中国爱情电影特征分析

㈠ 香港爱情电影的特征...

时尚,快节奏的恋爱,还有比较能体现香港特点的东西,就是说香港的爱情电影有他们自己的独特的风格在里面,所以才电影市场上占有一席之地啊。

香港电影（Hong Kong Film）是指在中国香港地区制作发行的电影，是华语电影的先驱者。

华语电影是分割成四个地方发展的，分别为：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

电影特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

㈡ 中国电影为什么以爱情为主是市场原因吗

有以下原因：
1、从观众角度来说，中国接受最高的是动作片，其次就是爱情片，再其次是喜剧、玄幻等。
从票房来说，最高的是动作片，其次是喜剧，再次是玄幻、爱情等
所以，无论是观众角度，还是票房角度，爱情是不可或缺的主题
2、从投资来说，动作片、玄幻片一亿起步，做的好一点，至少2亿以上。而爱情片则最大投资就是演员的工资了。如果是主演当导演又投资，则又可以省很多钱。
所以爱情片投资都不大，一般动作片一亿元起步的话；那么爱情片三千万就到顶了。
3、从收益来说，电影票房大约是实际投资额的三倍左右。才能回本！如果三千万投资，则一亿元票房肯定赚钱了（另外制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等），而好一点的剧本和演员，这个要求不难达到；所以中国电影以爱情为主要电影品种

㈢ 中美爱情电影的不同

中国的电影爱情比较含蓄。美国的爱情片是比较直接的，他们都是直接表达的，没有中国这样委婉

㈣ 谁知道中国十七年电影各个阶段特征和作品

1、革命历史、英雄主义影片（军事题材影片）：20世纪五十六年代是英雄模范辈出的时代，也是英雄电影创作的大好时机，宣扬革命英雄主义的“十七年电影”不胜枚举，尤以军事题材居多。其中较有代表性的有《南征北战》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《风暴》、《老兵新传》（中国第一部宽银幕影片）、《红色娘子军》、《红日》、《燎原》、《霓虹灯下的哨兵》、《上甘甘岭》、《战火中的青春》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《英雄儿女》、《回民支队》、《海鹰》、《战上海》、《东进序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物传记则有《雷锋》、《赵一曼〉、《刘胡兰》、《董存瑞〉、《狼牙山五壮士》、《白求恩大夫》，表现历史人物事迹或历史事件的有《聂耳》、《林则徐》、《甲午风云》等。在战争叙事中融入健康的抒情场景，是“十七年电影”不少军事题材影片至今魅力不衰的“奥秘”。如由新中国第一位女电影导演王苹执导的《柳堡的故事》，以女性的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪温和温馨。

2、名著改编的影片：这是“十七年电影”的主流之一，如《祝神速》（鲁迅原著）、《林家铺子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龙须沟》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《红旗谱》、《革命家庭》、《暴风骤雨》、《小二黑结婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》等。其中《林家铺子》是“十七年”诸多名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。影片传达原中国古典美学神韵，始终是研究者们饶有兴趣的。

3、惊险片：惊险片历来是中国各时期电影创作最精彩的样式之一，是当代中国形态较完备的“类型片”，“十七年电影”自然也不例外，出现了《渡江侦察记》、《平原游击队》、《秘密图纸》、《跟踪追击》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《51号兵站》、《国庆十点钟》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上来客》等一批作品，与现在大量的惊险动作片不同，“十七年电影”中的惊险片少有追逐和格斗场面，但也出现了少数武术功夫片，如《飞刀华》、《林冲》等。

4、爱情片：这无疑是“十七年电影”中最为优美抒情的一个板块，与当代爱情片相比，更显得细腻、精致、尽管有些“保守”，但十分动人，给人以美好向上的追求。代表作大多以民间传说为题材，以喜剧、悲剧或音乐片的样式出现。比如：集音乐、舞蹈和诗歌于一身的《阿诗码》（杨丽坤主演）当属中国爱情电影的巅峰作品之一；《刘三姐（黄婉秋主演）、《画中人》（李忆兰主演）等也是诗情画意的精品之作。同时，一批现实题材的爱情片大量涌现，如《五朵金花》、《我们村里的年轻人》等。

5、儿童片：“十七年电影”中的儿童形象从不“失真”，既坚强勇敢又天真可爱，其影片甚至吸引了许多的成年人，如：《祖国的花朵》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小铃铛》、《英雄小八路》等。

6、体育片：竞技体育的魅力被众人倾倒，体育电影则艺术地再现了运动员的风采，如《女蓝五号》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》等。

7、喜剧片：“十七年电影”中的喜剧片以轻喜剧和讽刺喜剧居多，演员表演到位，无矫揉造作，幽默诙谐，如《游园惊梦》（侯宝林主演）、《今天我休息》、《乔老爷上轿》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（中国第一部立体故事片》、《女理发师》《锦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《满意不满意》、《哥俩好》、《抓壮丁》、《七十二家房客》（“十七年电影”中唯一的内地与香港合白的故事片）等。

8、戏曲片：属中国独有的影片样式。较具代表性的作品有：《梅兰芳的舞台艺术》（上下集）、《红楼梦》、《孙悟空三打白骨精》、《野猪林》、《群英会》、《梁山泊与祝英台》（新中国第一部彩色影片）、《牛郎织女》、《天仙配》、《杨门女将》、《铡美案》、《花木兰》、《花为媒》、《刘巧儿》等。其中多部与香港合拍。

9、艺术性纪录片：这也是中国独有的一种故事影片样式，是纪录片与故事片结合的产物，其大多产生于“大跃进”时期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改编，并由本人扮演的《黄宝妹》。

10、少数民族题材影片：中国是一个具有56个民族的国家，少数民族题材电影的意义，除了具有影视人类学的意义（即纪录或表现少数民族的真实生活状况）以外，还可以以其奇观性而具有对非少数民族观念的娱乐性意义。代表作品有《阿诗玛》、《刘三姐》、《农奴》、《达吉和她的父亲》等。其中，反映===========民主进程的《农奴》，以版画式的粗犷、遒劲的光影处理，成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。

11、其他：舞台艺术片《东方红》、动画片《大闹天空》（上下集》等。

㈤ 现代爱情影片的特点

爱情是人类永恒的话题，它随着人类的出现而出现，成长而成长，变化而变化。在远古尚未有语言的文字的时代，爱情的表达固无法记载流传而无以考证。文字出现后，它便被以文字的形式记载和流传。无论是古希腊戏剧，还是荷马史诗，或是中国的《诗经》，爱情成了无穷无尽的智慧源泉。爱情随着社会的发展而变化，但它始终占据着十分重要的文学地位。到了近代，电影的出现，爱情便也被搬上荧幕，成为可观可感的生动画面，成为老少皆宜的大众文化。

爱情是永恒的，这是就人类的本性而言，而具体的爱情与现实社会紧密相联，受社会影响而具有其特殊的内涵，下面就具体谈谈现代爱情电影的一些特征。

首先，现代爱情电影的“乱伦化”。现代人很有个性，个性解放是许多工作为衡量与时俱进的标准，个性解放，当然是解放人的个性，人不再受众多社会伦理道德的牵绊，“我走我的路，让别人说去吧！”听起来似乎很有个性，他们的个性表现在爱情上，就是充分的“爱情情绪化”，想爱谁就爱谁，想干什么就干什么，谁也管不着。由此，婚外恋、三角恋、同性恋等等便光明正大地公诸于世，“新锐文人”便把它们载入文字作为“永恒的经典”当作“历史的典故”以资世人玩味。而那些善于“捕风捉影”的电影艺术家们则把它们演绎成“惊天地泣鬼神”的“艺术精品”，让这个时代的人傻傻地观看自己的表演而悲天悯人。

其次，现代爱情电影的“短命化”。爱情虽然是永恒的，但表现爱情的东西并不一定是永恒的，就好比乌龟王八能有千寿，而食用乌龟王八的人却无法享有千寿。爱情入电影，无非是想歌颂赞美它，人类的原始愿望在“电影的童年时代，甚至童年以后的很长一段时期内部都实现了。”《泰坦尼克号》中的爱情不与“豪华的油轮，以至一个时代同沉没”。至今人们仍对那生离死别的爱情津津乐道，那是爱情最后的纯洁年代。它因纯洁而高尚而令人难以忘怀而在一代又一代的心里生死不渝，生生不灭。现代人的爱情是旷野的，像火焰般热烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之势，缺乏长久的生命力，比如电影《我爱你》中那对吵吵闹闹的男女表演，只是现代社会中的一片“爱情小品”，为何而爱，又为何而恨，无爱就无所谓恨，它只是让人疯狂一阵之后便心满意足地沉入梦乡，醒来后就把它忘得一干二净，这样的爱情充其量只不过是娱乐现代人无知的爱情欲望，给他们一种心理安慰好让他们安然入睡而已，这样的电影它能长寿？现代人对爱情的无知，论定了爱情电影的短命。

再次，现代爱情电影的“泛滥化”，作为大众化的爱情理所当然要表现得尽可能广泛一些。让各种层次的不同观众都能领略到属于自己的那种爱情，这是爱情大众化的一种要求，但是，我们不难发现，形形色色的爱情电影中存在太多良莠不齐的现象，许多爱情电影纯粹是在作“爱情秀“，迷惑那些对爱情充满幻想的观众，而且这种电影层出不穷，大有”争先恐后“之势，真叫人大失所望。

总之，现代爱情充当了现代人的“爱情杀手” ，扼杀了爱情在人们心中的神圣，它只是作为一种“商业化爱情”在现代社会生活中扮演着重要的角色，其精神实质是一种“商业精神”，为商业而生，为商业而死。随着社会的变化，他必将逐渐消亡，终有一天会最终淡出历史舞台。

㈥ 请问中国二十年代电影有什么艺术审美特征

二十年代的中国电影类型，尚处于类型形态的初始阶段，由于是以
风潮的形式出现，决定了其最显著的特征：即不成熟性。与同时期的美
国电影类型相比，不论就其人物型造、主题，还是冲突的展开，都没有
达到一种高度的自觉。
二十年代中国的电影类型一经产生，便显示了它强大的功能作用，
具体表现在如下几点：
1、由于类型的存在， 使二十年代中国影片的创作队伍得以形成并
迅速获得发展。
2、促进了电影观念与技术的进步。 使电影制作人员其本身素质获
得了空前的提高，电影观念的逐渐成熟（如摆脱戏剧化）以及电影技术
研究上的飞速发展，二十年代后期出现的神怪片电影特技的运用，便证
明了这一点。
3、使公众消费更为顺畅，文化深入人心， 将社会民主化程度加以
扩大。
4、 使二十年代的中国人产生了一种凝聚力：社会片通过家的重新
建立，稳固了危机中的社会秩序；爱情片通过青年男女的结合，完成了
秩序的沿续，宣扬了封建的忠贞观念；家庭伦理片通过伦理的再次整合
，稳固了封建伦理道德观念。
二十年代的中国电影类型意识形态效果的获取，实际上是对正统思
想的认同，不能仅仅把它视为一种文化现象或商业现象，实际上是整个
二十年代主流意识形态在大变革之前的一次“类化”，在观众和意识形
态机器之间起了调节作用。
由于类型的存在，使得二十年代的电影创作显得生机勃勃，虽然还
不很成熟，但正是由于类型的运动，才使得三十年代的中国电影类型形
态渐趋成熟并最终得以形成。
二十年代的中国电影类型，虽处于初始形态，但功不可没！

㈦ 爱情片有哪些特征

在描述和恋人的相遇、相处时，电影的画风温馨中带点甜，不时来点诙谐和搞笑，同时背景附上夸张的摇滚音乐，让人不禁回到青春洋溢的年代，调皮起来。

比如珠喜和俊河一起去鬼屋。放暑假时，两个汉城的孩子回到了充满自由气息的乡村。对于在城市里禁锢了很久的他们来说，这里的一切都那么有趣和令人向往。传说在村中河的对岸有一处鬼屋，两个好奇心满满的人儿便相约晚上一起去探险。寂静的夜空，月光摇曳，湖面波光粼粼，珠喜和俊河划着小船缓缓地向鬼屋靠近。世界万籁俱寂，只有那一波又一波荡漾的水声掩盖住了他们做贼般紧张害怕的砰砰心跳声。

两个天不怕地不怕的人，进入鬼屋后却发出了一片鬼哭狼嚎。其实，传说中的鬼屋只是一所年久失修的房子，他们只是自己吓自己罢了。憧憬中的冒险之旅，其实是两个孩子臆想的探险，两人终被自己的傻气笑得前仰后合。我们小时候又何尝不是喜欢玩这样的游戏？去废旧的老楼探险，想象着自己能征服整个世界。

这样让过来人会心一笑，甚至开怀大笑的点在片中比比皆是。

比如在学校里，想要挑战权威，男生泰秀搞怪的头发，中分还要剃秃一片。

比如俊河和泰秀在学校的搞怪。学校为了检测学生是否有寄生虫，要求所有学生收集大便。男生们下课后跑到后山上四处乱窜，为完成学校的“实验”而抢占地盘。

比如那个年代的男生女生一起跳舞的经典片段。一直是大家闺秀的珠喜习惯了严肃和拘谨，当同学们开办舞会时，珠喜也想随音乐而舞动。于是便出现了珠喜像僵尸一样一点一点扭动胳膊，让人回忆起了自己年少时傻得可爱的尬舞场景。

初恋的美，就在于它镶嵌在青春这段绚丽的时光中，透露出来的真和纯。轻松，欢快的节奏，让人忍俊不禁的情节，电影表现出来青春的美好、真挚、无邪，瞬间把人拉回到那个看起来傻傻但是可爱至极的年纪。

㈧ 《爱情神话》被称为“高级感”国产爱情片，这种高级感具体体现在哪里

《爱情神话》这部影片自上映后受到了观众的一致好评。剧情精彩，演员演技精湛，台词功底深厚，圈粉无数。但更多的人是被剧中的剧情所吸引，人物的情感也是十分真实、自然。

《爱情神话》被称为“高级感”国产爱情片，这种高级感具体体现在哪里？

演员演技精湛，台词功底深厚，与观众产生强烈的情感共鸣

青年群体喜欢的每一点似乎都成为了下沉市场中观众的排斥点。因此，这种薄膜的性能是非常两极的。事实上，对于这部电影来说，它可能只是少数几部好电影，因为它不能打破两极声誉的循环。

在某种程度上，这部电影的所有亮点都成了其他人的看点。对电影的评价不仅仅是两极，甚至是“折叠”。焦点小组中电影的“圈”造成了沉陷中的“断层”，即使电影的高声誉也无法弥补这一断层。

㈨ 中国经典爱情片的特点

中国经典爱情片里的爱情来自于生活。
爱情是永恒的，这是就人类的本性而言，而具体的爱情与现实社会紧密相联，受社会影响而具有其特殊的内涵。
改革开放四十年中国十大优秀爱情电影电影《庐山恋》《被爱情遗忘的角落》《人生》《芙蓉镇》《不见不散》《云水谣》《山楂树之恋》《失恋33天》《致我们终将逝去的青春》等。