疗愈的电影有哪些

① 直面创伤，凤凰涅槃——《杰罗德游戏》电影解析

这部电影是根据美国著名小说作家斯蒂芬·金写的《杰罗德游戏》拍摄的。《闪灵》、《肖申克的救赎》、《死光》、《绿里奇迹》等都是他的代表作品。

女主在小时候经历的日食事件可以说影响了女主从十二岁开始到她整个一生。生活、婚姻因此不幸。

一、创伤事件

在日食事件刚开始的时候，女主的父亲和她的母亲在为女主不想去海上游玩而进行争吵。电影中的比较含蓄表示了母亲对女儿比较依赖父亲的这种不满，事实上在小说中说得更加直白。在小说的描述中，母亲对丈夫说：“有时候你的表现仿佛她就是你的女友，而不是你的女儿。”

而在接下来女主和父亲单独在海岸边的椅子上看日食时，父亲的眼神一直在女儿身上裸露的皮肤上，他的眼睛中对洁丝是有种欲望的。之后，父亲让女儿坐在他的腿上，并且在日食发生的时候对女儿做出一些侵犯的举动。这里在小说中是这样描述的：洁丝的脑海里突然冒出一个声音，他在猥亵你。

小说中有段父亲对女儿猥亵的具体描写。

“接着，那个硬东西抵着她的屁股了，那个既不是螺丝刀柄，也不是妈妈的钉锤的东西在抽搐了。一种热乎乎的液体喷射而出，将她的短裤濡湿了一块。‘这是汗水。’有一天将属于伯林格姆太太的那个声音即刻说道。‘就这么回事，他意识到你怕他，怕坐在他的膝上，这使他感到了紧张，你应该感到抱歉。’”

而这里女主洁丝在对父亲的行为进行合理化，告诉自己父亲喷射在她身上的体液，只是汗水而已。她的念头在把这个事件进行合理化而不愿意去面对事实的真相。在日食事件发生后，洁丝和父亲是有机会去面对并处理这件事情的，然而在卧室里父亲与洁丝的对话，就让这件事真正地埋藏在洁丝心底并影响了她的一生。

在卧室里父亲故意说要把这件事告诉母亲，然后又说“我与你母亲关系紧张，你与母亲也关系紧张，她又不能杀了我们。”父亲制造并加大了女儿的恐惧，让女儿不要说出去。也就是父亲在给杰丝灌输这样的观念：说了会有很多麻烦，不说对大家都有好处，可以保持现状。父亲的行为可以看到小我的本质就是在害怕变化。这里父亲灌输的念头可以说是造成了洁丝日后对于各种事情压抑沉默的一种习性。

很多事情的发生都跟原生家庭有关，女主的经历就是。电影中可以看出女主父母的关系并不好，而女儿和父亲的关系却非常亲密，这里就相当于女儿带入了妻子的角色。当带入妻子的角色后，母亲就相当于把女儿当成了情敌，那自然会讨厌她，想去打压她。而父亲只是把女儿当成了母亲的替代品，这样自然他和妻子的关系就会造成僵化。整个家庭里，因为家庭成员关系的越位导致了这个家庭处在一种比较紧张、僵化的状态。

二、 创伤诱出

电影开头杰罗德和女主和洁丝在准备一场远离都市的性游戏，然后开车前往郊区的别墅。有个细节，他们在车内播放的歌曲跟日食事件中父亲爱听的那首歌是一样的。接着男女主角在路上遇到一条饥饿的狗，到达别墅后女主角还把神户牛排给狗吃。

小说中对这一部分有一个细节的补充。这只狗名叫“王子”，曾经是一个七八岁的小女孩养的，在小女孩八岁的时候，她喜欢上了布偶玩具，然后就把这条狗给遗弃了。事实上洁丝是感受到这条狗没有得到关爱，保护，内心感同身受。因为洁丝心底渴望被关爱保护的感受与这条狗产生了共鸣，所以才会主动去喂这条狗。

之后，女主躺在床上穿着新买的睡衣，在床上换了几个姿势，动作有点生硬的，可以看出其实她很不自然，她以为用忍耐和讨好可以挽回婚姻。男主杰罗德呢，准备了手铐，准备了壮阳药，准备妥当一切。其实男主杰罗德还是在积极主动地想要面对（尽管表现方式有点欠妥），因为从后面洁丝对老公说过一句:这样是没法挽回我们的婚姻的。这里的细节可以看出其实杰罗德是在主动面对，期望能够改善他们之间的关系，但因为女主内心的创伤而始终没有走进她的心中。

在女主和杰罗德性游戏过程中，当听到杰罗德说到“Daddy”这个词时，女主开始了挣扎和反抗。“Daddy”这个词初步勾女主潜藏在内心几十年的创伤。

三 、契机来临

杰罗德由于心脏病突发而死去，开始洁丝的反应是希望杰罗德能够醒来并说“如果你能够醒来，无论你对我做什么都可以。”面对困境洁丝的第一念头不是自救，而是外求，渴望外界能够让自己得救。当发现找不到人可以帮助后，洁丝处于一种停滞状态。她躺在床上，整整发呆了五个小时。

其实生活中也有很多类似的场景，遇到问题第一念头都是想求助外面。我想起了以前我自己做项目的时候，领导交给我一个任务，而我自己这一方面并不会做。我当时的念头就是：怎么领导交给了我这个任务，完全不会做怎么办？然后不断地来回翻看网页，看看表格也处于一种停滞状态。当时念头就跟洁丝一样，觉得怎么会这样，怎么会遇到这种情况。其实都是被念头完全可以控制住了，而内心没有升起一点面对事情的想法，这种无助的念头是在帮助我们逃避现实。

电影中女主内心的无助和绝望让她精神恍惚，面临崩溃的状态，脑海里臆想出了一个杰罗德和一个自己的分身。杰罗德代表的是丈夫过去对她的打压质疑而在女主内心形成的一种压力，恐惧。以前女主对此选择沉默，而现在又把这种压抑恐惧给重新释放出来了。可以看到后面的对话中臆想出来的杰罗德分身经常会说一些死亡的威胁来恐吓女主，叫女主放弃。而女主的分身是在告诉女主要面对创伤，是一种内在成长的潜能，不断地在提醒女主回归当下。

影片臆想分身对话中杰罗德不断地说浪费了五小时，清洁人员不会来，园丁除过草，朋友六月才来，床柱经过强化等等，不断告诉女主，让她绝望。而女主自己的分身则告诉女主：“你必须逃脱，你正在浪费时间，你不必重复事情给我听，赶快醒来。”

臆想的杰罗德代表的是一种无效的思维，她被念头给控制住，念头给自己设限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不断提醒洁丝觉察自己的念头，是种当下思维、有效思维，是在提醒她要面对创伤。

在脑海里妄念的碰撞下，杰罗德告诉她就这样吧，逐渐昏睡，假设一切都没事。这个昏睡其就是一种内在的逃避心理。

这个平常跟我们对一些事情的反应也是类似的。我在学习中就会经常出现当看书看到十几二十分钟的时候，就感到脑袋有点发晕、发困。然后习惯性地逃避，要么去床上躺一会儿，睡一会儿，要么就是拿起手机开始看小说，玩游戏。像平常静坐中，在妄念多时也会有种昏睡的状态，这个昏睡就是内心在事情面前的逃避。

四，揭露轮回

在女主回忆日食事件醒来后，女主分身先是对比了父亲和律师两人的相似之处。

女主的父亲是一个律师，老公杰罗德，也是一个律师。父亲年龄比较大，女主找的老公杰罗德也比她大很多。女主父亲对她进行了性侵，对于母亲是出轨表现，而电影中前面提到说男主经常会消失几个月跑到外面，这里是暗示男主出轨了。因为女主小时候形成的创伤一直在，导致她成年后婚姻里的另一半就是父亲的缩影。因为没有面对创伤，相似的事情会再次发生，这个就是一种轮回。就像女主分身说的：“你选择的婚姻是你知道的唯一种情感关系。”女主和杰罗德的婚姻就是她和父亲关系的轮回。在父亲性侵事件面前女主选择了沉默，而在男主杰罗德把她物化，还性虐她的时候，女主也选择了沉默。

女主分身揭露这段轮回后，女主的反应是什么呢？她说：“我困在这里还不够，我还得重回那里再经历一次？”她的念头表现出来的是在创伤被拉出后的恐惧、逃避。然后，女主分身提出男主出轨事情时，女主说：“我处理了”。女主分身说：“就像坐在父亲大腿上的最后几分钟。”然后女主开始强大的合理化说：他没有性侵我。并且自责，责怪船，责怪母亲，责怪自己的洋裙太短了，说：“这是我的错，我没有办法改变现实。”

女主在面对日食事件的时候，其实一直在合理化，逃避，处在一种受害者模式的状态。她内在一直没有面对自己，没有对过去的创伤接纳。

事情已经发生，已没法改变过去。虽然痛，虽然是创伤，但它是有效的，因为创伤的存在是提醒我们要成长，要面对。而由创伤引发的各种合理化的念头，其实都是无效的，是妄念。把创伤转化为自身内在的能量，这才是真正有效的。

成长道路上，小我确实很强大，通过各种合理化来拉扯我们的脚步。面对自己从来都不是一件容易的事，所以要更坚定地勇敢成长，守住内心的坚毅。

五，直面创伤

电影中一个非常重要的场景：女主与十二岁自己的内在对话。

可以看到女主心里充满了对父亲的抱怨、合理化、自责，小时候的创伤让她失去了灵魂，但同时她已经会去看这件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是没有选择的。而通过对话让她看到自己其实可以有另一种选择，就像12岁的洁丝说的一开始就有足以生存的工具。

生存的工具，这里其实有两重含义：

一是告诉她要从受害者模式里走出来，人生可以有不一样的选择，是要坦然面对，说出事情真相。

所以只有灵魂觉醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下来。

二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一样，她可以用血来润滑，逃脱手铐。通过划破手腕，用血来逃脱手铐，也影射了直面真相是需要巨大的勇气和承担巨大痛苦的。

内在对话之前女主一直是处在一种抱怨逃避的状态，她的灵魂是没有觉醒的，是一个没有灵魂的人。内在对话之后，她开始愿意正视伤痛，看见真实。

而后女主对于解脱的意念非常坚定，念头里坚信自己可以逃脱，坚信自己可以承受划破手腕带来的痛苦，也告诉了我们，成长中发心、意念非常重要，一个坚定的成长信念，将会带给我们巨大的勇气。

电影里提到血的特点就是在凝结之前像油一样润滑，也就是逃脱必须快速完成，要么顺利逃脱，要么昏死过去，在面对事情时执行要有执行力。

然后洁丝对脑中的声音说了声“good bye”，在小说中也有提到洁丝脑海里两个臆想的声音开始合在一起，表示她内在开始有一种合一的状态，开始和解。

之后是影片中最鲜血淋漓也是最勇敢的一幕，洁丝割腕，挣脱了手铐的束缚，身体首先从手铐中得救。

在小说中有提到这样的细节：她的一只脚碰在了什么东西上。她向下看去，她踢到了杰罗德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和脸上。一滴血落进了他的一只凝视着的蓝眼睛里。她对他没感到同情，没感到憎恨，也没感到爱。

这段描写也表明女主对杰罗德已经能够如实地看待以及对自己的这段婚姻开始有一种接纳的状态。

小说中还有一段描写：她在水池前弯下腰来，她的嘴一张一合像条鱼的嘴。她吸入那种苔藓泉源的香味。这也是那种矿物质的淡味。自从日食期间她爸爸骚扰了她以后的这些年来，那种淡味一直萦绕着她。可是现在这种味道很正常了。现在这不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了。

这种矿物质的味道其实是指父亲体液的味道，以前这种味道相当于创伤一直伴随着她，而现在这已经不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了，就是她已经开始能够去正视父亲性侵这件事。

女主挣脱手铐，准备离开屋子的时候第二次见到了她认为的死神，然后说了句：“你不是真的，你只是月光的产物。”而在影片最后这个“月光男”同样也对女主说了这样一句话。

因为月光是一种虚的，不真实的东西，月光的产物表示面对的是一种不真实的物体。洁丝说这句话表示她觉得月光男是她内心的恐惧，不是真的，而“月光男”说这句话并且没有杀害洁丝，暗示的是洁丝过去是一个没有灵魂的人，跟死了没区别。洁丝一直活在创伤当中，没有真正地活出自己，所以就像一个虚假的，不是真的人一样。

离开时洁丝把她的婚戒交给了“月光男”，表示她对这段婚姻的告别和释然。

六，疗愈内在

洁丝获救后还是会经常做梦，梦见有“月光男”的出现。身体虽得到救助但是她的心还没有完全得到救助。而电影中最后她做的一些事情就是疗愈自我的过程。

洁丝面对创伤，通过给过去的自己写信，告诉自己，我们值得见到阳光，并且设立基金会，把自己的经历分享给需要帮助的人。写信让内在和解，让内心被埋在深处的那段经历重见阳光；分享经历，通过不断标注消融内在的伤口。

其实抱怨指责都是原始创伤所引发的，只有不断标注、安住，回到当下才是面对创伤的最佳途径。

洁丝通过在不断收集有关“月光男”的信息，并且在法庭上勇敢地直面“月光男”。“You are so much smaller than I remember.”你比我印象中要小多了。而洁丝在日食事件中第一次看到房子的时候，也说了同样的一句话，当时父亲回了一句：因为你长大了。小时候表示她身体的成长，而面对“月光男”时表示她内心真正的成长，敢于直面。电影最后“月光男”、洁丝的父亲、杰罗德三者面孔合一，也就代表着洁丝内心的创伤疗愈，内在合一。她的内心不会再被创伤拉扯，不再分裂，也没有任何纠结。

最后电影里有个镜头，女主走向阳光，上方的太阳也从过去的日食也一点点变成整个圆形的太阳，表示她的内心也由缺憾变成圆满，人生也重新开始。

人生中或多或少我们都会经历这样或那样的创伤，尤其是原生家庭带来的伤害对一个人的影响更是巨大的。虽然面对自己就像割腕一样，就像跳悬崖一样，但割了才能解脱，跳下去才能重生，最后那便是凤凰涅槃！

                                            2018.7.4

                                        本心社---曹鲁

② 电影《此情可问天》在央视6套播出 开启心灵疗愈之旅

5月9日，由天爱导演，陈莉编剧，付书豪、何卓恩联袂出演的电影《此情可问天》在央视电影频道（中央六套）播出。出品人熊雄表示，该片以充满诗意、青春、朝气蓬勃的影像，生动地展现了中国历史文化底蕴、优美自然风景, 宣传推广了中医药文化，是纯爱题材影片的集大成之作。

据悉，本片采用了新颖的表现手法，融情于景以唯美自然的表达形式，用光影去直抵心灵深处，用影像去解构人物情绪，美术反复设计的暖色调布景配合美轮美奂的自然景观，最终让整个影片呈现出了最动人的观影感受，尽显美感与真实，如同美景重建于眼前，如同爱人陪伴在身边，田园牧歌的生活场景，也为电影增添了“婀娜多姿”的灵动美感。电影中，大同的不舍与勇敢、雅琪的思念与成长总是有伴随温暖疗愈的力量，最终他们冲破了世俗的枷锁，回到了家乡，在梦开始的地方牵手伴一生，让一众网友大呼：圆满了！

本片不仅在艺术上追求最普世真挚的情感和全新的叙事突破，在呈现细节上也是细节满满，电影中主演付书豪和何卓恩在“古镇话离别”这场精彩对手戏的完美演绎深深地抓住观影者的眼球，他们自然灵动的演技成功塑造出真实、细腻、生活化的大同与雅琪这一对“神仙CP”，赚取不少观影者的眼泪，深受网友好评。付书豪和何卓恩坦言，“传统文化博大精深，给予了我们许多灵感，为我们的角色演绎提供了源源不断的力量！”

③ 《老爸102岁》影评——适合父母思考人生的疗愈影片

和朋友一起去看印度影片《老爸102岁》，有些观点和其他的影评有些不同。

通观全片，片名参照英文名称《102 Not Out》翻译成“102岁不出局”似乎更吻合剧情，含义也更深刻些。

102岁的老爸达特利（里希·卡普尔 饰）是拥有26岁灵魂的酷老头，他的儿子75岁的巴布却暮气沉沉刻板无趣。老爸决心向中国的寿星王重北（不是王重阳）学习，挑战吉尼斯世界长寿纪录。榜样王重北和第90页的吉尼斯纪录暂不可考，这是印度影片典型的喜剧特点，千万别卡在这里（较真儿），这只是个引子，姑且信之。

老爸对再活16年就创新纪录信心满满，但是他有一个担心：“和老气横秋、无所事事、死气沉沉的人相处，超过烟草带来的危害”。老爸决定将儿子送进养老院。巴布当然不情愿啊，可让老爸妥协是有条件的：儿子巴布必须完成一系列老爸交办的任务。

影片最开始用一些实例列举了巴布的生存状态。巴布洗澡绝不会超过十五分钟，因为超时就会感冒，所以他设定闹钟，在14分钟时准时出浴；巴布把看医生当成例行公事，稍微有点腰酸背痛就紧张，生怕身体出现什么错儿。巴布觉得在他这个年纪，做什么事都要很小心，关灯关水关门，他在自己的动线里不止一处贴着提示纸条，他认为这些重复的提示很有必要。

总之，在巴布看来，自己75岁了……已经很老了，人不服老不行……。也许你认可巴布保守谨慎，这老爷子也算是个省心的老人哦。可是102岁的老爸把巴布的孤独、懦弱、恐惧、焦灼、狭隘、僵化、局促、无力、乏味……都看在眼里了。套用时髦的话说：巴布把日子过得太丧了！

老爸用私人订制的方法为巴布布置了循序渐进的任务：

（1）给自己已经去世的妻子写情书；

（2）用最彻底的方式得罪医生，不要再和这个没事瞎折腾、每周都套牢他的医生往来；

（3）把巴布从童年就开始依赖的毛毯剪出几个鸭子的形状；

（4）孟买一日游；

（5）用半个月的时间让一盆君子兰开花。

……。

如果不能完成作业，老爸就要把儿子送到敬老院去。当然老爸也给了巴布根据个人意愿跳过其中一项任务的权利。老爸还找了态度认真得有点轴的年轻人迪鲁做见证，由他来陪伴巴布完成这些任务。这部影片可以说是以迪鲁诚实的视角复原了巴布的经历和改变。

如果从我个人角度的解读，老爸这么做，有他的不同目的：

让巴布写信是为了让巴布释放情绪，不再自闭，和自己去世的妻子总可以想说什么说什么而且还可以没有顾虑实话实说吧。事实上，巴布也确实这么做的。最开始的部分他像学生写命题作文一样拼凑出来，可是写着写着他就把对老爸的吐槽也写进去了……。

栽赃医生是小偷，这是老爸不给75岁的巴布退路：不要依赖医生，不要总以为自己有病且病得不行。巴布起先觉得无厘头，后来明白老爸的好意却抹不开面子对医生使小坏，老爹果断出手替他把医生得罪完了，让他不能回头了。

老爸说巴布小时候最喜欢一条毯子和小黄鸭，建议巴布直接把毯子剪成小黄鸭的形状，这样可以更好的断舍离，舍掉旧事物，不再贪恋过去，才能迎接新人生。这条依赖了一生毯子就像盖在伤口上的纱布，巴布不舍得，决定跳过这道题。在这里，老爸的任务已经碰到巴布的心痛之处了。老爸没有继续强求，他答应过给巴布跳过其中任何一项任务的权利。

巴布的孟买一日游好温馨啊。到小时候去过的公园里，看到童年时自己喜欢的造型飞机还在，他的嘴角洋溢出微笑了；在带着儿子阿莫去过的教堂，放佛重新看到儿子童年的身影；陪他同行的迪鲁很惊奇巴布竟然知道老爸让他去的每一站，巴布还骄傲地告诉他，自己知道父亲就在不远处关注着。巴布在最爱的面包房买最喜欢的蛋糕，然后甩开迪鲁去坐人力马车，有爱人陪伴时他总是在马车上和爱人分享蛋糕。现在爱人不在了，他把分给爱人的蛋糕分给车夫和孩子们，收获了很多喜悦。每一个场景都有过往的一幕重现，一天里巴布回顾了他人生中很多尘封的重要片段。

一日游归来，没用老爸督促，巴布完成了他逃避的任务，亲手把自己从小抱到大的旧毯子剪成了小黄鸭。巴布似乎忘记了被老爸逼迫去夕阳红养老院的求生欲，这一天回忆里的喜悦、和父亲的心意相通如涓涓细流般滋润了巴布几近干涸的心田。

巴布不再抗拒老爸渐进的启发，不再抗拒未知的任务。即使老爸真的出了一道不靠谱的试题，他也能满心欢喜地迎接。巴布阳光灿烂地悉心照顾他的花 （我能给印度影业提个意见吗？那盆花真的不叫君子兰，中国的君子兰哪有那么丑！） ，期待花能如期绽放。这一天，父亲用自己开花的盆花偷偷替换了巴布的作品。迪鲁问为什么，老爸说惊喜是给巴布的奖励。

在这满是父子情的情景里，一个电话铃声违和地响起，被老爸背着巴布给删除了。那是巴布儿子阿莫记起巴布的生日打来的电话。老爸给儿子放出优美的音乐，鼓励巴布放松自己时，又拔掉了家里的电话插头。他知道一旦巴布接到阿莫的电话，这个生日又将郁郁寡欢。

当发现儿子来过电话却被老爸故意掩盖的事情后，巴布很生气。老爸交代给巴布的最后一项任务是：把自己白眼狼般的儿子赶出家门，结束这种难捱的日复一日的等待。巴布一怒之下，做了财产公正，并将公正文件扔给老爸，用一句“该死的时候得痛快去死”怒怼了老爸。

面对这句狠话，102岁的老爸垂下眼睛，大概只有几秒钟的难过。再抬起眼睛的时候，已然心无所住，他体谅并涵养了巴布肆无忌惮的“该死不死”的表达，给予了类似于孩子在父亲面前撒欢儿过度时的鼓励：“不管怎样，我儿子的气势出来了”。这一幕给我的印象极其深刻，不过剧情节奏来不及让人闪泪。

无论孩子多大，在父母的眼里，他们就是孩子。面对固执倔强的巴布，老爸嘟囔了一句很霸气的话：“我不会让你的儿子，打败我的儿子 ！”。

巴布打电话给远在美国的阿莫，央求儿子回来看看。老爸对迪鲁说这个时候巴布就像一个乞丐。当迪鲁表示不理解时，老爸透析了孙子阿莫的不孝和儿子巴布的委屈。巴布辛辛苦苦把儿子送到美国，儿子到了美国后平均半年一个电话，照片也很少发，连他妈妈长达28天的死亡通知也没让阿莫回来。在老爸讲诉时，巴布一面流泪一面帮阿莫辩解。老爸试图给阿莫打电话以让巴布明辨是非，电话转入语音留言提示，老爸只好诈称财产分割通知，语音留言即刻转为正视通话。巴布目瞪口呆看着老爸戳穿阿莫的谎言时，接到阿莫打来的电话，阿莫已经迅速订好了回国的机票。

老爸直言相劝，自己得了癌症，已经时日不多了。他想在人生最后的日子里，看着巴布活得开心，成为眼中有光热爱生活的新巴布；他希望巴布能不再自欺，也不再被自己的儿子所欺骗。

剧情到这里，我觉得就像在看一部老年童话。多大岁数有老爸老妈都是幸福的，可以一直有父母的庇护和引领，可以不厌其烦来告诉自己人生道理，可以每次投过来任务，砸碎自己内心想要逃避的过往和纠结……，这幸福真的是比童年时有个机器猫还要完美了。可是如果你揶揄很多人75岁了，还没弄明白生命的意义，却难得有102岁的爸爸来苦心教导时，那你这心态可活得有点靠近前半集的巴布了……。

当我想到阿布尔汗对里希·卡普尔的赞美时，我恍然大悟，卡普尔是领悟了父母的灵魂和慈悲的人，无论父母的生命在哪一个阶段，在或者不在，其实早已把爱根植于每个子女的心中，他们希望孩子们也能在灵魂深处找到这份快乐。剧中所有的深刻和深意都是父亲在启发儿子通过灵魂深处的悦纳来释放情和意，继而可以有气势、不纠结地让自己从逼仄里走出来。

接下来是巴布为迎接儿子开始了一系列的忙碌：为阿莫选购矿泉水，购买各种治疗拉肚子的药。迪鲁问：“难道在其他国家的人喝印度的水真的会拉肚子吗？”。这里是个笑点——去印度旅游，人们被叮嘱最多的是：别喝那里的水，不卫生、会拉肚子。类似这样的污点和诟病，在印度似乎从来不是要隐瞒遮盖的事情。相反地，面对社会问题、生活短板和不安上，印度人好像从不遮羞，而是自由深入地进出其中，以此化心化行化治。就像对待生死的态度，承认存在又能理解并超然。

在机场，阿莫被巴布教训那一场戏相当过瘾。当巴布把儿子的储蓄罐摔碎，告诉阿莫这42卢布是你的财产时，巴布听到从未吹响过口哨的老爸真心喝彩的口哨音亮丽响起。

片尾巴布给父亲揉脚时，老爸跟他说：“我是坚决反对死亡的，我也没死过，能活着就不要死。” 。老爸润物无声地去了之前巴布被死本能支配的势。想想我们的父母，有多少人可以像102岁老爸一样活得自由精彩，又有多少人像巴布那样拥抱着所有不快的经历和感受，消沉、僵化、悲观、麻木的活着？

希望这个影片能让我们这些中年人想起最需要这部片子的人。也许这是我们的父母最好的疗愈影片，治愈内在的小孩，做自己内在小孩的父母，余生该如何面对的生活态度，应对变化时的豁达大度……，也许他们也会揶揄导演的设想，但是感动和启发一定更多，用两个小时的时间思考余生如何更开心，真的很值得。

可以说这部剧是为了巴布和老爸对话角色的饱满而不由分说地给了阿莫一个不孝的罪名。生活中的这种极端的不孝并不多见，即使很多，那么也更需要培养这种不孝子的父母反思。生活中许多年长者内心晦暗、低能量的生活不完全来自体力不支。他们不曾觉察也拒绝探索自己的无意识，对生的痛苦和失落的恐惧远大于对死亡的恐惧。子女们看着他们扭曲着自己的情意、把节俭变成囤积、在生活劳作和个人情绪里无谓的受苦，也基本束手无策，没辙。只有家长们能懂得死本能比癌症更能击鼓传花地相互感染和代际传递，这种业力才可能被消减。

父子在古老的印度街上雨中共舞的画面太美好了，那是生的美好。有美好的音乐、有开满鲜花的小店，那些路过的年轻脸庞，就像一个个不同时期的自己……。巴布和老爸脸上都焕发着对生命发自内心的喜悦和感激。

看到有的影评为这部片子的创作视角这样点赞：“印度电影又走在了我们前面”，让我很有共鸣。我国和印度一样，都是人口大国，在印度走过，直觉里印度的百岁老人比我们多。但是谈起老龄化的问题，我们真和人家不在一个起跑线上。除了老龄人口的基数、结构比印度的情况严重的多，中国老人的心理问题更可能超越我们的想象，比起长寿更重要的是如何面对年老的心态。中国……几乎到了一个老年强则国强的时代。

如果说死本能是一个完全私人的感受，那么如何面对自己的老年同样在很大程度上也有自我选择的成分。《老爸102岁》这部印度电影可以对4050年代出生的长辈们产生积极影响，是我们关爱身边老人的一个好契机，影片里有对暮年、生死和养儿防老更有建设性的思考角度，具有积极、丰沛的现实意义。这部片子，并非关于亲情和孝道的质问探讨，甚至可以说是一部怡情的轻松喜剧，剧中老爸的能量流动着，没有卡在任何情绪和臆想的痛苦中。当然，我未能了解观影的长辈们的心态，只期望他们在这部片子中笑泪由衷。

也请中青年朋友不要问我没有父亲和孩子阿莫的巴布接下来活着还有什么意义？！希望你看了这部片子可以温暖治愈……好像你早已设限了生命的意义……这种委委屈屈夸大其辞的思维未免狭隘了。人人都有老去的那一天，黄泉路上无老少，谁都无法阻挡时间的脚步？是依靠子女，还是自己活出精彩才能安度晚年，相信你的答案早已了然于胸。就像地球一样，除了公转，还需要满满能量去自转。

④ 《奇迹男孩》：善良是一种选择，唯有善良才能接近爱的真谛！

文/杜北周

《奇迹男孩》，一部非常疗愈、治愈的电影。

接近两个小时的时间，没有渲染，没有说教，整个过程自然而简单。里面的每一个故事、每一个细节就是你和我的故事。它适合任何一个年龄段的观影者，不管你是男孩、女孩，不管你年龄多大，都能在里面找到曾经、现在或未来的自己。

影片其实没有太多特别之处，这一类的家庭电影太多太多了，但它仍然赚足了票房成绩，赚足了观众眼泪。细想，应该还是因为内容的平凡和真实。因为平凡，所以能够引起大部分人的共鸣，因为真实，所以勾起了太多人的美好回忆。

如果你仔细品，就会发现剧情涉及的内容有很多，亲情、友情、爱情、教养等，这些关系和习惯穿梭在我们整个人生当中。影片把这些全部呈现出来，用的几乎是平铺直叙的方法，没有绝对观点倾斜，因为这些在生活中平凡而普遍。

不管是讲亲情、友情、爱情、教养，都用浓浓的爱来作为铺垫，通过善良透出的爱，暖暖的，暖化了太多人的心。

茱莉亚·罗伯茨的母亲角色演得非常棒！整个剧情最动人的要属她的表情。无需渲染、无需言语，那纠结的眼神完全演出了一位母亲的平凡和伟大。

奥吉一个人充满忐忑而又勇敢的走向学校时，伊莉莎贝尔站在他身后慢慢的注视着小奥吉一步一步的走远。像及了其他千千万万的母亲形象。她想让奥吉走出去，能拥有正常的生活，能拥有正常的人生，能拥有更广阔的世界，但又深深的害怕外界的不友善伤害到他幼小而又善良的心灵。

奥吉在学校难免受到欺负，这时的伊莉莎贝尔心中痛苦万分，她心疼极了，却又要藏起这份痛，她还要安抚奥吉，她不能先垮下来了。

她告诉奥吉： “你并不丑，奥吉。”

“你是我的妈妈才这么说。”

“我是你妈妈这才最重要，因为我最了解你。”

伊莉莎贝尔站像往常一样去接放学的奥吉，她看见远处的奥吉正在和一个同龄孩子有说有笑的朝自己走来。奥吉交到新朋友了！伊莉莎贝尔极力掩饰自己的欣喜，紧张而又手足无措的告诉自己： “我要淡定！ ”即便这样，仍难掩她眼神中透出的光与喜悦。

因为父母的有爱，培育了两个有爱而又善良的孩子。

因为奥吉的特殊，自从一生下来，父母就把所有的精力都放在了他的身上，而姐姐维娅就长期被忽视了。

即便这样，善良的维娅仍十分爱自己的弟弟。她从不怨任何人，她爱着家，爱着家里的每一个人。她体贴、省心，努力不为父母再添负担。

万圣节的时候，奥吉因最好的朋友杰克在背后说坏话而伤心极了，连母亲都无法安抚他的情绪。

尽管母亲答应维娅万圣节陪她，却还是因为奥吉的特殊情况再次夺走了母亲的陪伴。当维娅看见房间里不停再流泪的奥吉时，她依然选择了收起自己的失落，穿起一身万圣节装扮去安抚奥吉。

她真诚的扶着奥吉的肩膀说： “我也失去了最好的朋友，从现在开始，我们就是彼此去好的朋友了。”

信任和鼓励的力量感染了奥吉，他慢慢平复了心情，重新换上鬼脸妆，和姐姐一起度过了一个愉快的万圣节。

奥吉虽然生下来就不幸，但是他却又那么的幸运。爸爸妈妈没有放弃他，尽最大努力给他最好的爱与陪伴，还有一个有爱而善良的姐姐相伴成长。

他性格开朗，虽面部和普通人不一样，但他的心灵有爱而阳光，灵魂有趣而有感染力。这源于亲情给与的爱的力量。

不管到什么年龄段，友情对我们来说都非常的重要，对于年幼、孤单又特殊的奥吉尤其重要。

他很幸运遇见了善良的杰克。

有了友情之后，奥吉不再孤单，他的生活变得精彩了许多。每天去学校上学成了他特别期待的事情。

起初杰克是出于老师和母亲的嘱托，“对奥吉好一点。”他遵从自己内心的善良，给与奥吉陪伴和尊重。但是杰克毕竟还是个小孩子，他虽然按照嘱托去做了，但是，内心却还没有把奥吉真正的当做朋友。

时间长了，杰克被奥吉的聪明、善良、有趣打动并感染，他们在一起那么的开心。当奥吉因为误会不再理杰克的时候，杰克伤心极了，仿佛失去了一样很重要的东西。

又有同学欺负嘲弄奥吉，杰克听后终于忍无可忍的爆发，用拳头捍卫了自己的友谊。

他被学校处罚停课两天，但是图什曼校长亲自写信告诉他：“ 感谢你用善良捍卫了友谊。向你致敬。”

多么可爱的杰克和图什曼校长！

善良的图什曼校长看到了杰克的有爱，他给予的教育是爱的教育。

因为父母对自己的忽视，同时又无缘无故失去了友谊，维娅再一次忍不住哭泣。这时，来报名参加戏剧社的贾斯汀恰巧出现了。

贾斯汀温和而又有礼貌，虽然心情不佳的维娅说话有些冒犯，但他仍笑了笑，丝毫没有放在心上。维娅忽然间意思到了自己的不礼貌，同时被贾斯汀暖暖的笑容所感动。

有爱而善良的维娅遇见了同样温暖的贾斯汀，他们自然而然被彼此吸引。爱情的滋养和陪伴让维娅的生活变得充实又开心。可是她心里始终有一个负担，那就是弟弟奥吉。

她害怕弟弟的特殊会让贾斯汀因害怕而离开她，所以不敢告诉贾斯汀:其实自己不是独生女，而是有一个先天就有缺陷的弟弟。

当她终于鼓足勇气告诉贾斯汀的时候，意外而又惊喜的是，贾斯汀很善意的、真诚的接受了她的家庭。维娅感到开心而又感动。

维娅带着贾斯汀到自己的家里做客，贾斯汀的温暖和友爱得到了家人的喜欢，同时维娅家里环绕的爱也感染了贾斯汀。

好的爱情总能给人带来滋养。因为善良的维娅和贾斯汀内心都充满了爱，因为爱，他们温暖、滋养了彼此。

影片设置的反面角色是朱利安。从一见到奥吉的时候他就对奥吉的特殊充满了恶意。

他毫无掩饰的问奥吉的脸是什么原因造成的，当杰克和索尼娅都极力阻止时，他仍没有意识到自己的冒犯，坚持要得到问题的答案。奥吉尴尬极了！无力阻止的杰克和索尼娅也只能跟着一起尴尬。

杰克说： “朱利安是这个世界上最虚伪的人！”

朱利安在老师和家长面前一副好学生和乖孩子的模样，当在同学面前时又换成了一副恃强凌弱的样子。

小小的人儿，年纪轻轻的怎么会有如此作风？

奥吉和杰克的实验得奖后，朱利安出于嫉妒，往奥吉的更衣柜上、书桌里、课本里塞入了大量的纸条，纸条上写了各种侮辱和嘲笑的话语。

当图什曼校长觉得实在无法再放纵，不得不叫来朱利安的父母时，我们终于明白了朱利安为何会有如此行为。

图什曼校长告诉朱利安的父母，朱利安把大合照里面的奥吉修掉了，并在上面写上了“怪物不应该存在！”

朱利安的母亲先是一惊，接着理直气壮的说到：“这个是我修掉的，不是朱利安。我怕朱利安看到那个孩子会晚上吓的睡不着觉。”

图什曼校长惊愕的张了张嘴，不知道该说什么。

他继续说道：“朱利安在奥吉的书桌上、课本里塞入了许多侮辱性的纸条。”

朱利安的母亲生气的说道：“我们是来上学的，不是来做慈善的，我们没办法顾及到所有人的感受。要顾及他人的感受，难道是学校的规定吗？”

“你不要忘了，我们每年都给学校交很多的赞助费。”

朱利安的父亲补充到：“学校的董事会里很多都是我的朋友。”

图什曼感到无力，他没有任何语言要讲，只能无力的不断摇着头。

电影结束了，整个剧情都暖暖的，让人充满了力量。

生活中不可能到处都充满爱，但是我们可以选择让自己有爱一点、善良一些。像奥吉一样，面对身边的不友善和生活的不如意仍勇敢的打开属于自己的世界和未来。

⑤ 盘点4部与芳香植物有关的治愈系高分电影，芳疗师们都在看！

大自然的奇特之处在于能疗愈他人也能疗愈自我，我们是大自然的使者，感应每一种植物独特的构成规律与能量，将天然植物精油集合在一起。

同时我们是一群有爱的人，爱自然、爱生命、爱自己，相信每一株植物的生命与灵魂力量，将植物的智慧运用到生活中，静下来感受人生的意趣。

下面推荐4部有关于芳香植物的电影，希望能从中感应自然的平静，温暖我们动荡不安的心灵。

# 第一部 #

《小森林》

豆瓣得分：9.0分

无法融入喧嚣浮躁的都市女孩【市子】回到了位于东北地区的老家小森村，骑着自行车，骑着自行车，驰于乡间小道，与大自然撞个满怀。

这里没有过多时尚文明的色彩，当地人过着日出而作日落而息的传统生活，他们靠天吃饭，靠着双手经营人生。

生活虽不富裕，心中则是满满的充实和欢喜。受妈妈影响，市子取自大自然的各种食材，亲手制作各种美味而廉价的料理，静静地走过了春夏秋冬。

《小森林》分为两部《小森林 夏秋篇》与《小森林 冬春篇》，该片有一股怡然自得的生活的味道，用食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡观众的奔碌人生。

现代人，其实更需要用心去体会生活，感恩自然地生活，还原纯净的心境，对生活的条件要求很少，而对自己的所得倍加珍惜，这样更容易抓住你可拥有的快乐 。

# 第二部 #

《四季之庭》

豆瓣得分： 8.5分

《四季之庭》是一部叙事影片，用唯美的镜头，讲述了一个坚强的女人勇敢追求自由生活的真实故事。

来自英国贵族的凡妮莎女士，19岁开始周游世界，当她来到日本之后被日本庭院深深吸引，决定隐居于日本京都大原乡村一方小院儿，靠教英文的微薄收入，养花、种菜、劈柴、读书、结婚、生子，做起了一个普通而又不凡的田园女人。

她的花园种着150多种香草，有迷迭香、薰衣草、柠檬香蜂草、金盏花、蔷薇、肉豆蔻、蓍草、欧芹、鼠尾草……而光是百里香就有五个品种。并将植物运用在生活的方方面面，如食用、酿酒、清洁、染色、染发等。

把女主人的生长经历和家庭生活的波折穿插其中，将其人生感悟和思考娓娓道来。播种、浇水、劳作、收获，远离尘嚣，品茗遗失在时光中的美丽四季。

# 第三部#

《海蒂和爷爷》

豆瓣得分：9.3分

电影《海蒂和爷爷》讲述了女孩海蒂的成长故事。

自幼父母双亡的女孩海蒂，被姨妈被送到了住在阿尔卑斯山上的爷爷家，性情孤僻、行为怪诞的爷爷曾想把她丢到孤儿院，却被海蒂的天真温暖打动，开始了爷孙相伴相依的生活。

然而，幸福的生活被姨妈的再次造访打断，海蒂被卖到了法兰克福的富豪家中，给贵族小姐克拉拉当伴读，可是，向往自由不愿被礼仪规则束缚的海蒂日夜思念着爷爷和阿尔卑斯山上的广袤无垠。

终于在“闹鬼事件”真相大白后，海蒂被送回了家乡，和爷爷重新团聚的她又找回从前的生活，笑语充斥在阿尔卑斯山中。

影片实地取景阿尔卑斯山脉，遍地芳草绿茵，野花点缀山间，头顶蓝天白云，湖泊清澈如镜，每一帧画面都像上世纪的油画一样，使人仿佛置身于梦境般的世外桃源。

# 第四部 #

《秘密花园》

豆瓣得分：8.5分

故事讲述了性情古怪孤僻的小女孩玛丽・伦罗克斯的父母双亡后，生活在姨父神秘阴沉的大房子里，一次神奇的经历，使玛丽闯入久已禁闭且荒芜的花园。

玛丽、农家小子迪肯和常年被关在阴暗房间里病态的少爷柯林，找到了开启快乐的钥匙，他们一起在秘密花园里耕种，使花园从此焕发出盎然生机，到处充满了大自然的魔力。

当然除了以上电影的介绍，还有很多值得大家去发现与观看，希望大家在舒缓压力的同时也可以释放情绪，回归内心的宁静。

⑥ 人世艰难，仍有光明 | 与抑郁症有关的十部电影

当值编辑 | 大花

配图来源 | 郁金香绘画疗愈成长营

“应用心理学之父”于果•明斯特伯格说过电影是“一种心理学游戏” ，一部好电影有的时候胜过一本好书。

的确，一本好的电影能带给我们的心灵启迪，有时候会深深影响我们一生。我在读中学的时候，当时学校有美学课，让我们在课堂上看《音乐之声》、《罗马假日》、《忠犬八公》等等一部部影响世界的好的电影。然后这些电影一直留在我们心中，影响着我们、温暖着我们。我在能量场不强的时候，也会有看不进书的时候，但这时候去看本电影，说不定有不一样的感受。

在关于抑郁的影片中，有一本影片印象深刻---《丈夫得了抑郁症》。梦想成为漫画家的晴子，和老公干男以及宠物蜥蜴生活在一起。老公不仅工作认真，而且还每天自己做便当，是个普通的上班族。可有一天，他却拿着刀走到晴子面前说自己想死。去医院检查后，才发现自己是患上了抑郁症。晴子觉得自己老是专注于画不受欢迎的漫画，而疏忽了丈夫，缺少对他的关心。于是她以离婚威胁老公辞职，为支撑家里的开支，主动去编辑部请求接漫画的工作。后来，老公的病情逐渐好转，而与抑郁症抗争的这一年间，夫妻俩度过了前所未有的艰辛时光，同时也得到了最宝贵的收获。

“我丈夫得了抑郁症，但是，我决定不努力。无论多辛苦多难受，都不努力。”妻子从头至尾都坚持着自己的信念，即“人不努力也是可以的”。

电影借妻子小晴之口道出的这句人生哲学，实际是面向所有人的。

当一味地埋头向着所谓的成功而“努力”的时候，我们往往会忽略自己内心的体验。我们不敢享用食物的美味，小心翼翼地计算卡路里，艰难地维持体重，因为我们觉得要“努力”变瘦；我们放弃自己本来想做的，去选择忍受日复一日乏味的工作，因为我们觉得人要“努力”上进。

在无尽的社会比较中，我们总觉得自己还不够“好”，不够“努力”。长久被压抑的内心自然会产生各种各样的痛苦。

影片最后，妻子将陪伴丈夫与抑郁症斗争的经历用漫画的形式记录了下来，漫画的名字就叫《丈夫得了抑郁症》。

妻子的作品鼓励了许多正在被抑郁症折磨的患者和他们的家人，给他们的生活带来了温暖与希望。妻子对丈夫说：“不要去想抑郁症的原因，而是想它的意义。”

这本片子，通过电影真切的表现形式，让更多的人了解了患有抑郁症的这个群体。也让抑郁症患者放下沉重的负担，真的有人和你一样。你不是不努力，而是病了，人生其实不努力也是可以的。

也有郁友向我们推荐，在他抑郁的时候，鼓励他坚持下去的电影，如《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》讲的是一位年轻有为的银行家，在一夜之间被冤枉是杀害妻子及其情夫的凶手而锒铛入狱，历经二十年的越狱计划及操作之后，在一个雷雨交加的夜晚，最终成功越狱、并重获自由的故事。（肖申克是监狱的名字，不是主人公的名字，主人公是安迪。）

肖申克，重重密不透风的高墙，严酷的管理体制，还有来自“三姐妹”的肉体加精神的双重折磨，这样的摧残对于一个有社会地位和经济实力的人无疑是灭顶之灾。正如瑞德所说：“刚进入监狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它生存。”而那些存活下来的人，也不过是一群没有自由、没有希望、没有信念、没有思想的行尸走肉罢了。

但是安迪并没有像其他人一样，沦为体制化的牺牲品，可想而知这个人的心理素质有多么强大！他智慧而勇敢，冷静而坚强，从容不迫地利用学识和时机为自己创造了一个重生的奇迹。

也以此鼓励自己，面对困难，我们要放下浮躁、抱怨，去思考解决方式；鼓励自己努力、坚强地活着。

有些路，一个人走很难，但是有朋友陪着一起走，一切都变得有趣起来。电影疗愈营等你来。

虽然抑郁症很容易让人绝望，电影中呈现的抑郁症也是一片灰暗，但是，了解它才能战胜它，不是没有对抗它的力量，你自己，还有你身边可以帮助你的人，都可以成为对抗阴暗的一片光。 与抑郁症有关的十部电影~

1 《丈夫得了抑郁症》

▼ 影片简介

梦想成为漫画家的晴子，和老公干男以及宠物蜥蜴生活在一起。老公不仅工作认真，而且还每天自己做便当，是个普通的上班族。可有一天，他却拿着刀走到晴子面前说自己想死。去医院检查后，才发现自己是患上了抑郁症。晴子觉得自己老是专注于画不受欢迎的漫画，而疏忽了丈夫，缺少对他的关心。于是她以离婚威胁老公辞职，为支撑家里的开支，主动去编辑部请求接漫画的工作。后来，老公的病情逐渐好转，而与抑郁症抗争的这一年间，夫妻俩度过了前所未有的艰辛时光，同时也得到了最宝贵的收获。

▼ 推荐理由

电影最好的地方，正是在于它真实表现了一个人，面对熟悉却一无所知的疾病时，所做出的反应。妻子买来一堆专业书籍，弄清楚抑郁症是什么病，有什么病症，应该如何对待病人。妻子陪丈夫一起去公司辞职，体验了一把丈夫每日乘坐火车上班的痛苦，“原来你每天上班要这么辛苦啊。这么多年来，谢谢你了”，丈夫听了在地铁上嚎啕大哭。妻子业余工作是画漫画，在杂志上有些画稿的工作，赶稿时对丈夫不耐烦，丈夫偷偷跑到厕所自杀，最后被妻子救下来，两人抱头痛哭。丈夫有时候一连多日都睡不着觉，妻子嫌弃他，自己一个人睡。丈夫有时候一连多日都在睡觉，妻子也嫌弃他。正是在不耐烦、暴躁、温柔和敏锐中，许许多多的小动作，还原了一个抑郁症病人的家庭生活。

2 《情归新泽西》

▼ 影片简介

安德鲁·拉治因为小时候父亲的影响导致他的生活一直处于灰暗之中，他的感情像一潭死水般波澜不兴，终日显现出一副对于任何事情都没有兴趣、漠不关心的样子。如今，尽管多年过去了，他的内心仍旧没能解放出来，并且始终在服用抗抑郁药物。这一次由于走得匆忙，他忘记带上了自己一直依赖的那些药，没想到，这反而成了他扭转自己命运的一步。

▼ 推荐理由

《情归新泽西》前半部分离奇搞笑，充满了有趣的情节，但后半部分逐渐严肃起来，配乐和歌曲也是该片的一大亮点。导演通过一幕幕怪诞又充满想象力的画面，将这个无厘头又带着淡淡伤感的故事展现在观众面前，表现出人们在孤独的现实世界中，寻找自我价值的心路历程。

3 《关于一个男孩》

▼ 影片简介

韦尔，年近40岁的英国单身男人，整天天无所事事、无忧无虑，不愿负责任，靠父亲的版权费过日子。突然他发现和单亲妈妈约会是一个很好的选择。于是他自称是单亲父亲参加了单亲联谊会，在此过程中他认识了一个漂亮的单亲妈妈的好友的儿子麦克斯。

麦克斯，一个十来岁的问题男孩，性格孤僻古怪，和患有忧郁症并曾试图自杀的的单亲妈妈一起生活，在学校备受欺负和歧视。麦克斯天真地认为韦尔能帮助自己的妈妈走出忧郁症，于是死命地缠住他不放。起初韦尔十分抗拒，慢慢地两个人开始建立友谊并相互影响，韦尔开始渴望家庭，麦克斯也逐渐融入周围的环境。

▼ 推荐理由

像男主角韦尔这样一个松散的男人形象在银幕上总会有一种说不出来的吸引力，正像休·格兰特所说的，我们这个时代，是一个普遍缺乏责任感的时代。人们宁愿去享受人生，也不愿背负起本来应该肩负的责任。而韦尔正是反映了这样一种心理，并且很委婉的在最后呼唤了一种责任的回归。

4 《忧郁症》

▼ 影片简介

浪漫之夜，才华横溢的美丽少女贾斯汀（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）和心爱的麦克（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰）步入婚礼殿堂，姐姐克莱尔（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和家人们为了她一掷千金，尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头，令贾斯汀整晚郁郁寡欢，她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘，与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰，然而收效甚微。与此同时，一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近，似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁，又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已…… 

▼ 推荐理由

导演在影片里相当出色地把每个人的嘴脸都刻画得非常到位，在他的展示中这一段落恍然间有种种众生百态的感觉。整部电影则结合了科幻和写实的两种方式，秉承着导演使用手持式摄影的个人风格，在这些晃动、失焦、略有些不平衡的镜头里，把人类心理的恐慌和焦虑烘托得呼之欲出。

5 《海伦》

▼ 影片简介

她，海伦，事业有成，虽离异，但是也有一个爱自己和疼女儿的老公，谁能想到这美满的背后却藏着一个恶魔：她患有严重的抑郁症。自杀两次未遂，也许命不该如此。然而倔强的她拒绝治疗也不想亲人看到她最糟糕的一面，于是两个同病相怜的女人走在了一起。一声“妈妈”唤醒了沉睡的记忆也激起了治疗的勇气。海伦能够获得新生吗？她还能回到过去吗？另一个女人的命运又是如何？

▼ 推荐理由

里面重度抑郁症症状相信很多严重的患者都经历过，而且对于症状的一系列外在描述都能让人感同身受。比如呼吸困难，歇斯底里，无法阅读，嗜睡失眠，自杀倾向等。

6 《薇罗妮卡决定去死》

▼ 影片简介

薇罗妮卡是一名28岁的女青年。在旁人的眼中，她无疑是一名“成功人士”——有一张漂亮的面孔，一份稳定的工作和一处舒适的住所，这些许多人终其一生都无法得到的东西对于薇罗尼卡来说仿佛是与生俱来。可是，只有薇罗尼卡自己知道，她内心中的那个黑洞是再多的金钱和物质都无法填补的，在这个孤独而又冷漠的世界里，茕茕独立的她要忍受多少的痛苦才能安然的度过枯燥而又乏味的每一天。终于，忍无可忍的薇罗尼卡做出了决定，她决定去死……

▼ 推荐理由

现代社会，人们内心的感受与富足的物质条件反差越来越大，孤独感、无意义感越来越明显。有的人厌恶在这世界上微不足道的弱小感；有的人选择远离人群，行为边缘化；有的人在希望落空的绝望里幻灭、堕落……与其说他们偏离了“正常”的生活，莫不如说他们是在这个“正常”社会里试图反思自我的一群人，他们的“异常”，或许是太倾注于做自己，而拒绝和世界和解。

7 《超脱》

▼ 影片简介

影片的主人公亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪饰演）是一个代课老师，他接触的是问题少年教育，因他知道要把一个人从某种问题的精神牢笼中完全拯救出来是很难的，并且这种徒劳的失败感让他选择当一个职业的代课老师，不用背负太多的责任感来做一些让他感觉徒劳的事。他接了一份新的工作，到一间特殊的公立学校任教。这所学校集中了那个区最多问题的少年。他告诉自己应该在代课这一个月期间只需照本宣教，在课堂上不出现杀人事件，一切如常进行，他一个月后就可以拿到薪水功成身退。但最后还是逃不过内心对这些少年的同情和某种意义上的责任，开始尝试着引导和教育他们面对和改变这种内心病症。最后在影片结尾一个女孩的死亡又一次让主角陷入这种无力感。

▼ 推荐理由

影片以加缪的话作为开场白，以第三人称的方式讲述了一个适用于所有第一人称的故事。正给人一种我距离自我是如此遥远，而我的存在又如此真实的错乱感。影片在结尾处首先用一个沐浴在阳光中的温馨拥抱给了我们无限的希望，又在颓唐的废墟中将这一切统统击碎。或许，拥有有限生命的我们只能如此，面对荒谬的现实，投入无比巨大的热情，成为一个荒谬的英雄，不去考虑其中的意义，正如加缪笔下的西西弗斯。（@巴斯德特）

8 《最后的日子》

▼ 影片简介

布雷克（Michael Pitt 饰）一个通身充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人。商品社会和都市喧嚣已经让他精疲力竭，他从大都会逃脱，躲在森林中的别墅。穿着怪异的他每日喃喃自语在林中穿梭游荡，荣誉和金钱，地位与名望在这一刻全部失去了意义。即便如此，周遭的世界仍不断侵犯着布雷克最后的领地。朋友、经纪人、录音室、陌生人……你来我往，不绝如缕，而真正有几人关心布雷克内心的嬗变？几日的独处后，布雷克独自在地下室演奏最后一支曲子，随后仰望天堂，不再回来… 本片根据涅磐乐队（Niravana）主唱柯特•科本（Kurt Con）生前最后的一段经历改编。

▼ 推荐理由

这片子看完之后，每一个观者都能感受到电影里散发出来的绝望气息。电影里的主人公带着不断的喃喃自语，他在森林里走来走去，在河边独坐。偶尔朋友们站在他身边他几乎熟视无睹，有时会突然的崩溃。片子里的音乐都很好听，电影里的主人公最后自杀的镜头是缺失的，但是依然在结尾为观众带来了自杀后的虚空和无助感。

9 《两天一夜》

▼ 影片简介

桑德拉是一个刚走出忧郁症的女工、两个孩子的妈妈，却马上面临工厂裁员和失业。在丈夫坚定的支持和陪伴下，她要在一个周末的时间，去说服同事工友们为她重新投票，以保住至关重要的工作。然而，选择支持她的工友需要是以失去1000欧元的奖金为代价。

▼ 推荐理由

《两天一夜》仿佛一个西部公路片，人们踏上征程，为了生存挣扎，直面利益和人性的对立做出选择。而达内兄弟带着没有偏见的镜头，诚恳写实地纪录下这个过程中人们的喜怒哀乐，他们的反应可能是温情、无奈甚至无情，影片却没有任何居高临下的道德绑架来做出审判。唯一的反面角色是代表资本家的工头和企业主，他们从资本出发的冷酷和算计，达内兄弟轻笔带过，表达的力量却毫不含糊。

10 《踏血寻梅》

▼ 影片简介

2009年，十六岁的湖南女孩女孩王佳梅（春夏 饰）追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港，全新而陌生的环境，她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。志愿成为模特的佳梅以助理身份入行，尝尽了圈内的苦辣酸甜，最终为了赚更多的钱而出卖肉体。直到某天，她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪（白只 饰），两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。繁忙的警署内，肥仔前来自首，负责此案的臧SIR（郭富城 饰）针对相关人士展开调查，在此过程中，佳梅和丁子聪个人的故事交替展开。犹如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水…

▼ 推荐理由

《踏血寻梅》有着传统港式奇案电影的外壳，却渗透着极为丰富感性的内涵。以案件来放大人性的光明与阴暗面，将生命走向毁灭的过程渲染得孤绝凄美。通片充斥了大量的血腥残忍的肢解镜头，以及情色片段。但这些并不是《踏血寻梅》的种种噱头，而是对于电影主题内涵非常刺眼的解析表达。残酷的唯美的共冶一炉，让这寻梅的踏血之旅显得更加凄美动人。

- end -

⑦ 70部经典心理电影—疗愈你的人生！

为什么看电影？

“对于心理学工作者来说，理解电影是非常重要的，因为一部成功的电影反应了民族集体无意识的再现与映照，声色光影中有大量的隐喻与投射”

  —本体心理学创始人 安东尼奥·梅内盖蒂

心理学是一门治愈的科学，真正的心理电影拥有很强大的治愈功能。

我们从1000多个国家，选择了在美国IMDb和中国豆瓣两大权威平台评分均为8.0以上的60部经典电影，来分析基于个体生命周期和心理发展规律，总结出的人生成长阶段，包括：情绪管理、心理依恋、童年创伤、叛逆、校园暴力、中年危机、死亡焦虑……

1、  《雨人》130分钟

2、  《第八日》110分钟

3、  《记忆碎片》90分钟

4、  《八月心风暴》120分钟

5、  《梦之安魂曲》1000分钟

6、  《从心开始》104分钟

7、  《海上钢琴师》170分钟

8、  《霸王别姬》164分钟

9、  《火柴人》115分钟

10、《搏击俱乐部》140分钟

11、《心灵捕手》126分钟

12、《美国狂魔》102分钟

13、《美丽心灵》135分钟

14、《毕业生》105分钟

15、《黑天鹅》108分钟

16、《后窗》112分钟

17、《感官世界》102分钟

18、《弗里达》124分钟

19、《西西里的美丽传说》108分钟

20、《水果硬糖》100分钟

21、《沉默的羔羊》118分钟

22、《失乐园》120分钟

23、《老男孩》120分钟

24、《烈火情人》111分钟

25、《蜘蛛女》120分钟

26、《干柴烈火》81分钟

27、《狩猎》110分钟

28、《轮回》140分钟

29、《捆着我绑着我》100分钟

30、《坠入》117分钟

31、《穆兰赫道》146分钟

32、《罗生门》87分钟

33、《深海长眠》120分钟

34、《飞跃疯人院》173分钟

35、《发条橙》136分钟

36、《洛丽塔》120分钟

37、《对他说》112分钟

38、《浪潮》106分钟

39、《死亡诗社》123分钟

40、《狗镇》177分钟

41、《肖申克的救赎》142分钟

42、《盗梦空间》120分钟

43、《阿飞正传》87分钟

44、《放牛班的春天》99分钟

45、《活着》132分钟

46、《柏林苍穹下》127分钟

47、《黑皮书》145分钟

48、《教父1》177分钟

49、《东京故事》136分钟

50、《危险方法》99分钟

51、《鹅毛笔》122分钟

52、《美食、祈祷和恋爱》134分钟

53、《闻香识女人》156分钟

54、《一代宗师》124分钟

55、《世界上最美好的离别》124分钟

56、《当幸福来敲门》119分钟

57、《卢旺达饭店》126分钟

58、《完美无暇》108分钟

59、《风月俏佳人》119分钟

60、《弱点》120分钟

61、《银河补习班》147分钟

62、《海蒂和爷爷》110分钟

63、《狮子王》113分钟

64、《伴你高飞》102分钟

65、《辛德勒的名单》189分钟

66、《为奴十二载》133分钟

67、《生母养母的战争》102分钟

68、《傲慢与偏见》121分钟

69、《成为简·奥斯汀》120分钟

70、《遗愿清单》97分钟

⑧ 电影《你是我的春天》7月1日全国公映，影片讲述什么样的故事

电影《你是我的春天》7月1日全国公映，影片讲述的故事是：

《你是我的春天》是由周楠、张弛、田羽生、董越、饶晓志执导，陈道明总监制，黄渤监制，周冬雨、尹昉、宋小宝、潘斌龙、王景春、赵今麦、黄超、杨斯、黄晓明、宋佳、张航诚领衔主演，郑罗茜、曾梦雪、付妤舒主演，李乃文、吴彦姝、赵亮特别出演的抗疫题材电影；该片以普通小人物的视角，真实还原了平凡而英勇的中国人民抗疫群像，展现出生生不息的“春天力量”；因为，你是我的春天，只要你在，四季皆春。