『壹』 电影百鸟朝凤主题思想是什么
一曲唢呐匠人心
文/梦里诗书
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作,它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹,关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络,一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌,更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线,在此中所融入质朴的师徒,父子,兄弟间的情愫,形成了其情感真挚的张力所在,而以红白喜事为生的唢呐吹奏中,《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞,也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章,而这一能堪为“尊贵”的定义,在电影中并不是权利与财富的象征,而是代表着为民无私的精神,这种价值观或许在当下已然某些人所不耻,但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵,亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦,《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息,它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事,却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境,同时也呈现出了身为传承者所面临的困局,犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒,而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队,电影透过这种巧妙的矛盾构思,一面道出了唢呐人的坚守,一面将传统文化的继承为人以沉思,正是诸多这样在平淡中的矛盾,在日常中观念的传递,使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作,无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学,对于这部吴导最后的遗作,电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已,《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐,但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望,如今的电影虽然多了,但有多少只是滥竽充数的无为庸作,在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言,只觉令人如坐针毡,《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐,中国电影唯有坚守自已的文化定力,才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”斯人虽已矣,余音犹在耳,一曲唢呐所彰显的匠人之心,多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
『贰』 《百鸟朝凤》影评
影评即电影评论,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评,希望大家喜欢。
当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为电影卖座的噱头,对文化的思考与关照在电影里越来越不受欢迎。这种现象,是市场经济条件下人心浮躁的产物,是中国电影的悲哀。
令人含泪欣喜与感激的是,总有一些导演依然坚守着初心在认真做电影。《百鸟朝凤》,便是这样一部透着深深的人文关怀的电影。
唢呐,在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶,都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候,不只是唢呐,所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时,唢呐匠坐在太师椅上,面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤,更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价,更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传,学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣,更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。
村民对吹唢呐人的推崇,唢呐匠收徒的苛刻,都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长,随着焦家班的解散游家班的建立,社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引,唢呐这门技艺,便真的从受人冷落,到慢慢无人问津。
外在人们的不闻不问,唢呐匠自身的养家糊口难以实现,都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。
主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救,可敬、可叹!唢呐不能再养家糊口,反而成了耽误挣钱与生活的累赘,唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来,也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易,所有的努力也许并没有效果,但是匠人自身的坚守,淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。
然而盛极而衰是必然之理,明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠,更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡,只留下唢呐声声悲鸣,8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体,敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想,这一曲挽歌是匠人们最后的坚守,又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤?
游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀,而今无人问津的技艺,游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的,文化局长得出现给人们一丝希望,这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛,和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏,似乎预示了已经没有人在坚守,也又预示了依然有人在坚守,即使只是一个人。
他坚守的,不仅仅是唢呐这一门技艺,更是对传统文化的坚守和传承,是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。
但是,传承,从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡,更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承,值得深思。
有人说,电影的叙事手法传统,剪辑与处理并没有太多亮点。是的,作为一部“寻根”类的电影,它扎根朴实的黄土地,人物也是淳朴的乡村人物。试想,如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装,是不是就变成了一出笑话?给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受?电影亦然。电影的叙事最终为故事服务,叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来,那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人,这样的电影本就不是给他们这些人看的,此种观点便没有再议的必要。
相反,电影中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画,这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。电影中充满生活气息的对白情怀满满,淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后,那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。
最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促,转折的太快,而对现代文化产生的弊端(天鸣找师兄,而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤)的处理也稍显单薄,但是瑕不掩瑜,一部好的电影将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何,这种队传统文化的关照都值得尊敬。
最后一点, 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。
作者墨绿的夕阳中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》,即将在明天正式上映,与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上,包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石,但无论票房表现如何,《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片,《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味,反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力,甚至有好几个地方都戳中了泪腺,让人有泪如泉涌的冲动。其实,这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手,将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚,以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴,以唢呐情为坚实、丰厚纽带,将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起,为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物,其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的,后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说,吴天明导演的这些作品,虽数量不多,但几乎部部都是精品,不仅在国际上收割大奖无数,在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年,正是中国电影百家争鸣,百花齐放的30多年。如今,中国电影已经迈进世界大国行列,可惜的是,吴天明导演已经驾鹤西,无福亲眼所见。但颇感欣慰的是,其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映,与广大观众见面了。无论票房几何,这部交口濯濯,获赞栩栩的口碑佳作,一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格,这部电影与《老井》《人生》一样,有着浓烈的黄土地气息,而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中,我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬,但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情,人与唢呐之间的真情实感,人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言,精准捕捉到了人与人,人与唢呐的`精妙关系,故而能在剧情上燃动观众的心绪,激活情感共鸣,激发心理共振,也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人,以人写社会,将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起,以小博大,以点带面,切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突,对唢呐文化的冲突。也因此,影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突,也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现,让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实,又何止是唢呐,在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许,这并非人人有责,但这些事情总有人做,坚持,就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心,乡音不改的吴天明导演一样。我想,作为一名观众,我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部电影。传播唢呐文化的承袭与发展,为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
匠人,这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身,社会上却是褒贬不一。
曾经有那么一段时期,匠人在艺术界被很少提及,甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的,并非如匠人一般地重复同样一件事情,坚持同样一种工艺,固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处,甚至到了无力反驳的程度。
然而,在崇尚消费快餐式文化的今天,真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”,所推送的原创视频中,有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而,匠心又重新被人们视为明珠。
其实,的确如此。单调地重复同一件事的另一面,不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗?特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中,更让我对匠人有了更深的体会。
我作为一名90后,却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故,或许是从小就生长在农村,亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以,当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时,我就被一股莫名的力量震住了。这部影片,其实内容很简单,所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中,虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难,导致了吹唢呐越来越不被重视。但是,唢呐人却一直努力坚持着,希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的,“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪,虽说其出发点是对影片、对导演的尊重,但就我个人而言,他的这一做法,完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的电影值得给懂电影、爱电影的人看,票房高低也并非衡量电影好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”,这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。
而该片的导演吴天明,中国电影第五代导演的“教父”,又何尝不是如此?在商业电影盛行的年代,依旧保持着自己对艺术的追求,是一种纯挚,更是一种情怀,他真正地把电影拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后,因为唢呐得以传承,逝世的焦三爷才得以安心,大步豪迈地向远方(另一个世界)走去。当然,还有一点,技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾,也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。
当今中国社会,并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术,你就是一名匠人。但是,真正有心的匠人在当代又有多少呢?匠人无心便是匠,有心之匠才为人!
『叁』 为什么《百鸟朝凤》口碑这么高,排片量却很低
主要是《百鸟朝凤》讲述的是传统文化的,题材不讨喜很容易让观众觉得乏味,所以这部电影就不如一些商业片一样受欢迎,票房自然惨淡。
百鸟朝凤讲述的是一个学习唢呐的故事,焦家班班主焦三爷是唢呐的领军班主,受人拥戴,即将年老,但却无人继承他的手艺,少年游天鸣在父亲的强迫之下来到了焦三爷这里学习唢呐,经历艰难险阻,经历焦三爷的重重考验,游天鸣也总算学会了这一切一身的本事,但却马上面临着无人欣赏到窘境,无人能够拥戴的窘境。
《百鸟朝凤》网络网盘高清免费资源在线观看:
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『肆』 如何评价电影《百鸟朝凤》的视听艺术
电影告诉我们传统文化不被人们所珍视,我们要保护传统文化,非物质文化遗产,然而呢,告诉了我们明眼人都知道的结论却没有培养我们这种意识,我们需要的是过程,如何去保护传统文化,如何把传统文化发扬光大呢?
当然传统文化有很多是非常优秀的,但希望它以一种喜闻乐见的方式遍布我们的生活。最近大熊猫终于不是濒危动物了,还是蛮触动的,我们需要的更多是一种意识,保护传统文化的意识。
『伍』 赏析《百鸟朝凤》
cover
百鸟朝凤
8.0 59672人评分
吴天明/陶泽如/李岷城/剧情/2016-05-06(中国大陆)
KSYXdream 的影评
2016-08-16
这篇影评可能有剧透
这是一部少有的未播先火的文艺片,因其制片人为增加排片量而对媒体下跪的事件一度成为热点。引发人们对现在文艺片何去何从的思考和对传统文化被大众所忽视的原因的反思。《百鸟朝凤》所讲的很简单,就是主人公天鸣被他父亲逼着唢呐匠为师,从天鸣的成长和唢呐在时间打磨下人们的重视到排斥的过程中,唢呐匠焦师傅的坚持和天鸣传承的故事。体现了师徒二人共同维护传统文化的伟大精神,也道出了当代所面临传统文化被现代文化冲击的问题,更是呼吁大家不要遗弃旧时代所保留下来的经典。它是代表着中华文化的伟大结晶和博大精深。所以这部心诚的影片获得第29届中国金鸡奖、评委会特别奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖,更是引起了国外人民的共鸣,获得法国tours电影节观众最喜爱影片奖。
影片最值得称赞的便是导演对自然风光的拍摄。开篇便是采取的大远景,将山村的自然美景一览无余,绿油油的稻田,恬静的山间小路,营造出了清幽自然的乡村氛围。还有在天鸣吸水的码头,朦朦胧胧的,以暖色调呈现,还原了乡村质朴温暖的田园形象。
导演在人物塑造上也很能凸显个人特点,影片中的焦师傅的性格便是严肃、有原则、有品性的。从天鸣开始的求师过程中师傅从未给过好脸色,拒绝吹奏《百鸟朝凤》只因那人没有达到令人大赞的品行,天鸣的带茶和酒师傅的研究及最后的牺牲体现他的不卑不亢之精神。影片中的镜头手法运用得很好。在师傅好不容易给天鸣唢呐,天鸣收下唢呐的那一个长镜头,天鸣的感动落泪和一开始不敢相信体现了天鸣对唢呐的热爱和师傅的感恩。在师徒三人听鸟叫的长镜头中,体现看焦师傅的超高技艺和自然之声的美妙。
影片中以对比的方式道出唢呐的衰微。在最开始父亲的坚持学唢呐到态度转变,同学的无情嘲笑其唢呐的无前途,母亲的劝弃,同道师们的蓝玉的转行都给天鸣沉重的打击。现代乐队的出现大家的新鲜对比出唢呐的衰微,也是对传统文化衰微的一种展现。
影片中对天鸣和蓝玉同门兄弟的感情也有体现。兄弟二人和天鸣的妹妹玩秋千的慢镜头,将孩童时代的童真和善良完美映照,也为以后他们分道扬镳成为回忆的定格画面。
我们现在是快时代,大家在追求速度的旅程中却忘了回顾经典的美好,充实自己的人生,实现人生的价值,如醉酒的焦师傅激动的说着唢呐以前的辉煌,生气并无奈地说着。那段醉酒后的焦师傅吹出的唢呐不仅吹出对唢呐以生命的热爱,更是吹出焦师傅愤恨的内心独白。这正是导演的心声,对大家慢慢摒弃传统文化的愤怒与不理解,以影片最后结尾将唢呐纳入非物质文化遗产中对当代人的美好期望,更是以焦师傅的垂死牺牲坚持传统文化给观众以心灵的震撼。对人与人感情的赞美,对传统文化的传承及美好愿望便是影片的主题。导演希望借此唤醒人们对价值的探索,对传统文化的思考,对过于沉迷快速度时代而忘了人真正追求的反思。正如《百鸟朝凤》一样,只有真正有德有才的人才配吹《百鸟朝凤》这首曲子,只有真正的经典才经得起时代的考验,才配得上人们的遵从。
『陆』 《百鸟朝凤》表达了什么以及每部分是怎样的
《百鸟朝凤》以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。
全曲共分三个部分:
第一,短小的引子。一开始就出现了鸟鸣。先使用吐音,轻巧地奏出山雀的一声轻啼,打破了森林的寂静。于是,鸟群醒来了。它们彼此呼唤着,出现了百鸟和鸣的生动情景,仿佛把我们带入了群鸟飞翔的森林中。
第二,主段。以两个性质相近的充满活力的主题(A与B)和它们的五次变奏为基础。
开始一段优美明朗、欢快活泼(A)。原本粗犷嘹亮的唢呐声在这里变得非常轻巧灵活,描绘出北国大地春回地暖时,万物向荣、鸟语花香的美好景色和令人陶醉的愉快气氛。
接着是鸟群的欢乐歌唱(B)。唢呐以各种技巧模拟着百鸟的欢唱,而伴奏则以欢快的、喜气洋洋的旋律应和着,交织成一幅莺歌燕舞的动人画面。
在群鸟的鸣叫声中,乐曲还插入了两个欢快活泼的插段。一个插段由短小的句逗组成,并用大量的休止符造成乐句的时停时续,展现出群鸟穿林,追逐嬉戏的生动情景;另一个插段则以明快热情的旋律表现百鸟的歌舞场面。
最后,唢呐以快速的双吐音奏出热烈欢腾的华彩段,整个乐曲达到了高潮,仿佛是鸟王凤凰兴奋地振翅展飞、冲上云霄,而群鸟则翩翩起舞,共同庆祝鸟的节日。双吐音后,唢呐演奏运用了特有的循环换气法,吹出连绵不断的一大段音乐,把快速音型所形成的热烈情绪进一步发展,使乐曲产生了强烈的艺术效果。
第三,尾声。又出现了一句欢腾的鸟叫声,与引子段首尾呼应,全曲结束在快速红火的情绪中。
唢呐
『柒』 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒
《百鸟朝凤》评价:该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作,从表层看是写的吹唢呐,但从深层看,表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化,其中包括根植于民众的民间文化,这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的,正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下,面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒,是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习,打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”,为考验两个徒弟是否符合标准,焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
(7)百鸟朝凤电影主题分析扩展阅读:
角色介绍
1、焦三爷演员: 陶泽如
唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人,技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里,对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息传承不止的信念,奏响唢呐艺人独特的光辉。
2、游天鸣演员: 郑伟、李岷城
拜焦三爷为师学艺,历经磨难,凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可,继承师傅衣钵后,历经艰辛,排除万难,最终把唢呐文化发扬光大。