哪些影片可以被看作作者电影

① 比较法国新浪潮电影“作者电影”与“左岸派”的区别，最好举例分析

1.从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。其中有作家杜拉、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷乃、亨利·高尔比；有记者阿尔芒·卡蒂；有摄影师阿涅斯·瓦尔达等。而真正搞电影的只有克里斯，马克一人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。
2，从时间上看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。
3．在年龄上着： 1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易，马勒是26岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉是44岁。他们是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。 4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，如特吕弗《四百下》，戈达尔《精疲力尽》；而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事，如雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》；作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。
5．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此，所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。他们是些跨越国界的人，他们的目标不是巴黎，而是全世界。
6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。
7．从制作周期上看“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。
8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外)，而“左岸派”电影由于背景比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。比如：雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演了长达12年之久。雷乃《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤下来，只获得一个评论奖。马克拍摄的《假如古巴……》(1961年)遭到禁演。他的另一部描写罢工的影片《希望早相见》 1967年)也遭受到同样的命运。艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感与选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击。从这个意义上讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。“左岸派”：现实主义的革新派。

② 英美文学中，有哪些比较经典的影片适合大学生观看

《英美文学》网络网盘高清资源免费在线观看

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收集多部《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

③ 文｜十部关于作家的电影推荐

      作家，泛指能以文化创作为业，写作的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得出版发行，历史悠久。相对于“作者”一词而言，“作家”一词的褒义明显较强，所以这词很多时候会被用作为一种客套敬称，或作为一种提高自己身价的标签，流于溢美，因此，被称为“作家”的网上写手、自由撰稿人为数不少。（这是网络上关于作家的定义。）作家又包括诗人、漫画家、小说家等。

        而在上，我们每个发表文章的人头像旁，都有两个红色字体的字，作者。因为有这两个字， 我愿意经常写一些文章，并且渐渐爱上了写字。

        这是为什么呢 我也不太清楚

        今天像大家推荐的是关于作家的电影故事，有兴趣都可以看看哦。（排名不分先后）。

                                豆瓣；8.1分

        《心之全蚀》是由阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。人物原型是19世纪法国著名诗人兰波和魏尔伦，以他们的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。当时魏尔兰已经结婚，妻子家境富有。但他偏偏对这个恃才傲物，举止怪异，放浪不羁的兰波，着迷不已。他因此而抛下妻子，与兰波流浪到伦敦，同居在了一起，过着放纵不羁又贫困潦倒的生活。在疯狂的两年同居生活中，两人相互追逐，彼此伤害，纷争不断。1873年，在最后一次争执中，魏尔兰开枪打伤了兰波逮捕并被判入狱两年。之后兰波一人孤身返乡，四处漂泊，经历繁杂，甚至贩卖军火，最终37岁时病逝于非洲。这一部电影反反复复的看了好几遍，看第一遍的时候被小李子的盛世美颜迷住，看第二遍的时候就惊奇于他们的人物习性，每一个人都引发感慨。强烈推荐。（这部电影在一些爱奇艺、腾讯、优酷等地都搜索不到，推荐到bilibili网站，有删减几分钟的版本。）

    豆瓣：8分

  影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说《情人》改编而成。在她年轻的时候，曾经在越南殖民地遇到一个中国男人，发生了一段罗曼史。这个中国男人的扮演者就是梁家辉，整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉在戏中与女主珍·玛奇有大量的情色镜头。对于这部电影，各种声音都有，褒贬不一，包括杜拉斯本人也持否定态度，建议在一个安静的环境一个人慢慢品味，相信会有意外的收获。

                              豆瓣：8.2

影片《成为简·奥斯汀》是一部爱情片，是作家简·奥斯汀的爱情故事，简·奥斯汀是英国女小说家，主要作品有《傲慢与偏见》、《理智与情感》等。影片讲述简·奥斯汀理想是成为一位作家，所以在生活中简不断地进行文学创作。在拒绝父亲为她挑选的对象后，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。汤姆·勒弗罗伊也发现自己心灵与简·奥斯汀相通，两个人彼此找到无数共同的兴趣爱好，可最终爱情还是输给了现实，建议看看，不要再任何情况下失去了自我，尤其是爱情。

    豆瓣评分 ：7.5

《明亮的星》是一部制作精良、镜头华丽、洋溢着英国田园风情的浪漫爱情片，平静的十分动人，讲述了天才诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事，在济慈的影响下，芬尼开始学习和欣赏诗歌，在相处过程中两人深陷情网。然而这段感情从开始就遭到各种反对，在聚少离多的日子里，一对恋人通过书信传达彼此心中的爱恋。归来的济慈送给芬尼订情的戒指，并送给她一首题为《明亮的星》的诗，两人在各种各样反对的声音中继续坚守着这份爱情。不久，济慈的新作终于问世，可是此时他却患上了严重的肺病……

这部影片讲述的是备受争议的垮掉派诗人艾伦·金斯堡的一部传记片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名长诗。金斯堡最著名的代表作就是长诗《嚎叫》（Howl），不过当初该诗曾因“淫秽”在美国被禁，直到几年后才得以出版。《嚎叫》共印了36万册，被“跨掉的一代”视为《圣经》。金斯堡是个同性恋者，他有过三段同性恋情，前两次都无疾而终，而第三段与彼得·奥莱斯基（艾伦·特维特 Aaron Tveit 饰）的恋爱，使他感到无比幸福，这段经历成为他的长诗《嚎叫》的部分灵感来源，而彼得成为了他的终身伴侣。在这部影片中，我们可以看到弗朗哥对金斯堡那段岁月的精彩演绎，更能感受那个时代背景下，一个独立诗人以及他的支持者们的艰辛和不易。

《王尔德的情人》是一部剧情片。影片讲述了爱尔兰著名诗人奥斯卡·王尔德的爱情和生平故事。影片改编自著名剧作家王尔德的一生，，他谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。可王尔德的文学生涯却在后来完全被毁掉，这一切都源于他和道格拉斯·波西伯爵的一场相遇，遭到爵士父亲的控告，王尔德背负“鸡奸罪”罪名被判两年有期徒刑。蒙受名誉上的污点，家中所有也全部被拍卖，妻子只得带着两个儿子远走他乡，并给他们改姓。

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，代表作有《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》等。本片没有展现这位伟大作家太多的生平故事，而是将主视角放在一个青年人身上，以旁观者的身份讲述托尔斯泰晚年阶段与他的妻子以及女儿们的一些纠葛。在他的晚年阶段，思想有了一些转变，与家人又存在着一些矛盾、隐瞒甚至背叛，影片在某种程度上还原了这位伟大作家“人”的一面，也呈现了其令人唏嘘的一面。他写过不少史诗般的文学作品，却在晚年时代，有着令人心疼的结局。看完这部电影，你肯定更能感受到他文字里的那份深度，以及某种悲凉。

                          豆瓣：8.4

  影片讲述的是是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，但都渴望着更有意义的生活。她们的故事交织到了一个时空里面，，女人都被压抑，但更多的是对抗争和自由的表达，这部影片有着作家故事的精彩内容，影片的主人公之一弗吉妮娅·伍尔芙是一位女性作家，在创作她的小说《黛洛维夫人》时处于心智狂乱的状态。在不同的时光里以这部小说牵引出的故事让人感慨戏如人生，人生如戏。非常精彩，引人深思。

年轻的安徒生讲述的是年轻时代安徒生的故事。安徒生是一个伟大的童话作家，相信大家都读过他的童话故事，那么给这个世界大多数人的童年留下过美好的回忆的他，自己又有着怎样的人生呢？影片讲述了安徒生因出生贫苦家庭而屡遭嘲笑，但剧院主席柯林发现了他在文学上的过人天赋，对他十分赏识。经柯林的介绍，安徒生进入了学校，在那里，他遇见了名为库克的自闭男孩，两人很快就成为了好友。 可是安徒生的创作却被校长认为是一种不务正业，他不仅烧毁了这些作品，还惩罚了库克。愤怒的安徒生离开了学校来到了奥登赛，在那里，他和古登堡相遇了......通过这部电影，我们可以看到年轻的安徒生，他的经历，他的生活。

  压轴的国产片，影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。萧红，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。2014年10月1日国内正式公映。还引发了不少讨论，当时的票房并不好，票房虽然不高但此片还是好评如潮。萧红实在留给了我们太多的传奇色彩，她31岁就已经完成了一生，不管是悲剧还是喜剧也好，留给我们慢慢品味她如诗一般的人生。看完后你会羡慕和佩服作家萧红的坚韧与独立，也会为她的悲情结局而感慨不已。

      以上10部电影，讲述的都是与作家有关的故事。也许它们并没有跌宕起伏的剧情，甚至没有很精彩的情节，有的知识缓缓的讲述，但却能够引发我们有所思考，作家之所以能写出那么多优秀的文学作品，并非都是来源于天赋，更多的是来源于生活的本身经历。

      希望我们看完之后，会更加的热爱文字。

    学习中

  （一部分内容来自于网络。）

④ 哪些电影给人很大的启发

我们每每看一部电影，都会从其中品味一些大道理， 一部好的电影不仅在于他演员的演技好，而且还要在于它能够反映一些 社会 现实，从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影，一部电影应该作为一种艺术，应该朝经典去发展。在很多的励志电影当中，总有一些电影非常的经典，不知道他家有没有记住的， 比如说《阿甘正传》就是其中一部，可以说是非常成功的电影之一了。

首先我们要讲的就是《肖生克的救赎》，这部电影可以说是很多人的精神支柱， 在九五年的时候，不管从哪个方面来讲，情节安排的都非常到位，而且主题也相当鲜明，演员的阵容相当强大，在音乐和背景的作用下，这部电影就获得了奥斯卡的提名。在这部电影当中，当安迪在与雷当晚扒出监狱的下水道和排水沟脱下衣服的那一刹那， 伸开双臂拥抱着自由风暴时，我相信观看这部电影的很多观众都热血沸腾啦！

还有一部电影，我觉得也是相当有感染力的，勇敢的心。 这部电影讲的就是抗日就是军的故事，主题属于那种严肃庄重的类型，但是场面非常宏大，在音乐和一些视觉上面都令人非常的震惊。

以上就是我为大家推荐的两部励志电影，希望你们也去看一看，一定会有不同的感受

《天狗》讲述的是一个平凡护林人用生命捍卫森林的感人故事。主人公李天狗是个战斗英雄，在战场上打残了一条腿，复员后被分配到偏远的国有林场当护林人。他一贫如洗却刚正不阿，因恪尽职守、不为利益所动而被当地名声显赫的权势人物、人称“三条龙”的孔家兄弟视为眼中钉，从而遭受了被停水、停电、妻子受辱、孩子失踪等一系列的非人折磨，最后在“三条龙”蓄谋已久的械斗中被打得奄奄一息。

但这一切都没有磨灭他心中坚守的责任感和淳朴的信念，为了国家不损失一棵树，他在生命垂危之时奋力举起了那枝正义的老枪！三兄弟倒下了，正义胜利了！但天狗却从此再没能站起来。。。。。。 走出影院，我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神，它们间接地展现了天狗的内心世界，富大龙的表演可谓出神入化。

《夏洛特烦恼》给我有很大的触感：

影片的大概情节是这样的：一个叫夏洛的人，去参加一个同学的婚礼，然后在卫生间里昏睡过去，之后做了一段梦，醒来后，就决定要好好跟自己老婆过。这就是电影的主线。电影中，先是学生跟老师在教室里打架，之后就是一段又一段意识流般的瞎扯淡。一个梦境，完全没有了现实的约束，完全可以有天马行空的情节，让人拍手称快，让人兴奋、惊奇的情节。就是有了这些剧情才吸引我们观看完全集。

电影里的梦境是一个非常普通的、寻常的梦：一个人飞黄腾达了，成了明星，然后失去了自我，作出一些出格的事，之后，不再是明星，生活一落千丈。这样构思是多么的通俗、粗俗、庸俗，简直俗不可耐！拿这样一个构思来作为一个梦的主线不仅仅就是为了闹腾的欢！这不也表现出了，大部分 社会 底层人的梦想吗？

整个剧情下来，让我比较有触感的是男女主人公的 情感 路线。不要为了一些不切实际的事情而伤害自己身边的人，其实在你身边的才是最合适你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映，获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部电影故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者电影的属性

导演李沧东在1992年进入电影界之前，已经是韩国知名作家了，电影只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对电影作者的定义。

作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者电影，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

电影世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性电影。

有人只创作商业片，以电影票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业电影时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业电影最终会在电影院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的电影，可能一败涂地，而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。

对于电影编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者电影的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

小说式的叙事

电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

电影没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，电影可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，电影《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个电影故事里。换句话说，电影特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和 社会 批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

就谈谈最近又刷了一遍的《死亡诗社》吧，片中的诗歌老师Mr. Keating其实真的好棒，我觉得他是真正唤醒灵魂的那种教育者，让孩子对生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子们还要抵抗来自于父母，学校和 社会 的限制，无法抗衡之时，就像一棵树断掉了，片中一个孩子就自杀了，幸运的是，其他同样受到鼓舞的年轻人没有放弃

影片叫人深思，如何做对孩子来讲才是最好的，也许每个人都是笼中之鸟，只是笼子有大有小，在外面一些的，想帮助里面的鸟儿，将希望传递给他们，可如果不能帮他们打开笼门，则可能出现片中惨剧，不仅要给孩子欲望，还要给他们力量，给他们对生命的珍惜

教育是一棵树摇动一棵树，一朵云推动领一朵云，以下文章是我对此理念的一点想法，欢迎阅读探讨

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感谢特邀，我印象比较深的是《我左眼见到鬼》这部电影，一看片名估计大家都会觉得是 搞笑 电影，确实，这是一部被片名耽误了的 搞笑 又催泪的好电影。

这部电影我理解比较深的主体是――7天是否能留下刻骨铭心的爱情？当爱人逝去，生者将如何自处？

首先介绍一下故事的大概内容：

故事的女主叫何丽珠（郑秀文饰），是一个普通人家的女子，出身并不好。她在加勒比海度假时邂逅了富家公子徐礼人，才认识七天，二人便闪电结婚。然而男子后来在潜水中不幸丧生。何丽珠没有很快忘掉丈夫，而是沉浸在阴影中不能自拔。

很多何丽珠的朋友，亲人，甚至她的婆婆都觉得，她和男主只是认识七天能有什么深厚的感情，还不是看中他的钱。

她尝试几次自杀都没成功，从而导致她可以左眼见到鬼，这叫王劲威的鬼一直跟在何丽珠身边，保护她，逗她玩，时时搞怪。何丽珠开始时嫌他烦，然而和他相处过程中，却屡屡得到他的帮助和劝慰。

后来，这鬼投胎后她才终于明白，原来这自称王劲威的鬼魂就是她的丈夫，剧中也几次暗示。为了让她早日从悲痛中走出来，为了让她继续生活下去，丈夫久久不愿去投胎，扮作王劲威来到她身边帮她解开心结，让她积极向上面对生活。

当她陈述那过去的事情，说到她的丈夫时，鬼魂王劲威始终在游泳池不愿露出脸，实际是怕她看到他的眼泪。而王劲威确有其人，就是帮她修车的飞机驾驶员Sam。真正的王劲威从小就倾慕何丽珠，何丽珠和丈夫认识的那一天，王劲威和女朋友也在加勒比海。

这部 搞笑 但是实则催人热泪都电影，让我觉得也许人世间真正爱情的模样应该就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨铭心。我想永远照顾陪伴你，但我已经没有机会，那就让你把我生命的精彩一起延续下去。世事无常，生死有命，愿我们珍惜每一个还在你身边的爱人，即便无缘相伴到最后，也愿我们为爱情留下最美的样子。

希望大家也会喜欢这部电影。

给人启发的电影有很多，但是又因人而异的喜欢。

我这里给你国内外各推荐一部吧，

首先国内：《万箭穿心》

《万箭穿心》原本是方方创作的一篇中篇小说，讲述了一个武汉女人李宝莉悲剧的一生，于2012年改编为电影。

这部电影是算得上国产电影的上乘作品了，正如上图上所说，爱是把双刃剑，有时候帮助孩子的成长，但同时会成为一把锋利的血刃，最后伤害的是自己。

这部电影是我在上中学时我们的语文老师推荐的，让我们自己私下去看看，我就去看了。这一看，对我印象及其的深刻，六七年过去了，我依然记得剧情以及电影中那浓浓的压抑的氛围。

女主角宝莉是一个极其世俗的女子，她斤斤计较，喜欢讨价还价，热心肠，暴脾气。而其丈夫马学武是一个典型的读书人，对妻子忍让百般，但是内心是拒绝的，他对粗鄙的妻子忍耐已久。终于是有一天与女同事出轨了。这一出轨却被宝莉发现了，宝莉向相关部门举报有人卖淫嫖娼，毁了丈夫的前途和声誉，致使丈夫马学武跳江自杀了。为了供儿子上学，养婆婆生活，宝莉一人苦苦支撑整个家庭，她挑起扁担，帮别人挑行李，赚可怜的薪水。然而最后儿子高中状元，发现亲爸死因，要和她断绝关系。

其实这部电影最精彩的就是开头就开篇点题说到宝莉的新家是凶宅，那房子处在七八条路汇聚的中心，在风水上叫万箭穿心。。然后电影结尾正照应了开头，宝莉的一生就像多米诺骨牌，一步错步步皆错，过度的计较，过度的溺爱孩子，反而让孩子成为了伤害自己的人。儿子怨宝莉逼死了丈夫，仿佛完全忽略了是他爸爸先出轨的事实。十年的辛勤，一心为儿子考大学而努力，一心为扶持这个家而努力，换来的却是儿子的背叛，把自己赶出了家门。宝莉那时的心情不正如万剑穿心嘛。

这部影片具有很强的教育意义以及浓厚的感情色彩，个人觉得真的很适合去看看，会给你不一样的启发。

接着呢，我准备给你推荐的是一部国外的电影：《阿甘正传》

电影根据自温斯顿·格鲁姆的同名小说《阿甘正传》改编而成，于1994年拍摄成为电影。我相信你肯定看过这其中的片段，不论抖音还是快手，我们时常能看到阿甘奔跑的视频，然后配乐是《追梦赤子心》------向前跑，迎着冷眼和嘲笑 。阿甘就是这样的，从小阿甘就是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”，跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，他在球场奔跑的速度比专业运动员还快，就这样他跑进了大学。大学毕业后，阿甘又参军入伍，然后去了越南战场。在那里，阿甘有俩位朋友，热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见，聚会上，阿甘见到了想念已久的珍妮，他喜欢珍妮，并且爱她，但是珍妮已经堕落，而且珍妮并不爱他。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期，纯朴而善良。

《阿甘正传》，很激励人心，爱情友情亲情都很励志很感人。

阿甘是个低能儿，他母亲告诉他“你与普通人没有什么不同”。阿甘进入小学后，遇到了一生的挚友和真爱珍妮，为了躲避别的孩子的欺侮，听从珍妮的话开始跑。上帝给你关上了门，肯定给你打开了窗户。阿甘没有浪费上帝给他的特长，一路跑，跑进了大学。大学毕业后阿甘参军入伍前往越南参加战争。在战场上，阿甘的快跑让他躲过了危险。可是阿甘为了救助战友又返回了战场，可惜巴布还是牺牲了，上尉丹截肢开始自暴自弃。而阿甘却实现了梦想，并感染了丹上尉，丹上尉获得了新生。

阿甘做义务园丁时又邂逅了珍妮，并开始了一段美好的生活。而珍妮还是离开了阿甘，阿甘开始跑，又一次成了名人。后来阿甘收到了珍妮的信，见到了珍妮和自己的儿子，原来珍妮得了不治之症。最后阿甘带着珍妮和儿子回到家乡。珍妮在亲人的陪伴下度过了最后的时光。

阿甘一生都是积极向上，即使弱智却自强不息，靠着上帝赐予的“飞毛腿”开始了不停的奔跑。阿甘一路成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交大使、亿万富翁，都是他不放弃，努力奋斗的结果。

有人说阿甘是傻瓜，可是我觉得她不傻。聪明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜没有做傻事，就是不傻。

哪些电影给人很大的启发？很高兴我能回答这个问题 下面我来推荐三部给大家看看

一、《肖申克的救赎》电影里两位主角安迪跟瑞德在牢房里发生的一系列故事，以及安迪如何想尽办法救赎自己的狱友。这部电影最令人感动的是安迪对自由的坚持与不屑。电影给人最大的启发就是无论你身处何方、何时何地、情况有多糟糕都不要放弃，保持一颗永不放弃的心。从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影。人生必看电影之一，快去找来看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真实事件改编，故事主要讲狗跟人之间的感情。男主收养了一条狗非常乖巧听话，狗狗每天都在车站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已经习惯在车站等候主人，即使主人已经不在了。爱狗的朋友，可以看一下这部电影，情节很感动。我对这部电影启发最大，看完后我都领养了一条狗。狗狗会把一生都寄托在你身上，不养狗的人是体会不到的这种感觉的。

三、《摔跤吧！爸爸》这部电影根据真人真事改编的，一个印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，为了将女儿培养成职业摔跤手并拿金牌，爸爸一边做魔鬼教练一边做慈祥的父亲，一边做慈祥的父亲。电影里呈现一连串的感人场景这部电影给人最大的启发，我觉得还是父爱多一点。说白了就是当爹不容易

我觉得周星驰的电影，总是能给人很多笑声，也能给人很多眼泪，很多人都说周星驰的电影，需要看好几遍才能明白其中的心酸，（喜剧之王），讲述一个人小角色的无奈，做的很多事情都得不到认可，哪怕没有什么钱，只为求一日三餐，都是那么的被人看不起，被人不理解，最清楚记得一段，有一句台词，我养你啊，表达了很多人的无奈，虽然遇到了爱的那个她，不一定能给得了对方幸福，虽然虽然故事的结局还算不坏，可是现实中有用多少人因为自身不得志，失去了那个想相守一生的人，（大话西游）这部电影三部，可是我觉得其实只有一部，因为一句台词，如果重新给我一次机会，我会对那个女孩子说三个字（我爱你），非要在这个爱上面加一个期限，我希望是一万年。这句话在现在来说也是让我们现代的很多人留下了眼泪。

⑤ 世界公认排名前十的名著小说，被拍成影视作品的有哪些

世界公认排名前十的名著小说，被拍成影视作品的有这十部：《战争与和平》《巴黎圣母院》、《童年》、《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《红与黑》《悲惨世界》《安娜·卡列尼娜》《约翰·克利斯朵夫》《飘》。

第一名：《战争与和平》

俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说，是其代表作，是第一部具有全欧洲意义的小说。他们衍生出来的影视作品也同样了不起。1956年上映的电影版本《战争与和平》，获得第14届金球奖最佳外语片奖。1968年，前苏联将《战争与和平》巨著拍成长达六个半小时的鸿篇巨制，影片获得莫斯科电影节金奖、第26届金球奖最佳外国片和第41届奥斯卡最佳外语片奖。1972年，英国BBC拍摄长达20集的电视剧《战争与和平》。2007年，意大利、俄罗斯、德国、法国、波兰、西班牙合拍电视剧《战争与和平》，被中国央视引进后剪为9集播出。2016年1月14日，英国BBC重新制作6集《战争与和平》。苏联音乐巨匠普罗科菲耶夫创作史诗剧作《战争与和平》。

⑥ 作者电影有哪些

他们包括格蕾塔·葛伟格与她的处女作《伯德小姐》，乔丹·皮尔与他的处女作《逃出绝命镇》，克里斯托弗·诺兰与其实验性的战争片《敦刻尔克》，还有另外两位以个人印记著称的导演《水形物语》的吉尔莫·德·托罗和《魅影缝匠》的保罗·托马斯·安德森。而 9 部获得最佳影片提名的电影，5 部由导演本人写作，风格鲜明。只有两部属于老派而传统的学院选择——《华盛顿邮报》和《至暗时刻》。

在今年颁奖季的媒体头条上，人们见到的更多的也是对掌镜者的专访，尤其是以处女作跻身提名名单的葛伟格与皮尔。他们颇为传奇的跳级式经历和“多元化”似乎自动拉升了热度。

不过很可惜，票房无法佐证作者电影在 2018 年度的崛起。

⑦ 大学生爱看的电影类型有哪些

一千个读者就有一千个哈姆雷特。因此，每个人都有自己喜欢的电影类型，我结合我自身以及对身边人的了解，总结了以下几类电影。

小结

当代社会是多元化的社会，当代人喜爱的电影也具有多元化的特征。大学生也在各自不同的喜好下，寻找到了自己喜爱的电影类型。这些电影可以让大学生更好地感受人世间，也可以让不同的人寻找到志同道合的伙伴，让他们的路上不再孤单。

⑧ 十部世界上公认的好电影，中国仅一部上榜，你知道都有哪些吗

如今的电影发展真的是太迅速了，电影也成为大家在生活中必不可少的一部分了，闲暇的时候可以看看，吃饭的时候也可以看看，睡觉前、甚至上厕所的时候大家都会看看电影。

那么你知道世界上公认十部好电影都有什么吗？下面我就给大家科普一下吧。

这是一部关于人性主题的励志电影，被评为“美国十大经典影片”之一，同时，电影的蓝本斯蒂芬·金的《肖生克的救赎》也被称为是作者本人“写作四十年来公认最棒的作品之一”。

影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。

⑨ 有哪些被“捧上神坛”的电影，你觉得十分一般

《黑豹》，除了中国人基本上全世界都把这玩意吹上神坛了。

这部电影能进入奥斯卡最佳电影的候选名单，真真正正地说明奥斯卡是...

奥斯卡自古以来不待见超级英雄片，

强如《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《守望者》、《美国队长：内战》……等等，都没能从奥斯卡那捞到一个最佳影片的提名，

但这 历史 上独一无二的超英奥斯卡最佳电影提名，就被《黑豹》这么个超级烂片捞到了，

你们仔细回想下，《黑豹》讲了个啥？

太平吉祥——坏人出来了——坏人把好人打败了——好人（还是靠作弊）把坏人打败了——又太平吉祥了。

整个剧情，没有转折，没有变化，甚至连个伏笔都没设过。

（有么？高速列车？不就随便提了一嘴，最后黑猫还不是一个和高速列车卵关系没有的托马斯全旋把黄猫干掉了？）

拜托，这种寡淡如水平铺直叙的套路，连几十年前圆谷英二拍奥特曼的时候都不用了好吗？

漫威之所以能在第二阶段开始后全面压制同期的DC，就因为他们的超英电影不再脸谱化，几乎第二阶段所有电影都能咂摸出那么点深刻的东西，或者能感受到剧情设计的巧妙，而不再是老式超英片那种一路打怪的无趣。

结果一部《黑豹》全还回去了。

《黑豹》到底有多傲慢？一部黑人电影，甚至连“种族歧视”或“黑人的生存艰难”这种政治正确都不展现了，他们认为黄猫蜻蜓点水地来一句“黑人兄弟们受压迫了”，那这片就可以交差了。

话说，如果《黑豹》可以提名奥斯卡最佳电影，那凭什么《奎迪2》不能提名最佳电影？

用之前忘了在哪看到的一个吐槽，

这两片的剧情不都是：

迈克尔·B·乔丹

的爸爸

被他对手的爸爸

打死啦！

迈克尔·B·乔丹和对手

打了两场，

赢了一场输了一场。

不一样的是，维克托·德拉戈打赢奎迪的时候至少没嗑药。

结果嗑药的拿了奥斯卡提名，这什么价值观？

至于你说有没有抄袭……这俩片的编剧都是瑞恩·库克勒，自己抄自己能叫抄吗（括弧，《奎迪2》的剧本创作于《黑豹》

唯一一次觉得某一部电影被吹上神坛的便属周星驰执导的《美人鱼》，当时电影上映的时候，各大媒体、影评人、观众纷纷夸赞，但事实上这是一部很水的电影。

星爷的电影历来受观众喜欢，一直以来都存在这种说法“我们欠星爷一张电影票”，于是只要是周星驰的电影上映，无论如何都是要去电影院支持的。《美人鱼》大年初一上映的时候，我也去支持了，而且带着我爸我妈一起去支持，结果看完之后大失所望。

《美人鱼》不像是星爷执导的电影，从一开头就透露出油腻的感觉，不再是那种能get观众笑点的，反而更像是一部情景喜剧，演员的表演更是毫无逻辑。剧情是霸道总裁爱上天真散漫的女孩的剧本，镜头感更像是在看恐怖片和喜剧片来回之间切换，夹杂着成人笑话和以往周星驰的生硬老梗。

而且当时《美人鱼》据说有3亿人民币用来制作特效，结果看完全片之后，你发现这部电影也没有哪里用到特别出彩的特效啊！除了人鱼造型、八抓鱼造型，好像没有什么地方用到，关键造型上的缺失感特别严重，震动的地方一看道具感特别强烈，而七彩尾鱼的特效更是烂的没法看，完全不知道这3亿人民币用在了哪些地方。

很高兴回答你这个问题，有哪些被“捧上神坛”的电影，你觉得十分一般。

首先是2016年上映的周星驰导演的《美人鱼》，当时票房拿到33.94亿人民币，被捧着各种好。不是说电影不好，只是没大家捧的那么好！

其实都是在那句“欠星爷一张电影票”的口号催动下，带动星爷的影迷走进电影院，从而让票房提上去。电影故事整体一般，呼吁着保护生态环境。也冲斥着周氏无厘头喜剧风格。女主角是新人，由邓超来带动整部剧情走向，但是邓超演不出周氏喜剧的灵魂，不是说邓超演技不好，只是周氏喜剧只有周星驰才能掌握分寸，拿出灵魂所在。整部电影唯一拿得出手的，也就是文章他们扮演警察听邓超报警的那段戏带着周氏喜剧风格。而罗志祥所演的八爪鱼也可圈可点。。

所以，觉得没有大家所说的那么好！

其次，是《战狼二》这部被大家捧为神作的电影。其实整体故事情节一般，个人英雄主义明星加强，这是好莱坞电影的一贯伎俩。整体效果还没《红海行动》好！大家看两部电影评分就知道了！

《战狼二》之所以票房高，是触动了国人的爱国情怀，当时电影上映的时候，整好碰上中印边境争端，在这个恰当的时间上映，碰到心里的哪个点，给大家心里上找到了一个平衡点，在爱国情怀带动下，大家纷纷走进影院为其买单！

以上纯属个人关点，不喜勿喷！谢谢！

1、《哪吒：魔童降世》

说不出什么专业的分析，但反正就觉得故事很一般，有很明显的套模板痕迹。去年被吹上神坛的时候，我受到安利就去电影院看了，看完电影我还一度怀疑是不是自己没有仔细看，漏了什么。

所以才get不到大家所说的“燃”。特别是哪吒变身时候，完全没有所谓的震撼之说。

个人最多给6—7分，可能是乘了“国漫崛起”的宣传造势东风。其实在动漫迷的眼中，最多是一部故事讲述和特效完成度较高的及格分电影。

2、《流浪地球》

首先是大刘的书迷和吴京的影迷，然后就被身边的朋友和媒体疯狂安利，然后就被骗去了电影院。

好吧，我当时真的没看完，就睡着了。总有一种被吹捧的过多的错觉，看起来也就一般般吧。不过是在科幻电影里稍稍有点内味儿，毕竟是全靠同行电影（《上海堡垒》）的衬托。

3、《战狼2》

吴京进入香港电影圈的时候，遇到香港电影的衰落期，虽然有师兄李连杰的帮助（在《木乃伊3》打了酱油，同时受到同时期甄子丹、赵文卓等压制，基本上都是配角和反派居多。

然后通过《战狼》系列电影成功奠定了自己的动作片地位，其实是战争爱国主义的宣传红利居多。当时各个学校工厂都会组织观影活动，甚至还有观后感作业。

甚至还有人会说出：“不看战狼，不爱国”的道德绑架。

好吧，我怕了。看了以后，觉得并没有那么好。其实就当个爱国教育片子是个不错的题材，很吃香的！（当时也没别的选择，好像国庆假期延长了好长时间才下架，排片有很多）

每个人看完一部电影的心得体会会是不同的，所以在我的观点看来有以下几部电影，一度被捧上神坛，但是个人认为感觉一般。首先是星爷的大话西游

刚开始这部片子出来的时候都不被大家所认可和喜爱。但是随着时间的推持和生活中的各种变化，这部片子又重新被推上神坛，可以说是非常经典，但是让我感到这部片子一般的是，粉丝不是真爱粉就是黑粉，以致于拉低了整部片子给人的感觉。

第二部就是美人鱼，在我看来，当时这部片子的票房也是卖到了30多个亿，但是个人看过之后，发现没有想象中的那个带有经典色彩，当然了，在这部电影中，星爷本人也是没有参演的，否则的话，票房肯定还会高的，也更加会受观众喜爱和支持。可能也是欠星爷一张电影票的缘故吧。

第三部在我看来比较一般的是肖申克的救赎。这部电影看完给人的启发还是很好的，告诉人们希望是个好东西，可能也是世界上最好的东西之一，好东西从来都不会流逝。并且告诉人们要认识你自己，克服自己内心的恐惧，学会释放自己。永远不要放弃希望。但是个人感觉这部电影与当时的 社会 制度并不是特别的契合，所以感觉到一般。

以上都是我个人的观点，希望大家看完之后有自己的想法和理解，不喜勿喷。对此，大家有什么样的眼光和看法呢？

如果我说《大话西游》，可能会被打。

但是我个人是真的没有太大感觉。

战狼2，感觉就是一部动作片，但是赋予了太多的东西，所以不太喜欢！药神应该比他票房高！

这个问题让我想到了《前任3:再见前任》这部片子，虽然当时很火，大家都觉得看后感动得快哭了，而我却觉得真的十分一般！全程无感！这部剧真的是很狗血了。

《前任3》最狗血的就是一对相恋多年的小情人，无缘无故，真的是找不到任何原因就吵架冷战了！实在觉得两个人真的作，要是我现实生活中遇到这么作的人也是无法忍受的。

另外就是本片的最高潮，过于简单，叙事过于直白。男生当街喊我爱你，女生家里默默吃芒果，乍一看迎合了曾经的誓言，但是这高潮也仅仅是誓言的重现，没有更多更深刻的回忆，所以有泪点但是此处个人觉得用力很不足。如果两个人真的相爱，为什么两个人就不能在一起好好谈一谈呢？

还有结局就更狗血了，女主找了老同学结婚生了孩子，男主更是和事业上接触比较多的小女生好上了。这不就是女主把培养成好男人的男主拱手送给别人了？

反正感不感动不知道，看完后倒是一肚子憋屈，男主角真的太作了！

《卧虎藏龙》！
你没看错，就是这部当年获得多项奥斯卡大奖，将导演李安捧向神坛的电影！

当年我是听说了这部电影获奖的名头，才慕名前去观看的，但看完后，感觉是真的一般，剧情平淡，打斗虽飘逸但不带感，没有之前看李连杰那样的功夫片热血喷涌的感觉，整个电影看下来就只觉得取景漂亮，再无其他。

该片的原著作者是王度庐，说实话，要不是看完电影后刻意查了查，我可能一辈子都不会注意到这个武侠小说家。王度庐是满族人，原先是写言情小说的，所以在卧虎藏龙这部小说中刻画一个天赋卓绝，青春叛逆的满族女性形象，就是电影中章子怡饰演的玉蛟龙。整个故事就是围绕玉蛟龙的叛逆性格和感情纠葛书写的，相比较武侠大家金庸和古龙，这部作品难免有点小家子气，让人看完后感觉格局较小，没有多少的吸引力。

该片的另一个亮点是将原先拳拳到肉、节奏凌厉的武侠片武打风格，转变为姿态优美、随风起舞的奇幻飘逸风格。这样的转变完全是为了迎合西方观众一贯对中国的那种奇绝诡秘的印象，将武打片拍的像舞蹈一样优美，更加加深了外国观众对中国武术是花架子的认知。这对于电影行业来说，可能是新的进步，但对我这种重度武侠片爱好者来说，却是对武侠的另类诋毁，所以实在是提不起来喜欢之情。

《卧虎藏龙》对电影场景选取极具考究，用美妙绝伦的电影画面，让西方观众一阵惊叹；同时也深深影响了国内的一批导演，该片之后，张艺谋和陈凯歌两名中国第五代导演的领军人物，也纷纷推出了画面绝美的电影《英雄》和《无极》，耗费大量资金，用尽所有之能事，想给观众带来不一样的电影体验，却从根本上忽略了一部电影的根本：精彩的故事。所以这两部跟风之作，最后也没能多出彩，只是开创了中国的大片商业模式罢了。
综上所述，《卧虎藏龙》故事性上不出彩，武打场面矫揉造作，而且还带起了中国电影的一阵浮夸之风，所以很难让我能给它以好印象！

很高兴能回答你的问题。

哪咤之魔童降世，对于它的票房和他出来的效果，不是很匹配，其实中国动画已经特别厉害了。

白蛇之缘起。这部动画电影我看了两遍，唯美意境，特别棒。

大圣归来也是很不错特效剧情婉转，孩子们特别喜欢看。

大鱼海棠，这部电影核心价值很高。

从小说改编的动漫或者影视剧改编的都有许多佳作，还有《大户法》《一人之下》《斗破苍穹》《斗罗大陆》《雪鹰领主》还有好多好多。

魔童降世总的来说还是不错的，不过对于它的票房如此之高我还是很惊讶的。不过也不是坏事，希望给中国动画一支强心针，把中国动画越做越强！少年强则中国强。动画对于少年来说意义重大。希望未来有更多积极向上，正能量的动画上映，加油！

希望我的回答您能满意，谢谢！

⑩ 作家电影和作者电影的区别

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
安德烈•巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德•夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

法国电影新浪潮-特点：是其主要成员以前是电影评论人，都来自封面黄色的著名杂志《电影手册》，由安德列•巴赞和雅克•多尼奥－瓦克罗兹于1951年创办。在拍摄长片和短片之前，克罗德•夏布洛尔，特吕弗，让－吕克•戈达尔，艾里克•罗梅尔，雅克•里维特都曾为杂志写作大量评论和其他文章。新浪潮的历史特点就是它是业余爱好者的活动，荧屏人们一批接一批改行做导演。这些年轻的作者是在影迷俱乐部开始喜欢上电影的。
法国电影新浪潮-代表作品
有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

【重点】他们的区别是：
1．从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。其中有作家杜拉、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷乃、亨利•高尔比；有记者阿尔芒•卡蒂；有摄影师阿涅斯•瓦尔达等。而真正搞电影的只有克里斯，马克一人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。

2，从时间上看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以195S年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。

3．在年龄上着： 1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易，马勒是26岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉是44岁。他们是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。

4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事；作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。

5．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此，所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。他们是些跨越国界的人，他们的目标不是巴黎，而是全世界。

6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。

7．从制作周期上看“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。

8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外)，而“左岸派”电影由于背景比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。比如：雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演了长达12年之久。雷乃《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤下来，只获得一个评论奖。马克拍摄的《假如古巴》(1961年)遭到禁演。他的另一部描写罢工的影片《希望早相见》 1967年)也遭受到同样的命运。艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感与选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击。从这个意义上讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。“左岸派”：现实主义的革新派。