以突破自我为主题的电影

① 苏有朋在电影风声里面的突破很大，能说一下苏有朋的突破吗

演员苏有朋曾经出演过电影风声，在风声这部电影里面，演员苏有朋扮演了一个突破性特别大的角色。今天就让我们来讨论一下演员苏有朋的突破。

② 海清领衔主演的电影《隐入尘烟》正式上映，她在影片中突破自己了吗

20022年7月8日，由海清领衔主演的电影《隐入尘烟》 正式上映了。这部讲述西北农村里一对夫妇的故事的现实主义题材也是入围了柏林电影节主竞赛的单位。海清在电影中也是饰演了一位患有隐疾的农村妇女，和以往的角色相差较大而打扮，从打扮上来看，让很多观众直呼都认不出来了。所以在小编看来，她还是在影片中突破了自己的，和以往的形象有所不同。

在此之前，海清的大部分电影均以城市都市剧为主。而我们的印象也存在于他饰演一个为儿女学习而操劳的母亲。这次电影中的她也需要摆脱以往的姿态来到农村。为了拍好这部剧，她也是下了不少苦功夫。从刚开始的不敢接近于到最后能让你很轻易地蹭她的衣服；从开始的不懂劳作不懂、种地到现在能够熟练地干活熟练的锄地可以看出海清为了这个角色付出了多少。在小编看来，寒气还是在这部电影中有所突破的。

③ 求关于战胜自我之类的中国电影

冲出亚马逊。 不错的 看看吧

④ 15部超励志的马拉松题材电影

推荐15部超励志的马拉松题材电影

大家都有看过电影吧，你对马拉松类的电影知道多少呢？下面我为您推荐15部超励志的马拉松题材电影，希望您希望。

1、阿甘正传

说到跑步电影，不得不说《阿甘正传》。阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。

阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。 有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面……

2、长跑者的寂寞

英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼李察逊，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。

3、马拉松精神

《马拉松精神》是有史以来第一部以非虚构的形式捕捉马拉松运动的戏剧性和精神实质的电影。这部电影的拍摄横跨四大洲，记录了一批业余马拉松选手的精彩人生。其中包括六个独特的故事，每个故事主人公都在为芝加哥马拉松大赛做准备，并且最终在大赛中接受挑战。这不仅仅是一部体育电影，而且是一部关于个人奋斗和成功的鼓舞人心的电影，不管你是不是体育爱好者，都会喜欢这部电影。

4、马拉松(韩国)

从外表上看起来，喜欢斑马和巧克力的楚元和同龄孩子没什么两样，一样的活泼可爱，招人喜欢。但他却被诊断出患有自闭症，妈妈庆淑(金美淑饰)听到消息后绝望地晕了过去。

之后，妈妈为了减少病症对孩子的影响，投入大量心血，请了教练训练儿子跑步，希望他能在真正的马拉松赛比赛中跑玩全程。

随着时光的推移，楚元长成了20岁的小伙子，但是智力仍停留在5岁孩子的水平上。他会把弟弟当成老师般尊敬，一听见音乐就不分场合、地点的手舞足蹈，但这一切并没有影响他的目标，在良母恩师的支持鼓励下，他朝着马拉松比赛的冠军不断奔跑。

5、马拉松(日本)

患有自闭症的小男孩彰太郎，天真可爱，非常招人喜爱，无异于其他同龄的孩子。直到有一天，母亲晴江发现了这个仿佛晴天霹雳一般的消息。难以面对现实的母亲却怀着一颗永不放弃的心，她不认输。慢慢的，晴江发现了彰太郎与众不同的天赋，儿子在跑步的时候表现超出常人。晴江带着儿子开始了每日的练习。

多年来，晴江陪伴着儿子，从来没有放弃过。终于，彰太郎成长为一名纯净率真的英俊少年。晴江在一位来采访自闭症设施的杂志记者早苗的介绍下，认识了著名的马拉松选手野口洋二。在晴江的哀求下，洋二答应做彰太郎的马拉松教练。从不理解不接受，到渐渐产生的默契与信任。

6、圣拉尔夫

讲的是一个14岁的男孩相信他可以创造奇迹的故事。男孩的父亲去世，母亲昏迷在医院，似乎只有奇迹才能使其苏醒。他渴望创造奇迹。一次长跑惩罚使他喜欢上了这项运动，并坚信如果能完成一项不可能完成的任务，比如赢得波士顿马拉松比赛，就能够唤醒母亲。虽然最后他离冠军仅一步之遥，但他赢得了师长和同学的尊重，赢得了心仪女孩的热吻，赢得了母亲奇迹般的苏醒。奇迹每天都会发生。

7、永无止尽

史蒂夫在跑步方面有着过人的天赋，许多教练想要将他收入麾下但却纷纷遭到了拒绝，因为，在心高气傲的史蒂夫心中，只有传奇田径教练比尔有资格成为他的“师傅”，经历了一番波折之后，史蒂夫最终成为了比尔手下的得力战将。

经历了比尔别具一格的`严格训练，史蒂夫获得了长足的进步。之后，他在校园里结识了名叫马瑞的美丽女孩，两人坠入了爱河。一场竞争激烈的比赛中，初出茅庐的史蒂夫获得了第四名的好成绩，就在比尔和马瑞都在为他感到高兴的时候，史蒂夫却宣布要结束自己的职业生涯，因为他脆弱的自尊无法承受没能得到第一名的打击。

8、四分钟

罗杰班尼斯特原来是牛津大学一名主修医学的出色学生，在一次全国大学运动会中，在一英里的比赛中跑出了四分钟的优异成绩。在发现自己这方面的天赋后，他也找来了优秀的教练，配合自己艰苦的训练，在后来的重大比赛中都取得了很好的成绩。后来在一次全国运动会的比赛上，罗杰发挥出色，跑进了四分钟，以3分59秒4的时间打破了英国全国纪录，同时也打破了世界记录。

9、烈火战车

1919年，剑桥大学凯斯学院的开学礼上迎来一名叫亚伯拉罕的犹太学生。他擅长跑步，参加剑桥的环校挑战赛后一战成名。然而犹太人的身份让他饱受种族偏见之苦，因此他一心想赢得奥运会百米赛跑的金牌， 以此来对抗种族偏见。另外一位短跑健将是来自苏格拉高地的艾利克里德，他极具跑步天赋，认为自己的天赋来自上帝，他是为上帝而跑。在1923年的全国性运动会上，两名青年狭路相逢……

10、一个人的奥林匹克

国产片。本片讲述的是中国奥运第一人刘长春赴美国参加奥运的故事。影片中的刘长春经历曲折。电影以惊险样式再现了1932年，东北短跑名将刘长春拒绝代表日本扶植的满洲国参加洛杉矶奥运会，含泪告别妻儿，逃出日寇占领的大连，躲避关东军的一路追杀，逃到北京，找到东北大学校长张学良，决意代表中国参加奥运会。此片于2008年北京奥运会开幕前上映，谨献给中国奥运先躯刘长春及中国奥运历史上不甘屈辱不懈奋斗的民族英雄们。

11、Unbreakable: The Western States 100

2010年四位世界顶级山地越野跑高手聚集在一起挑战世界上最艰难的赛事路段-挑战美国西部百里大狂奔赛事，四位跑将出身不同但是目标一致：拿下百里赛事冠军并打破世界纪录。他们要穿过地形崎岖的斯阔谷，潮湿泥泞的太浩湖，翻越寒冷刺骨的内华达山脉还要抵御炎热异常的美洲大峡谷，四名无坚不摧的跑将最终只有一人胜出。

12、run for your life

如果不是当年那个特立独行的来自于特兰西瓦尼犹太人一时脑热的话，估计今天我们就见不到纽约马拉松的诞生，本片向弗雷德.乐博老先生致敬，他的丰富想象力，坚定的信念以及对家人，对社会和对这项运动付出爱，让世人见证了纽约马拉松的诞生。

13、穿越撒哈拉

全程记录三个疯子完成穿越撒哈拉的马拉松壮举。

14、RUNNING ON THE SUN

全程记录了50名跑将的花样作死之旅，参加世界上最艰难的马拉松战役——恶水河马拉松大战，这帮疯子在夏天炎热的七月份跑完加州死亡谷217公里的路程，而促使他们这么干的原因仅仅是为了突破人类自我极限和享受一下变态的自我虐待感。

15、强风正劲

刚刚考入宽正大学的藏原翔 甫至京都，便遇到无比热情的学长清濑灰二 。在灰二的介绍下，藤原住进便宜的学生宿舍竹青庄。不过，他似乎进入灰二设下的圈套。原来竹青庄同时也是宽正大学陆上竞技部的总部，藤原不知不觉就成为竞技部的成员。灰二多年前右腿负伤，他一直渴望打入箱根马拉松大赛。为此，他四处物色具有出色资质的校友，除藤原外，这里还有喜爱搞怪的城家兄弟太郎 和次郎 、留级大王尼克 、法学部高材生雪彦 、漫画宅男王子 、猜谜王 、非洲留学生木萨、以及神童 。这10个性格各异的青年扭成一股绳，为了心中共同的目标全速奔跑……

本片根据三浦紫苑的同名原著改编，被评为2009年电影旬报年度十佳影片。

标记电影《马拉松》观后感

“电影《马拉松》是根据裴亨振的真实故事改编而成，2001年在他19岁时，参加了春川马拉松，以2小时57分7秒的速度跑完了全程”。

片中男主角楚元自幼得了自闭症，没有独立生存能力，是靠母亲耐心的一点点教他。他的世界非常简单，母亲让怎么做就怎么做，从不反抗，记忆力非常好，听到什么都能记住。他喜欢饼干、面条，害怕打针。他爱看动物世界，喜欢在大草原奔跑的斑马，能记住斑马的各种生活习性，更因喜欢斑马图案，一次抢了一位女士的斑马包被扭送公安局，再一次去摸穿斑马纹短裙的大腿而被其老公暴揍。

他不会主动去认识世界，没有自己的判断，只能依靠以往看到的和别人提到的做出应答。有一次母亲落入游泳池溺水，他在岸上观望，当天写的日记是他游泳了，母亲也游泳了，他完全不清楚当时母亲面临生命危险。就是这样的一个儿子，他母亲始终没有放弃，投入所有精力，教会儿子认识雨水、钱币，学会购物，不要吃陌生人的东西，不要随地小便等等很多普通人很容易认知和学习的东西。

母亲肯定经常濒临崩溃，感到无力，但她一直在坚持着，努力去更加了解儿子，让他和正常人一样。母亲坚持让楚元开始跑步，并在比赛前问他两个问题，‘楚元的腿？'’价值千金！‘’楚元的身体？‘’非常健壮！‘一次10公里比赛，楚元得到第三名，非常开心。

10月10日楚元未经母亲允许在教练的帮助下，去参加春川马拉松。楚元谨记教练的话，开始不跑快，微笑着观察四周并一直跑着。中途他实在跑不动了，坐在地上并自责，当有一位女士递给他一块饼干时，他想起母亲用一块饼干带他爬山的场景，站了起来，坚持着继续跑。突然下起了雨，楚元想起教练的话，雨天是最适合跑步的，当下雨时，就像猎豹一样加速奔跑。

楚元越跑越快，身轻如燕，他在享受着跑步的快乐，完全忘记了身边的参赛者，他不断回想着一个个经历过的场景：超市，游泳馆，地铁站，棒球场，大家都在向他招手，给他加油，他就是一个正常人在跑步，得到了大家的热烈欢呼声。最后他幻想自己跑向了大草原，与最爱的斑马一同驰骋。当到达终点时，与母亲热烈相拥。母亲喜极而泣，他的儿子和正常人一样完成了马拉松比赛“。

玩乐跑说我为何看这部电影如此触动，是因为与我的家庭背景相关。在我出生时，母亲已患有精神疾病，情绪很不稳定，她生我但无法养育我，小时候我没少”坐飞机“，她一不开心就会将我从怀中扔到地上，是姨姥将我养育成人。从小很少向同学、朋友提及我的母亲，我知道她的精神是不正常的，没有自理能力，需要其他人照顾，读高中以前我都是怕她的，因为情绪很不稳定，说不定何时就会发火，说不定何时就会撕被子、摔东西，也曾经在家点过一把火，将屋里的东西差点都烧完。无论如何，作为我的母亲，我是需要照顾她的，在学校总是惦记家中会不会出事，放假时也很少出门，在家中看着母亲。在那个阶段，我还是渴望得到母爱的，但没有办法，母亲需要被照顾。

我在家时，她会一直跟随我，坐在身边笑着看着我，虽然不说话，我也不多言。

2011年3月母亲因突发心脏病送医院抢救无效去世，当时我在北京，没有见到母亲最后一面，至今想起都会深深自责。母亲的一生，基本没有干活，每天只有吃饭、睡觉，在家中活动，这是享受还是煎熬，我并不知道。从我的角度来说，作为儿子，做得非常不好。我没有像电影中母亲一样去努力了解自己儿子，让他做出改变。而我只是照顾母亲，维持现状，从未尝试去了解母亲心中的想法，去和她沟通交流，努力让她做出改变。

现在母亲已不在，已没有机会再去了解她，只能不断想象她的音容笑貌，以后回家烧纸时一定要与她好好交交心。我曾在内心抱怨过得不到母爱，这是非常错误的想法。母亲生我已很伟大，在她的情况来说并不能给予我什么物质等方面的帮助，但她已将自己全部的爱化作笑容给予了我。有这么一句话，爱不在于给多少，而在于有多少就给多少。

看完这部电影，首先想到自己的母亲，我哭了，躲在被窝里哭了很久，很想宣泄一下内心的情感，我想做出改变，我想让自己变得更加重感情，更能表达自己的情感。在家中，无论遇到什么事情，我总是可以做到面无表情，但心中已是波涛翻滚，可能是不想把自己的情感做出来让别人看到。我还记得，在母亲出殡烧纸那天，我跪地没有哭出来，听到旁人说这孩子烧纸都不哭，我内心肯定是非常痛苦的，我更想在无人的地方落泪”。

我能理解玩乐跑在母亲出殡时没有哭出来的感受，因为我在6岁时就亲身亲受了父亲的出殡，当时傍边的人让我哭，我只是感到异常的难过，哭不出来，喉咙在隐隐作痛。渐渐长大之后，我常喜欢一个人去空旷的原野。北方的冬天，大地空寂无声，静谧得仿佛听得到天籁之音。面对远处的群山，面对苍茫大地，我常因怀念我的父亲而流泪。这种情愫一直陪我到了成年。

我也想到了母亲。父亲去世，母亲带着我们3个孩子生活。记得小学的头一天，课间一出教室，见到了母亲，带了鸡蛋和饼给我吃。以后，只要我在学习，家里任何事情都不让我去做。适逢经济困难时期，大家都开荒种些粮食补贴。我是家里最大的孩子，每当晚上劳动回来，母亲都远远的在坡上遥望等候。

一个解放前在北大读过书的老先生说：你的母亲在旧社会要被树贞洁牌坊的。现在母亲90来岁了，住在妹妹家里，身体很健康，只是有些糊涂记不清事情了。每当我去看她，她总是说“你总也没来了，哪疼么？”我会一遍遍的告诉她我上周来看的你，我不疼。我知道这是因为她常想念我；又因我父亲是的肝癌去世，临终疼痛异常，所以在母亲的记忆中烙印很深，她怕我得病。

网上有一个小故事：父亲75岁了。一天，窗外飞来一只乌鸦。他问：这是啥？儿子说：是乌鸦。过了一会，父亲又问，儿子吼道：说了是乌鸦，你怎么回事啊！后来有一天，他翻开40年前父亲的日记“今天儿子三岁了，他指着乌鸦问我：这是什么？我告诉他，是乌鸦。他又问，我又回答。他问了11次，我答了11次”。因此，我总是一遍遍不厌其烦的回答母亲的同一个问题，以弥补我对母亲的亏欠，这样会使我的心里感到一些安慰。

我不知道该对玩乐跑说些什么，只想明天跑步后与他一起喝杯热咖啡－－快到冬季了，又记起了森林公园里那滚热、浓郁的咖啡。

⑤ 也评《囧妈》：一个男人突破自身情感认知边界后的自我救赎

在这个疫情发展的当下，呆在家里就能为社会做贡献的时机，我与家人一起围坐在沙发上，在笑闹中看完了这部有史以来第一次在线上免费播放的贺岁电影。

先高度凝练一下电影主题：电影讲述了徐伊万在一系列的意外与“囧”中，与妈妈坐上了开往俄罗斯的火车。旅途上，通过各种笑点与泪点故事，讲述了一个中年男人在情感牢笼中的挣扎，最终突破自身认知边界后，在与母亲关系和妻子关系的和解与接纳中，成功自我救赎，进入新的生活认知境界。影片引导观众进入对家庭情感、婚姻情感的深入思考，一定程度上，促使观众细致感知了自身的情感实际，或意帮助大众也走出情感困惑，怕是影片一个重要目的。

总结了半天，感觉主题讲的也不是很凝练。得了，直接进入分析评论阶段吧！

无论是母子关系，还是夫妻关系，可以说，主人公伊万所面临的都是一种非常亲密的关系。

于是，影片里最令我印象深刻的那句话该出场了。张璐对徐伊万讲：“你看这就是我们俩之间的问题，你心里面长了一个你幻想的老婆，她应该喜欢什么讨厌什么，该怎么说话你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢？都这么多年了，你难道还没有意识到我不是你想的那个人吗？”。

对于处于亲密关系当中的人，我想，这句话一定戳中了很多人的痛点。而我们谁又不处在亲密关系当中呢？父母子女，丈夫妻子，成年的你总会扮演其中的一个角色，所以我相信这句话一定会让那些身处围城当中的观众，轻轻为之一震，于是，观众也就有了继续看下去的渴望。这句相当于影片的灵魂一问，也就奠定了影片的主题基调，影片所有情节的发生就有了基本的哲学考量，也使人物矛盾的解决，拔向了哲学层面。从这个意义上讲，这档贺岁喜剧还不错，因为有内涵。事实也证明，随着情节的发展，我们笑中含泪。

为什么我们不喜欢别人改造我们，因为改造意味着控制。

阳光能够时刻拥抱我们，因为太阳离我们很远；大海想拥抱我的话，我会感到窒息。沐浴阳光，不会影响我的无拘无束，所以我爱太阳，但谁也不想因海水的拥抱而溺亡。

这也就解释了我们为什么不喜欢被控制，即使是最心爱的人，也不行。

影片一开头除了那令人深刻的灵魂一问，从张璐口中我们还得知，徐伊万已经很久没有去看她的妈妈了，已经很久没有拥抱过他的妈妈了。为什么？随着影片情节的发展，我们看到，徐伊万的母亲，不管徐伊万饿不饿都往他嘴里塞东西，不管冷不冷都让他加衣服，也不管是什么原因都让他抓紧时间要孩子。在一系列的琐事争执中，徐伊万给母亲最常说的一句话就是：“妈妈你能不能听到我的声音？有没有在听我说话？”，而徐伊万的母亲仍旧会唠叨下去，跌跌不休。观众看到这里，都会想到自己的母亲，因为大家都知道，有一种冷，叫做妈妈觉得你冷。

徐伊万把张璐送给他的那灵魂一问，幽默的把“老婆”两个字换成“儿子”，其它成原封不动的送给了他的母亲。影片的人物矛盾冲突，一览无余。

影片看到这里，观众一定开始思考了。为什么母亲要改造儿子？丈夫要改造妻子？既然都不喜欢被改造，那么就不要去改造他，不就行了吗？不行，因为主人公还没有突破它自身的感情认知边界，影片还得继续演下去。这样的解释估计没有哪一个观众会满意，但是请看完影片的你扪心自问一下：“你的丈夫或是妻子，有没有停下改造你的脚步？而你，你又有没有试图或是正在改造你的爱人？”。请问这又是为什么？

每个人都有每个人的答案。影片里的答案是什么呢，影片又是怎么交代出来的，对这两点的处理，一定会影响观众，对影片最后徐伊万思想行为变化是否合理的理解，从而影响影片的艺术价值。

可惜的是，我觉得影片交代的不够好，不够深刻，再加之野外遭遇棕熊，还偶遇狗血的热气球，和这些廉价的偶遇一起，拉低了影片的整体得分。

那么，影片是怎么交代他们改造对方的动机的？最明显的是两处对话，徐伊万的母亲对徐伊万说：“我明明就是为你好的，你为什么不要呢？”。徐伊万对张璐说：“我还喜欢你，我还爱你，因为我不想对这段感情放手，我他妈就是一块破抹布吗？”。为什么要改造对方？理由指向的是爱、是为你好。简单的情节烘托，人皆尽知的原因，使影片在哲学挖掘上显得单薄了一些。

影片其实完全可以表达的更好，因为有徐伊万父亲，喜欢酗酒而早逝的情节，如果把这一事件场景运用好，那么对人性的解读将会更加充分，使观众对徐伊万的觉醒更加认同，同时深受启发。影片也可以突破喜剧表达的樊篱，而进入一个全新的境界。

如何把徐伊万父亲喜欢酗酒而早逝的情节这一事件场景运用好，为影片增添更加优美的孤光，我试着给大家砸一下这个彩蛋。

通常情况下，我们心中有一个梦中情人，有一个现实中的情人，我们总是习惯将这两个人相对比，当现实中的情人与梦中情人出现偏差时，我们就会开始着手改造自己现实中的情人，然而当这一愿望无法在我们伴侣身上取得效果时，我们就会以生气的方式表达给对方。梦中情人和理想中的儿子其实是一个道理。

为什么会有梦中情人？因为我们所有行为的基础都是基于我们的动机与需求，寻找伴侣也正是由于此，我们想象出了一个梦中情人，在现实生活中寻找她，以此来得到陪伴、照顾、了解、支持、赞赏等需求，同样的她也只是在需要爱情的时候恰好碰到了你，而你刚好也能够给她提供她所需要的。

徐伊万对梦中情人的需求是什么？徐伊万母亲理想中的儿子又是什么？每个人的需求不同，但是这些需求，都源自于一个人早年的经历。

然后看出来了吗？这些需求都可以从徐伊万早年去世的父亲身上去深入挖掘，然后巧妙解读，布景于影片当中，增加影片的深度。其实影片中徐伊万父亲在徐伊万7岁时，喝醉酒家暴他的母亲的场景，差那么一点点，导演只需再做一丢丢的努力，就更能发挥这一事件的价值了。

男主角徐伊万有着双重的身份，导演也赋予了它双重的矛盾，他既是想改造妻子的丈夫，又是忍受老妈改造的儿子。随着影片情节的发展，徐伊万正在自觉不自觉的、或努力或被动的突破着自身情感的认知边界。

推动影片情节向前有重大发展的，是生气与报复。徐伊万在恼怒之下，即使不要一分钱，免费转让暖霸技术，也要破坏张璐与国外公司的合作，以此达到报复张璐的目的。这是来自于改造不成张璐，气急败坏下的报复。徐伊万在怒气万丈下，指责母亲说，正是由于她的改造、控制，逼死了父亲，用酒后这一恶毒的语言实现了对母亲的报复。这是来自于反抗母亲总是试图改造他，气不知何处撒下的报复。

给主人公心里撒进智慧种子的是母亲对他无私的爱。当棕熊扑向徐伊万的千钧一刻，母亲毫不犹豫的用自己的身躯引开野熊。那一刻，母亲无私的爱解决了一切问题。徐伊万脑海里响起的是那优美的旋律：“……我已经，身体大不如前，还能再见几面，别说些没用的！……可是在我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友，或许是我的语气让你觉得烦透了，对不起，下辈子我克制一点，就让我唠叨唠叨嘛！又能怎么样嘛！我已经，身体大不如前，还能再见几面……”。

实现主人公突破自我的是他能够理性正视内心的伤痛。从徐伊万在俄罗斯人的结婚典礼上的表现，观众应该已经能够看到这一点，徐伊万举着酒杯，摇摇晃晃，大声的喊着：“结婚后每天都会有惊喜！Surprise！Surprise！”，泪流满面，却起舞翩翩。随后，他与张璐通电话，没有去讲道理，没有去争执，没有试图去说服对方，只是撕心肺裂的说出了自己内心的伤痛：“因为我还喜欢你，我还爱你。因为我不想对这段感情放手……”。

我们曾经用生气、争执、报复，来取代正视自己内心的伤痛，因为我们知道，那些伤痛我们承受不起。但是我们却不明白，争执的起源并非对立，而是源于双方共同的痛。试图改造伴侣的动机背后，是因为我们并不能深刻地感受到自己对伴侣的爱，因为你爱的并不炽烈。不把自己的需求强加在伴侣身上，你就能在自己内心深处找到你真正需要的事物，摆脱了需求的束缚，你才能感受到纯粹的爱。另外，学着接纳伴侣，也能让你学到接纳自我，从而真正的明白，想要使自己变得完整，并不是非要得到。如果那些成长的宿命谁都不能抗拒，爱的幻灭让我们惧怕，我们何不从向外寻求欢乐的执念中跳脱出来，让自己的内心丰足。

徐伊万一定明白了这些，所以他终止了技术免费转让的报复计划，平静的签署了离婚协议。

影片最后，《红梅花儿开》这首经典的老歌响起，儿子帮母亲终于圆梦，此刻的珍贵，曾经的美好，一起回荡在优美的旋律中……

                        田野小河边红梅花儿开

                        有一位少年真使我心爱

                        可是我不能对他表白

                        满怀的心腹话儿没法讲出来

                        满怀的心腹话儿没法讲出来

                       ……

⑥ 长空之王预售票房破300万，这部电影是什么题材

《长空之王》预售票房破300万，这部电影是什么题材？我们一起来讨论一下吧。

《长空之王》这部电影的题材也非常吸引人，是我们非常少见的关于空军试飞员的题材，而如今这部电影发布在网上之后也吸引了很多人的关注，相信有很多的网友都非常期待这部电影，同时也期待这部剧能够有一个好的口碑。这部电影的阵容非常强大，是由王一博和胡军主演，而配角也都是一些实力派的演员，相信他们的演技足够厉害，能够撑得起这部电影。这部电影是关于飞行员的题材。同时这部电影的体裁也是非常少见的，关于新时代是非源的题材，这故事也讲述的是关于试飞员在不断挑战自我，不断突破自我的故事，相信这部电影能够让我们感受到飞行员在天空上的挑战和极限。

⑦ 请帮忙推荐几部关于个人的突破和目标荣誉的执着的励志电影。谢谢啦o(╯□╰)o

中国合伙人，致青春，摩登年代

⑧ 求突破自我性格的电影

《美国队长》关于一个很瘦弱的人如何突破自己参加试验，改变自身最终取得成功的故事
《三傻大闹宝莱坞》里面有关于另外两个人受到朋友的鼓励突破自身寻求梦想的故事

⑨ 电影《破风》观后感

破风电影观后感【1】

并不矛盾，讨厌是因为工作的原因，一直关注这部电影的宣传，物料出了一大堆，我都怀疑宣传方是把胎儿扔了把胎盘养大了。几款预告片都在告诉观众，这是一部搞基卖腐、三角狗血烂俗片，就连海报也做成党卫军一样的升国旗样式，说到这里不得不佩服原来小四的审美也是有下线的。

作为一部体育励志题材电影，林超贤等主创已经做到相当专业。就题材本身而言，国内甚至世界范围内都鲜有人尝试，因为自行车之于电影更多是充当浪漫工具的。大多数小清新青春片中有意无意会用一辆单车烘托男女之间青涩的情谊，男在前女在后，你颠湿我来我搂硬……

之所以猛夸这是我今年最满意的电影，从视听语言到叙事节奏以及演员演技上，都无可挑剔的完美阐释了什么叫专业。

林超贤本身就是一个自行车运动爱好者，刨除自行车赞助商的商业考量外，此片必然承载着导演个人的情怀表达。前三十分钟用几场酣畅淋漓的三级赛事让每个观众都能清晰的理解了什么叫“破风”，而且同时交代了人物关系和性格。你认可了仇铭(彭于晏饰)是一个放荡不羁，好胜心极强，典型的激进型选手。因此我们在比赛中总能看到他不顾一切的或自己或协助队友取得好成绩，而不是烂俗片中符号化的低幼化的“中二少年”。

关于彭于晏这位演员，我给他的评价是：有颜值但同时踏实肯拼，如果吐槽他脸是假的，那他那身肌肉绝对是从汗水中榨取出来的。林超贤的导演功力同样体现在将彭于晏逼成了一位专业演员，《激战》已然逼成了拳击手，而此片硬是把彭于晏训练成专业赛车手，完成了从小鲜肉向硬汉的转变。不服请看片中那黑白分明、沟壑纵横的肱二头肌，国内艺人能为一个角色付出这么多的已然不多见，何况是一个本就可以靠脸吃饭的当红小生。

据爆料，本片跨越欧亚大陆，从繁华都市到酷热沙漠再到高海拔山区，一方面确实是出于剧情推进的考量，另一方面也真是让观众达到了赏心悦目，分分钟想截个屏当桌面。能够这样不惜成本的选择场景，可见主创们的诚意。同时也证明这是一部只有进电影院才能达到完美体验的影片。

有媒体吐槽本片文戏太弱，真想让他体验一次“妈妈再打我一次”。姑且不说是否能分辨出来哪是文戏哪是动作戏，单纯撇出一部动作片的文戏加以批评本就是可笑的。仇铭与邱田在陡峭的室内赛场里驾驭着单车静止不倒，两人交谈人生、爱情与梦想，真是比那些靠摔杯子扯头发的撕逼青春片好一万倍。明明两人就是情敌，却并不像以往的影片处理三角恋时那么偷工减料，让单车不倒是两人互相不服的性格外化，大远景交代是跟观众分享了这俩人的秘密，这样的文戏不好?

邱田(窦骁饰)性格内敛闷骚，在追女孩这点上尤为突出。为了开导失恋的黄诗瑶，当然肯定也是想趁机而入，明明自己恐高却要咬着牙带着女神去蹦极。跨谷大桥上两人妙趣横生的对话逗笑了所有观众，最后那一跃完成了两人关系的推进，同时给主人公仇铭的情感戏增加了矛盾点，兄弟与爱人如何抉择，都溶于这样一场戏谑又不失感人的文戏中，你跟我说文戏不好?

当年大师研究课上，专业老师告诉我烂片就是“情不够歌来凑”。还好本片从头到尾没有一首歌曲，全部是原创的配乐，而且能保证配乐旋律动听劲爆的同时不抢戏。究其原因，应该是每首配乐都是为这部电影量身定做的，你不熟悉所以不会注意，从而认真的看戏。最近听说要出一首林俊杰演唱的影片MV，不要被骗了，影片里并没有这首歌，而且这歌水平跟歌手颜值成正比，难听到我宁愿来个大姨夫。

一部动作片的定义是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，所以本片最大的看点仍是刺激紧张的动作场面。周围坐的都是奥运冠军，多紧张赛事没看过，但看完真有一位体操冠军说，中间有几场比赛让他看得他都快喊出来了。这就是观众真实的反馈。而理智来看本片在动作设计上的突破，不仅将时速也就50公里的自行车拍出来“速度与激情”的体验，而且以精心设计的递进赛事让观众更有代入感，每场比赛的结局都可谓意料之外、情理之中。

以平常的观影经验，难道主角不应该光芒四射、毫不畏惧、一路过关斩将怒争第一吗，恰恰不是。片名叫《破风》，本就是讲破风手如何协助主将冲刺的主题，因此作为主角的仇铭其实从头到尾没拿几次冠军，甚至连本片最后一场比赛冲刺时都拱手让人，完成了一个“坏小子”到“成熟赛车手”的救赎，这也是最后他能圆梦见到偶像世界冠军而毫无违和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截图给我看，说这片差评如潮。而仔细看这些差评，要么是因为工作必须看而错过了演唱会，要么就是黑彭于晏大假脸，再不就是说影片时长过长，一个中肯客观的评价都没有。不过最该吐槽的是芳草地卢米埃影城的放映设备，不仅音响多次爆音，银幕上边缘都是弯的，明明是一部摄影如此讲究声效层次明晰的影片，却遭天谴一样选在了这里点映。

当然，本片的体量应该票房2亿，但由于8月初一众烂片齐头并进，这将是一部被浪费的电影。江志强说到一点很关键，当观众去电影院看了一部烂片后，出来不会想再去看另一部电影，而如果刚看完一部好片后，会不由自主的.再去影院柜台看还有什么片要看。这一点在8月初会尤为突出，《破风》没那个实力比拼进口片，但确实比同档期甚至今年的国产类型片都高出好几个档次。

不是水军，不是宣传，就是惋惜。

破风电影观后感【2】

从2014年的10月接触到《破风》这个项目，到2015年8月7日在影院观看完《破风》这部电影。心里的感慨很多。豆瓣的影评是一条条看完的，作为一个参与了纪录片、制作特辑、预告片、短视频制作的工作人员，我有些话想说。

(一)体育电影

某“影评人”：能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。

我想说：

华语电影中，有关体育的电影真的很少。记得当初魏德胜监制《KANO》的时候，就说过棒球这个运动应该怎麼拍啊。一个球打来打去，怎样才能拍出比赛中精彩的感觉?

《破风》也是一样。当我看到幕後花絮摄影师几个月来拍摄的素材，真的是惊到了。面对如此庞杂的素材，该如何处理?对於制作特辑而言，《破风》的难度不在于素材量多少，而是大量相似的踩车镜头。好在曾经见过《一代宗师》的幕後素材，看到《破风》还能有个心理缓冲。(当然《一代宗师》最大的难处不是镜头的重复性，而是素材量太多)说实话，《破风》的素材，已经比这几年我曾参与制作过的动作电影、爱情小品、警匪枪战等等类型的素材处理难度大多了。制作特辑已是如此，导演面对一堆轮子、风景、演员特写，素材量又多得多，他该怎麼剪才能令到比赛的节奏可以紧张刺激，激起观众心中的热血沸腾?心里曾默默为导演点蜡。。

但是从影院观众的反应，以及个人的观感，我觉得林超贤导演对比赛场面的驾驭是成功的，是得到大部分观众极大认可的。

所以对於个别“影评人”所说的“能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。我十二万分的不以为然!

相反的，林超贤导演勇敢的接受体育片的挑战，并且比赛场面处理的紧张刺激，我要说：林导，一个大写的帅!

(二)解说词

有人说：大量的解说词影响视听观感。

我想说：

其实我自己是一个运动白痴，对於单车赛事的理解，在接触《破风》前，只停留在好像有个叫环法的赛事要骑好多天。

是《破风》清晰的让我知道，单车赛事除了公路赛、山路赛，原来还有场地赛、二人接力的麦迪逊赛。车队里原来不是一堆人看谁能先冲线就行，而是有冲线手和破风手，破风手要替冲线手排除风阻，牺牲自己让冲线手夺冠。而也正正是因为大量的解说词，我才明白这群车手一会儿排成一字，一会儿转圈骑，是在干什麼。而且在我有限的看环法的直播里，解说员的声音也基本是没停过的。所以，我个人而言，觉得大量的解说词是合理、可接受的。而觉得解说词嘈杂的朋友，我猜想应该是本身对单车比赛有一定的瞭解，才会有嘈杂的感受。

(三)励志

有人说：“王珞丹摔伤还能得第二，励志得超自然”

这位朋友，放学你别走。。这个事件看起来很神奇，但是运动精神真的是不能小觑的，因为这个情节是完全取材於真实事件的，详情请看大屏幕(以下摘自维基网络)：

2010年11月16日，黄蕴瑶代表中国香港参加2010年亚洲运动会，与队友刁小娟一同出战女子记分赛决赛[1]。决赛全程斗80个圈，初段虽然曾经发生小型意外，但是车手未见大碍。至第39圈，韩国车手在弯位突然失控堕地，撞倒位居次位的黄蕴瑶;而尾随的刁小娟等三位车手则闪避不及，连人带车辗过黄蕴瑶的身体。事件导致5名车手受伤。黄蕴瑶在右边肋骨骨裂及爆肺的情况下，忍痛再换上后备单车追回比赛车群，并且负伤踏完余下40圈的赛事;在最后阶段，黄蕴瑶更发力突围于最后2个冲分圈抢得5分升上次席，为香港赢得一面银牌[4]。其后的颁奖典礼上，黄蕴瑶需要坐上轮椅，并且以纸板及胶布暂时承托肋骨，才能够缓慢地踏上颁奖台领奖。赛后她的心情仍然相当激动，一度哭成泪人;她解释因为下届的奥运及亚运将会取消记分赛，连世界杯赛事也会陆续地取消这个项目，所以这比赛对她尤其重要。更说：“哭不是因为痛，是因为能够完成自己的梦想而激动。” [4]

黄蕴瑶赛后被送往医院治疗，检查报告显示，她出现右侧气胸，伴右肺轻度挫裂伤，右侧第六前肋局部骨皮质断裂。医生建议她休息二周，但她仍坚持复出完成往后的比赛[4]。她在11月23日举行的女子公路个人赛继续忍痛负伤上阵，最终得第15名[5];但却令其右边第七节肋骨亦告骨裂[6]。

事后，时任行政长官曾荫权和民政事务局局长曾德成特别慰问受伤的黄蕴瑶和刁小娟。曾荫权更表示，黄蕴瑶不屈不挠、坚毅不拔的体育精神值得尊敬与学习;曾德成则赞扬黄蕴瑶发挥高度体育精神，令大家钦佩。[7]数日后，曾德成在其网上专栏发表撰文说：“黄蕴瑶赛后满面泪水、勉力举起鲜花和奖牌的照片，肯定成为香港健儿拼搏史的重要标志之一”[8]。

11月27日亚运闭幕，黄蕴瑶在网易亚运频道网站举办的“千万网友票选亚洲英雄”选举[9]中，以102,346票力压林丹及福原爱等运动明星，荣膺“亚洲英雄”的称号。同日晚上，她又被安排在亚运闭幕式上担当香港代表队的持旗手[6]。

黄蕴瑶于2010年香港杰出运动员选举获得“香港最具体育精神运动员”奖项[10]

(四)爱情戏和王珞丹

关於大家所诟病的爱情戏份，也是我觉得《破风》真正薄弱的地方，不得不说，有些打散了整部电影的节奏。据我所知，剧本本身的爱情戏份是要更丰富一些的，摄影的女记者也并不是莫名其妙出现两个镜头就算了的。然而我猜想导演是希望保证赛事的完整性，才没有再展开爱情线的，毕竟现在两个小时的电影时长，就已经有人埋怨电影怎麼可以这麼长。再展开两条感情线，那位观众该哭了。

而我个人觉得，爱情戏部分欠妥当的处理，并不是因为王珞丹的表演。导演想交代的内容，她的表演已经全都表现出来了，交代上也许不出彩，但是是合格的，虽然我也觉得好像有点缺乏CP感。

其实我想导演还是有点贪心了，直接将感情线删掉感觉是不影响剧情的。不过，拍电影不是那麼容易的啦!作为导演，你要找投资，《破风》之所以真的是酝酿十年才能拍出来，除了器材的进步，找到赞助、巨大的投资也是至关重要的!一辆单车就至少一两万了，二百辆单车。。。还有衣服、头盔等等。。呵呵。所以你要说服投资人拿到钱才可以呀。如果说这故事就是刺激男人肾上腺素的，那投资人是不是要考虑没有女性观众的支持真的能收回本吗?所以爱情线，我认为是出於市场诉求、商业考量，所以才一定要保留的。

而且，删掉王珞丹的戏份的话，势必会影响到室内场地赛的介绍。不得不说，台湾有养眼的山路赛，内地有外滩、沙漠的公路赛，而作为一个香港导演，香港单车馆你说不要了。。。我听著都心疼。。

当然，作为导演，不能像我这样妇人之仁。所以擅长拍男人戏的林导，也许真的需要好好思考下如何处理他每一部电影中的感情戏份。唯一觉得林导处理的感情戏没有拖後腿的就是《激战》中张家辉和小女孩的部分。

破风电影观后感【3】

讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。

对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素;《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

为什么大家都不爱拍体育片?明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里(约绕赤道三圈)，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

为什么要这么拼，不是有特技吗?彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。