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经典电影情节分析

发布时间:2022-04-24 08:50:41

㈠ 如何理解和分析电影《驱魔人》的剧情及其细节

《驱魔人》讲述了一个小女孩被恶灵附身后,她的母亲试过各种途径来治疗小女孩,但都无效,最后他的母亲只好请天主教神父来为小女孩进行驱魔仪式的故事

《驱魔人》影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头:小女孩绿色的呕吐物,头部180度转动,下腰式行走等,被后人无数次模仿。让《驱魔人》成为名副其实的“恐怖片”。

主要角色

1、Chris MacNeil

演员:艾伦·鲍斯汀/Ellen Burstyn

克丽丝是一个无神论者,并且也是一位慈爱的母亲。当里根表现出怪异的行为时,克丽丝经历了一场精神上的浩劫。她开始尝试为她的女儿找寻治疗方法,曾经找来了多位医生,但是一切医疗手段都没有成效。最终她只得向一位天主教驱魔师寻求帮助。

2、Father Lankester

演员:马克斯·冯·西多/Max von Sydow

墨林神父是一位年长的神父,同时兼有考古学家的身份。他是一位安静且有耐心的人。他先前有过主持驱魔仪式的经历,所以他深知面对恶魔需要冒的风险。

㈡ 从故事内容,人性剖析和情感表达解读电影《釜山行》的精彩之处是什么

电影《釜山行》是由韩国名导延相昊执导,孔侑、郑裕美、马东锡等韩国知名演员主演的一部灾难片。影片不仅刷新多项票房纪录,一举成为亚洲新类型电影,更斩获囊括“亚洲电影大奖“在内的国际众多有分量的提名和奖项。

影片讲述的故事情节很简单。一列开往釜山的列车无意中闯入携带丧尸病毒的女子,该病毒携带者攻击列车乘务员,导致乘务员感染成为丧尸。新感染的丧尸又袭击幸存者,不消片刻之后列车上丧尸病毒宛如洪流般蜂拥而至,仅存的幸存者展开一场末日大逃亡。

延相昊作为韩国新晋导演,擅长刻画人性的黑暗和复杂,从而讽刺现实生活中不平等的社会现象,引人深思。其中,《釜山行》作为其首次执导的真人电影,不仅成功挑战丧尸题材,更是秉承了导演一向个性鲜明的制作风格。影片将欧美盛行的丧尸电影融合韩国本土文化,提高观众的观影参与度,使观众对影片产生更加深入的思考和感悟。

在本文,我将结合影片的故事内容、人性剖析和情感表达三方面来分析《釜山行》这部经典之作的魅力之处,并谈谈我的思考。

金常务:全程作恶多端,内心却怀抱着对亲情的希冀金常务和石宇同属一类人,他瞧不起乞丐,教育小女孩秀安不好好学习就只能过乞丐的日子。如果没有这场灾难,金常务也许可以永远维持体面的生活,在穷苦人面前自视甚高。可惜这场灾难的来临,打破了他顺风顺水的生活。

在灾难面前,金常务为了自保使出很多下三滥的手段。比如他为了保全自己,强迫列车员提前开车;比如他怂恿安全车厢的人挡住车厢外幸存者进入;再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保护自己,造成别人的牺牲。

影片结局,他还是不可避免地被丧尸攻击,感染病毒。他利用仅存的意识哀求石宇带他回家,他想见见自己的母亲。原来,这个作恶多端的反派,拼尽全力地活着,只是为了去见自己的母亲一面。

如果没有对亲情的渴望,金常务的反派形象显得过于单薄,容易沦为脸谱化的配角形象。然而,用对亲情的向往作为他作恶多端的遮羞布以后,可以让荧幕前的观众更有感触。人性的善恶没有明显的界限,极端的恶也隐含着对亲情的向往和憧憬。这种复杂的人性更能引起观众深思。

03、从情感表达来分析:在末日灾难面前,真情是打破恐惧的唯一武器

灾难片的特点是将普通人放置于末日背景这种极端环境下。在灾难面前,每个人生死不定,性格也会因此发生转变。导演通过刻画不同人物的性格转变,为观众呈现一幅众生百态的画像。

在我看来,虽然导演并未对影片中人物作出直接的评价,但是电影结局透露的一丝温情告诉我们,在灾难面前,只有真情是可以与之抗衡的唯一武器。

影片中有两个着重描绘的对象--孕妇盛京和女孩秀安。她们拥有共同的特征,就是心地善良,善于为他人思考。在丧尸攻击人类之时,孕妇盛京马上反应过来,让丈夫去救人;在逃亡之时,她仍不忘拉上落单的小女孩秀安。女孩秀安也是如此,在金常务讽刺乞丐之时,她会帮乞丐说话;看见腿脚不便的老太太,尽管在灾难面前,她依然主动让座。

影片最终幸存者只有孕妇盛京和女孩秀安,她们是柔弱的妇孺,但却是唯一的幸存者。孕妇盛京体内孕育着新的生命,而小女孩秀安又代表着新生力量。她们身上散发着人性的光辉,更代表着希望的传承。

写在最后:

作为一部打动无数人的灾难片,《釜山行》电影本身并无过多炫技的特效和复杂的剧情,有的只是深刻的人性剖析和现实反思。

我认为,若只关注表面剧情无法完全解读这部影片的精彩之处,所以今天我结合影片的故事内容、人性剖析以及情感表达三方面解读了韩国新晋导演延相昊这部代表作的精彩之处,与此同时,我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。

影片结尾破落的城市布景和开头繁华的场景形成鲜明反差,对于仅剩的幸存者而言,这一切早已时过境迁,物是人非。那么对于现实生活中的我们,是否更应该好好珍惜自己的生活?或许只有当我们真正面临恐惧的时候,我们才会醒悟过来,真情和善良和打破恐惧的唯一武器。

㈢ 电影叙述之情节分析

太大了

㈣ 有哪些经典的电影情节让你念念不忘,感触颇深

《红番区》

这一部是成龙成功打开国际市场的一部电影,当时成龙是从两栋楼之间进行跳跃,从另一栋楼的天台跳到旁边一栋楼中的阳台上,这一条镜头据说是没有任何防护措施的,成龙大哥也正是因为这一镜头,从此名噪国际走向了世界。

㈤ 《花样年华》电影解析是怎么样的

《花样年华》作为经典华语文艺影片,剧情简单却晦涩难懂。

王家卫的电影风格重视情绪的传递,往往“看的不是剧情,而是情绪;讲的不是故事,而是人性。”由于两位主演极具魅力,许多人容易被张曼玉的婀娜旗袍或是梁朝伟的忧郁气质吸引,而忽略了电影本身传递的信息以及剧情的内容

而《花样年华》这部戏究竟传递了多少种情绪?落寞、孤寂、虚伪、嫉妒、暧昧、痛苦、内疚、忏悔或许每个人感受的都不同。

关于《花样年华》究竟讲述的是怎样的故事,一直以来影迷和影评人各有认知。有人认为这只是一部反映现实生活中婚外情的场景,讲述了一段“最美好的年华与最糟糕的爱情”。

但也有人深入剖析影片内涵,认为这其实是一个关于“复仇”的故事,讲述的是周慕云在得知妻子与邻居出轨后,故意接近引诱邻居太太苏丽珍,以满足自己的报复心理,但最终有所忏悔而选择离开。

王家卫说,《花样年华》是部采用了惊悚片手法拍摄的悬疑片。 梁朝伟则笑言把奸夫淫妇的故事拍出了郎才女貌的感觉。一部婚外情电影却成为世纪经典之作,或许只有王家卫、梁朝伟、张曼玉的三人组合能够做到。

基本信息

《花样年华》是由王家卫执导,梁朝伟、张曼玉主演的爱情片,于2000年9月29日在中国香港上映。

该片以20世纪60年代的香港为背景,讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后,两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年,梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年,该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖 。2009年,该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位 。

2019年9月,该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第5名 。

2020年2月19日消息,电影将推出4K修复版,并将在第73届戛纳国际电影节“戛纳经典”单元进行全球首映,以纪念《花样年华》上映20周年。

以上资料参考:网络-花样年华

㈥ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为:内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

(1)内景——在摄影棚内,专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限,拍摄的环境完全要布置,光线的处理可以比较细腻,拍摄不受自然条件的限制。

(2)外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔,往往要选择局部进行拍摄,或者是对局部进行加工才能拍摄,由于受自然光线的限制,光线的处理要选择光线
的时机。

(3)实景——人类居住和活动的自然建筑的场景,这些场景的存在,往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实,具有生活的气息,但是,有明显的建筑结构关系,拍摄起来也受一定的限制。

(4)场地外景一为了影片的拍摄,按一定的比例,专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理,符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高,也会受到自然光线的限制。

(5)特技合成景——人工搭制的,用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景,需要与实际的自然场景拍摄在一起,美术设计的透视、比例十分的重要。

(6)计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格,我们常说,外景利于影片的气氛;内景利于影片光线的运用;实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境,内景出戏,实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型,外景使人物的表达更有环境依据,内景优化了摄影的造型元素,更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成,不同的场景可构成不同的影调效果。

(6)经典电影情节分析扩展阅读:

分析一部电影:

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解,我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造,影片的结构、框架,就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中,预料之中。②情理之外,预料之中。③情理之中,预料之外。④情理之外,预料之外。

但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点的表现在剧作中的合情合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的结构上分析,合情比合理更为重要。

2、情节结构分析:电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展,以往的“戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的,影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的焦点,是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理,人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别,着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事,为了场景,更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义,有的人物在画面中是居中处理,有的居边处理,有的卡头卡脚处理。

㈦ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

㈧ 好莱坞经典三段式解读,以《肖申克的救赎》为例

研究发现,好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事,而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务,创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用,把观众带入故事,在故事中向观众阐明创作者想要抒发的思想。本文以经典的三段式结构叙事的影片《肖申克的救赎》为例,分析这部影片三段式结构的建置。

三段式结构的建置

电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排,最后导致戏剧性结局。这就意味着,故事是从开端向前发展直到结尾,在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物,戏剧性的前提是什么。戏剧性情境是什么,而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

结构是为抒发主题服务的,往往有些影片特殊的结构就是一种深刻的主题,还有一些影片结构是隐藏在故事之下的,结构通过对故事的讲述传达了主题。《肖申克的救赎》之所以经典,是因为,它的结构不但隐藏在故事之下传达了主题,而且结构本身就是一个深刻的主题。

首先看《肖申克的救赎》的整个故事,结构是传统的三段式结构,讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义,其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分 前三十分钟对人物和规定情境的建置,中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争,结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向,影片的第一段讲述的是安迪入狱,一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望,安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的,这个监狱也不可能放他出去,于是安迪成功的越狱。

《肖申克的救赎》的三段应该称为:逃离、融入、逃离。值得研究的是《肖申克的救赎》的三段与悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中的三段有类似的地方,那就是第一段落和第三段落的行为走向相同,第二段落的行为走向与第一、三段落相反。也就是说如果第一段落是和解,那么第二段落肯定是对抗,第三段落则又会回归和解。《肖申克的救赎》的第一段落是对抗,第二段落是和解,第三段落则又回归对抗。这便是好莱坞传统剧作的一种结构规律,只有这样的结构才能形成突转和波荡,否则整个故事一个行为走向就会显得平淡无奇。

研究《肖申克的救赎》的深层涵义其实是一种人生的写照,主人公进监狱的过程就像是一个婴儿进入人生的过程,先后经历了孩提时:反抗来到这个世界;中年:融入这个世界;老年:离开这个世界。于是,返回头来看整部影片的某些情节安排才会恍然大悟,为什么“三姐妹”对安迪进行性强暴不安排在第一个情节点之后,而安排在第一个情节点之前,因为 “三姐妹”对安迪进行性侵犯意味着这个社会对孩子的性教育,只有放在第一段落才合适,监狱里的规矩和犯人之间相处的规则都如同整个社会生存的一种规则,包括性在内。孩子进入整个人生,首先是带着内心的恐惧去观察生活,并且带有一丝反抗,虽然没有足够的能力去抗衡。这就像主人公安迪刚进监狱的样子,内心恐惧想逃离,但是又没有能力,他接受了这个监狱的教育,包括性教育,最终步入成熟,开始融入监狱生活。第二个段落则是人逐渐融入了社会,被社会所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一个监狱里的白领,他在监狱里如鱼得水的工作着。放佛我们的人生,成年阶段开始慢慢融入这个社会。第三个段落就像看透世间一切的老人,有足够的能力摆脱这个人生获得重生。安迪逃离了监狱生活,在海洋的彼岸获得了重生。

整部影片证明,智慧和正直可以让一个人的人生得到真正的自由,我想这就是《肖申克救赎》所阐述的更深一层的人生思考。整个《肖申克的救赎》就是一个人生的写照,很少有这样的影片能够把影片做出双层的故事涵义,然而《肖申克的救赎》做到了,成为一个经典。

㈨ 选择自己喜欢的一部电影,选择其中的一位或两位人物性格和故事情节精彩的进行赏析。

电影:《白日梦想家》

主人公名叫沃尔特·米蒂,他是一名杂志社的相片管理员,过着再平庸也不过的生活。沃尔特生性胆怯,最喜欢做的事就是做白日梦, 幻想自己成为英雄,到处经历各种冒险。某天,为了寻找一卷遗失的底片,沃尔特意外踏上一场真正的冒险之旅, 他必须跨出他平淡无奇的屌丝生活, 克服内心的恐惧,勇敢追求自己的梦想。
《白日梦想家》影片的成功之处:
1,影片有着创新的剪辑效果和另类的影片呈现方式。在影片中开头就应用了“以画”和影的形式呈现,给观众带来另类的感觉,在影片的中间,在主人公被警察拘留的那段,又用了另类的3D特效,给人焕然一新的感觉,在影片的结尾,又用了修长画面的连接和剪辑,从而进行一个影片的概括总结,这些都是影片创新和成功的地方。
2,影片剧情与器材上的创新。在这部影片中,不乏发现这样一个现象:主人公用了5种不同的交通工具:飞机,轮船,汽车,自行车,滑板。在主人公使用每一种交通工具的背后,都穿插了不一样的故事情节,不得不承认,这是影片剧情上与背景上的融合,也是影片很大的一个亮点和创新,故事与背景的串联做的很成功。
3,影片悬疑与爱情的穿插,使得剧情不断变化与转换,造就了这部影片的复杂和难度。用着一张消失的底片和关于一个神秘人的寻找,影片用推理的形式,一步步解开影片的谜底,同时用一个奇妙的爱情故事穿插着影片的全局 ,改编着全局的发展。悬疑与爱情的奇妙结合,增加了影片的精彩演绎。
4,影片创造出两种不同的精彩剧情。影片利用主人公的想象,创造出了主人公的现实世界和想象世界两种不同的现象,从而让影片充满了两种不同的风格和滑稽搞笑的喜剧感。同时将两种不同风格的剧情呈现,是影片获得成功的原因之一。

㈩ 阿甘正传剧情解析,影评

影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但却牺牲了原著的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想化道德的象征。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you're gonna get.

人生就像一盒巧克力,你永远不知道会尝到哪种滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they're going, where they've been.

通过人家的鞋可以了解别人很多的东西包括他们向那儿走,从那儿来。

3. You are no different than anybody else is.

你和别人没有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇迹发生。

6. Aint I going to be me?

我不将会成为我自己么?

7. The secret to this game is, no matter what happens, never, ever take your eye off the ball.

这游戏的秘诀在于无论发生什么事,双眼绝对永远不能离开个球。

最后,希望更多的人可以在这部经典电影里找到人生的感动,并且为这个感动而去努力付出。

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