① 【影评】关于尊重、关于自尊:日本文艺电影《澄沙之味》赏析
引言:日本文艺电影《澄沙之味》于2015年5月30日在日本公映。这部影片继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格,用一个简单的故事,让我们重新思考尊重和自尊,让我们重新审视生命的意义。
文/彭少君
在种满樱花树的街道一隅,有一家铜锣烧小店。店主千太郎是一个中年男性,为了生计也为了偿还屋主的借款,他每天在这里出售铜锣烧,顾客不算多只能勉强经营。对于生活,他有些迷茫和消沉。这份工作对他而言,也不过是营生手段,他像是被无形的手向前推着一般,只是顺势机械地运转身体而已。
樱花烂漫的一天,一个名叫德江的76岁老奶奶来到店里,说自己想在这家铜锣烧小店里打工。考虑到她的年龄和身体状况,千太郎自然拒绝了她,不过在她临走的时候,千太郎送给她一个自己做的铜锣烧。几天之后,德江老奶奶又来到店中,希望千太郎能雇她在店里打工,这一次千太郎又拒绝了她,临走的时候她对千太郎说,他做的铜锣烧皮还不错,但是豆沙馅的味道却还有欠缺,另外,她还留下了自己做的一盒豆沙馅。一段时间后,德江老奶奶再次来到铜锣烧小店,这一次千太郎主动请求德江老奶奶在店里帮忙,因为之前他吃了德江老奶奶做的豆沙馅,品尝到一种未曾体验过的美味。于是,德江老奶奶开始在店里帮忙,由于铜锣烧的味道得到提升,顾客不断增加,千太郎的生活也愈发变得积极快乐。
但是,好景不长,一段时间之后,没有顾客再到店里买铜锣烧。因为大家慢慢发觉德江老奶奶曾患过麻风病,虽然已经康复,但是因为后遗症,她的手腕弯曲变形,并留下可怕的疤痕。屋主也因为这个原因,逼迫千太郎辞退德江老奶奶。在内心的纠结和挣扎中,千太郎不得不辞掉了德江老奶奶。这一番遭际也让千太郎对人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。导演河濑直美借助一个曾患过麻风病的老奶奶的痛苦遭遇,为我们揭示了蛰伏在社会中的歧视与无情。当然,本片不仅仅是让人关注到社会对麻风病人的歧视,它让我们联想到更多种类的歧视:或是因为传染疾病,或是因为家庭出身,或是因为后天犯过的错误……总之,歧视像顽疾一般一直潜伏在社会中。有时我们也成了这种歧视的无情施加者。
但是,仔细想一想,我们每一个人都不是完美的人,我们都或多或少有欠缺(比如出身、外貌、健康、才能等方面),而这样的欠缺就成了引起他人歧视的火种。很多时候,我们在歧视他人的缺陷的时候,他人也在歧视我们的缺陷。所以说得极端点,我们都是被歧视者。一部影片不会彻底改变社会结构中沉积的歧视,但是它提醒我们:在可能施加歧视的时候,我们也应该想一想自己所遭受到的歧视,将心比心,尽量将尊重和温暖给予被歧视者。片中,一个女孩在翻看有关麻风病人的画册时,看到了这样的一句话:“我们也想生活在阳光明媚的社会中”。其实不仅仅是麻风病人,我们都希望生活在阳光明媚的社会中,而这样的阳光明媚的社会需要我们每一个人去积极创造。
让被歧视者得到尊重和同情,似乎并不是导演的最终目的。她想要告诉我们,自尊自立的人才能获得别人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是,德江老奶奶第一次在店里用红豆做豆沙馅。她慢慢地清洗、煮熟、蜜渍红豆,就如同对待一群孩子或者说是一群小精灵一般小心翼翼、饱含关爱。一旁的千太郎着急地说道:“这也太麻烦了”。但是,德江老奶奶并没有因此改变自己的节奏,她回复道:“是啊,因为要盛情款待她们”。千太郎立马问道:“款待顾客吗?”德江老奶奶回答道:“是盛情款待红豆们,她们好不容易才从地里长出来。”用红豆做豆沙馅的过程,对于德江老奶奶而言,已经不再是一种手工作业,而是一种款待、一种致礼。从她专注的眼神、娴熟而又恭敬的动作中,我感受到她对这份工作的喜欢,她对于生命的尊重,以及她对于人生的达观。我想无论过去遭受了怎样的痛苦,却依然认真、积极地对待人生的人才能真正获得别人的尊重吧。一个人所表现出的自尊自立,就如同影片中时常出现的意象“樱花”一般,如此唯美如此绚烂。
如何评价一部文艺电影的好坏呢?我觉得一部好的文艺电影,不在于故事内容的新奇,不在于拍摄手法的独特,而在于它是否具有“洗礼精神”的作用。一部好的文艺电影,让我们的内心像在清澈的尼连禅河中洗涤过似的,变得净洁无尘。就像世界瞬间发生了改变一样,它让我们看到世界的新的一面,也让我们更加热爱生活、珍惜人生。从“洗礼精神”的角度来看,本片算是一部不错的文艺电影。这部影片也继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格,当然,除了樱花、电车以及铁路岔口“咣咣咣”的警示声之外,还有什么美好的意象呢,还是请您自己从影片中寻觅吧。
好吃的铜锣烧,您要来一块吗?
2016.03.10
② 3 | 《澄沙之味》
“我认为这世间的一切,
都有可以诉说的故事。
即使是阳光和风,也可以听到它们的故事。
也许就是因为这个原因,
昨天晚上,微风吹进来,
吹过冬青树的篱栏,
似乎在对我说,我应该和你联系。”
——德江奶奶
《澄沙之味》 是日本治愈系电影,上映于2015年。导演是素有戛纳电影节干女儿之称的日本著名导演,河濑直美。
这是一个关于铜锣烧的故事。 故事发生在一家名叫“铜锣之春”的街角小店。店长是有着灰暗过往,并决定重头来过,一心一意售卖铜锣烧的中年男士。
但他在店里工作只是为还债,并不喜欢吃甜食。
他本无意雇佣年长的德江(树木希林饰)为店员,因为觉得她年纪太大。但最后他被德江制作的红豆沙给惊艳到,所以开始了和德江一起工作。
德江奶奶手把手教店长做红豆沙,红豆要一颗一颗挑选,熬制的时候要用心,就像对待自己的孩子一样,要聆听它们在水中翻滚的声音......
因为美味的红豆沙而使慕名前来购买铜锣烧的客人越来越多,店里的生意也越来越好。然而关于德江的不好传闻也渐渐传开......
店里的生意因为老人的不好传闻受了很大影响。
店长也是受人雇佣, 老人深知店长的为难,她只是在某天一如往常的下班后,告诉店长说她回家了,并对着店前的樱花树招手道别,之后便再也没有出现 (这一幕是我最大的泪点)。
老人后来跟店长写过信,她相信店长总有一天可以制作出表达自己想法的铜锣烧,并让店长按着自己的选择走下去。
店长也因此去了解了关于老人的故事,明白一切都只是因为外界的歧视和偏见。
老人离世后把所有制作红豆沙的工具都留给了店长。在那之后,店长会站在樱花树下售卖他的铜锣烧,带有德江奶奶的故事和他自己想法的铜锣烧。
社会中的偏见存在于每一个细小的发生里。对年龄的偏见、对性别的偏见,甚至是对尚未了解的事情的偏见。
电影中的德江奶奶敬畏着大自然,也会害怕时间的流逝。 她在偏见里生活了一辈子,但却依然微笑地面对生活,给予着别人力量和鼓励。
作为这部电影的灵魂人物,德江奶奶的扮演者 树木希林 女士(1943-2018)给了我很深的感动。她一生参演了很多的电影,也会把自己的想法融合在电影里,表达出来。
她常常出现在日本另一位国宝级导演,是枝裕和导演的电影里。而是枝裕和导演也曾说过,树木希林女士是他的第二个母亲。
树木希林女士的一生是不平凡的。她是按着自己的意愿在生活和工作,不过多地打扰别人,只是遵从内心。
对了,关于她的名字,树木希林的由来也是有趣极了。真是一个随性的人啊!
“ 治愈系 ”这个词最早出现在1999年末的日本。作为日本生活流电影代表的 河濑直美 导演和 是枝裕和 导演都把它发挥得淋漓尽致。
但两人的风格不同。我觉得河濑直美导演的电影个性化强,比较直白;而是枝裕和导演相对含蓄内敛、叙事性强。
但两位导演电影里关于景色的镜头都太美太具艺术性,让人移不开眼。
我喜欢日本治愈系电影,慢慢的,没有太多跌宕起伏,却常常引人深思。故事常常用美食和风景来传达治愈力量。
他们的“物哀文化”,也就是一碗一碟、一草一木都寄托着人的情感和生命的哲学。让世间万物都有故事可诉说的“意象美”真的很治愈。
我是小森,一个喜欢日本治愈系电影的吃货。希望我们都不要带着偏见去生活。如果关于治愈系电影的讲述有治愈到你,那真的是极好的。
End.
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④ 日本电影《澄沙之味》,铜锣烧里有人生
“我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想象着红豆经历的雨天、晴天,又是怎样的风将红豆带到了这里呢?我会一一听它们诉说旅途中的故事,是的,仔细聆听,因为我相信世上存在着的东西,都能说话,侧耳倾听的话,连照射的阳光,刮过的风都会和你说话呢。也许正是因为这样,每当傍晚的时候,风呼啸而过,卷起冬树的叶子筑起一道围墙,我都会觉得它好像是在说:去跟店长打声招呼吧!”
再次读起这段文字,当初看电影的那种如沐春风的感动仍旧荡气回肠,德江太太勉强地弯下腰去听油锅中的红豆沸腾的声音,用那双满是创伤的手轻轻扑扇着蔓延开来的雾气,那种心满意足的享受让我至今都无法忘怀。是要经历到什么样的阶段,才会对一花一草甚至是一颗豆子都如此百般呵护?
《澄沙之味》是继《幸福的面包》之后第二部让我这样眷恋的日本治愈系电影,看完之后我觉得需要很长的时间才能够出现另外一部能够代替它在我心中地位的电影了。
都市一隅,樱花盛开的公园内,经营着名为“铜锣之春”的铜锣烧专卖店。拥有不堪回首过去的千太郎因缘际会成为专卖店的雇佣店长,他和作为常客的初中生若菜日复一日打发这无聊单调的时光。这一天,一位老太太不期而至。她名叫德江,想留在在这家店打工,可惜再三请求都被拒绝。后来德江带来了自己熬制的豆馅儿,意外地打动了千太郎。之后,这家原本门庭冷落的小店仿佛重写了自己的篇章。
电影前面有一幕是樱花树下,德江太太抬着头沐浴在从花瓣间隙洒下的阳光,画面很短,没有任何语言,却很奇怪地直接给了我第一印象,“电影想要塑造的这个形象,应该是一个很爱生活的人。”那些会去在意生活中这些小而美事物或场景的人,一定不会让自己生活随随便便将就。她确实是。
有谁会去慰问到公园里一棵如此常见的樱花树,但她会问,“这棵樱花树,是谁种下的?”当樱花都已凋落了,她像孩子般摆动自己的手臂,跟那些风中摇曳的叶子打着招呼。后来凌晨时分,她在等店长的时候,一直观赏着树上的一颗樱桃。
张德芬在《我心温柔,自由力量》中写到,“生活中打动我们的,往往是那些小而美的事物:一个深情的拥抱,一束蓬勃的鲜花,一张充满生气的笑脸......正是这些美好的瞬间,决定了我们人生的幸福感。如何能够让这样的瞬间越来越丰厚,让它闪耀的光芒穿透每一个平凡的日常,抱着这样的信念,我们做了这一本主题的书:诗意而有力量的生活。“
记得上次走在CBD的道路上,虽然带着满心的不愉悦,但当看到草丛上盛开的花,阳光照射得一半阴影一半璀璨,真的会感叹,“活在这个世界上真好。”前几天匆忙出门前,发现一束阳光倾泻在我的书桌上,刚好照影在了我的手鞠瓶子上,竟然慢下来拿出手机拍了张照片。还有那天上班期间,写稿写到到思绪混乱,无意扭头看到了窗外那一角的景色,立刻把自己代入到了北欧的乡村田野小惬意之中。
在生活美学里,我们强调美,并不是匆忙地去赶艺术的机会,而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。你的眼睛,你的耳朵,你的视觉,你的听觉,可以听到美的东西,看到美的东西,甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味,这才是生活美学。不强求,不造作,生活本来如是。
这只是电影穿插的极小帧画面,但我却好喜欢。
整部电影最动人心弦的部分,大概就是制作豆馅儿的过程了。像开头引入的那一段话所说的,德江太太简直是把做豆馅儿当作了艺术品在创作。记得在这之前她得知千太郎用的是罐装的豆馅,非常难以接受地说出了一句话,“铜锣烧的豆馅是灵魂,为什么要这么随意对待。”好像别人糟蹋了自己什么心爱之物一样心疼不已。而其实这之中,是可以看到我们对待一件事物的不同态度会带来多么不同的结果。可以说是仪式感,但本来就是这样。
剧片中的铜锣烧豆馅儿制作过程是这样的:豆子浸泡干净,倒进铜锅里煮熟后倒入过滤器,用冷水一直冲洗,否则豆子会变苦。
冲洗完之后再次倒进铜锅里,再加水,慢一点,慢一点。
等到蒸汽的味道有变化了,再盖上去让水汽冒出来多一些。
把铜锅放在水池里再冲洗,因为这些温热的豆子很容易破掉,所以德江一直呢喃着“轻柔一点,轻柔一点”。
苦涩的汁水会浮在水面,直到水变清为止,加糖。用铲子在锅底上搅动,保持竖直,速度快一些,不能太用力。她一直嘱咐千太郎小心地移动铲子,不要压碎豆馅了,而是靠小火慢慢炖。
温度降下来后加入凝胶,轻轻摇一下,然后让它滑进锅里,再等2个小时。从德江太太说的在太阳先生露脸之前开始制作,到11点钟开店,整个过程至少要6个小时。
“真是很复杂啊。”
“因为我们在招待它们啊。”
“招待吗?招待我们的客人吗?”
“不,是这些豆子。它们大老远地从地里过来。“
“我们还要再煮吗?”
“立刻就煮的话就太失礼了。我们要让豆子适应这些糖。好比说,就像是第一次约会一样,年轻人要花时间亲近一下。”
虽然我不知道现实中的铜锣烧豆馅是不是真的需要这样繁杂的步骤,但就是仅仅看这样的过程,都会觉得是一种色香味俱全的享受,更是一种心灵的震撼。大概因为自己一直在手工的圈子里,很容易被一份匠心所触动,德江太太制作豆馅儿的过程,就是让我看到了匠心。
中国古人崇尚格物致知,将一件事情做到极致,就会做出灵魂。一个铜锣烧而已,却可以做到这样,可以让一个从来不喜欢吃甜食的人赞不绝口,甚至改变了他做一件事情的态度。最后不只是德江的豆馅儿改变了“铜锣之春”的经营状况,德江太太对生活的热爱和那份匠心追求,更是让千太郎不再去逃避,不再因往事背负着罪孽活下去,而是重新看到了生活的希望,去选择喜欢的样子活下去。不喜欢吃甜食,那就做咸的铜锣烧,把它做到最好,未必不可。
“我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们自己有自己生存的意义。” 德江太太临终前留给千太郎的录音里,说尽了人生。就算是不被世人接受的麻风病患者,一直生活在被隔离的世界里,怀过孩子却没能生下来,遭遇了这么多的不幸,她依然如此乐观地对待自己的生活。
看完这部电影,我回味了好长时间。看完这部电影,我回味了好长时间。
2天之后,我去了巷子里那家经常经过却不曾驻足的铜锣烧店,买了一个红豆铜锣烧。虽然不知道味道是不是电影里的那般,但那份感动却是一样无法自拔。
专注做点东西,至少能对得起光阴、岁月,其他的就留给时间去说吧。