1. 就你所看的影片，写一篇简短的影评（100字左右）
[影评]赤壁影评: 其实我很喜欢 文/ 布衣苏梦枕
昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道后,给我留言说:希望你活着回来.在影院,和同去的朋友也戏言说:
我是抱着被雷死的准备前来的.从没有见过哪部电影像<赤壁>这样触目惊心的,难道这电影周杰伦有客串不
成?(妈B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,刚上映两天的电影竟然就有两百多条评论,首页更是创纪录的被《赤壁
》的评论淹没,纵观这些评论，多是调侃讽刺,经过这些标题党的强制教育,我便也无法避免的多了几十层厚的
防雷护服走进电影院,但却没有想到的是,<赤壁>完全不是这些人所说的那么糟糕，我活生生且乐哈哈的走出
影院，一边还对朋友说:还不错，我挺喜欢。
也许是有着先入为主的低要求，所以《赤壁》看的我是惊喜连连，不得不承认，这是我看过的最气势磅
礴的历史片（仅国产片而言）,甚至拍着大腿说它是史诗大电影（与好莱坞那部无关）也不为过，如《指环王
》一样反复出现的俯拍拉伸镜头呈现出来的画面令人激动澎湃，壮观的场面设计实在是有好莱坞大片的，峰
峦壮阔，人马飞驰，腥风血雨，旌旗遮日，千里江面上舰船如蚂蚁溃堤似的急速前进，大战前肃穆宏伟的气
氛烘托的是相当到位。要说电影中最好看的，当然还属那场八卦阵，拍出了真正大片的范儿，敢说是冷兵器
战争场面的经典之作，画面阵势庞大，在漫天黄沙之中，万人井然有序，几个来回的鸟瞰镜头更是震撼人心
，关张赵甘轮流上阵，各有所长，朴刀大刀长矛还有拳头，简直是七种武器的三国版，看得人鲜血喷涌。
历史片就像女人的胸部，场面越大越好，不大哪里显得出八十万军力，不大你哪里又能感受得到齐分天
下的浩荡，《赤壁》的场面够大，但一个女人光有胸部不行，电影光有脸面也是不行的，还需要有饱满的内
核，〈赤壁〉的剧情设置十分细致，错乱有致，从孔融祭旗，赵云救子，出走东吴，智激孙权，孙刘联盟，
大破曹军，相比于《三国之见龙御甲》的粗陋难看，〈赤壁〉要显得严谨许多，纵然因为交代细节过多，使
得电影有些许漫长拖沓的感觉，但这些必要的剧情设置对于人物心理性格的激发是很有必要的，《指环王》
不也有让人看得昏昏欲睡的时候嘛。吴宇森有多年好莱坞大片的制作经验，必然也知道引导观众投入到角色
感情当中去的。他自己也说：“我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁》。我是想拍一部既有新意
，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。”吴宇森擅长
拍男人情怀，无论是〈英雄本色〉还是〈风语者〉，都是深情浓郁，悲壮撼人，虽然刘孙之间的惺惺相惜有
些许往日周润发与李修贤的风采，但〈赤壁〉里人物众多，感情戏摊薄下来，与宏伟的战争场面相比，显得
气势差了很多，达不到情深意透，令人无法深同其受的积压感情，在血战之际来个畅快的心潮澎湃。另一方
面，〈赤壁〉中几乎所有的演员都特别的用力，都想演好这个古代模样，把演技都神乎其神的发展成了眼技
，每一次的人物之间的对视，都透出意味深长的暧昧，有时还真让人寒毛直竖，大叹受不了。
也许是吴宇森太想拍出浪漫三国，对于人物之间感情的处理是太过于细腻，与古代人物含蓄隐忍的性格
不符，《赤壁》被许多人咬住不放的地方也在于此，说是篡改历史，恶搞三国，与李仁港的《三国之见龙御
甲》同等而论，认为《赤壁》也和《功夫之王》一样，是对中华文明无礼的颠覆，是对历史的不尊重，是一
部从骨子里都透着不真诚的电影。其实不然，只怪对我们对三国太熟悉，脑海里根深蒂固的形象太具体，我
们怎么可以让关公不在马上耍大刀，又怎能让赵云长得像陕北农民一样，再要算上诸葛亮替马接生，孙尚香
的葵花点穴手，这样的颠覆，就更加让人急燥恼火，大骂四方了。
依我看来，这都是鸡蛋里挑骨头的小家子脾气，对这些人来说，走进电影院，仿佛都是花了巨大的代价
去似的，受了点气，就好象被导演迷奸了一样，觉得自己不被尊重受侮辱了，于是一看完电影就把所有的愤
怒都发泄在嘴角之上，舌缠骂得过瘾，全然不把电影当人看，试问，如果你不把电影当人看，又怎么好好的
理解一部电影，又怎么能接收到电影传达给你的情愫呢，一部电影终究是众多人的心血所注，谁也不会那么
无聊花几个亿随便拍个片出来。何况，费里尼也说：一部电影，表达真诚比真诚本身要困难的多。他们在真
诚的表达，换成影像传达至你面前，就变成了不真诚的表述。在我看来，〈赤壁〉尽管在对白和人物表演上
有着不小的垢病，但依然还有壮观的场面设计，细致的剧情设置，激动人心的视觉特效，怎么说，这都是一
部有着好莱坞血统的真正大片。对待〈赤壁〉，宽容一些，与其咬住不放（会咬断的，于它于你都不好了）
，不如把嘴巴松松开，如钱钟书说的那样“为沉闷的人生透上一口气吧”。
2. 求两篇英语电影影评（一片要动画片）
《WALL.E》
影片的前40分钟——几乎没有对话，银幕上也几乎没有出现人类形象——是一出风趣优美的电影诗篇，观众要过许久才会深入它黑暗的隐喻之中。场景是一个杂乱的城市，密布着摩天大楼，除了一个破旧的勤快机器人和他忠心的蟑螂伙伴外，没有任何人类出现。朦胧的阳光透过灰尘，照着一片可怕的风景，显示“后启示录”的死寂。这是一个没有人类的世界，你或许可以说没有任何生机，尽管有过去生命存在的证据。
我们已经习惯了期待皮克斯的惊奇，但是《星际总动员》确实开辟了新天地。它带给我们G级(成年与儿童都适宜观看的)的、电脑产生的、我们潜在灭绝的图景。这不是近来投入此阴森主题的唯一电影。随着全球变暖，人类的消失成为一个热门话题，许多导演都对之关注，如史蒂芬-斯皮尔伯格(《人工智能》)、弗郎西斯-劳伦斯(《我是传奇》)、奈特-沙马兰 (《灭顶之灾》)以及维纳-赫尔佐格。在他最近的记录片《在世界尽头相遇》中，赫尔佐格先生沉思道“人类在此星球上的存在不会真正永续”，这个观点在《星际总动员》的下半部中几乎是逐字逐句地表达出来。当异想天开的皮克斯工程师和情绪化的德国导演发出同样的信息时，也许我们该报以注意了。
《星际总动员》并不全是阴郁和毁灭。毫无疑问地，它是一部郑重其事绝非简单化的生态寓言，但它还是一个令人沉醉的、甜蜜简单的爱情故事，感情的纯洁带着卓别林式的风格。在另一个层面，它带着科幻的色彩，提到了《2001太空漫游》、《异形》、《 酷狗宝贝：月球野餐记》中的一切。但是电影最公开、最坚持的引用对象是《俏红娘》，这部老旧的录影带为主角提供舞蹈和爱情方面的指导。那首古老的、快被人遗忘的音乐，随同Jerry Herman的歌词、Louis Armstrong的低声吟唱，成为瓦力(片中机器人)对我们的纪念。他是一个凹痕累累的苦力小机器人，已经过了计划的报废期，整天做着徒劳、机械的作业：收集、压缩垃圾。他的名字Wall-E是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。但是对于瓦力来说，并不是他发现的一切都没有价值。在他和蟑螂躲避尘暴的锈铁船中，他小心收藏了一些宝贝，包括芝宝打火机、炊事用具和一个魔方。
瓦力对一个失落文明工艺品的亲切珍视是可以理解的，毕竟他也是人类心智的产物。而《星际总动员》(由皮克斯的骨干Andrew Stanton导演、由Andrew Stanton和Jim Reardon编剧)的天才之处是，他提醒人们，创造和毁灭是硬币的两面。人类被致力于制造和消费更多物质的经济行为驱离家园——瓦力最终知道我们没有消失。但是人类产生的一些东西证明是有用、有趣、珍贵的。一些东西甚至能够创造出灵魂。
观察瓦力的周围环境，观众们了解到，在过去的某个时候，一家叫Bnl(英语“买N大”的缩写)的集团公司，用它的超大型商场和数以吨计的垃圾充斥了地球。最终公司把它的重要客户载到一个太空站上(舰长是Jeff Garlin)，在那儿他们渐渐变成由新一代特殊机器人服务的、肥胖懒惰的群体。一个叫做伊夫的研究探查机器人(所有机器人的姓名均为缩写，性别均由仪表显示)，降临地球，令瓦力动心。
他们的求爱过程带着一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜剧，情节类似于一个卑微的清洁工爱上了一位超模兼枪法精湛的顶尖科学家。(我承认对此有所顾虑，但电影片名让我释然。——译注：电影英文名Wall-E，是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。)瓦力是传统的老式盒子机器人，咯吱作响，布满铆钉，外表凹痕累累、锈迹斑斑。他意志坚定，但不够聪明，也不酷。而伊夫，身形犹如加长的蛋，就象下一代的iPhone一样酷，轻声细语，除了兴奋的时候能够毁灭一切。她和瓦力通过喳喳叽叽的声音交流，有时候能够拼成词语。不知怎么地，他们对于渴望、恼怒、不在乎、忠诚、焦虑的微妙表达，实现了一种超自然的修辞。
他们被赋予如此丰富的人性，是因为皮克斯标志性的细心造型设计和经典摄影剪辑。丰富的技术资源让瓦力轻而易举地跳离废弃的地球，来到空间站的纯净大气层中，这是与制作人员带给角色和主题的严格完整相一致的。
Stanton先生并没有把这个环境剧变的寓言变成一个责骂他人、自我满意的训斥，他熟知在使用大众电影媒体进行企业消费文化批判时固有的矛盾。空间站的居民，习惯了被机器人照顾，退化成了类似巨婴的物种，面部柔软、躯干圆滚、四肢弱小。消费资本主义分析任何潜在需要、让顾客使用尽可能方便，具有一种将消费者幼儿化的力量。但是当这些空间居民靠在躺椅上，眼睛盯着显示屏，从巨大的杯子里获取卡路里，这些过度发育的太空巨婴看上去就象电影院里的观众。
换句话说，他们就是我们。而和我们一样的是，他们也不尽坏。来自瓦力的悖论是：驱动社会发明新事物，改进旧事物，从而产生销售、购买、制造、收集行为，创造潜在灾难的同时也发现了规避灾难的可能。或者说，创造瓦力这个垃圾世界(我们的世界)的冲动，同时也通过艺术让世界变得美好。
《达芬奇密码》
从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（The Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。
自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。
即使宽容的看待电影，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。
全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。
对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。
3. 雨果 电影影评3篇
雨果 电影影评1
中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。
影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。
“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。
在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。
后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。
我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。
到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。
其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。
再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。
在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。
随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。
我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。
我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。
这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。
雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。
看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。
雨果 电影影评2
让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。
本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。
从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。
让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?
最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。
雨果 电影影评3
长镜头。
长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。
刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?
掉书袋?真的没什么意思。
镜头分析?真的没那样的实力。
还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。
随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。
不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。
4. 影评怎么写
导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
模式一：多角度评析
题目：主标题
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)
模式二：单角度评析
题目：主标题
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
穿城而过·心灵伤痛
——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析
《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。
首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。
但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。
小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。
其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。
在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。
影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。
王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。
我的眼里只有你
——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析
《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。
我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子……然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。
我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，
她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。“不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。
我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒……”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?
如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久……
5. 论原著和电影的区别（渴望）影评
这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。
原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。
但是，原著不是这样的！
1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。
2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。
3.所谓的暴力是什么？父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、
4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！
5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。
6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！
7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。
对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。