电影毕业生色彩分析

1. 有谁知道好莱坞经典影片《毕业生》的主题思想是什么

电影《毕业生》体现青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗
基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。

2. 如何评价 1967 年电影《毕业生》

我都看了N遍了。《THE SOUND OF SILENCE》（寂静之声） 是电影插曲，几次出现都是配合剧情的，单纯听单曲略微有些费解。 电影《毕业生》中的主题曲这首歌是一直贯穿全局用来表现男主角心理的主线。这支曲子在片中的运用非常巧妙恰当。第一次出现在Dustin受了女孩母亲的勾引开始“堕落”的时候，他每天白天躺在家里游泳池的充气垫上晒太阳，晚上去旅馆与女孩的母亲幽会，深夜又回到自己的房间一夜无眠，周而复始，日复一日。游泳池的充气垫，旅馆的大床，自己的小屋，导演运用了几个长镜头让男主角在缓缓流淌的歌声中穿梭于这三个地方，让一个失去方向没有目标终日沉迷在**游戏中的六十年代的美国男青年形象深深印刻在了观众的心里。在影片的结尾The Sound Of Silent压轴出场。男孩历尽千难万阻将女孩带出了教堂乘上了一辆大巴士，坐在最后一排的它们带着胜利的微笑对望了一眼，可随之而来的却是一股股莫名涌动的失落。音乐就在这里开始，女孩又看了男孩一眼，但是男孩心中好像有着重重心事更本没有注意到。将他带出来了又如何，我们现在又将何去何从呢？释放激情后的主人公再次陷入了一片迷茫.....

3. 电影《毕业生》的详细简介

作为一部上映于1967年的爱情电影，在今天还能打动第一次看到它的观众，《毕业生》的确有它的过人之处。也许在中国，人们提及最多的就是它的电影配乐，简单说就是那首实在太出名的《斯卡布罗集市》，甚至前几年还有人在网络上写出歌词的“诗经体”。其实虽然西蒙&加芬克的配乐的确为本片增色不少，但我第一次看时，真正打动我的并不是动听的音乐，而是扑面而来的逆反之风。

“毕业生”是一个特殊的群体，在校园里待了十几年，一朝赢得解放、卷铺盖走人，到底是迅速在社会上尽得风流还是深陷泥潭，往往取决于他们所做的一两件关键事。在这种人生重大转折的背景下，毕业生的奇怪心态也就显得不那么奇怪了。不扯远，单说爱情，刚毕业的学生仔自然而然要面对一堆声色犬马的诱惑，以及再也无所顾忌的轻松心态，无论是从情感还是从性上，像本·布拉多克这样的“愣头青”自然会蠢蠢欲动、跃跃欲试了，那些学生时代拴住男人脐下三寸的所谓伦理、道德，因为再无规矩和舆论的束缚而显得形同虚设。罗宾逊夫人的性感躯体其实只是诱因，根本的动力还在于刚从男孩自己的一颗祸心。可是电影毕竟是电影，本偷情的结果与现实中的大多数样本比起来实属倒霉透顶，偏偏就偷到了自己喜欢女生的妈妈身上，以至于被“老女人”算计而鸡飞蛋打、身败名裂，唉，男人啊，一旦解开裤带，等着他们的永远都是无穷无尽的麻烦。

不过《毕业生》毕竟还是一部好莱坞喜剧，尼科尔斯也没有兴趣严肃地讨论乱伦+婚外情这种社会问题。所以，我们在影片的尾声看到了“超现实”也是必然的一幕，执着的本终于打动了深爱的女孩艾琳，从婚礼上把她硬生生撬走，留下的是一群被锁在教堂的亲朋好友，带走的则是一个在公路上狂奔的落跑新娘。

尽管结局显得有些矫饰的成分，但仍然不能影响本片在几十年后仍为人津津乐道。相比之下，自然影片的前半部分更让人难以忘怀，尤其是罗宾逊夫人用美腿丝袜诱惑小本同学的那一幕，更是成为了影史经典。再加上西蒙&加芬克绝对高附加值的配乐，本片在家庭娱乐市场上一直潜力巨大、广受追捧的节目。

然而在DVD时代，本片迈向电影收藏者碟架的路却一点都不顺当。先前本人已经撰文介绍过此片DVD的发行状况，总的来说，就是二区强于一区，不仅是因为一区的正片视频长期一直不可变，也因为二区（法国Studio Canal公司）提供了有质量的花絮内容。不过这一切在本周成为了历史，福克斯接过米高梅公司片库的代理权之后，在一区发行了本片的四十周年纪念版DVD，与Studio Canal合作修复的画面焕然一新（Studio Canal早先在法国发行了此片的HD DVD），首次成为可变宽银幕，音轨上除了添加一条DTS以外，还有两条评论音轨可供选择。此外花絮方面也多有补充，最终让本片在DVD时代终于有了一个免洗的终极版本。

一区新版的正片画面修复得很棒，与一区老版比起来简直是天壤之别，不仅修复了一区不可变老版画面色彩的失真和串色，还有效消除了胶片划痕和灰尘。而与PAL制的二区相比较，则在色调上更暗，特别是黑暗场景下，二区的偏红非常明显。

4. 《毕业生》这部电影都讲了哪些让人深思的事情

刚看到《毕业生》这个电影名字的时候就能感觉到这是一部青春电影。而当我们谈论青春电影的时候，就不得不涉及到其中的一个核心，那就是反抗。处于青春期的我们正在对这个世界进行着思考，我们认为自己总是正确的否定了别人的一切，而毕业生中是一个比较特殊的时间节点，因为在这个时间上，我们真正意义上离开了学校这个象牙塔，走向社会。这个镜头说实话拍的非常的奇妙，也阐述了在这个时间去掉两个人经历如此多的事情，心态上已经发生了巨大的变化，从所谓的单纯少年转变为一个成熟的社会人。这个转变如果从社会的角度来看的话，说不是非常正常而且有利的，但是对于一个曾经懵懂躁动的少年来说，这样的转变无疑是他自己杀死了自己。

5. 立志电影《毕业生》到底想告诉我们什么，没理解出其内涵，谁能解释一下。

1.影片简介：

年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。

在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。

伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破世俗的重重阻力，获得真正的爱情呢？

点评：迈克.尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为青春片中一部引人注目的作品。

1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。在这个电影变革里，达斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。

6. 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

7. 如何评价1967年电影《毕业生》

《毕业生》的剧情很简单，讲述大学生班泽明在毕业后陷入对前途的迷茫状态中，在思考未来之际，他受到一位女性长辈的诱惑，陷入不伦关系当中，之后又爱上这位女性长辈的女儿。面对这种混乱的情况以及来自女性长辈的威胁，班泽明不得不做出艰难的选择，是要为保守不伦秘密而放弃爱情，还是要追求爱情并让不伦关系曝光出来。班泽明最终的选择是勇敢地追求爱情，他主动向所爱的女孩承认自己与她母亲发生过不伦关系，然后在双方家长的责骂和阻挠中，不顾一切地将女孩从她与别人的婚礼中抢夺过来。

同时与母女两人陷入纠葛的不伦关系，这种题材在现在看来，可说是云淡风轻、小菜一碟，但在上世纪六0年代，却是极为惊世骇俗和充满话题性。影片中，风情万种的女性长辈大胆而露骨的勾引手段，以及导演所采用的镜头取景角度与蒙太奇处理方式，也成为后来许多电影模仿的对象。除了突破禁忌的议题和手法外，《毕业生》最大的特点在于捕捉到六0年代末期美国两代人之间的价值观差异，以及战后婴儿潮中成长起来的青年们的茫然与困惑。

美国的婴儿潮发生在1946年到1964年之间，由于战争结束、生活渐趋安定，以及前期人口增速放缓，新生儿数量出现爆发式增长。美国目前人口三亿人左右，但在婴儿潮的那18年间，便有约7800万新生儿诞生。二战结束的四0年代后期，一切处于百废待兴的状态，所有人只得埋头于重建生活，拼命工作、积累财富，而当时间来到六0年代后期，物质环境已渐渐步入富足与安逸，成长起来的婴儿潮世代便无需再为金钱和生活担忧。

影片中的主角班泽明二十岁，是二战结束后那波婴儿潮的典型，家境富裕、接受完整的大学教育，步出校门之际，房子和车子都是现成准备好的。班泽明的父母那一代，为了生活，不得不放弃种种梦想，如今在经历了二、三十年的辛苦奋斗后，积累的财富、将来的希望、未竟的梦想，全都集中灌注在孩子身上，他们迫不及待要为孩子配备齐全，迫不及待要为孩子指引方向、铺好道路，好让他飞黄腾达、更上层楼。

但是对于班泽明这个婴儿潮世代的人来说，学识和物质都是唾手可得，走在父母为他铺好的道路上，不需要太过努力便能过上舒服和体面的生活，但循着这道路前进，获得的成功都不过是来自父母的给予，这如何能体现自己作为独立人的生命价值？因此，当班泽明步出校门后，便陷入深深的焦虑中，不知道自己未来该何去何从，他不想走父母的路，但又不知道该如何走自己的路，他唯一清楚的念头是要“不一样”。

■独立价值的追寻与渴望
这种超脱主流价值桎梏的渴望与急切，在塞林格的《麦田里的守望者》中也有非常清楚的呈现。在《毕业生》中，则是透过班杰明所陷入的情感纠葛来表现这样的心理挣扎。班杰明在面对来自女性长辈的诱惑时，一直都保持非常坚定的拒绝态度，但在被暗示生活过于单调严谨后，他这才决心回头找这位女性长辈，而在被讥讽缺乏性经验后，他才就义无反顾地与女性长辈发生不伦关系。班杰明虽然能在情感欲望前把持住自己，却无法抗拒对父执辈们的逆反心情。

借由对上一辈人的反抗和颠覆来证明自己的独立价值，是美国上世纪六0和七0年代青年的一大特色。班杰明在陷入不伦关系后，虽然内心不时出现内疚和挣扎，但这种跳脱规范和框架的沉沦感觉，又让他迷恋不已。班杰明后来之所以从不伦关系中脱身，疯狂爱上女性长辈的女儿，其实也仍是基于逆反的心情。这位女性长辈是典型的上一代女性，受过教育，但为了家庭，只能放弃自我和理想，困守在无味的生活里头。她的所有希望都灌注在自己女儿身上，要女儿比自己嫁得更好、过得更幸福。她自己虽然主动勾引班杰明，和他发生关系，但内心里她觉得班杰明不够好，配不上女儿，而正是这种轻视的态度导致班杰明对她女儿的疯狂执着。

如果所有人都放任班杰明和女性长辈的女儿来往，两人之间未必会发展出什么结果，然而，由于班杰明的不伦丑闻，长辈们不断地对他施予压力，干预和阻挠他接近女性长辈的女儿，这便助长了班泽明的决心，让他深信自己深爱那个女孩，决心要娶她为妻。于是班杰明不顾自己的前途、不顾千里的距离，死缠烂打地搬到女孩学校附近，天天在她身边打转、要她嫁给自己。而当女孩的父母闻讯赶来，硬逼着女孩与另一个男孩结婚时，班杰明更是千里飞车奔波，仿佛不要命似地闯进教堂阻拦婚礼进行。

很多人为班杰明不懈求爱和强抢新娘的动作而感动，说他在经历迷惘和混乱后，最终找到自己的方向，确认真爱而非一时的情欲才是生命的真谛。但是，《毕业生》里头最为经典的一幕其实是在电影的结局处，而这结局诉说的是完全不同的故事：班杰明与身穿婚纱的女孩从教堂中逃出来，两人手牵着手飞快地奔上公车，在一整车乘客的惊诧目光下，坚定而快乐地走向最后排座位坐下。在坐定之后，两人仍止不住兴奋和胜利的笑容，但片刻之后，他们相视对看一眼，便齐刷刷地陷入沉默，各自露出尴尬与茫然的表情--这表情就像两个负气离家的孩子，在叛逆的兴奋情绪过后，无言地问着自己：那然后呢？

■后话
《毕业生》之所以成为美国经典电影，在于它以非常商业的手法、极为争议的话题，来呈现一个世代所特有的精神状态，不光是电影本身，里头的配乐、班泽明所开的爱快罗密欧敞篷跑车，都成为经典。有趣的是，《毕业生》虽然是四十多年前的老片子，但里头描绘的婴儿潮世代的境况，恰好与中国出生于八0和九0年代之间的青年有许多相似之处。

在历经二战、内战、文革和一胎化政策后，中国的婴儿潮出现在1982年到1990年之间，时至今日，这波婴儿潮新生儿都成长为青年人，而且类似于美国婴儿潮青年们所面对的情况，他们的父执辈们自中国改革开放以来，便不余遗力地投入生活和工作中，因此中国婴儿潮世代的青年们在生活条件上比父母辈更优渥许多，学经历也更丰富，加上是独生子女，除了三千宠爱在一身外，更是背负着上一代所有的希望与梦想。而这样的成长环境，也赋予中国婴儿潮世代更多的叛逆精神。

从某种程度上来说，除了因为网络等媒介的发达与普及，信息的流动速度更快、透明度更高外，中国婴儿潮世代的长成，也解释了为何当代出现更多的愤怒青年，以及社会为何出现较强的改革声浪。我想，这种叛逆的精神和改革的压力，绝非简单的打压和限制可以阻拦的，需要透过适当的顺应方能疏导。当然，这只是随便想想、随便说说，没什么特别的意思

8. 跪求电影《毕业生》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析！

充满惆怅的毕业季节又来了；想起了Dustin Hoffman 的The Gruate（毕业生）。

电影里两个有意思的镜头：

1. Benjamin（主角）刚毕业时茫然不知道干什么的时候，他一个亲戚说："I just want to say one word to you: 'Plastics'." (我只有一个建议：塑料行业）。

1967年是美国充满浮华和繁荣的年代。 和现在的互联网一样，塑料行业是那时候的热门行业。 大家可能不知道GE的大名鼎鼎的jack welch就是搞塑料出身的。最近GE决定卖掉它的plastic部门，这可能是个讽刺。

风水轮流转；今年到我家。 总赶时髦不好。

2. 另外一个镜头：罗宾森夫人勾引Benjamin时穿丝袜的腿。

现在的毕业生，多半没有半老徐娘穿丝袜来诱惑他，替代的诱惑可能是网络游戏及网络一夜情。

年代变了，人性不变。 人是猴子变的，改不了喜欢吃桃。 在充满机会的现代社会，重要的是如何抵制各种诱惑。

40年过去了，塑料变成新能源，丝袜变成视频聊天，没有变的是一样的人性和社会。 history always repeat itself.

年青人还是和40年前，20年前，10年前一样： 他们有个性（谁说脑残体不是个性的张扬？），他们玩世不恭，他们高估未来。

毕业生是这样一群人： 他们什么都没有，但什么都有可能。
电影《毕业生》于1967年12月公映至今40多年了，被美国电影学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一，可见《毕业生》在美国人心目中的地位非比寻常。可是如今很多关于《毕业生》的中国影评大都曲解电影的本意，因为大部分的评论都认为这是一部关于年轻人的成长烦恼主题的电影，甚至有部分人认为这是一部爱情喜剧。尽管众人都这么认为，但是我看完这部电影后，结合当时美国历史，我认为上面两种评论并未能够很好的理解导演的意思，也未能够很好的描述电影作品的主题，我个人认为《毕业生》透视了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题。尽管普通中国电影观众未能够理解《毕业生》的主题，但作为对美国历史有一定了解的观众，对毕业生的理解也应该不能停留在普通影评的层次上。
关于电影《毕业生》的中文评论，大多都是就事论事，就片论片，并没有结合电影当时的背景年代，所以大部分影评都甚为肤浅。一般影评都认为，《毕业生》是一部关于年青人怎样面对自己的成长烦恼的电影，不错，从剧情来说，电影大部分的内容都在描述故事男主角本杰明，一个刚刚毕业的学生，即将要步入社会，要考虑更多的问题，诸如事业、爱情等等，但是站在人生交叉点的他不知道该如何面对这个事实，他主动地被他的家人所孤立，他感到自己的人生观和其他人的人生观相差太远，他想要在自己的将来要做些与众不同的事情，但是却感到徘徊，其他人安排给他的是另外一种生活，其他人没办法帮助他解除这种烦恼。但是大部分影评都把《毕业生》的主题一般化了，觉得这是每个人都必须经历的阶段，也是每个年轻毕业生必须要经历的阶段，抛开历史来看这部电影。但是关于成长烦恼的主题电影非常多，后来的电影比《毕业生》中的成长忧郁描述得更深入的电影也有不少，但为什么这部《毕业生》的地位却那么高，那么被美国人所重视呢？显然是电影里有更重要的精髓并没有被挖掘，大部分的影评也仅仅看到表层的现象。另外，有些影评认为这是一部爱情喜剧片，认为男主角本和女主角伊莲最终还是冲破了家人的枷锁，找到自己的真爱，他们的相爱表达了他们的和自己家人之间僵持的胜利。这类说法大都认为本和伊莲是真心相爱的，但是却忽略了电影中一个很大的细节，就是本和伊莲认识的时间太短了，才认识的接着就分开了，他们之间甚至连促膝长谈的时间都没有，他俩之间的感情是从何而来的呢？当然很多影评也认为这是电影里面惯用的拍摄手法，就是在本赶往Berkley找伊莲的时候，背景歌曲 “Scarborough Fair”奏响，这个时候就代表着本和伊莲两人的感情得到深化了。但是我觉得这种说法有点牵强赴会，同时也有不少人认为这是导演Nichol考虑剧本的时候的一个bug，就是剧本考虑欠佳。但是我不这样认为，导演没有安排必要的时间让本和伊莲来相爱，而电影的最后却是“撮合”了这两人，这是有违一般人的逻辑的，而更让人惊讶的是，这段不符合逻辑的爱情关系却被不少影评认为是成功的爱情故事，这简直贻笑大方，因为反映爱情故事的电影在《毕业生》之前有太多了，《毕业生》决不是一部简单的爱情片。上面所提到的两种说法，是关于电影《毕业生》的比较普遍的两种中文影评。也有些更偏激的影评，如《毕业生》是关于一个堕落二流子和两个女人之间的淫乱故事等等，这些影评就完全的贬低了这部电影的身价了，在这我就不予考虑了。由于现有的对电影《毕业生》的中文评论存在着不少的漏洞和不足，换句话说站在中国人的角度来看《毕业生》的观点还是不够准确，所以下面我对自己的观点进行阐述，让更多人知道《毕业生》为何具有如此重要的地位。
二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。《毕业生》就是这股反文化浪潮的代表作。一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。《毕业生》透视了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部讽刺文学作品，不过最终影片始终是站在中产阶级的立场上来同情这些年轻人。
坚持往日“美国梦”的中产阶级认为，毕竟年轻一辈没有经历过战争的煎熬，年轻一辈应该好好珍惜自己来之不易的生活，向“美国梦”努力奋斗，所谓“美国梦”只是资本主义中产阶级固化生活的一种模式，有车有房子有儿女生活安逸等等；而以大学生、嬉皮士为代表的年轻一辈确实由于没有经历过战争，他们的价值观、人生观根本无法理解为什么他们的父母那一代人要这样给他们自己安排这种“美国梦”生活，而他们那些维护和平、维护人权等想法虽然美好，但是却略显得理想主义化。两种不同的价值观在冲突，到了60年代中后期，已经有一种滋长了的对社会的现状以及中产阶级的价值观的不满情绪出现。随着越战的爆发，1967年正是国内反文化、反战情绪最高涨的一年，而《毕业生》这部电影恰好映射了美国60年代年轻人的反文化思想。电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。可以说电影故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，这种对立在反文化运动中得到很好的体现。
《毕业生》故事的开始就描述主角本杰明内心的空虚、孤独、无奈、不满，从他的表情上能看出内在的迷茫和紊乱，这是这部电影的感情基调，这种感情基调通过主题曲“Sound of silence”得到很好的反映，而这种心理感觉恰好能够透视当时美国60年代以大学生、嬉皮士为主的年轻人的内心感受。在摇滚乐、嬉皮方面，故事中有一幕是本杰明和伊莲坐在车上吃东西聊天，而在车的旁边的正正是那些嬉皮士在不停的播放摇滚乐，当本叫他们把摇滚乐音量关小的时候，而那些嬉皮士却把音量调大，这一幕恰恰能够把当时的年轻人的那种反文化叛逆心理与传统的思想作了一次鲜明的对比。关于性解放和反战方面，自从1963年肯尼迪总统被刺杀以后，接下来的五年里，美国社会陷入了一片混乱之中，这些混乱最终导致了60年代末，美国社会性解放的产生，以及越战的爆发带来了国内高涨的反战情绪。影片中罗宾逊小姐对本杰明的性诱惑就是性解放的体现，同时影片中有一幕，疲倦孤独的本杰明坐在Berkley校园里面（Berkley校园是美国60年代学生运动最活跃的校园，也是性解放的重要地方，同时也是大学生反战活动最活跃的地方，在1968年反战情绪高涨的年代，Berkley的大学生曾经进行了反战罢课活动），头顶上高高的飘着美国国旗，这是一个讽刺性的镜头，美国的国旗在风中飘扬，而本杰明却感到很失落，他象征着传统的“美国梦”的最终的没落和变质。《毕业生》故事的结局耐人寻味，这正是表达导演思想的地方。尽管本杰明和伊莲摆脱家庭的禁锢，决定走自己的路，从教堂里面逃出来后上了巴士，两人终于能够在一起了，但是这只是一阵头脑发热，狂热过后，从他们平静的脸上却只能够看到这些叛逆的年轻人所具有的迷茫和寂寥。他们虽然坐上了巴士，但是他们不知去向。这暗示了美国60年代末70年代初的年轻人的处境同样艰难。但是随着他们步入中年，他们将会变得跟他们父辈一样，而他们今天所做的事情也将会毫无结果。例如：尽管国内反战情绪如何激烈，但仍旧不能阻挡越战的进行。这就暗示了最终他们还是要“回归传统”了。回过头来看《毕业生》的结局，虽然两人为了所谓“爱情”而离开了家人，但是坐在公交车上最后的一幕，两人却显得沮丧和迷惑，他们一直被人愚弄着什么是真爱，难道这就是他们俩一直所追求的真爱吗？而现实却让他们无法理解他们为什么会走到一起，他们俩在公交车上默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，他们真的是相爱的？或者不是，最后一幕里，透过那一辆公交车的后窗玻璃看他俩，他们俩却分坐开了，他们俩隔离了家人也隔离了对方，他俩的关系甚至和本杰明与罗宾逊夫人之间的关系没什么区别。本杰明不知道车驶向何方，他对未来的迷茫仍将继续。
《毕业生》正是处于50年代末60年代初的传统文化与60年代末70年代初摇滚乐、毒品的分水岭上，她处在整个美国历史上最动荡时期的十字路口上。她的地位举足轻重，可以说她是一部反映历史的电影。了解《毕业生》的深层意义对了解美国60年代的历史会有所帮助，同时在了解《毕业生》的深层意义的时候，我们也体会到导演的设计用心良苦，让我们切实感到当时年轻人的感受。

9. 美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目

美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目的征服欲？
这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。世影史：影片体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，它以一鸣惊人的姿势出现，成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。《毕业生》是一部推出于1967年的美国电影，获得第40届奥斯卡最佳导演奖。美国电影协会曾在1998年时评选百年百大最佳美国电影，其中《毕业生》排名第七名。2007年时，美国电影协会对上述名单进行修订，《毕业生》虽然从前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可见这部电影在美国观众心目中的地位。
《毕业生》的导演迈克-尼克尔斯是从舞台剧起家，他的获奖历史里头囊括了奥斯卡奖、艾美奖、东尼奖和格莱美奖。除了《毕业生》外，迈克-尼克尔斯还执导过《灵欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等较为出名的电影作品，总体风格比较偏向商业电影，但在通俗流行之中，又偏好较为辛辣讽刺的议题和手法。《毕业生》是著名美国男演员达斯汀-霍夫曼的成名之作。从类型上来说，这是一部青春爱情喜剧片，若纯粹以现在的眼光来看，《毕业生》不论是在议题上还是手法上，都稍显有点陈旧过时。然而，一部青春爱情喜剧片在经过四十多年之后，还能成为美国观众心目中的经典作品，必然有它出众引人的地方，它必然捕捉到某种时代的脉动，记录下某个群体的岁月记忆。刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜。