小成本电影的奇迹，它以350万的制片成本，创造了2350万的票房，掀起了小成本电影的热潮。在去年，电影《超时空同居》在中国内地上映，投资成本仅有4000万元，最终斩获9个亿的票房记录；现实主义题材力作《我不是药神》投资7000万元，最终获得票房高达30亿元；《无名之辈》3000万的投资成本，票房破4亿。在今年，一部台湾的小成本电影《比悲伤更悲伤的故事》仅用3000万以小博大斩获9.53亿的票房。

电影市场有着诸多令人心动的成功案例，然而事实上，小成本电影的发展并非想象中的一帆风顺，首先在题材上，因为制作成本受限，便挥别了大量宏大场景的科幻片、动作片，只能选择爱情、剧情片这样的题材。因此，时间一长，这些电影容易出现同质化严重的现象。由艺恩数据与第一制片人共同整理的《2019年上半年中等成本以及以下电影市场表现》来看，65部中等成本以及以下的电影中，喜剧片占据9部，占比14%；爱情片占12部，占比18.5%；动作片6部，占比9%；纪录片仅3部，占比4%；动画片2部，占据3%；惊悚片2部，占比3%；剧情片占34部，占比52%，超过半数。

㈤ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

㈥ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。