❶ 如何评价 1967 年电影《毕业生》
我都看了N遍了。《THE SOUND OF SILENCE》(寂静之声) 是电影插曲,几次出现都是配合剧情的,单纯听单曲略微有些费解。 电影《毕业生》中的主题曲这首歌是一直贯穿全局用来表现男主角心理的主线。这支曲子在片中的运用非常巧妙恰当。第一次出现在Dustin受了女孩母亲的勾引开始“堕落”的时候,他每天白天躺在家里游泳池的充气垫上晒太阳,晚上去旅馆与女孩的母亲幽会,深夜又回到自己的房间一夜无眠,周而复始,日复一日。游泳池的充气垫,旅馆的大床,自己的小屋,导演运用了几个长镜头让男主角在缓缓流淌的歌声中穿梭于这三个地方,让一个失去方向没有目标终日沉迷在**游戏中的六十年代的美国男青年形象深深印刻在了观众的心里。在影片的结尾The Sound Of Silent压轴出场。男孩历尽千难万阻将女孩带出了教堂乘上了一辆大巴士,坐在最后一排的它们带着胜利的微笑对望了一眼,可随之而来的却是一股股莫名涌动的失落。音乐就在这里开始,女孩又看了男孩一眼,但是男孩心中好像有着重重心事更本没有注意到。将他带出来了又如何,我们现在又将何去何从呢?释放激情后的主人公再次陷入了一片迷茫.....
❷ 电影<毕业生>的男主角是谁
毕业生》介绍
原 片 名:The Graate
中 文 名:毕业生
出品公司:米高梅 mgmua
出品年代:1967年
MPAA级别:PG 级
国 家:美国
类 别:剧情 / 爱情 / 喜剧
导 演:迈克·尼科尔斯 Mike Nichols
主 演:达斯汀·霍夫曼
安妮·班克罗夫特
凯瑟琳·罗斯
影 片 获 奖 情 况:
奥斯卡 第40届(1968年) 最佳导演
金球奖 第25届(1968年) 最佳导演
金球奖 第25届(1968年) 最佳影片
金球奖 第25届(1968年) 最佳女主角
英国电影学院大奖 第22届(1969年) 最佳影片
英国电影学院大奖 第22届(1969年) 最佳导演
文件格式:RMVB
文件大小:382MB
视频尺寸:672 x 272
影片长度:105 Mins
对白语言:英语
字幕语言:中文
【内容简介】
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会,但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣,并让本恩开车送她回家。风流的夫人不断挑逗本恩,但被拒绝。可是日子如此无聊,不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会,同时他也爱上了太太的女儿伊莱恩,遭到鲁宾逊太太坚决反对。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,并讲述了自己的坠落,只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他,但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。本恩得知这一消息,不顾一切向教堂冲去……
解读达斯汀·霍夫曼
身高1.63米,小眼睛,大鼻子,不过笑起来很好看——这就是达斯汀·霍夫曼的外貌特征。
因《毕业生》一举成名的老奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼,因从小梦想成为钢琴家而在圣莫尼卡市立学院学习钢琴,后来因对戏剧产生兴趣而中途退学,进入帕萨迪剧院学习表演,19岁开始从艺生涯。1966年他便在舞台上引起人们注意,1967年因演出电影《毕业生》而轰动影坛。曾以《克莱默夫妇》和《雨人》二度获得奥斯卡最佳男主角奖。
父亲哈维·霍夫曼是位家具设计师,母亲莉莉安·霍夫曼是业余演员。达斯汀就出生在这样一个条件不错的中产阶级家庭中。19岁起便游走在学校与剧场的世界。在剧场期间,金哈克曼是他的同学,而劳勃杜瓦和他同在一家演艺经纪人公司,同时在等待演出的机会。这个时期的达斯汀霍夫曼作过医院杂役、兼职做打字员、警卫、百货公司卖玩具等工作,偶尔在电视片和戏剧中扮演小角。1965年,演出《五号马的旅程》获当年百老汇最佳男演员奖。1967年主演影片《毕业生》一举成名,此后主演了一系列影片,多饰演中下层人物。其外貌平常,但一反60—70年代好莱坞超级影星的堂皇气派,以“反明星”的形象和真实感人的演技,表现美国普通人的生活,引起巨大反响,被视为好莱坞的“反英雄”明星。多次获奥斯卡奖提名。1979年,在《克莱默夫妇》中显现出颇具现亲和力的表演,使他第一次赢得了奥斯卡最佳男主角奖项。接着以《推销员之死》获得了艾美奖最佳男主角。1988年的“雨人”再获奥斯卡最佳男主角奖。1996年,英国影视学院颁给他一项终身成就奖。
三十年的电影生涯,七次的奥斯卡提名(含二次得奖),全是这位目前己过耳顺之年的演员在30岁以后的事了。 60、70年代正是他影艺事业的起飞期,到了80年代,他的生产量明显地锐减到只有五部影片,不知是否因此质地特好,《窈窕淑男》、《雨人》两者皆入围奥斯卡,后者且夺下当年的最佳男主角。他一会儿是男扮女装婀娜多姿、一会儿又行为自闭装疯卖傻,因此有人誉他为好莱坞影圈中最不易被归类的类型演员中的领导者。
【影片意义】
《毕业生》有它的历史背景,根本不是你所说的片子不怎么样。那可是一部绝好的片子,达斯汀精彩的演绎加上保罗西蒙和加芬克的无与伦比的演唱,也正因此,该片获得了七项(记得不太清楚拉)奥斯卡奖。
而片子的意义才是最重要的,它反映了美国越战争时美国大学生那迷茫的精神状态,他们不知道自己如何生活才沦于那种内心的萎靡不振,就像歌里唱的一样,hello, darkness, my old friend,仅此一句足以说明男主角内心和那个时代年轻人的一切了。同时代的大学生男女可以混住,向往刺激冒险的生活,因为没有生活的希望,没有目标,所以才会造成那一幕。
❸ 有谁知道好莱坞经典影片《毕业生》的主题思想是什么
电影《毕业生》体现青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗
基调是喜剧的,但是主题却是沉重且严肃的。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言,社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了,这层秩序是“大人社会”的意识形态,如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的,那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。
❹ 毕业生观后感
《毕业生》观后感
情节突出,角色分明
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会,但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对本恩很感兴趣并不断挑逗他,但被拒绝。可是日子如此无聊,不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会,同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对,并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,并坦承了自己的堕落,只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他,但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息,不顾一切向教堂冲去,他要尽最后力量挽回爱人的心,当两人成功私奔坐在公交车上时,却又对未来充满了迷茫。
看了影片内容后,让人觉得不可思议,怎么也不会想到会有这么一种情节:主人公先后与母亲和其女儿搞上关系。不过吸引人的还不止一处:本恩与罗宾逊太太之间的畸形爱情;作为一名优秀的大学毕业生,刚毕业对未来充满迷茫,又折射出当下毕业生的共同心声;父母安排好的工作与婚姻也让年轻人不知所措;还有就是不惜一切代价坚持不懈的追求自己真正想要的生活。
主人公本恩是一个刚刚毕业的优秀大学生,可以说,演员达斯汀·霍夫曼演得很到位,把一个刚毕业的还留有学生样的本恩活灵活现的展现在荧幕上:当鲁滨逊太太第一次勾引他时,他是如此的排斥与拒绝,认为他们不应该发生这样的事情,但随着生活的无聊与迷茫,于是他以询问的语气打电话给鲁滨逊太太;当他第一次开房怕被人知道时,他是如此的胆怯与滑稽;当他最终明白伊莱恩才是他的真爱时,又是义无反顾的去追求,即使被拒绝。
罗宾逊太太,因生活充满乏味而酗酒成性,于是不顾伦理勾引了本恩,还自私的让本恩不要和他的女儿见面,但最终她自私的想法终究没有实现,百般阻挠后仍没效果,于是想以告诉所有人真相来威胁本恩,当影片最后看着本恩声嘶力竭的呼喊着在教堂里的伊莱恩时,鲁滨逊太太面目狰狞的对要走的女儿说:“太迟了”时,自私,嫉妒之情溢于言表。
拍摄到位,剪辑高超
一部优秀的影片,不仅与它的故事内容有关,而且与它的后期拍摄与剪辑也很有很大关系,显然《毕业生》很合理的处理好了它们之间的关系。
在罗宾逊太太和本恩一一对话场景中,本恩处于镜头中的弱势地位,或者是背光处,或者是坐立不安(鲁滨逊太太却坐得稳如泰山)。显然通过这样的拍摄角度,让主人公很显然的处在不利的位置上,看出年轻人在成人世界面前的弱小;胯下借位的造型也让人回味无穷:前景是罗宾森太太穿着丝袜的'大腿,后景是目不转睛盯着她的本恩,这样的拍摄角度很好的营造出一种焦虑,压抑的气氛,也感受到此时本恩内心的折磨。
此外,片中蒙太奇的运用也值得称叹。当本恩穿着衬衣躺在宾馆床上时候,鲁滨逊太太为他解开扣子,然后给脸部特写,再拉开镜头,移物换景到了本恩自己的卧室,他起身关上房门,然后坐在电视机前,再次先给特写再拉开,又回到宾馆,鲁滨逊太太穿着内衣在他面前走来走去。接下来他在泳池里一扑,切到在宾馆他扑向鲁滨逊太太,然后画外音响起他回头,场景又回到泳池。这一段眼花缭乱的蒙太奇非常完美的拼接起来,且其流畅制造出的时间流逝,把二人偷情由激情冲动继而转为无聊的重复。表现出本恩沉湎于“水”与“性”的世界中,为我们展现出他空虚的精神世界。
内涵深刻,发人深省
看完后不是激情澎湃,而是认真反思,首先想到的就是作为即将毕业的大学生,是否也会向片中本恩那样由于深感前途渺茫又觉得生活无聊,最终经不住爱情,权利或金钱的诱惑而逐渐堕落?听过这么一个故事,从前有一个人问一个出租车司机:“开车时什么时候最危险?”他回答道;“没有乘客时。”确实,当你没有目标,心中茫然时就是最危险的时刻。于是我试着问我自己:“我是个有目标的人么?”经过这几天的反复思考,我觉得自己现在虽然目标不是很明确,但已有一个大致的方向了,相信自己一定会逐渐摸清自己内心深处到底想要什么的。我想,大学四年不是白念的,这四年,每个人都会形成自己的人生观与价值观,虽然在未来的道路中,有人会短暂的迷失自己,但我相信他总会迷途知返的,最终找到属于自己的生活,就想本恩一样,不顾一切的追求自己的真爱。
当片中本恩的父母把他们自认为好的的安排强加在本恩身上时,也让我想到自己的父母,知道父母都是为了我们好,从上大学到包办婚姻,父母总想让孩子按照自己既定的,规划好的路线走,却从来没有过问此时孩子心里的感受。最近看了江苏卫视的《最强大脑》,当看过挑战者李云龙小时候的一段经历时,他的爸爸老是给他施加压力,通过玩魔方,超强训练来增强脑力,从而牺牲了儿时大量本该玩耍的时间,当评委问他自己真正喜欢什么时,他却怎么也不知道了,这是社会的悲哀。
本片的总体结构是很清楚的前后两段,前面是Mrs Robinson,后面是她的女儿。这两段结构中推进故事用了好莱坞电影不常见的的叙事手法,即对话段落和表意段落截然分开,相互交叉。这特别在前半段Mrs Robinson里有很明显的体现。
具体来说,对话段落里的台词每段都非常有意思,基本是本杰明和成人之间的对话。而这些对话,最重要的不是具体的谈话内容,而是对话模式处处都在体现着成人世界的潜规则。在Mrs Robinson和本杰明一一对话场景中,导演总是安排本处于镜头中的弱势地位,或者是背光处(Mrs Bobinson在明处),或者是坐立不安(Mrs Robinson坐得稳如泰山)。在这些段落里,导演利用了一切电影语言就是要安排主人公处在不利的位置上,说明年青人在成人世界面前的弱小。
表意段落,即Simon And Garfunkel的配乐。这时场景与MTV没什么不同,与故事的主体发展是无关的,重点是主人公内心感觉的写照。从开场的The Sound of Silence(打字幕时就是个表意段落),后来的April Come She Will,Scarborough Fair,所配的画面,不是游泳池,就是房间里的鱼缸(这里都是借用“水”来表示成人世界,本杰明对待“水”的态度也有很有意思的转变)。
《毕业生》某种意义上来看,不仅是商业制作的产物,而且是按照类似艺术电影的标准来制作的。导演有意运用的大量镜头语言,其实并不通俗,比如多处使用突然变焦来表现主人公孤零零的状态、和他人的距离感,比如前后景之间的强烈对比(包括海报中最著名的那双腿),等等。特别是表意段落中关于水的意象,如果画面时间再长一些,如果再删去所有配乐,画外音只有沉重的咕咕咕的水声,就非常类似于艺术电影的表达了。
音乐的作用在本片中不言而喻。更重要的是使影片更加通俗。
3 影片剧本很考究。主体的对话只是在表现成人世界的对话模式,大量的深意其实是含而不露的,我小时候看就没能完全理解。
比如Mrs Robinson不让本杰明和她女儿约会。为什么?如果单看宾馆里一场戏,剧中人的解释是很含糊的,按照对话来理解 ,大约就是“本杰明配不上这姑娘”。其实抛开对话,非常容易想明白:如果你和她有性关系,当然就不能再和她女儿有性关系了!成人世界的潜规则就是:婚外情虽然不提倡,但某种程度上是可以被谅解的(Mrs Robinson和丈夫已经分开睡了,达成了某种妥协);但是绝对不能先后和母女两人发生关系(台湾就因为本杰明的这一举动,禁演《毕业生》20年,可见约定俗成的伦理极限)!!但是对于本杰明这一不懂成人规则的年青人来说,唯一的规则就是要“真”。所以和Mrs Robinson的关系对于他来看只是“一次握手”,而与她女儿的感情才是“真”情,没有理由不去追求。
本片的大量对话就是这种虚假对话,能指和实指是分裂的,这就是成人世界的对话习惯。本杰明第一次约女孩子出去时也想采用这种对话,当女孩子问他:“你是不是讨厌我”时,本杰明故作轻松的说不是。但看到她的眼泪后,真情开始浮现,成人世界的虚假对话模式也就完全抛开脑后了。
4 影片的对话有大量双关。我大约听到了六七处,记下的有两处:
一处是宾馆前台第一次问本杰明:“Do you come to have an affair?”听到"affair",本杰明猛吃了一惊。
另一处是本杰明到处问人婚礼在哪里进行,说 “I'm supposed to be at the wedding”。知道了最后抢亲,就觉得这句很好笑,本杰明其实是说“新郎应该是我”!
5 影片的置景很讲究。特别是本杰明的房间布置,背景中的海报,照片等都很细致地在提示人物心理。
本杰明母亲的造型也刻意地和Mrs Robinson完全一样。这为故事的主题又加上了一层深意。
6 影片的结尾抢亲是很激动人心的。但是上车以后,随着和开场一样的The Sound of Silence响起,本杰明又开始迷惘了。影片拒绝像一般商业电影一样用完全的光明和大团圆做结局,也说明导演当时的创作姿态是很先锋的。
❺ 立志电影《毕业生》到底想告诉我们什么,没理解出其内涵,谁能解释一下。
1.影片简介:
年轻的本恩刚从大学毕业,虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝,但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。
在他的毕业晚会上,来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣,并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下,加上日子过得越来越无聊,本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会,也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对,而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。
伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后,不顾一切向教堂冲去。他的努力,能否阻止这场没有幸福的婚礼?而他们能否突破世俗的重重阻力,获得真正的爱情呢?
点评:迈克.尼科尔斯执导的本片,以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品。
1967年,“新好莱坞电影”的出现,改变了行之多年的大片厂垄断制度,更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现,使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。在这个电影变革里,达斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。
❻ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析
《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.
❼ 电影”毕业生“讲的什么
导演达斯廷·霍夫曼1967年上映的成名作《毕业生The Graate》是一部举足轻重的代表作,由达斯汀·霍夫曼,凯瑟琳·罗斯,安妮·班克罗夫特主演,曾获第四十届奥斯卡最佳导演奖,第二十五届金球奖最佳影片,最佳导演,最佳女主角和最佳新人等多项奖项。
剧情描述本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会,但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣,不断挑逗本恩,但被拒绝。可是日子如此无聊,不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会,同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对,并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,并坦承了自己的坠落,只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他,但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息,不顾一切向教堂冲去,他要尽最后力量挽回爱人的心。
《毕业生》电影原声大碟带由戴夫.格鲁辛Dave Grusin 与保罗西蒙Paul Simon 合作编写,前者负责音乐部份,后者则负责片中多首插曲,包括脍炙人口的 “The Sound Of Silence” 、 “Scaebrough Fair” 、 “Mrs. Robinson” 等,当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手,但配乐风格颇为多样化,本片偏向清新的民谣风,颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱 “Simon And Garfunkel” 的作曲主将。
西蒙(Paul Simon)是美国歌坛上的一个奇迹,常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美誉,实际上再加上诗人也不过分。他的个人演唱以及和加芬克尔(Art Garfunkel)的重唱作品几乎都是出自他的手中。他的歌词首首都是优美的诗歌,他的歌曲旋律优美迷人。西蒙和加芬克尔六十年代后期开始风靡多年的重唱可说是流行音乐史上的最佳重唱,西蒙的嗓音松弛自然,加芬克尔音色轻柔高洁,两人的和声如诗如梦一般丰富多彩,令人回味无穷。
《寂静之声The sound of silence》和《斯卡波罗集市》一样,是电影《毕业生》的插曲,一个在片头,一个在片尾。前一首1966年同名单曲获美国排行榜冠军;后一首1969年获奥斯卡最佳电影插曲奖。两首歌的风格差不多,都是那种经典的怀旧情怀。它的旋律直入心底,静静地、一尘不染的,轻柔的从耳边拂过。很容易让人想起雪后的黎明、原野的清风
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❽ 《毕业生》哪些情节值得让人深思怎么评价这部电影
1、本在水池里潜水的情节,带有强烈的披头士风格。忘却时间和空间,只能感觉到自己的心跳,心里充满了对未来的无知和迷茫。这符合现实中的大学毕业生。
2、本拉着伊琳奔出礼堂,在众目睽睽下跳上公车,气喘吁吁过后的平静对视这一段时,才显得柔和而宁静。没有热情相吻,没有激动流泪,只有平静的对视。
对于很多人来说《毕业生》是一部电影,又或者一部好的电影。而对于“毕业生们”来说,《毕业生》就不仅仅是一部出色的电影那么简单了。那种似曾相识的感觉,只有做过“毕业生”的人才能明白。
❾ 《毕业生》这部电影都讲了哪些让人深思的事情
刚看到《毕业生》这个电影名字的时候就能感觉到这是一部青春电影。而当我们谈论青春电影的时候,就不得不涉及到其中的一个核心,那就是反抗。处于青春期的我们正在对这个世界进行着思考,我们认为自己总是正确的否定了别人的一切,而毕业生中是一个比较特殊的时间节点,因为在这个时间上,我们真正意义上离开了学校这个象牙塔,走向社会。这个镜头说实话拍的非常的奇妙,也阐述了在这个时间去掉两个人经历如此多的事情,心态上已经发生了巨大的变化,从所谓的单纯少年转变为一个成熟的社会人。这个转变如果从社会的角度来看的话,说不是非常正常而且有利的,但是对于一个曾经懵懂躁动的少年来说,这样的转变无疑是他自己杀死了自己。
❿ 美国喜剧电影《毕业生》,是爱情与青春的翻滚还是盲目
美国喜剧电影《毕业生》,是爱情与青春的翻滚还是盲目的征服欲?
这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时,成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼,爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车,抢到了新娘,经历了人生罕有的刺激与浪漫,但喜悦迅速消散,只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。世影史:影片体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗,它以一鸣惊人的姿势出现,成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。本片的基调是喜剧的,但是主题却是沉重且严肃的,正是在这种“严肃的搞笑”下,影片体现了一种辛辣的讽刺感,让这种讽刺力度得到了增加。讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆,一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演,构图摄影剪辑精致而绝美,经典镜头一箩筐,几处转场和大跨度推拉极具戏剧性,对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。《毕业生》是一部推出于1967年的美国电影,获得第40届奥斯卡最佳导演奖。美国电影协会曾在1998年时评选百年百大最佳美国电影,其中《毕业生》排名第七名。2007年时,美国电影协会对上述名单进行修订,《毕业生》虽然从前十名中掉出去,但仍高居第十七名,可见这部电影在美国观众心目中的地位。
《毕业生》的导演迈克-尼克尔斯是从舞台剧起家,他的获奖历史里头囊括了奥斯卡奖、艾美奖、东尼奖和格莱美奖。除了《毕业生》外,迈克-尼克尔斯还执导过《灵欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等较为出名的电影作品,总体风格比较偏向商业电影,但在通俗流行之中,又偏好较为辛辣讽刺的议题和手法。《毕业生》是著名美国男演员达斯汀-霍夫曼的成名之作。从类型上来说,这是一部青春爱情喜剧片,若纯粹以现在的眼光来看,《毕业生》不论是在议题上还是手法上,都稍显有点陈旧过时。然而,一部青春爱情喜剧片在经过四十多年之后,还能成为美国观众心目中的经典作品,必然有它出众引人的地方,它必然捕捉到某种时代的脉动,记录下某个群体的岁月记忆。刚刚走出大学校门的本恩(达斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 饰)对前途十分茫然,偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太(安妮班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 )。虽然不再年轻,但鲁滨逊太太却一再勾引本恩,二人发生了关系。他们在约会过程中,本恩遇上了太太的女儿伊莱恩(凯瑟琳罗斯Katharine Ross 饰 ),被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意,与伊莱恩开始了正常的恋爱关系,却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心,仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂,他要力挽狂澜。