圣罗兰传电影宣传海报分析

⑴ 女生必看的5部时尚电影，提高你的穿搭品味

如何拥有自己的风格，怎样修养自己的气质，提升自己的 时尚 感。

今天我就想和大家来聊聊这个话题。

我们常常讲 一个人的身上藏着她读过的书走过的路。

所以风格、气质和 时尚 感这种东西并不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出来的。

所以想要提升自己的 时尚 感，所以就个人经验：对我们来说，最 直接最方便的渠道就是根据看一些经典的 时尚 影片。

经典之所以能成为经典必然有它深远的影响意义，影片中所传达的内容无论是在宏观的教育还是微观上的借鉴必定能让我们受益匪浅。

我们通过观察影片中人物的生活、行为模式，各种不同场合的穿搭，一定会有所收获。

所以今天我想给大家分享一些对我影响比较大的几部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉达的女王》

这部影片也可以说是我最早接触的 时尚 类电影。

内容的主线就是主人公 从初入职场的土味小白菜鸟到最后成为了一个出色的职场 时尚 达人。

起初Andy自己的气质风格和对 时尚 的审美无可救药，做起什么都手足无措，就好像刚入职场的我们。

后来，她身着华伦天奴出席巴黎时装展，跟着Miranda出入各大 时尚 场所。

不过在“飞黄腾达”的过程中，Andy与自己的朋友和爱人渐行渐远，并且一度被自己曾经嗤之以鼻的“ 时尚 界”迷花了眼。

影片最后他辞掉了这份另无数人神往的工作，终于明白了对于自己真正重要的是什么选择了自己内心真正热爱的事。

这部剧除了表达内心热爱、名利、感情关系，生活选择等哲理，对我来说它更大的意义在于感受Andy的蜕变。

影片中的一些关于 时尚 的语录也给我很多 时尚 类的感触。

“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.”

时尚 并不等于实惠。一件饰品仅仅是一种表达方式，用来传达一个人的个性

Fashion is not about utility.

时尚 并不是为了实用性。

《裁缝》

这部澳大利亚电影《裁缝》， 被誉为《穿普拉达的女王》之后，十年来最好的「 时尚 电影」。

相比《穿普拉达的女王》，它更有故事性，并把「 时尚 」与「复仇」两大主题元素完美融合。

她讲述的是富有魅力的女主人公缇莉唐纳基，一个受过 情感 创伤的人，回到她澳大利亚的家乡小镇，向那些曾和自己有过节的人展开复仇的故事。

这是一部包含了爱，复仇，高级时装和喜剧色彩元素的 时尚 戏剧，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

当她重新回到这个小镇之后，正是用了自己裁缝的手艺，让小镇的人们见识到衣装的重要性，而后又借助此给了一群丑人一系列颜色。

“她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。”

除了精彩的故事，服装也是相当的吸引眼球。无论是学习也好，欣赏也罢， 从这部影片中你可以感受到服装对一个女人的魔力，衣着和妆容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

这是一个纪录片。

由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦 时尚 界女王级人物安娜·温图尔， 记录了这位任职《 时尚 》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的 时尚 编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。

全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。

安娜·温图尔 ，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为 时尚 界极具影响力和极富标志性的代名词。

就是上面提到的这电影《穿普拉达的女王》里讲述的 “ 时尚 女魔头”原型 ，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈 时尚 以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。

如果你想了解 时尚 背后的故事，一定要看一下这部纪录片， 摄像师全程跟拍 Anna的工作，从时装周的参加、设计师会面到杂志的照片筛选及排版，我们能看到杂志出版的大致流程框架。

一些让人豁然开朗的话：

你的优点是什么？果断；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的时候还需要注入一些 情感 的涌动在其中的阵痛。

站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄，即使身处在一种被高度关注的环境之下，却仍然可以很好地完成自己的职能，顺便再推动发展。

《魅影缝匠》

这部影片讲述的是 一个专门为伦敦上流 社会 定制衣物的设计师爱上一个女服务生的故事，在事业和爱情之间的抉择。

故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流 社会 之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。

一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的服务生，两人一见钟情。

有些小肚子、平胸、肩背有点壮硕……这位和 时尚 圈似乎不沾边的“平凡”女人，怎料想却成了Woodstock，一位对制衣技术有着极度完美追求的天才般的艺术家的灵感缪斯。

影片中除了畸形又诡异的爱情虐恋引人入胜外， 作为一个 时尚 类电影，它对我来说更大的意义在于它的服装造型上，每一套都是匠心之作，先选定了演员、安排好了剧情，再为每一个剧情制作适时出现的衣服。

《魅影缝匠》还拿到最佳服装设计的奖项。

是非常值得观看，有借鉴意义的 时尚 类影片。

《伊夫圣罗兰传》

颜控的我，曾一度很迷这个ysl的创始人——伊夫·圣·洛朗。

YSL被誉为“色彩创造者”，他的前半生可以用开了挂来形容，在一个拥有充足阳光的大城堡和整洁仆人服侍的优越环境中出生成长。

17岁被Vogue发掘，19岁进入Dior公司，为Dior先生做设计。20岁完全可以达到Dior的水准，Dior三分之一的时装出自他笔下21岁即担任Dior首席设计师。

26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤 时尚 界。

这部影片讲述的是一代 时尚 设计大师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)的故事，故事的讲述者即穿插在电影中的旁白是圣罗兰的同性恋人皮埃尔·贝尔热 (Pierre Berge)。

这部影片看上去似乎是一个爱情类的传记，但它并非流水账似的无趣，无论从人物形象还是故事情节上还原度都是极高的。

我们在这部影片中可以收获到的是通过最直观的影片形式了解 时尚 传奇人物背后的真实生活。

穿梭在过去的年代中感受 时尚 的精彩和变幻莫测。

以上就是我自己觉得很好的一些 时尚 类的影片分享了。

时尚 的灵感总是来源于生活，只需处处留心。而最快的技巧就是看电影， 时尚 电影里的元素往往都是经过反复推敲和精心设计的。

时尚 电影所传达的主题从来都是丰富多元的，不仅仅知识看故事，细节和背后传出的生活哲理更加有意义。

所以在这个不想出门，动也不想动的夏天，在家里做些有意义的事情吧~

⑵ 一身吸烟装，时装大师圣罗兰背后的女人原来这么帅！

就像纪梵希与赫本，香奈儿与 Inès 一样， 圣罗兰 也有一位无人可代的灵感缪斯，她就是 露露·德拉法蕾斯 （Loulou de la Falaise）。

她是巴黎名媛、波西米亚风教主，有着纵横巴黎40年的经久魅力，更是伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）背后的女人，一生的知己。在电影《圣罗兰传》中，除了讲述伊夫·圣罗兰一生的传奇故事，更是生动展示了两人的友情。

▲ 电影《圣罗兰传》剧照

在介绍露露之前，不得不提一下她的 母亲 马克西姆·德拉法蕾斯（Maxime de la Falaise），她是上世纪50年代最负盛名的模特，被人称作“那个时代唯一真正时髦的英国女人”。

露露自小在母亲的影响下长大，继承了母亲身上所有的闪光点，母亲马克西姆是露露时尚事业的启蒙老师，给了她无尽的灵感与发展空间。

▲ 年轻时的露露

但由于父母婚姻的破裂，童年时代的露露和弟弟被迫辗转于寄宿学校，那时的露露生性叛逆，调皮捣蛋，因往同学鞋子里塞鼻涕、秘密饲养被禁的圣伯纳犬等行为，多次被学校开除。

60年代末，露露跟随母亲来到纽约，完美继承了母亲的模特身材，热情洋溢又具有波西米亚气质的露露让当时美国版《Vogue》杂志的主编戴安娜·弗里兰眼前一亮，立马就让她当了两位时尚摄影家的模特， 当时的她还未满18岁 。

▲ 模特时的露露

但对于年轻的露露来说，拍照时无聊的摆姿让她厌烦，工作、生活也没有自由，她便偷偷地跑到伦敦，在18岁时嫁给了一位爱尔兰贵族，住进了一栋始建于18世纪晚期的古堡，开始过起阔太太的生活。

结婚带来的激情与新鲜感也是短暂的，婚后的露露发现，她的大部分时间都和仆人待在家里，这让天生自由不羁的她无法忍受。不出意外，很快露露就离婚了，她说：“ 21岁我就离婚了 ，我想这是世界上最迷人的事。”年轻时代的露露就是这么率真任性。

重回纽约的露露，在一次 Tea Party 上与伊夫·圣罗兰 相遇 ，他们初次见面就因为彼此有着相似的幽默感而十分投缘，这次相遇，也让露露的人生道路发生了改变。

▲ 露露与伊夫·圣罗兰

“她美丽、高挑、纤细、乐观充满热情，有一种独特的气质和感动人心的力量，有十分轻巧的触觉，和对时尚无懈可击的敏锐度。她能来到我这里简直是个梦。”伊夫·圣罗兰对与众不同的露露赞不绝口。

于是露露追随这位设计大师搬去了巴黎，成为他事业上的左膀右臂，开启了长达30年的美好合作。追求个性的露露，穿衣打扮充满异域风情，喜欢搭配色彩鲜亮的非洲饰品，嬉皮式的独特风格总是能吸引人的目光，这也给伊夫·圣罗兰带来了 无限的创作灵感 。

在她的公寓里，随处可见来自世界各地的新奇摆件，不同纹理图案的装饰物件，一切都随意优雅，露露就像一个自由奔放的旅行者，在这里尽情演绎波西米亚的异国风情。她热爱艳丽的颜色和夸张的线条，从来不支持保守，她说:“ 我不喜欢黑色 ，你痛苦时才穿黑色。”。

或许正是因为欣赏露露自由狂野的个性，1966 年，伊夫·圣罗兰以露露为灵感，设计出震惊时尚界的圣罗兰经典之作—— 吸烟装（ Le Smoking） 。

他设计吸烟装的用意，想要女性打破边界，解放自己，而不去处处迎合男士的审美喜好，希望越来越多的女性，能像露露一样敢做自己、追求个性。

▲ 穿吸烟装的露露

吸烟装的诞生代表着一种力量，一种追求，如今许多女星在重要场合都会穿起帅气洒脱的吸烟装，它的永恒经典也影响着一代一代的时髦女性。

风靡时尚圈的非洲游猎装

除了经久不衰的吸烟装外，曾经风靡时尚界的 游猎装 ，也叫猎装夹克(Safari Jacket），亦是由圣罗兰推向时尚潮流的巅峰。

▲ 露露与伊夫·圣罗兰身穿游猎装

Safari，在英语中意思是在非洲进行狩猎活动，19世纪晚期时，游猎装的设计是为了方便保护士兵在丛林中行动，主要偏实用主义。

到了第二次世界大战期间，游猎装加入了肩章、腰间束带等元素，也因此逐渐成形。

而真正让游猎装流行起来的，要归功于伊夫·圣罗兰的设计，因为他将 女性游猎服装 发挥到极致，游猎装不再是男人的专属，女性同样可以帅气地穿上游猎装。

作为灵感缪斯，游猎装的设计亦受到露露的影响，在伊夫·圣罗兰的设计理念里，游猎装代表女性的力量与反叛，证明女性也可以像男性一样潇洒干练，而露露就代表着这一类的女性。

在圣罗兰2002年的秀场上，名模 CLAUDIA SCHIFFER 身着一件米黄色游猎夹克走秀，这也是她在1966年 VOGUE 大片中穿的那件夹克 ，张扬又个性十足，是游猎装的经典之作。

▲ Claudia Schiffer 1966 VS 2002

凯拉·奈特莉在为VOGUE 拍摄的非洲大片中，也穿上了经典的游猎装。

经常前往非洲进行公益活动的凯特王妃，也是游猎装忠实爱好者，王妃的游猎服装优雅时髦，低调沉稳但不失洒脱干练。

⑶ 伊夫圣罗兰传的介绍

《伊夫圣罗兰传》是由加里·勒斯培执导，劳拉·斯梅特等人主演的一部传记片。影片讲述了已故知名设计师伊夫圣罗兰 与同性恋人皮埃尔·贝尔热 之间的爱情故事。

⑷ 圣罗兰传的介绍

《圣罗兰传》是由法国制片的150分钟传记剧情影片。该片由贝特朗·波尼洛导演，贝特朗·波尼洛、托马斯·柏戈恩编剧，加斯帕德·尤利尔，杰瑞米·雷尼耶，蕾雅·赛杜，布拉迪·科贝特，路易·加瑞尔等主演，于2014年9月24日在法国上映。该片讲述了伊夫·圣罗兰1965年至1976年之间欢乐与痛苦交织的生活经历1。

⑸ 圣罗兰创始人

YSL中文名为圣罗兰，是法国著名的奢侈品牌，主营品类包括时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。

创始人伊夫圣罗兰先生1936年8月1日出生于法国属地阿尔及利亚，家境富裕，在成长过程中不乏接触高级时装珠宝的机会，久而久之累积酝酿起对于时装的热情。

圣罗兰一生只去过英国、日本和中国，并因此对东方文化非常钟爱。在20世纪70年代事业发展最为迅速的时候，他的床头摆满了佛像、佛像图片和中国水墨画。

伊夫圣罗兰在当年可是被法国时尚界公认的第一美男子。所以也验证了那句“所有的美男子都是gay”

圣罗兰从小就知道自己的性取向，成长的过程中也受到了很多的侮辱。他才华横溢，渴酒放纵，还撬走了CHANEL（香奈儿）的御用模特。甚至与时装界的凯撒大帝“老佛爷”（卡尔拉格菲尔德）抢男宠，“与老佛爷杠上”这事在六、七十年代也是最津津乐道的事情。