电影技术的包括哪些

『壹』 电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

电影是根据视觉暂留原理，运用摄影和录音手段把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

电影技术如下

使电影成为影响广泛的独特艺术形式以及活动影像和声音的再现手段的物质基础。

电影技术是在照相化学、光学、机械学、电学和其他邻近学科成就的基础上逐渐形成、发展与充实起来的。电影技术的基本任务是:用电影胶片将静止或运动着的被摄体按时间顺序记录下来，然后用光学方法在银幕上将其再现出来，同时播放出记录在胶片或磁带上与影像相匹配的声音。

『贰』 5D电影技术是什么

5D电影就是4D动感电影的背景和效果上，让观众从听觉、视觉、嗅觉、触觉及动感五个方面来达到 身临其境的效果。
比如当观众在看立体电影时，顺着影视内容的变化可实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击、喷洒水雾等身边所发生与立体影像对应的事件，座椅也会随之摇晃摆动。
届时，影迷还可以向电影主角问问题、玩游戏、做朋友，实现交流互动又一“维度”。
5D电影最强的逼真感是能够放大周围环境的真实感：观众能置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。5D电影特制的座椅能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等真切感觉。所以看5D电影时，不能不系安全带，不能不戴“3DVision眼镜”。

『叁』 电影制作专业课程有哪些

电影艺术概论、中国电影史、世界电影史、表演基础、经典电影分析、电影剧本解读、影视类型研究、电影技术基础、高级语言程序设计、计算机动画基础、电影特效设计与制作、虚拟现实与数字娱乐、电影声音设计与制作、电影技术前沿讲座等。

电影制作专业介绍

电影制作专业是本科电影学的标准专业，学习制作一部电影的全流程，即策划、编剧、拍摄、摄影、美术、音乐、后期、市场等，都有会对应的课程。影视制作是一个非常大的概念，除去前期拍摄的工作内容外，还包括了一系列的后期制作环节。

电影制作专业的学生应该是热爱电影并立志于从事电影事业的人，能够适应跨学科、多元化和前沿化的教学内容，能够熟悉电影生产全流程并掌握相应的技能，在此基础上，找到自身兴趣和发展方向，进一步提升专业方向上的技能，特别重视掌握新兴技术。学生应具有国际视野、时代精神、社会责任感、良好的沟通交流和团队合作能力，注重自身技术能力和艺术素养的提升与融合。

随着计算机技术、大数据技术、VR技术、互联网技术等快速发展，电影产业正发生着重大变革，电影制作不再是传统的作坊式的生产方式，而是更多地依赖流程化的制作模式和高新技术。在此发展趋势下，我国电影产业对掌握电影制作全流程相应技能的通才有着巨大的需求，同国际电影产业的结合与合作也越来越紧密。

『肆』 影视技术专业课程有哪些

核心课程主要包括：《影视技术导论》、《短片制作》、《数字视频技术》、《数字摄影技术》、《3D与特种电影制作》、《数字特效制作》、《电影制作技术流程》、《电影虚拟化制作》等。

影视技术专业

影视技术专业是一门本科专业。

培养目标：培养具备电影艺术素养，系统掌握数字电影技术专业理论和技能的复合型电影科技人才。

开设院校：

北京：北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院、燕京理工学院

海南：海口经济学院

四川：四川传媒学院、四川电影电视学院

『伍』 对电影的技术描述经历了几个阶段

三个。
电影技术描述经历了早期技术、电影制作技术、高级电影技术这三个阶段。
电影制作技术的发展，以及摄影机、照明设备、剪辑机等设备的出现，使电影拍摄技术得到了极大的提高；

『陆』 目前有哪些3D电影技术

现在主流的3D电影技术有三大类，偏色、偏振(偏光)和快门。它们的根本原理都是利用左眼和右眼看到画面不完全一致，而让大脑感觉画面的角度不同，从而产生立体感的错觉。也就是说目前无论哪种3D技术，都是要想办法让左右两个眼睛看到两个不同的画面。偏色是最廉价的方式，即一个画面的轮廓被染上不同宽度的两种颜色，然后用两个不同颜色的镜片，进行过滤，分别过滤掉其中一种颜色，让左右两只眼睛看到的画面有点差异，这种方式效果最次，用普通的电脑电视和播放软件都可以播放，它又分为红蓝、黄绿、红棕、绿橙等等种类。偏光的3D是用双投来放映的，把双画面分别用两个放映机投射到荧幕上面。而在放映机的前面，放了两片偏光片，偏光片是一种可以滤光的带有不同方向的膜，两片膜平行放置的时候是可以透光，垂直放置的时候是全黑的看不到光的。所以，两个放映机前面垂直角度放了两片偏光膜，而眼镜上面也是用的两片偏光膜，安装的角度是和放映机前的偏光膜的角度是一样的，这样，左眼就能看到左画面而看不到右画面，右眼就只能看到右画面。目前有线偏光和圆偏光之分，线偏光的缺点就是角度问题，把头倾斜了就看不到立体效果了，而圆偏光的角度限制要小得多。快门式3D技术，就是放映时，放映一帧左眼的画面，再放映一帧右眼的画面，不断循环。它对眼镜的要求较高，眼镜必须用电路控制，和放映机同步变动：放映左眼画面时，眼镜关掉右眼；放映右眼画面时，眼镜关掉左眼。左右眼切换的时间至少是1/120秒，由于时间太快，人的视觉系统根本不能察觉到快门的切换。
以上是关于观看3D的原理。3D拍摄原理呢，都是一样，通过架两台摄像机，拍摄两个角度略有不同的画面。3D格式本质就是两个画面，所以网上有很多左右、上下画面的3D片源可以下载，下载后，可以借用软件进行合成各种类型的3D播放画面效果。目前电视的3D播放也是这几种原理，但是现在3D偏远很少，很少有3D电视台和节目，所以电视播放的3D大都是通过软件计算，把2D画面，通过平面变形等算法、硬生生的拆分成两个画面，进行播放，其实这就是假3D。有的电影在拍摄的时候也是只拍摄一个画面，然后通过软件转成两个画面，所以看起来就有些不自然，这类都是假3D。当然，目前还有裸眼3D，大都还处于研发阶段，基本上与大众消费者接触不多。裸眼式3D技术目前有光屏障式（Barrier）、柱状透镜(Lenticular Lens)技术和指向光源（Directional Backlight）三种类型。有兴趣可自行查阅。以上内容均为原创手打，望采纳。

『柒』 电影有哪些特技

一、 特殊效果

按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；

2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片