电影狮子王1景别分析

『壹』 《狮子王2》与《狮子王1》比有什么区别

《狮子王2：辛巴的荣耀》是迪士尼公司出品的动画电影。该作剧情接续《狮子王Ⅱ》，在刀疤死后，他的余党吉娜决定向辛巴展开复仇，于是她计划把她的养子高孚培养成刀疤的接班人，准备开始一场权位争夺战，夺取荣耀王国的统治权。

『贰』 2D动画电影《狮子王》影评，从文化，视听，风格手法方面分析。1000—1500字

影评：《狮子王》- 爱与责任 《狮子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的动画电影，也是公认的经典电影。我很喜欢这部电影。第一次看这部影片(英文原版)的时候是在初中，当时被感动得流泪。即使现在回顾重温，仍不免被其感动。 关于剧情，当时看这部影片时我就觉得跟《哈姆雷特》如出一辙，后来查资料才发现确实是以《哈姆雷特》为故事蓝本。不过不能因此否定这部影片的原创性。 这是个关于爱与责任以及成长的故事。 影片中没有人物角色，全部角色均为动物。但编剧们赋予了片中的每个动物十分真实的人性化塑造，这也是该片能打动人的地方。 Simba幼年时的无忧无虑，顽皮，爱冒险，整天和好友Nala嬉戏打闹，何尝不是像所有孩子一样呢。无忧无虑的幼年虽然美好，但孩子终归还是要长大的。当Simba与Nala在大象坟场(Elephant Grave)险些丧命于土狼们(Hyenas)之爪下，被其父狮王Mufasa搭救后，Mufasa意识到是时候教育Simba成长了:”I’ve got to teach my son a lesson.” Mufasa对Simba说了什么？他严厉地说:”Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what’s worse , you put Nala in danger!” Mufasa不只是责备Simba自己去冒险，更重要的是他将好朋友Nala置于危险之地。如果你自己一个人不顾性命那是你自己的事，但你牵连了别人，这就是责任的问题了。 Mufasa在意识到Simba认识到错误后，又展露出关爱的一面，与Simba嬉戏。在Mufasa身上展现的难道不是理想父亲的形象吗？既有慈父的一面，又能在孩子犯错时加以严厉的教导。我想这也是很多人最喜欢这部影片中Mufasa这个角色的原因。当Mufasa死在野牛蹄下时，当Simba呼喊:”Help! Sombody, anybody! Help…”，绝望的徘徊，并无助地偎进死去的爸爸的怀中时，很多人都看得哭了，真是让人心碎的场景。 Simba带着害死父亲的内疚离开了荣耀国(Pride Land)，郁郁不欢，似乎失去了活下去的动力。当Timon和Pumbaa问他干了什么时，Simba说:”I don’t wanna talk about it.”没有任何人能帮助他了,”Not unless you can change the past.” 当一个人陷入绝境后，他也会失去生活的动力甚至会想到自杀吧。这时候Timon和Pumbaa教会了Simba乐天逃避的哲学”Hakula Matata”, “When the world turns its back on you, you turn your back to the world!” Simba学会了这种逃避生活的哲学，希望能忘记过去痛苦的回忆。很多人不也一样吗，在绝境中试着麻痹自己。 但这种躲避能持续多久？过去的重重阴影还是会不时地从细缝里钻出来，啃噬你的心。仰视满天繁星，Simba想到了父亲曾经的教诲。”Someone once told me that they’re great kings of the past, watching over us.” Great kings of the past, 这不由地激起Simba心中之痛。他本应成为他们的一员，成为和父亲一样伟大的国王，当此时他却在干什么？欺骗自己，躲避现实。 Simba开始慢慢觉醒，他应该承担起自己生来应该的责任来。与Nala的意外重逢，听到了现在的荣耀国在Scar统治下的恶况；狒狒长老Rafiki的指引:”The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.”还有Mufasa的幽灵出现:”Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.””Remember who you are. You are my son and the one true king.”这一切让Simba觉醒并开始承担起自己的责任。 Simba决定只身一人回到荣耀国, “to challenge his uncle to take his place as King.”为什么与朋友不告而别呢？想起Mufasa在大象坟场事件后对Simba的教育你就会明白了，他不想”put his friends in danger again”。 最终结局没什么好说的，善最终战胜了恶。做为以孩子为主要观众的动画电影，这样的结局安排很适当。不过，《狮子王》这部电影从主题或是教育意义上来说绝非是儿童电影，成人看这部影片也会受益良多。孩子在家长的陪伴下看这部电影是更好的选择。 《狮子王》这部影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。该片获得了1995年第六十七届奥斯卡奖最佳原创电影音乐和最佳原创歌曲奖。音乐一向是Disney动画中的亮点，在这部影片中更得到突出的表现，无论是角色们唱的歌曲还是烘托氛围的交响乐都用得恰到好处。 《狮子王》无论在票房还是口碑上都获得了巨大的成功。在很多的经典影片推荐目录上都能找到它的身影

『叁』 景别的分类

景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。 大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。
大全景通常用于介绍环境，抒发情感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。
随着宽银幕的出现，大全景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。 右图为《狮子王》中的经典大全景镜头。 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。
全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。 拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。
在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。
由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。 大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊悚片中比较常见。

『肆』 狮子王1，2，3分别讲了什么

1、狮子王1：狮王木法沙的儿子辛巴诞生了，这让自己的叔叔刀疤嫉妒不已，自己永远当不上国王了！然后刀疤害死了木法沙，赶出了辛巴；后来，辛巴慢慢长大，体会到了责任感；在朋友的帮助下、和亲人的鼓励下，打败了刀疤，成了新的国王。

2、狮子王2：辛巴与娜娜的女儿琪拉雅诞生了，可是琪拉雅却爱上了敌人刀疤余党的儿子，后来，琪拉雅与高孚体会到了包容与责任，而刀疤的余党吉娜却掉入河流死去，高孚成了娜娜的丈夫，家人再次团聚。

3、狮子王3：以彭彭丁满的角度去看待辛巴，也可以说是狮子王外传。

(4)电影狮子王1景别分析扩展阅读

创作背景

《狮子王》（Simba The King Lion）是意大利蒙托影视公司（Mondo TV）出品的52集系列动画片，在1995年由奥兰多·克拉迪（Orlando Corradi）指导制作完成并推出，其最初标题为“Simba è nato un Re”。

片中部分角色原型取自英国小说家鲁德亚德·吉卜林于1894年出版的童话《丛林之书》、奥地利作家费利克斯·萨尔腾于1923年出版的童话《小鹿斑比》。

但讲述了完全不同的故事，有着不同的主题，并两次推出续作。第二季以世界杯足球赛为题材，第三季《Winner and the Golden Child》于2013年推出。

该系列最终准确的名称是《SIMBA THE KING LION》并销售到了20多个国家。

『伍』 狮子王1影片分析

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《狮子王》（SimbaTheKingLion）是意大利MondoTV于1995年出品的一部52集动画系列片，有两部续作。故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在成长中历练，最终成为丛林之王的故事。该动画片从上映开始，一直受到各国小朋友的喜爱，是一部非常优秀的动画片。

『陆』 什么是景别

什么是景别？
一）景别

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

（1）大远景：人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，巨集伟的感受。往往在抒 *** 感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。这一景别在一部电影中所占的贰例不会很多。

（2）远景：比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物等。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞、攀登等）表现事件的全貌，交待时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

（4）中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头即可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。有利于交待人与人之间、人与物之间关系。它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

（5）近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。近景常和于表现某景的区域性。

（6）特写：肩部以上的人物为特写。它把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中，更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

（7）大特写：表现人物面部区域性，如一双眼睛、一颗钮扣等。这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换。
什么是景别？景别有几种？各有什么作用
答：景别分为 1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写

1. 远景远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

2.全景全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄物件的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体物件的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

3.中景中景是现成年人膝盖以上部分或场景区域性的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

4.近景近景是现成年人胸部以上部分或物体区域性的画面。与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

5．特写特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄物件细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄物件的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

来自：sailtj
景别的9种分类是什么？ 10分
电视摄像画面景别的分类及各自的作用？

景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：

⑴远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒 *** 感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。

由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。

⑵全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活耽范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

⑶中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

⑷近景画面

拍到人物胸部以上，或物体的区域性成为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物区域性背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。

⑸特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄物件的区域性称为特写镜头。特写镜头被摄物件充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他物件均能给观众以强烈的印象。在故事片、......
拍摄的景别包括哪几种？每个景别如何构图？
1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。 摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的. （1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面. （2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部. （3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多. （4） 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用. （5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头.这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段. 人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果 （1） 远景景别一般不被用于拍摄 *** 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。 （2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。 （3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。 （4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。 （5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。
景别的分类
景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。 大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。大全景通常用于介绍环境，抒 *** 感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。随着宽银幕的出现，大全景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢巨集的大场面出现在很多影片中。 右图为《狮子王》中的经典大全景镜头。 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面称为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。 拍到人物胸部以上，或物体的区域性称为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的......
镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么
1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。

摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的.

（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面.

（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部.

（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多.

（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用.

（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头.这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段.

人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果

（1） 远景景别一般不被用于拍摄 *** 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。

（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。

（3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。

（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。

（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。
什么叫同景别
1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成画面中所呈现出的范围大小的区别。如远景 大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。交替使用不同的景别画面，可使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理等等更具有表现力，以增强影视作品的艺术感染力。

2、同景别：就是几个影视画面使用相同的景别。

3、八大原则是

-- 1．与不同景别镜头相匹配

---2． 与画面主体的位置相匹配

---3．与摄像机镜头方向相匹配

---4．与静态主体视线方向相匹配

---5．与画面中主体动作相匹配

---6．与人们的生活逻辑相匹配

---7．与人们的思维逻辑相匹配

---8．与日常的艺术逻辑相匹配

『柒』 迪士尼电影《狮子王》上映口碑不及格，它最具争议的地方是什么，

作为迪士尼复兴时期的巅峰之作，《狮子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，时隔25年后真实版的改编电影在尊崇原作的基础上，赋予了那片昔日广袤的草原，以及生存于这片土地上的动物们以仿若触手可及的形态，而更为充沛的剧情，不曾更迭的内核，都使这部电影无愧经典。

《狮子王》的成功，除了当时迪士尼2D动画制作的无可挑剔外，其实更在于其剧情基于《哈姆雷特》的创作，电影大胆的把这一著作中对权利与宿命间人性的一展，放置到了一个拟人化的动物王国中，这使电影拥有了更为偏向于成人世界更为真实的矛盾，而作为一部面向全年龄的动画片，《狮子王》又并没有简单的套版原著的悲惨结局，相反其聚焦的更是小狮子辛巴面对背叛与欺骗的巨变，他的爱与成长。

就真实版的视效来说，其实对于《狮子王》是一把双刃剑，一面逼真的细节和精细到毛发的制作，使电影令观众更好的融入到这片生机盎然的草原，走进了辛巴的动物王国，但另一面这种真实，其实也使电影中的角色缺失了原本动画中那种高度形象的情感流露，这多少使电影会有着些许纪录片与动画片被糅合在一起的违和感，但自觉相比于电影制作所带来的视觉革命，这一微瑕是可以被弥补的。

25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典，25年后的今天，在一个更为真实的《狮子王》中，或许这股陌生的真实会让人有感突兀，但对经典的传承，辛巴在成长中一展的勇敢，责任与爱，使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。文/梦里诗书